（电影学专业论文）电影节奏构成关系研究.pdf

重庆大学硕士学位论文 中文摘要 摘要 任何艺术独特语汇的表述中，都会用到“节奏”这个关键词，电影艺术亦如 此。电影的节奏既不像诗歌、绘画的节奏那样隐蔽主观，也不象音乐、舞蹈的节 奏那样可以适度量化，并能成为作品节奏样式主要的构成部分。可以说，电影节 奏的构成元素和手段较之其它艺术门类更为复杂，更难驾驭，同时电影节奏变化 的可能性也更加无限。常规说来，电影节奏是指构成画面和声音的各种造型元素 及各种特殊表现手段的艺术感所达到的银幕效果，观众通过视觉和听觉的接收， 内心所感受到的情绪起伏曲线。电影节奏的把握，直接关系到电影的观赏性，艺 术性，受众面和票房回馈。因此，明确节奏在视听艺术中的影响力，对于电影艺 术创作有着极其重要的实践性和实用性意义。节奏在电影艺术中至少有两个鲜明 的特征，其一就是强迫性的一次性心理感受效应。电影对观众带有强追性是指影 片播放过程中，当声画呈现于观众的视觉与听觉时，它强迫观众瞬间地一次性接 受，不像文学作品可以反复阅读，放映结束，强迫性过程和欣赏流程也随之完结。 其二是各种电影元素和手段综合互融构成节奏的整体性要求。电影节奏的综合系 统是由多种因素构成的：比如剧作的结构形式，情节的编排，剧情发展的脉络； 导演的镜头分切，时空架构，情绪基调的把握：人物动作和语言的节奏；演员内 心揭示和情感表达所传递的内在情绪节奏和外在行为节奏；摄影各种动作形式创 造的节奏，如推、拉、摇、移、升、降等不同的运动形式及各种角度所揭示人物 的情感与情绪状态，以及镜头尺寸、景别变化、角度选择、光调的明暗对比、色 彩差异等所造成的视觉节奏；音乐和音响的创造性构思产生的内外部节奏；剪辑 技巧，镜头组接的节奏；观众观影的心理流程形成的心理节奏，以及影片整体节 奏的编织设置有机整合等。 由此可见，一部电影的节奏并非是靠某种因素就能够独自生成的，而是需要 电影的诸多元素和特殊表现手段共同构筑实现的。总之，电影的各种造型元素和 手段在影片整体节奏和段落节奏的形成中都具有至关重要的意义。 关键词：节奏、结构、观众、心理学、电影各主刨专业与节奏构成、节奏的整合 重庆大学硕士学位论文英文摘要 a b s t r a c t t h es p e c i a lv o c a b u l a r yo ff o ra n y1 【i n do fa r tc a nn o tl e a v ef o rt h ek e yw o r d r h y t h m ”t h er h y t h mo fm o “ea r ti s n ta sh i d d e na n ds u b j e c t i v ea sl i t e r a t u r ea n d b e a u x - a r t s ；a n da l s oc a l l tb e 勰m e a s o r a b l e 雒m u s i ca n dd a n c e b e c o m i n gt h em a i n c o n s t i t u t i o nf o rg o o d sr h y t h m s h o w e v e r , t h ec o n s t i t u t i o n a ld e m e n t sa n dm 啪so f m o v i er h y t h ma r em o r ec o m p l i c a t e dt h a no t h e rk i n do fa r t s ，a n dt h ep o s s i b i l i t yo f r h y t h mc h a n g i n gi sm o r eu n l i m i t e d m o v i er h y t h mg e n e r a l l ym e a n 8t h ei m a g e sa n d v o i c e so fd i f f e r e n tm o d e l i n ge l e m e n t s a 8w e l l 勰s c f i 粥le f f e c ta c h i e v e db yd i f f e r e n t s p e c i a lp e r f o r m a n c em e a n s ，a u d i e n c et h r o u g ht h ev i s u a la n da u d i t o r yr e c e p t i o n ；i tw a s f e l tb yt h em o o d sc 1 1 r v e t h eg r a s p i n go fm o v i er h y t h mi sd i r e c t l yr e l a t e dw i t h a p p r e c i a t i v e , a r t i s t i c , p o p u l a t i o n , a sw e l la st i c k e t sf e e d b a c k t h e r e f o r e ，c l e a r i n gt h e e f f i c i e n c yo f r h y t h mi na u d i o v i s u a la r t sh a ss i g n i f i c a n tm e a n i n gf o rm o v i e sa r tc r e a t i o n 。 