书法欣赏.doc

先秦至当代历代书法精品一览表朝代代表性书法家书体代表作风格备注先秦：商、西周时期蔡侯尊、鄂君启节、越王勾践甲骨文、金文戍嗣子鼎、宰甫鼎、母戊方鼎、毛公鼎、越王勾践剑、蔡侯尊、曾侯乙编钟一是劲健雄浑型；二是秀丽轻巧型；三是工整规矩型；四是疏朗清秀型；五是丰腴古拙型。铭文很简短，一般为二三个字，多为族徽。战国时期,七国割据、各自为政,文字的地方色彩更为浓厚，东方六国文字品式多样，风格不一，有很高的艺术性。先秦时代，文字从应用性走向艺术性。这时的书法与文字的变革紧密联系着，它从稚拙阶段渐趋完美，从而奠定了在中国书法史上的特殊地位。春秋、战国时期金文、石刻文字侯马盟书、石鼓文、秦雄钟、石胀文、商鞅方升与甲骨文比较接近，直线多，圆角少，锋芒外露。运笔上不讲藏锋，起笔与收笔均为尖利，用笔刚健，气势雄浑。秦汉：秦李斯、赵高、胡毋敬、程邈小篆、古隶、隶书泰山刻石、琅台刻石、峄山刻石、会稽刻石、仓颉篇、爰历篇、博学篇小篆形体长方，用笔圆转，结构匀称，笔势瘦劲俊逸，体态典雅宽舒；古隶字形有长方、正方、扁方等变化，笔画浑厚朴茂，结构方圆相辅，书法工整端秀。琅琊台刻石秦汉书法是中国秦汉时代的书法，当时汉字的变迁最为剧烈，大篆经过省改而创造了小篆；隶书发展成熟；草书发展成章草；行书和楷书也在萌芽，书法家也随之大量产生。文字的变化和书法的成就，给以后书法产生了极为深远的影响。王次仲擅长隶书，书断说他以隶草作楷法。刘德，记载说他创造行书，虽是草创，丰赡华美，风流婉约，独步当时。汉史游、曹喜、杜操、王次仲、崔瑗、张芝、蔡邕、师宜官、刘德、梁鹄篆书、隶书、草书鲁北陛石题字、开母石阙铭、袁安碑、景君碑、韩仁铭、孔宙碑、急就章砖、公羊传砖、马君兴砖隶书两大风格：字形比较方整，而法度严谨，波磔分明；书写比较随意自然，法度不十分森严，有放纵不羁的趣味。汉代早期的草书，是隶书（古隶）的简易、急速的书写。魏晋：三国曹操、锺繇、梁鹄、韦诞、邯郸淳、卫觊、皇象隶书、篆书、草书、楷书、行书小楷上尊号奏、天发神谶碑、急就章、葛府君碑、木方、宣示表隶书体势开始走向纵长；笔划形成较强的规律性，并出现了一些刻板的处理方式；篆书横首用折刀头、横尾有波磔，竖尾用悬针，转折用方，若悬崖斩断，字势雄伟；草书“休明章草，相众而形一，万字皆同，各造其极”、 流畅迭宕，气势慑人；行书书风瘦劲；楷书风流妍妙。魏晋书法奠定了中国书法艺术的发展方向。魏晋书法规隋唐之法，开两宋之意，启元明之态，促清民（国）之朴，深刻地影响了历代书法并影响着当代书法的发展。首先，是楷、行、草等字体在广泛的应用中得到迅速完善；其次，出现了多位在历史上极具影响力的大书家，在风格的开创和典范的树立上有无可取代的意义，深刻地影响了中国书法史的发展；最后，也是最重要的是，书法作为艺术的许多基本观念被揭示出来，不仅形成理论，而且被贯彻到实践中，从而使书法的艺术性质得到了强化。西晋卫瓘、索靖、陆机明威将军郛休碑、刘韬墓石、诣鄯善王检、泰始九年简东晋、十六国王敦、王羲之、王献之、庾翼、庾怿、谢安、谢尚、卫夫人铄、桓温、桓玄淳化阁帖、兰亭序、十七帖、黄庭经、鸭头丸帖、中秋帖、至庆帖、广武将军碑、郑太尉祠碑南北朝羊欣、谢灵运、徐伯珍、王僧虔、武帝萧衍、王筠、萧子云、崔悦、卢谌行书、草书、楷书、小楷、隶书张猛龙碑、敬使君碑、真草千子文、吕超墓志、爨宝字碑、笔精帖、论书、笔意赞、一日无申帖、石门铭、高贞碑南朝书法被“二王”书风所笼罩，以流美为能，呈现出婉丽清媚的特点；北朝书法由于多石刻书法，凿刻而成，刀痕浓烈，有浓厚的金石气，以方严为尚，体现出北方雄奇豪朴的艺术特色和时代特征。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。隋唐五代欧阳询 颜真卿、柳公权、张旭、虞世南、褚遂良、唐太宗、薛稷、孙过庭、杨凝式楷书、行书、草书、篆隶化度寺塔铭、卜商帖、笔髓论、伊阙佛龛碑、枯树赋、书谱序、古诗四帖、多宝塔、祭侄文稿、争座位、祭伯父稿、玄秘塔碑、神策军碑、金刚经刻石、韭花帖、神仙起居法、卢鸿草堂十志图跋、夏热帖隋楷上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范的新局。四种风格：一为平正淳和，二为峻严方饬，三为深厚圆劲，四为秀朗细挺。唐书总特点是结构严谨整洁。