（课程与教学论专业论文）乐舞融合教学初探.pdf

中文摘要 本课题是以艺术教育学、音乐学科教育学、音乐美学、音乐教育 心理学等为理论依据，从学科综合的角度，对在中小学音乐课中将音 乐与舞蹈相结合的教学方法进行了理论与实践两方面的探索。本文提 出的乐舞融合教学是指在中小学音乐教学中，将音乐与其姊妹艺术一 一舞蹈有机的结合到一起，使学生在学习、感受音乐的同时，了解与 掌握一定的舞蹈艺术基本知识，从而开拓学生的艺术视野，全方位的 提高学生的音乐文化素养。 全文分为三个部分： 第一部分：乐舞融合教学的必要性。文章首先论述了基础教育课 程改革提出的课程综合化的要求，证明乐舞融合教学的提出顺应了教 育改革发展趋势。接下来通过分析目前音乐教育中存在的弊端，论证 乐舞融合教学的提出也是音乐教育改革与发展的要求。然后具体到音 乐教学中，分析音乐教学的现状，指出乐舞融合教学有助于音乐教学 质量的提高，说明实施乐舞融合教学的现实意义。最后通过论述舞蹈 在素质教育中的重要作用，论证乐舞融合教学的必要性。 第二部分：乐舞融合教学的可行性。文章分别从艺术的起源、音 乐和舞蹈的关系、艺术通感现象等方面分析了乐舞融合教学的可行 性，并通过国外著名的音乐教育教学法进行辅助论证。最后通过展示 国内音乐教学的成果来说明乐舞融合教学的可行性。 第二部分：乐舞融合教学的实施策略及课例评析。这一部分主要 紧密结合教学法、新课标，总结、归纳出乐舞融合教学应遵循的基本 原则，并且理论联系实际，探讨了乐舞融合教学在实践中的具体运用。 最后列举了几个乐舞融合教学的典型课例，并进行了具体评析。 文章在结语部分简要的就乐舞融合教学对教师素质的要求做了 粗线条的描述。 关键词：融合原则音乐舞蹈 音乐教学 a b s t r a c t t h es t u d y ，t a k i n ga r tp e d a g o g y ，m u s i c a ls u b j e c tp e d a g o g y ， m u s i c a le s t h e t i c s ，m u s i c a le d u c a t i o n a lp s y c h o l o g ya n ds oo na s t h e o r e t i c a lb a s i sa n df r o mt h ea n g l eo fc o u r s e si n t e g r a t i o n ， m a k e se x p l o r a t i o no fe d u c a t i o n a lm e t h o d sc o n n e c t i n gm u s i ca n d d a n c i n gi n m u s i cc o u r s eo fb o t hm i d d l es c h o o la n d p r i m a r ys c h o o l f r o mb o t ht h e o r e t i c a la n dp r a c t i c a la s p e c t s m u s i ca n dd a n c i n g i n t e g r a t i o nt e a c h i n gr a i s e di nt h ea r t i c l em e a n si n t e g r a t i o n o fm u s i cw i t hi t ss i s t e ra r t ，d a n c i n gi nt h ec o u r s eo fm u s i c t e a c h i n g i nb o t hm i d d l es c h o o la n d p r i m a r ys c h o o l ，m a k i n g s t u d e n t su n d e r s t a n da n d g r a s p ac e r t a i nb a s i c k n o w l e d g eo f d a n c i n ga r ta tm e a n t i m eo fl e a r n i n ga n df e e l i n gm u s i c ，t h u s b r o a d e n i n g s t u d e n t s a r t i c l e s i g h ta n dr a i s i n gs t u d e n t s m u s i c a lc u l t u r a lq u a l i t yf r o ma 1 1 a s p e c t s t h ea r t i c l ei sd i v i d e di n t ot h r e e p a r t s ： t h ef i r s t p a r t ：t h en e c e s s i t yo fm u s i ca n d d a n c i n g i n t e g r a t e dt e a c h i n g f i r s tt h ea r t i c l ed i s c u s s e s t h e r e q u i r e m e n t sf o rc o u r s e si n t e g r a ti o nr a is e db yt h er e f o r mo f b a s i ce d u c a t i o n a lc o u r s e st op r o v et h a tr a i s i n go