t h e r e ea tl e a s tt w oc h a r a c t e r i s t i cf o rr h y t h mi nm o “e sa r t , f i r s to n ei sf o r c e do n c e p s y c h o l o g i c a le f f e c t s t h ef o r c e df u n c t i o no fm o v i e st o w a r d sa u d i e n c em o a n sd u r i n g m o v i e sp l a y i n g , w h e nv o i c e sa n di m a g ea p p e a r i n gi nf r o n to fa u d i e n c e , i tf o r c e d a u d i e n c et oa c c e p ti to n c e b u tc a n tb er e a dr e p e a t e d l y 硒l i t e r a t u r ew o r k s a f t e rm o v i e s o v e r , t h ef o r c e dp r o c e s sa n da p p r e c i a t i o nf l o wa r ea l s oo v e rb ym es a m et i m e t h e s e c o n do n ei st h ea g g r e g a t i o nc o n s t i m t e db yd i f f e r e n tm o v i e se l e m e n t sa n dm o ：h l s c o m p r e h e n s i v e l y t h ec o m p r e h e n s i v es y s t e mf o rm o v i er h y t h mi sc o n s t i t u t e db ys e v e r a l e l e m e n t s ，s u c ha st h es t r u c t u r eo fp l o t , l a y o u to fs e q u e n c e ，a n dt h et h r e a do fp l o t d e v e l o p m e n t ；d i r e c t o rc a n l e 豫c u t s t i m ea n ds p a c es t r u c t r r e , a n de m o t i o n a lt o n e ) s g r a s p i n g ；a c t i o nf e a t u r e sa n dl a n g u a g er h y t h m ；t h er h y t h mo fp h o t o g r a p h yc r e a t i o n , s u c h 鹤p u l l i n gp u s h i n g w a v i n ga n dm o v i n gt oo p e no u tt h ee m o t i o na n dm o o d sf o r a c t o r s 勰w e l la sv i d e os e n s eo fr h y t h mc a u s e db yl e n ss i z e , s c e n ec h a n g e s , a n g l e c h o i c ec h i a r o s c u r o ，c o l o rd i f f e r e n c e a b o v ea l l ，t h er h y t h mo fam o v i ei sn o te x i s t e da l o n e , b u td e p e n d i n go ns e v e r a l a c t o r sa n ds p e c i a lp e r f o r m a n c em 簋q x i sf o rc o n s t r u c t i o nt o g e t h e r , s 0d i f f e r e n td e m e n t s a n dm e a n sf o rm o v i e sh a ss u c has i g n i f i c a n tr o l ei nf o r m i n gr h y t h m s k e yw o r d s ：r h y t h m , s t r u c t o r e , t h ea u d i e n c e ，p s y c h o l o g y , t h ef i l mc r e a t i n gs e c t i o n s a n dr h y t h ms t r u c t u r e , t h ei n t e g r a t i o no f r h y t h m 