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛。隋唐五代书法艺术经历了一个发展、兴盛而至衰落的过程,所以,我们可以把隋唐五代书法分为三个阶段。一是隋至初唐阶段。隋朝的时间是短暂的,但隋代书法之书风与初唐相一致,所以,隋代是书法史中一个承上启下的阶段。初唐在书法上是一个继承与立法的阶段。二是盛唐中唐阶段。三是晚唐五代阶段。书法由盛极而趋于衰落。宋蔡襄、苏轼、米芾、黄庭坚、蔡京、赵佶、陆游、宋徽宗楷书、行书、草书、瘦金体、天际乌云帖、洞庭春色赋、中山松醪赋、寒食诗、醉翁亭记、松风阁、苏轼寒食诗跋、花气诗、诸上座帖、多景楼诗、苕溪诗帖、蜀素诗、万安桥记颜真卿自书告身跋书法到了宋代，形成了尚意风格。古人论及书法，有“晋尚韵，唐尚法，宋尚意”之说。“尚意”也就是说书法家在作品中张扬个性，表达性情，不受法度的拘束，任由感情自然流露，纵横驰骋。宋人重行草、崇流美的“尚意”书风在当时成为一种时尚。宋代书法，承唐继晋，上技五代，开创了一代新风。宋太宗时留意书法翰墨，购摹古先帝王名贤墨迹，命王菁菁刻工为十卷，以枣木镂刻之，是为凉化秘阁法帖。有了帖，便打破了现书必真迹的限制，同时打破了前人法度，专门注重意趣，强调主观表现，从而开辟了新的道路。元赵孟頫、康里巎巎、鲜于枢、耶律楚材、危素、赵期颐、行书、楷书、草书汲黯传、洛神赋、兰亭帖十三跋、渔夫辞册、大字诗赞、跋陆柬之书文赋书画同法，注重结字的体态，元代书坛纯是继承晋唐，没有自己风格。元初书法总的情况是崇尚复古。文宗天历初建奎章阁，专掌秘玩古物。元文宗常幸奎章阁欣赏法书名画，书法一度出现兴盛局面。以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛。明董其昌、文征明、祝允明、唐寅、王宠、张瑞图、宋克草书、行草、行书、楷书、小楷白居易琵琶行、草书七绝、唐寅落花诗和前、六如居士集、后赤壁赋、唐宋诗卷明代也是帖学大盛的一代。法帖传刻十分活跃，整个明代书体以行楷居多，而楷书皆以纤巧秀丽为美，制诰碑版以姿媚匀整为工，横平竖直十分拘谨，缺乏生气。明代近三百年间，虽然也出现了一些有造诣的大家，但纵观整朝没有重大的突破和创新。明代近三个世纪统治中，朝廷诸皇帝都很喜欢书法。所以，朝野士大夫重视帖学，皆喜欢姿态雅丽的楷书，行书，几乎完全继承了赵孟頫的格调。由于士大夫清玩风气和帖学的盛行，影响书法创作，所以，整个明代书体以行楷居多，未能上溯秦汉北朝，篆、隶、八分及魏体作品几乎绝迹。清王铎、傅山、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲、何绍基、赵之谦、吴昌硕、杨守敬、康有为、沈曾植行书、草书、漆书、隶书、篆书、馆阁体梦墨楼帖、东洲草堂诗钞文钞、金石史、两汉金石记、龙门二十品、禅国山碑、广 艺舟双楫、续三通、皇朝三通清初帖学书法主流风格浸淫于“二王”直至董其昌流美灵秀娴雅的书风中；馆阁体追求“乌、方、光”的书写效果，字如算子，端方拘谨，千人一面，缺乏个性。清中后期确立碑学书法，将碑学的结体和笔意融入行草书体之中，创造出雄强的碑帖书风。从清代书法发展情况，可以看到清代书法发展进程中碑学和帖学的竞争和消长。中国清代书法突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成 就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。民国谭延闿、胡汉民、吴稚晖、于右任、孙中山、黄兴、蒋介石、汪精卫、阎锡山、弘一法师、齐白石、张大千、吴昌硕、罗振玉、容庚、邓尔雅、童大年楷书、隶书、篆书、行书陶陶亭、行书七言律诗、清道人临阁帖、海藏书法抉微、右任诗存、右任文存、右任墨存、标准草书、总理遗嘱一是存在着单纯尚碑或尚帖的创作取向；二是有对新的书法发现（甲骨文、汉简）简单继承的创作样式；三是出现了融碑于帖、挥洒自如的新样式。其中第三种创作理路，创造出了一种不同既往的书法风格，即作品中呈现出一种自由散漫、略带几分无意识或潜意识、别有韵味的风格倾向；这成为民国书法的主流创作样式，也是民国时期书法的主导性风格。民国时期的书法风格在总体上偏于阴柔，书法创作更多个性化成分。民国书家由于“创作”上的无意识，故无论写什么书体，好像心中并不刻意学古人。