fm u s i ca n d d a n c i n gi n t e g r a t i o nt e a c h i n gi si nl i n ew i t he d u c a t i o n a lr e f o r m i i i d e v e l o p m e n t t r e n d i nt h e f o l l o w i n gt h r o u g ha n a l y s i s o f s h o r t c o m i n g se x i s t i n gi nt h ep r e s e n tm u s i c t e a c h i n g ，i t d e m o n s t r a t e st h a t r a i s i n go fm u s i ca n dd a n c i n g i n t e g r a t e d t e a c h i n gi sa l s ot h er e q u i r e m e n to fm u s i ce d u c a t i o n a lr e f o r m a n dd e v e l o p m e n t t h e ni n r e g a r dt om u s i ct e a c h i n g ，t h r o u g h a n a l y s i so fp r e s e n ts i t u a t i o no fm u s i ct e a c h i n g ，i tp o i n t so u t t h a tm u s i ca n dd a n c i n gi n t e g r a t e dt e a c h i n gh e l p s i m p r o v e m e n t o fm u s i c t e a c h i n gq u a l i t y ，i l l u s t r a t i n ga c t u a l m e a n i n gf o r i m p l e m e n t a t i o n o f m u s i ca n d d a n c i n gi n t e g r a t e dt e a c h i n g f i n a l l y t h r o u g hd i s c u s s i o no f i m p o r t a n tr o l eo fd a n c i n gi n q u a l i t a t i v ee d u c a t i o n ，i td e m o n s t r a t e st h en e c e s s i t yo fm u s i c a n dd a n c i n gi n t e g r a t e d t e a c h i n g t h es e c o n d p a r t ：f e a s i b i l i t ya n a l y s i s o fm u s i ca n d d a n c i n gi n t e g r a t e dt e a c h i n g t h ea r t i c l e a n a l y z e s t h e f e a s i b i l i t yo fm u s i ca n dd a n c i n gi n t e g r a t e dt e a c h i n gf r o ms u c h a s p e c t sa st h es o u r c eo ft h ea r t ，t h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nm u s i c a n dd a n c i n ga n da r t i c l et r a n s f e r r e d e p i t h e tp h e n o m e n o n i ta l s o m a k e s a u x i l i a r yd e m o n s t r a t i o nt h r o u g hf o r e i g nf a m o u sm u s i c e d u c a t i o n t e a c h i n g m e t h o d s f i n a l l y i ti l l u s t r a t e s t h e f e a s i b i l i t yo fm u s i ca n dd a n c i n gi n t e g r a t e dt e a c h i n gt h r o u g h e x h i b i t i o no fd o m e s t i cm u s i ct e a c h i n gr e s u l t s t h et h i r dp a r t ：i m p l e m e n t a t i o ns t r a t e g yo fm u s i ca n d i v d a n c i n gi n t e g r a t e dt e a c h i n ga n d c a s ec o u r s e sa n a l y s i s t h is p a r ts u m m a r i z e sa n dc o n c l u d e st h eb a s i cp r i n c i p l e st h a ts h o u l d b ef