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取 得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得重庆太堂 或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本 研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：飞砑、砑、 签字日期：7 卯7 年易月11 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解重庆太堂有关保留、使用学位论文的 规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许 论文被查阅和借阅。本人授权重庆太堂可以将学位论文的全部或部 分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段 保存、汇编学位论文。 保密() ，在年解密后适用本授权书。 本学位论文属于， 不保密( ) 。 ( 请只在上述一个括号内打“”) 学位论文作者签名：飞妆叫、 签字日期：v 口1 年 月心日 导师签名：李孝导师签名：亏荡 签字日期：纱7 年月日 重庆大学硕士学位论文1 绪论 1 绪论 1 1 课题的提出及意义 1 1 1 课题的提出 一部影片的观赏性、艺术性、受众面和票房回馈都是衡量一部影片优秀与否 的标准，而这些内容当中最为重要的，也是最难把握的一环就是影片的节奏。影 片的节奏构成决不是由某一个电影的元素独立生成的，而是由电影一切视听元 素，观众心理感知效应，各种影片造型元素和特殊表现手段所共同构筑的情绪起 伏曲线。在目前的电影理论研究中，对于影片节奏整体构成的研究理论甚少，绝 大多数电影理论研究者大多是将与电影节奏相关的创作环节分门别类进行论述， 目前对电影节奏整体构成的研究已经成为推动电影语言发展，加快电影产业进程 中急需解决的核心问题之一。 1 1 2 研究的意义 明确电影节奏整体构成关系，对于认识电影，增强电影的艺术性和观赏性， 推进电影语言观念更新，发展民族电影产业等都起着极为重要的作用。归根结底， 电影语汇的创新与发展，离不开我们对电影的创造性读解，研究电影节奏构成关 系这一课题对电影综合元素和手段读解的宽泛性要求，需要对电影的各主创专 业，各种视昕造型元素，电影心理学等内容进行全面深入的理论阐述，需要明确 各种电影元素和手段之间的创作关系，甚至还需要将生理学、心理学与电影传播 流程相比对，系统地勾勒出完整的影视艺术节奏构成体系，这一过程本身就是对 电影节奏构成关系的一次全方位梳理和扩展。当我们对电影节奏形成过程建立了 清晰的认识后，才能在此基础上加深对电影的读解，进而展开电影理论对人物命 运、时代特征、社会教化意义、哲学思维等深层面的探讨。 1 2 国内外研究现状 1 2 1 国内研究现状 国内电影理论界虽然已经有关于电影节奏构成的研究，但资料甚少，且主要 集中在剪辑与节奏构成这一核心问题上，而电影艺术的节奏构成绝不仅仅是由剪 辑技巧和手段实现的。特别是将心理学引入电影理论研究，在国内同领域研究中 实不多见。可以说，目前国内电影理论界还比较缺乏关于电影节奏构成关系的比 较全面、系统的研究探讨。正如美国电影理论家威廉汉托所说：“毫无疑问，节 奏这是电影的最基本的特性，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。 重庆大学硕士学位论文1 绪论 1 2 2 国际研究现状 电影节奏的研究在西方理论界开始于上世纪六十年代，最明显的标志是伴随 着西方电影理论界关注心理学研究而同时开始的。目前，西方电影理论界已经逐 渐开始将心理学研究转向矢量研究，即将影响节奏的诸多因素量化，并通过心理 学的理论支撑，探讨影视元素不同的“量”对观众的心理所产生的不同作用，以及 “量”与“量”之间的物理关系，从而描绘影视欣赏流程中，观众作为传播终端，对 影片各元素及手段作用于节奏形成的信息量的反馈，使受众心理发生反应的情感 起伏曲线。 1 3 研究的目的及价值 1 3 1 研究的目的 明晰下列问题：何谓电影节奏? 电影节奏的意义、类型和形成过程；心理学 与电影节奏的关系；剪辑节奏与整体节奏的创作关系；影片各主创环节与影视节 奏形成的创作关系。 1 3 2 本课题的实用指导价值 电影理论和电影创作是相辅相成、相互融合、相互验证的关系。如果电影创 作脱离了电影理论作为支撑和引领，在实践过程中就可能会走弯路，甚至发生不 可挽回的失误：如果电影理论仅仅是高高在上地进行作为文化层面的研究，而不 具有实践性意义，则很容易使电影理论成为理想化的空谈。电影节奏构成几乎涵 盖了电影中所有的重要元素和表现手段，明确了这一点，不仅在节奏构成本身的 理论架构上能够取得实质性的研究成果，还能够将电影的其他重要元素和特殊表 现手段作用于节奏构成的可能性系统化、体系化，将这些理论转化为指导创作实 践的指路明灯，使得这些理论在实践过程中自然和谐地融为一体，使电影创作过 程更加艺术化、系统化、科学化，进而创作出比较理想的艺术理论指引创作实践 的影视精品。 