因而在书法的用笔尤其是结体上往往随意而为之，是真正的不计得失。对深厚书法传统的入之不深或曰无意强求，使绝大部分民国时期的优秀书家并不把自己作为一个书法家来看待，一些书法创作的艺术价值在当时也没有被社会所发现或承认。现代启功，欧阳中石，沈鹏，刘炳森，刘艺，王学仲，张海，李铎，尉天池，吴勇，杨再春草书、行书、楷书、隶书、篆书、柳体、颜体启功丛稿、古代字体论稿、欧阳中石书沈鹏诗词选、中石夜读词钞、当代书法精品集沈鹏卷、平复帖现代书法发展到今天，其内部的一部分艺术家开始向后现代主义思潮转移。大体形成了五种风格样式：1汉字诗文样式。2非汉字写意样式。3激情宣泄样式。4理性观念构成样式。5以装置和行为艺术为传播媒介的书法样式。当代的现代书法领域，绝非是某种书法风格一统天下之局面。这表明：当下书坛，是处于一个多元理论与实践互为交融、互为冲撞的模态之中的。表明对书法风格的不同选择，决定了当下书法家在书坛的不同处身姿态。书法的魅力姓名：何青 学号： 091401105指导老师：吴勇 课程号：104摘要：书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。欣赏书法作品不仅要注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中。通过点画型态的自然表述，则美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。关键词：书法学习 欣赏书法 心得体会1.如何学习书法1.1 了解书法的历史尽管书法欣赏课很快就结束了，但却让我体会到中国书法的博大精深。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年-6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字。书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。1.2 勤于练习 首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，一定要认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起。然后，在学习之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期都要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，还能陶冶自己的情操。不管是哪个书法家，不管是哪种字体，都要加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。1.3学习书法的注意点：第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去才能有所成绩。第二，学习书法要勤于思考，最好能得到老师的帮助。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者，这样学习书法的效果将会事半功倍。第三，书法应该有自己的特色。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。2.学会欣赏书法书法欣赏是主观审美意识活动于客观形态之上的互动感应过程。书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，正所谓仁者见仁，智者见智。因此书法欣赏不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。欣赏书法既要对作品宏观的把握，又要细微的观察。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。 总之，欣赏书法的过程中不仅要运用主观心理，还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，多进行欣赏是提高欣赏能力的重要途径，正所谓“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”。