o l l o w e du pi nm u s i ca n dd a n c i n gi n t e g r a t e dt e a c h i n gm a i n l y t h r o u g hc l o s e 1i a i s o nw i t ht e a c h i n gm e t h o d sa n dn e wc o u r s e s s t a n d a r d a l s ot h r o u g hl i a i s o nb e t w e e nt h e o r ya n da c t u a l i t y ， i td i s c u s s e sc o n c r e t eu s eo fm u s i ca n d d a n c i n gi n t e g r a t e d t e a c h i n gi nt h ep r a c t i c e f i n a l l yi tg i v e se x a m p l e so fs e v e r a l t y p i c a lc a s ec o u r s e so fm u s i ca n dd a n c i n gi n t e g r a t e dt e a c h i n g a n dm a k e s s p e c i f i ca s s e s s m e n ta n da n a l y s i s i nt h ee n do ft h ea r t i c l e ，i tb r i e f l yt e l l sa b o u tt h e m u s i ca n d d a n c i n gi n t e g r a t e dt e a c h i n g sr e q u i r e m e n t st oa t e a c h e r ， k e yw o r d s ：i n t e g r a t i o np r i n c i p l em u s i c d a n c i n g m u s i c t e a c h i n g v 绪言 近年来，我国中小学的课程改革进行得如火如荼。经过几年探索、 研制的义务教育音乐课程标准( 实验稿) ( 以下简称标准) ，于 2 0 0 1 年7 月正式出台。标准的颁布与实施，象是一股清风，吹进 了中小学校园，为基础音乐教育带来了一系列新的变化。作为中小学 音乐教师，如何准确的把握理解标准中的新的教学理念和教学方 法，达到标准的要求，引起了我们的关注和思考。标准中就 明确提出了“提倡学科综合”的基本理念，并具体阐述了三个层面的 综合，其中包括音乐与其姊妹艺术( 戏剧、舞蹈、美术、音乐、文学、 影视等) 的综合。音乐与舞蹈之间有着密切的关系，在中学音乐课中 将音乐与舞蹈( 律动) 相结合，可以从姊妹艺术的角度，拓展学生的 艺术视野和了解与掌握舞蹈艺术的基本知识，从而提高学生的音乐文 化素质。如何正确理解综合? 如何运用恰当可行的教学方法和手段将 音乐与舞蹈有机的结合起来? 这些都是我们要深入研究的问题。 从当前的教育教学实践和理论研究来看，新课改进行得富有一定成效 了，有关新课程、新理念的文章、理论书籍层出不穷，同时也推出了 不少优秀的实验课例，其中有关“学科综合”的理论研究也不少。如： 音乐课程标准研制组编写的音乐课程标准解读( 实验稿) 中对“如 何理解提倡学科综合”做了一定的解释；郭声健在艺术教育论 中提出了“艺术融合原则”，力图解决由于学校艺术教育与社会艺术 环境、艺术与其他相关学科之间、各艺术门类之间、以及同一艺术门 类的不同内容之间互相分离的孤立教学所造成的形式单调、教学低效 的问题等等。这些理论研究大多是综合性的，宏观层面的，具体的对 音乐与某一学科的结合进行深入研究的还不多。在实际教学中，音乐 与舞蹈( 律动) 的结合在低幼年级运用相对较多，如唱游课等，而在 中高年级则运用较少，理论研究也多限于浅层次的。如何针对中小学 生的年龄特点进行音乐与舞蹈相结合的教学，在理论上进行深层次的 研究，还有待我们进一步探讨。 而在国外，早在2 0 世纪2 0 年代，德国音乐教育家卡尔奥尔 夫已痛感传统音乐教学的弊病，致力于从根本上改革。1 9 2 4 年起， 他与友人舞蹈家军特在慕尼黑创建了一所“军特体操音乐舞 蹈学校”，使音乐与动作紧密结合在一起去教与学。另一在音乐教育 史上产生重大影响的达尔克罗兹教学法也很注重音乐与舞蹈的结合。 达尔克罗兹创立的“体态律动学”，实际上就是把音乐与舞蹈高度的 融合在一起。可见，国外的音乐教育家们很早开始就认识到了音乐与 舞蹈融合以及舞蹈教育的重要性。对于舞蹈教育的重要性，我们一般 对它的认识并不深刻。实际上，舞蹈者通过自己身体的舞动，能把内 心激越的情感充分的表达出来，它给自己身心带来的愉悦和审美感受 的满足是语言文字所难以言状的。而且舞蹈作为一种经过组织、美化、 节律化的人体运动，是一种比较一般意义上的运动更为高级的艺术化 的运动，参与者在旋律优美和节奏鲜明的音乐伴奏下跳起舞蹈时，不 但能达到健身的目的，而且还能在自娱自乐的同时，有在某种程度上 进入艺术表现的境界，在身心两个方面都能得到调适和发展。在我国， 由于教育思想的误差以及课程、课时的限制，学校只设音乐课，不设 舞蹈课，少年儿童好动爱表现的天性不能在正规的教育制度中得到满 足和规范，但通过艺术融合教学，在音乐课堂上让音乐与舞蹈结合起 来则是完全可以的。 在此基础上，我们提出了“乐舞融合教学”的概念，并对其理论 和实践两方面进行初步探索。