2 重庆大学硕士学位论文 2 电影节奏的含义 2 电影节奏的含义 2 1 影视节奏 现代音乐术语中的节奏是指音乐交替出现的强调、长短而合乎一定规律的现 象；建筑中的节奏是指建筑物表面结构上的线、面、体和它们之间的平衡、对比、 对称等关系；绘画中的节奏指由点、线以及色彩等元素以一种相同或相似的形式 按一定的规律交替出现的构成。在观众对节奏感知的环节里，电影的节奏似乎与 音乐的节奏更为相似，“当一位弹奏者能把节奏特性鲜明、强烈地表现出来 时我们会受到感染和产生共鸣。相反，如若节奏弹得平淡松散，缺乏逻辑 和特色，哪怕一个音符也不差，也难以使我们感动。”密斯特王这样解释音乐中 节奏的意义。电影的节奏对电影的生命力而言更是如此节奏赋予电影观赏 性、艺术美感，同时传递信息、表情达意，通过对观众心理的准确把握营造节奏 感，建构影片从感性传达到理性思维的全部过程。 常规说来，任何一部电影都应该有一个依剧情发展需要预设好的节奏基调， 这个节奏基调的设置跟影片的叙事类型直接相关。节奏基调又决定着观众的基础 欣赏情绪和心理状态，但同时又因观众的需求不同而需要先行设置。例如，阳 光灿烂的日子是一部具有浓郁青春气息的影片，主要讲述了在文革为背景的社 会环境里，年轻入对爱情、对友谊、对生活的憧憬，浓烈的青春气息与夸张的色 彩一脉相承，导演以回忆自己早年如阳光般灿烂的生活为审美追求。在节奏基调 上处理得轻松、明快，充满跳跃感。又如黑暗中的舞者，讲述了上世纪七十 年代捷克移民在美国资本主义环境中人性受到的极大压榨和无私伟大的母爱，使 之与当下的社会背景形成强烈的反差，衬托出资本主义社会人性的落寞与冷淡。 影片在风格上呈现道格玛9 5 影像特征，采用大量纪实性镜头与唯美的表现镜头 相交替，将女主人公的现实与梦幻表现得淋漓尽致，如同观赏一场赞美母性的纪 录片般娓娓道来，充满张力和慑人心魄的美感。在节奏基调上，导演处理的冷静、 低调，采用大量的不稳定镜头和跳接手段将影片的节奏表现得既理性又充满动 感。 “画面将我们引向情感，又从感情引向思想。”( 电影语言马塞尔马尔丹) ， 在画面将我们引向情感展开思维之前，我们必须要还原到人类最本能的神经功能 中去，享受人类的生理机能带给我们的梦幻，这是一个从生理着手起步的研究， 它能够让我们更加接近电影节奏的起源。不难看出，人类的神经功能为我们提供 了视觉和听觉的神经反射，为影片的节奏交换做好了最为基础又最难自知的准 备。从影视节奏的视听特性，我们还可以将节奏视为两个层面的表现： 3 重庆大学硕士学位论文2 电影节奏的含义 听觉节奏，通过声音对观众的刺激，让观众感受到的银幕听觉效果；视觉节 奏，通过光线对观众的刺激，让观众接收到的银幕视觉效果。二者的整合形成电 影特有的节奏感受。因此，影视节奏是指构成画面和声音的各种元素及各种特殊 表现手段的艺术感所达到的银幕效果，观众通过视觉和听觉的接收，内心所感受 到的情绪起伏曲线。节奏的形成是一个非常主观的结果，受到传播终端即观众的 主观感受影响。甚至不同文化背景的观众对于同一部影片的节奏感知结果也是大 相径庭的。比如中国观众对于动作电影的节奏需求是速度，而西方观众则更注重 于形式和力量。但不论是哪种传播结果，毫无疑问的是，影视作品的节奏是直接 作用于观众心理感受的，虽然每个人形成的情绪起伏曲线不尽相同，但节奏的传 递与观众接收之间的客观传播规律是必然存在的。 2 2 影视节奏的感知途径 节奏需求来源于观众，并最终作用于观众。研究观众心理学是研究影片节奏 的起点。对于观众而言，只有“好看”与“不好看”的标准，而“好看”在更多的意义 上是指被吸引的状态。如果影片缺乏节奏感，脱离了观众的需求，观众很快就感 觉心理期待值下降，会因影片剧情发展拖沓、冗长而不耐烦。几乎没有人会对低 于自己心里节奏需求的影片感兴趣，即便是叙事基调低沉缓和的影片也会通过其 它的外部节奏来调动观众的观影热情。电影作为视听艺术具有其独特的语言。当 银幕上出现肉眼可见的反射光时，入们的眼球会被这些运动的画面所吸引；当耳 朵听到与看到的画面相匹配的声音时，观众会表现出对银幕前所未有的信任。可 以说，此时的观众是饱含着期望在观赏影片的。光色变化、明暗对比、运动方向 改变、形状改变等手段可以增强影片的可看性。加强视觉的节奏感，尤其表现在 一个“动”字上。运动是指改变，这种改变体现在电影的各个创作环节当中。从本 质上讲，电影就是纪录运动；从生理结构讲，运动对观众保有最高的吸引力。这 种运动除了表现在影片的物理性改变，如镜头角度、方位、景别大小、色彩等方 面，还体现在剧作的结构中，即剧情进程中的内在节奏，也就是前面所提到的叙 事结构所决定的节奏基调。叙事结构是电影节奏感知的第二个途径。这是一个相 对于影片的物理性改变而言更为隐蔽的框架，是一个建立在戏剧矛盾冲突基础之 上的叙事机制。 剧情的发展通过剪辑对镜头的编织和尺寸的选择形成画面视觉节奏，镜头的 外部转换频率和摄影机运动形式上的动作、速度、力度会促进剧情进程中的内外 部节奏的变化，通过光声对观众的生理刺激完成形成在观众脑海中( 心理活动) 的情绪起伏曲线。就一部影片而言，整体节奏和段落节奏的构思和处理手段的选 择，必须以符合剧情发展主线和主要人物感情走向的整体情绪基调为前提，就是 4 重庆大学硕士学位论文2 电影节奏的含义 要符合这部影片的叙事机制，并将由叙事机制带来的外部动作”与叙事机制本身 的隐蔽框架及内部节奏有机地结合起来。 5 重庆大学硕士学位论文3 电影节奏的类型 3 电影节奏的类型 3 1 电影内部节奏 影片的内部节奏是指由剧情发展的内在矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而 产生的节奏，主要构成元素是人与人或人与物之间的戏剧动作、戏剧冲突、场面 调度和剧中人物内心情绪变化。 内部节奏的控制首先是基于人们对现实生活的共同体验，是建立在自然规律 为准绳的基础上的，也就是说要尊重客观事物本身发展变化的过程。这些自然规 律建立起一些我们共有的情绪和认知，比如生老病死；昙花一现；日出日落等。 我们的生活中充满了各种各样的节奏，这些节奏也许是我们并未自觉地去给予关 注，但却是客观存在于我们共有的认知体系里的。然而节奏并非客观地记录这些 事物本身的变化速度，虽然客观发展的速度不会改变，但是人们因心理状态不同 对同一事物的节奏感知也会发生改变，例如，期待时感觉时间变得更慢；不经意 时感觉时间变得更短。人们总是在生活中感知这些种种不自知的心理活动过程。 影片内部节奏的安排正是以人们这种心理感知会受客观因素影响而发生改变的 特征为基础的，一方面通过事件的自然发展、客观选择事物自然演化，并在这个 过程中编排有张有弛的自然节奏，另一方面，又通过确立观众的心理状态，将其 溶汇到理解事物自然发展的过程中，使其因自身主观意识而调节客观事物发展的 节奏，获得独立于内部节奏的观众心理节奏。 同时，生活中建立起来的那些共有的认知本身就是一种节奏的丈量标准，当 我们将这种节奏放入电影作品时，它并不会完全呈现与我们生活中看到的完全一 致的景象，因而，利用一切有效的手段，将这种近似统一的丈量标准进一步在银 幕上唤醒也是非常必要的。例如，影片的可视范围小于人眼的自然可视范围，且 只相当于人的一只眼睛，因此银幕所呈现的立体感有所削弱，那么在构建内部节 奏的同时就应该充分地调用合理的外部手段，将这种差异减弱，让观众当看到银 幕所呈现的真实时如同看到生活中的真实一样，保有最高标准的节奏认同感。 戏剧性的矛盾情节往往能够建立起强烈的节奏感。缓和的气氛、和谐的人物 关系往往使影片趋于平淡。无论是什么样的节奏，都必须建立在对剧本情节、人 物关系、情感线索、戏剧冲突的详尽了解和准确的把握之中，并且根据这些可参 考的叙事机制，决定影片的节奏基调。确定影片的叙事基调是十分必要的，它是 影片节奏基调确定的指标，是一部电影风格得以成行的最主要因素。节奏基调还 必须因内部节奏的改变而发生变化，正所谓“张弛有致”，没有节奏变化的影片无 所谓“节奏”，一味地追求快或者慢，强或者弱都不能体现影片的节奏起伏，长期 6 重庆大学硕士学位论文 3 电影节奏的类型 问保持一种欣赏节奏会让观众很快失去耐心。可以明确的是，好的剧作是保有影 片优质内部节奏的关键；同时，剧作过程中也要充分考虑观众的节奏需求，正如 前文所提到的：在尊重剧情发展逻辑需要的前提下，节奏的构思和控制须从观众 的心理需求出发，达到顺应和引导观众心理感受的目的。 3 2 电影外部节奏 影视片的外部节奏是指由画面内一切主体的外部运动及镜头运动和镜头转 换频率而产生的节奏，其主要构成元素以画面内主体的外部动作、镜头动作、剪 辑手段为主。 慕西纳克把节奏分为内部节奏和外部节奏。内部节奏是“一种感觉，他在叙 述性电影中决定于电影剧本的情节，而在电影镜头中却决定于视觉性主题。这种 感觉借助于表演、布景、照明和各种景物造型而表露出来。”慕西纳克的这一段 关于节奏的描述并不完全准确，应该说，“决定于视觉性主题”的就是影片的外部 节奏。“外部节奏是镜头组接的节奏。”爱森斯坦认为，“两个镜头的对列以及它 们的内在冲突会产生第三种东西对所描绘的事物进行思想评价的契机。 在 他的影片战舰波将金号中敖德萨阶梯场景中的堆积蒙太奇的运用，成功通过 同一场景的视角更换，重新组织画面构图而营造出漫长血腥又极其恐怖的氛围。 蒙太奇手法突破了影片的物理连续性，侧重于中断的意义，努力使两个镜头的组 合产生新的意义。如爱森斯坦所说：“蒙太奇是把一个影像叠加在另一个影像之 上时产生的视觉和心理效果，即第二个影像与第一个影像形成了一个特定的语 义关系，其结果与原来两者均不相同。”可见，蒙太奇手法的意义在于一个镜头 与另一个镜头组接过程中不仅仅诞生了一个) 2 的第三种镜头含义，同时还诞生 了一种全新的节奏。例如，在影片巴顿将军中，美军向德军开炮，画面上将 不同机位和方向的大炮组接在一起，形成了很强烈的视觉冲击力和节奏感。 3 2 1 摄影机运动形式与节奏感 电影的外部运动主要依靠摄影机的动作来完成的。由于电影空间的自由性， 使得摄影机的运动呈现多样性，并获得多视点。运动，是相对的时间与空间，电 影本身所产生的视觉就是一种运动幻觉。实验证明，运动的画面比精致的画面更 能对人产生较强烈的视觉吸引。因此，掌握运动的频率和节奏能够最大程度吸引 观众的注意力，刺激观众的大脑皮层更倾于活跃，支撑观众在电影观赏过程中保 留较高的注意力和好奇心，这样会使受众在观看过程中的心理感觉时间变短，心 里节奏加快。总之，画面内的人或物和摄影机的不同的运动速度和形式能够产生 不同的节奏感，外部节奏的感知主要跟生活经验相关，有时也会受到个体差异的 影响。摄影机各种不同的运动形式，也是作用于影片视觉节奏的重要手段，比如： 7 重庆大学硕士学位论文3 电影节奏的类型 推。推镜头对观众的视角有引导性的作用，一般用于表现人物内心情绪，介绍 环境等内容。快速推镜头能够迅速压缩空间，改变人物关系，加快视觉节奏，一 般用于惊恐、慌张、诧异的内容。慢推镜头能够产生缓慢的节奏感。 拉。快速地拉镜头可以用以表达失落、惊慌的情绪，节奏感较强，视觉冲击力 较大：慢速地拉镜头可以用来揭示不可视空间，或用以表达远去、渐远的情绪， 节奏感较缓和。 摇。快速水平摇动镜头十分不易把握但运用得当能够产生极快的节奏感。缓慢 的水平摇动镜头一般都是用以介绍性的内容或用以表达舒缓的心理情绪，而快速 摇动镜头多用于表现寻找、打望、观察等内容。 移。移镜头一般产生缓和的节奏感。 跟。不稳定的跟拍方法如同某些新闻的拍摄手法，能够营造真实、自然的视觉 感受，因为其不稳定感所产生的晃动，能够产生牵强类的视觉冲击，形成较快的 节奏感。 升、降。由于摄像头的运动速度受到与之垂直的深度影响，所以多数时候，升 降镜头所产生的视觉节奏越慢。所以，控制升降镜头节奏的关键在于控制纵深的 强度。多用于表现充满希望、积极的内容。 综合运动。由于摄影机所表现的时空不受限制，因此，除以上提到的运动之外， 电影创作者还可以根据影片内容进行艺术的加工和创造。节奏感的强弱快慢是检 验摄影机运动的准确指标，必须结合剧情推进需要选择摄影机的运动形式，以保 证电影节奏的起伏感和流畅感。 镜头内被拍主体的外部运动是影片的外部节奏中最容易被忽略的一环。对于 叙事电影而言，被拍主体主要是指男女主人公在影视表演中的内在情绪表达和外 在行为动作，或者物体的运动方向及方式。对于演员来说，把握自身的肢体动作， 熟悉剧中人物是准确把握演员在画面中行为的准确信息来源。对于物体来说，则 要求摄影师将物体的运动准备记录下来。以加快电影外部运动。菲尔德曼认为： “节奏与运动和动作的紧密关系，是电影艺术所特有的。”是构成影片外部节奏的 主要因素。 3 3 内外部节奏的关系 外部节奏和内部节奏有时一致，有时相反，属辩证统一的关系。内外部节奏 的把握取决于导演对整部影片或者影片段落进行的全局性考虑和构思。无论是影 片段落的节奏处理还是影片的整体节奏，都要求导演在影片开拍之初就有一个全 局性的着眼点进行合理的编排配置，尤其是处理段落节奏时，对内外部节奏关系 的协调更要纳入影片整体风格体系中进行思考，以免造成影片局部节奏过激或过 重庆大学硕士学位论文3 电影节奏的类型 缓，脱离前后段落的协调感受。内部节奏和外部节奏都是为电影表情达意服务的， 内部节奏是影片叙事率的把握体现，外部节奏更大程度上决定视觉性的主题。影 视作品的叙事基调和表现方法因人而异，因而影视节奏是变化万千的，控制和作 用于影视节奏的手段具有无限的可能。每位导演、演员、摄影、剪辑对影视节奏 的感觉、读解和驾驭手段都不尽相同。艺术的目的是实现审美需求而获得审美快 感和精神满足。闵斯特伯格说：“电影服从于心理法则而不是外部世界的法则。” 这实际是在强调观众主观认同和自身审美因素对电影的影响力。他非常注重艺术 作品的创作手法，和创作手法的多样性，并认为是无穷无尽的。因此，充分利用 电影表现手段的多样性以及电影制作各主创专业的创作手法的多重可能性，使电 影呈现丰富的样式是很有必要的。不同文化背景下的电影所呈现的内外节奏的关 系也因其文化而呈现明显的不同。例如美国电影大多数都建立在简单的故事情节 和戏剧矛盾当中，动作性的主线往往贯穿影片始终；韩国电影大多数都建构在一 个较为感性的或较为理智的话题当中，情感性的主线往往贯穿影片始终，因而韩 国电影与好莱坞电影呈现出不同的节奏样式。 3 3 1 内外部节奏形式 大多数影片的内外部节奏都是紧中有松，松中有紧，掌握有度，收放自如， 张弛有致的。一般来说，整部片子采用相同或相似节奏的戏是不多见的。我把它 分为大致的三类： 顺应型节奏类型。这种类型的戏会给入带来柔和、安静、诗意、飘逸、闲适、 恬静、惆怅、迷惘、失重、空虚、朦胧等感受。所谓顺应性节奏类型，就是指内 外部节奏比较吻合，内部节奏沉稳，外部节奏则多以常规的手段进行处理，节奏 缓和。形成这种顺应性节奏的戏是有前提的，比如对剧中人物，无论是有交流情 绪的戏，还是独角戏，都要求具有一定的思想情感深度和剧情发展的复杂度，要 求景物造型、光调色调等营造出的情调和意境具有深层表达的意义，剧中重要细 节需要网状扩展等，就比较适合顺应型节奏的处理手段。例如，爱情场面的戏如 果有细腻或暗示的情感需交流，导演和剪辑就会考虑减少这场戏的镜头数，用较 长的镜头尺寸放慢戏的节奏，使内外节奏得到吻合。 张力型节奏类型。这种类型的戏会带给人紧张、慌乱、急迫、恐惧、兴奋、激 情、愉悦、快感等感受。这类戏的最主要特征表现在速度”上。处理这类戏的前 提是要有行为，且动作要鲜明而快速，相对应的动作的目的性则需要简单而明确。 在剪辑上，这类镜头不适应过长、运动镜头和动作幅度过大的镜头，剪辑时会有 较大难度。一般说来，这类戏应采取短促而快速的镜头转换，就能构成戏所需要 的富有表现力的视觉节奏。 交错型节奏类型。这种类型的戏是指人为地转换内部节奏和外部节奏的匹配关 9 重庆大学硕士学位论文3 电影节奏的类型 系，使戏充满张力，呈现独特的节奏样式。此类型的戏往往能够带给人们舒缓、 轻松或紧张、压抑的感受。例如，我的父亲母亲中母亲追着父亲送饺子的一 场戏充分调动了影片不同的外部节奏，将母亲对父亲的不舍之情表现得淋漓尽 致。试想，如果我们将这一段充满张力，手法繁多的外部节奏表现方式去除，加 以冷静的、常规的摄影机运动方式和剪辑技法，剧中人物的内在情绪纠葛甚至人 物性格都会呈现出另外一种样式，这种方法会让我们感觉到母亲内心对父亲更为 细腻的关爱之情。 情绪戏的尺寸对于节奏而言是十分重要的。尤其在没有对手进行情绪交流的 独角戏时，演员的表演尺寸过长会导致影片节奏拖沓，过短会导致影片张力不够， 人物情感状态模糊不清。不准确的内部节奏是很难通过外部的节奏进行弥补的， 所以，导演和演员都应该清醒地认识到，情绪戏镜头的尺寸的准确判断对形成影 片的内外节奏是至关重要的一环。 i 0 重庆大学硕士学位论文4 电影节奏的形成过程 4 电影节奏的形成过程 一部影片节奏的形成过程，首先孕育在影视文学剧本中，诞生于导演的分镜 头，贯穿于整个拍摄过程，完成在剪辑台上。 一部电影最终的质量高低，很大程度上取决于他的剧本质量。要拍出一部节 奏感把握准确到位的电影，首先需要的是一个在结构上就能很好体现节奏的剧 本。在创作剧本时，镜头化的语言是最基本的要求，而镜头化的目的是为了使导 演在镜头分切时选择便于形象化构思画面内容与表现手法，明确镜头与镜头之间 的关系，明确内部节奏与外部表现手段的关系，从而使剧本的文字叙述转化为可 视可听的影视化叙事力量。一个好的剧本，不仅能够优雅地完成情节表述，还能 够提供阅读者可视化的信息，如镜头角度、景别选择、色彩对比、空间大小等等。 这要求编剧们必须充分考虑剧本是否适合于实际的拍摄，文字描述能否顺利转换 为具体影像。当然，文学剧本并非剧本的唯一样式。影片毕业生就是通过美 工设计的故事插画来完成剧本创作的。再如王家卫导演在创作影片时是通过音乐 的节奏来勾勒故事脉络的。随着电影研究范围的深入和包容性扩展，我们越来越 发现剧本创作是一个更为自由和开放的过程。尤其是这些大师们的剧作极具个人 色彩，这种特色与他们的影片风格是一脉相承的，同时他们对于节奏的理解和把 握也是很有个人特征的，表达方式更为多样。不过，无论不同风格的导演如何架 构影片的故事，我们都不难看到他们对于节奏的控制和把握，看到他们是如何通 过各种表达手段完成剧本对于影片叙事节奏的掌控的。 优秀的剧作完成之后，需要导演的整体考量，并将其按照内部节奏划分为以 镜头为单位的片段。导演在考虑划分镜头时，必须要站在剧作整体意义的高度， 既要把握住影片的整体节奏基调，又要处理好片段节奏基调；既要考虑到单个镜 头的内部张力，又要考虑到蒙太奇手法所带来的影像的外部张力；既要考虑到摄 影机运动和剪辑手法构建的影片视觉化外部节奏，又要考虑到明暗对比、色彩关 系、时空关系构筑的节奏对影片叙事律的影响。除此之外，导演还应该关注演员 表演情绪、情调的准确性把握、贯穿，以及影视其他各元素的艺术感和特殊表现 手段对影片主题多元和情绪变化的暗示所实现的深层表达。在影片拍摄过程中， 导演需要将这些影响电影节奏的元素和手段切实地贯穿全片，使影片在艺术感上 呈现互融合一的风格样式，在节奏感上呈现张弛有致的视觉感受，在叙事上呈现 跌宕起伏的变化，在演员表演和人物塑造上呈现真实感，在影视造型各元素所形 成的视听语言上呈现多样化。此外，导演还必须克服个体主观因素对影片创作的 影响，赋予影视作品应有的生命力和艺术美感。 重庆大学硕士学位论文4 电影节奏的形成过程 摄影师在影片创作过程中关心的是构图观念和景深选择，剧情和人物情绪所 需要影调色调的确认，拍摄对象的调度与摄影机运动的和谐互溶。 演员需要把握的是剧中角色贯穿情绪的发展变化和大走向，准确把握每场戏 的内外部动作线。 剪辑师关心的是对镜头创造性编织，是时空的合理调整，依据导演总体创作 意图需要，拉长或压缩时空，使影片的内外部节奏达到自然流畅。剪辑师的工作 过程其实是对影片的完成和整合，是另一个全新的创作机遇。“真正的分镜头在 剪辑台上。”傅正义老师如是说，可见，剪辑对于影片节奏的把握，影片结构的 形成，影片内外节奏的和谐统一，甚至影片的主题性、思想性、艺术性和剧中人 物的性格描绘、戏剧纠葛都会产生极为重要的创造性影响。 重庆大学硕士学位论文 5 构成影视节奏的主要成因 5 构成影视节奏的主要成因 5 1 镜头尺寸 镜头是电影的最小单位。电影有数百个或者上千个镜头组接而成，在镜头的 不断转换中，镜头的长度和转换频率不仅影响着画面的表现力和感染力，同时也 直接作用于电影的外部节奏，还能部分控制镜头的内部节奏。在镜头与镜头组成 的电影基本结构里，单个镜头可以被视为一个附有独立含义的个体单位，当这些 附有独立含义的个体被有目的地衔接时，一种新的、区别于个体单位本身含义的 第三种含义随之建立。上下衔接的镜头可以在镜头长度、景别、角度、方位、色 彩、时空关系等视听元素上呈现明显的差异，由此形成上下镜头通过样式变化产 生的反差，构成镜头间组接的节奏感。此外，镜头的尺寸还有一层更为重要的延 伸含义，即镜头切换的频率，亦称剪辑率。剪辑率本身就是构成视觉节奏的重要 手段。在节奏感较弱的单个镜头内，对镜头的个体张力提出更为严苛的要求，这 需要电影创作各个环节调用最为恰当的元素及合理的表现手段，将单个镜头的内 部张力体现出来，弥补单个镜头缺失外部节奏的弱点。由此可见，准确地把握每 个镜头内容和情绪所需要的长度，准确判断镜头的切换频率对任何一部电影内外 部节奏的和谐来说，都是至关重要的不可忽视的创作环节。 5 。2 景别变化 事实上，视距的远近变化及景别大小所传达的出不同的艺术感觉，本身就会 构成某种节奏。在电影的创作过程中，究竟应该选择哪一种景别，是由导演根据 剧情发展的需要来决定的，这与影片的叙事基调决定影片的节奏基调一样，受到 影片叙事律的引导。景别变化的目的在于更加明确地表达主题内容，更加生动地 表现拍摄对象特征，更加准确地创造新颖的空间关系，更加鲜明地表现影片的节 奏感。景别的选用也并非是由导演的兴趣所致，而是有目的的，有创造性的，有 艺术感的思辨结果。景别运用是否恰当，直接反映出导演对剧本的把握，对空间 的认识，对影片节奏构成关系的理解。那么，景别的变化是如何影响电影节奏的 呢? 镜头景别的大小与观众视距的远近，决定着画面内主体信息传递速度的快 慢，简言之，就是远慢近快”。这就是由视觉冲击和感知画面内容情绪产生的心 理节奏，类似音乐带来的听觉上的节奏，两种表现手段具有相同的共通点：节奏 的发展变化以戏的情绪和音乐需要传达的情绪为依据。这种银幕效果，自然决定 了观众感知画面内容和情绪的时间长短，问题就是如何将人物内在情绪的变化与 人物的行为结合起来? 如何选择恰当的景别表现人物的行为? 如何将所选择景 重庆大学硕士学位论文 5 构成影视节奏的主要成因 别的大小与观众接受主体信息的心理需求的速度相匹配。电影中无论是人或戏的 情绪，都取决于剧作中所反映的生活实际状态。在分切一系列镜头景别时，当镜 头视距的变化与剧中人物内在情绪结合得较好时，通过镜头景别( 视距) 变化产 生的节奏，会使观众明显地感受到人物内在情绪的发展变化过程，感受到作品反 映的生活气息，这种感觉同音乐中每个乐句的节奏所表达的内在情绪是一样的。 不同的景别所带来的节奏感是不同的。远景镜头就像乐句中的休止符，由于纵深 距离大，所以物体运动的节奏感减弱，信息传递速度会减慢；而特写镜头就像乐 旬中的高音，在镜头组接的句子和段落构成中，特写应该是情绪发展的高峰，其 表达的情感深度与激情度应与景别的视距相对应；景别交替出现就像乐句中的切 分音，可以形成特有的节奏形式单元。其它景别对内容情绪表达所产生的影视节 奏与音乐旋律的变化所形成的不同节奏也是相通的。由不同景别组合的段落，可 以形成各种节奏的剪辑调子，这是因为不同景别的艺术感表达是不尽相同的，比 如： 坌贵，这种镜头由于焦距偏短，空间感受比较开阔，当被拍主体位于纵深远端时 节奏感更为舒缓。一般来说，越是靠近镜头的，在移动速度上越快，节奏 感越强，而越是远离镜头的，速度越低，节奏感越弱。 近景：由于这类镜头的立体感较强，故被表现的主体在纵深方向的移动节奏感较 弱，在水平方向上的横向移动节奏感较强。 垆案，一般单独的中景镜头很难表现鲜明的节奏感，通过镜头的组接转换能够形 成一定的节奏感。 逝黼! 雾由于焦距长，被拍主体影像成相越大，所以轻微的移动都能体现较 强的视觉冲击力，如果能够通过剪辑，则能产生较强的视觉节奏，形成较 有力度的节奏感。 无论是什么景别的镜头，影响节奏结构的关键不在于镜头本身景别所带来的 视觉感受，而是在于这样的视距变化能否与被表现的“戏有机地结合起来，只有 将二者有机地结合，才能够准确地使观众感受到人物内在情绪的细微变化，才能 获得内外部节奏的互融合一。 5 3 角度的选择 摄影机是导演的眼睛，也是观众的眼睛；摄影机的角度是导演的视点，也是 观众的视点，它不仅能从某一个角度营造准确的视觉冲击力和视觉节奏，还能够 从某一个侧面表达导演对这场戏的态度，更重要的是，它还能够推进剧情发展， 体现人物性格和描写细节。导演对于观众看”的需求必须了如指掌，因为观众的 需求必须纳入导演决定角度时的构思依据当中。电影语言具有引导观众视角的特 重庆大学硕士学位论文 5 构成影视节奏的主要成因 性，很大程度上来说，观众是没有自主选择观看角度的权利的，因为呈现在银幕 上的成片是经过导演、摄影等主创专业构思提炼的成果，从电影制作流程来说， 角度选择的主动权掌握在导演和摄影手里，导演对不同视点的选择，可以控制和 引导观众“怎么看，看什么”，正因如此，导演必须了解观众的心理需求与情节发 展的关系，从剧情推进、塑造人物形象、完善视觉节奏的角度出发，正确地选择 拍摄的角度，可以说，角度的选择是导演任意调动观众视觉，改变观众思维方向 和心理感觉的重要手段。其二，视点的多变能够营造强烈的视觉冲击力，创造影 片节奏感，因此，角度的选择也是导演驾驭影片内外部节奏的有力手段。视点的 自由选择能够使摄影机的运动千变万化，不受制约，我们可以根据需求创造性地 选择不同的拍摄角度，顺应叙事的开展，营造视觉节奏。可是，如果我们仅用常 规的俯、仰、斜、侧、正这几种有限的视点，就很难适应由现代人意识形态复杂 性衍生而来的影视艺术形态多元化的需要，和影视语言的日新月异，迅速更新的 客观现实。因此，导演和摄影师要敢于挑战传统的视角，扩展思维，放松头脑， 展开艺术想象的翅膀，通过对摄影机镜头和位置的非规范化动作，寻找和发现能 够颠覆传统的新视点，甚至前辈们不曾用、不敢用的视点。电影表现空间的自由， 使摄影机创造新视点，使画面获得了无限可能，因此电影创作者应该充分利用这 一特点所带来的可能性，充分调动摄影机动作的创新性，这样做不仅会带给观众 新鲜的镜头感，增加视觉冲击力和强化观众的心理感受，最重要的是新视点的发 现和应用，实际上就意味着一种新的影视语言的诞生和视觉冲击的新变化，由此 创造出新的节奏感。 5 4 光影对比度 光影的明暗度指的就是画面造型