本文拟从学科综合的角度，分别从三个 方面对在中小学音乐课中将音乐与舞蹈相结合的教学方法进行探索， 既分析音乐与舞蹈相结合的必要性，阐述音乐与舞蹈相结合在教学中 的可行性，又力图理论联系实际，摸索出一套乐舞融合教学的方法， 为中小学音乐教师提供一种教学的思路；还将就乐舞融合教学对教师 素质的要求进行简单的阐述。 第一章乐舞融合教学的必要性 1 1 乐舞融合教学是基础教育课程改革的要求 近年来，基础教育课程改革在世界范围内受到前所未有的重视。 世界许多国家特别是一些发达国家，无论是反思本国教育的弊病，还 是对教育发展提出新的目标和要求，往往都从基础教育课程改革入 手，通过改革基础教育课程，调整人才培养目标，改变人才培养模式， 提高人才培养质量。 改革开放以来，我国基础教育改革取得了辉煌成就，基础教育课 程建设也取得了显著成绩。但是，我国基础教育总体水平还不高，原 有的基础教育课程已不能完全适应时代发展的需要。为了深化教育改 革，全面推进素质教育，教育部决定，大力推进基础教育课程改革， 调整和改革基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要 求的新的基础教育课程体系。这次课程改革把课程当作一种系统工程 来设计，并把课程结构作为这一系统工程建设的突破口。客观世界与 人自身发展的整体化、综合化的本质特征，引发了当前课程形态发展 的综合化的趋势。可以说，社会与人自身发展的综合化趋势是当代综 合课程发展的内在动力。我国以前的课程计划在课程的分科性、统一 性与持续性方面，在国家层面上考虑得比较充分，而对综合性、选择 性与均衡性方面关注得不够。因此，新一轮的基础教育课程改革必须 依据国际课程发展趋势、课程现代化的要求以及我国的国情和教育传 统，重建新的课程结构，需要特别关注基础教育阶段课程的综合性、 选择性与均衡性。 课程的综合性是依据基础教育的特殊功能、现代人的素质需求以 及儿童的认知方式而提出的，它主要涉及在国家层面的课程结构中以 何种方式和怎样的程度体现课程综合化的潮流。传统的分科主义课程 体系是1 8 世纪启蒙运动以来的产物，它追求“工具理性”，把人与其 生活于其中的世界割裂开来，倡导对世界的有效控制；它把学科文化 强化为“精英文化”，并将之于“大众文化”割裂开来，这实际上是 强化了少数人的利益，尽管它以“价值中立”的姿态出现，它最终导 致学生人格的“片断化”，因为它使各学科彼此隔绝的向学生的心灵 “浇铸”。当时代要求人与其生活于其中的世界和谐共生的时候，当 时代要求学科文化向生活世界回归并与“大众文化”融合的时候，课 程的综合化就成为必然。 由此看来，课程的综合化是我国基础教育课程改革的发展方向。 音乐教育是基础教育的有机组成部分，音乐课程是基础教育阶段的必 修课程，因此，音乐教学必须遵循基础课程改革的综合化发展方向， 体现基础课程的综合化特征。 郭声健教授在艺术教育论一书中指出普通中小学音乐教育是 一种以提高学生的审美修养为直接目的的基本素质教育，是一种全面 的、整体性的艺术教育，它既不同予其他专业的学科教学，也不同于 专业艺术院校的艺术教学，它应该在教学内容和教学形式诸方面都遵 循艺术的规律，突出综合性和丰富性的特点，突出中小学普通教育的 5 特点，既不可能也不应该有艺术专业与方向之分。因此，在中小学音 乐教育中，那种模仿专业艺术院校，或与其他专业性强的学科不加以 区别，而把某一艺术形式的各相关方面任意分割开来进行教学的做 法，即便是在一堂课的4 5 分钟之内都是不能容忍的。“乐舞融和教学” 正是音乐教育综合化的具体体现。它是在音乐教学中，从姊妹艺术的 角度，使学生在学习、感受音乐的同时，了解与掌握一定的舞蹈艺术 基本知识与技能，从而开拓学生的艺术视野，其最终的目的还是体现 在音乐学习上，是为了提高学生的音乐文化素质。 1 2 乐舞融合教学是音乐教育改革与发展的要求 教育改革是教育事业不断发展的内驱动力，课程改革则是基础教 育改革的核心，而音乐课程改革是整体课程改革中的重要组成部分。 整体性的课程改革必将推动音乐学科的改革。在当前全面推进素质教 育的形势下，有识之士都认识到，音乐学科是加强美育的主干课程， 是对学生进行审美教育的主渠道，音乐学科也是辅德、益智、健体、 促劳的重要课程，可以毫不夸大的说，音乐学科是实施素质教育的重 要课程。 虽然几十年来，我国普通学校音乐教育随着教育事业的发展，有 了长足的进步，但相对于发达国家而言，相对于社会对人才的需求而 言，音乐教育中还存在着不少弊端，在课程建设及教材建设方面亟待 改革。 首先，内容狭窄，与相关文化相脱离。由于受传统的教育思想影 响，在音乐教育界，目前尚未真正树立起“以学生发展为本”的教育 理念。反映在教材内容选择上，无视世界性音乐文化的飞速发展，学 生心理与生理需求，以传统方式的音乐内容充斥课堂教学，所涉及的 知识缺乏广度，没有与相关文化密切的联系起来，使学生感到单调乏 味，没有兴趣。 其次，课程结构平面化。经过多次的课程改革，我国的音乐课程 结构有所变化，多种类型的音乐活动在校园内出现，但尚未真正建立 起适应不同学生发展需要的不同音乐课型。此外，在课程目标中，往 往是单线条的去设置音乐课程，平面化的设计教学内容及要求，尚未 以多维的角度去构建教学目标体系，致使音乐教育教学状况至今尚未 得到真正意义上的革命。 第三，教学方式单一化。近几十年，有许多音乐教育专家和工作 在第一线的音乐教师对音乐教育教学的理论及实践问题进行了有效 的研究，也取得了很好的成绩，但对于相当一部分教师而言，教学方 式仍然十分陈汨、单一，致使课堂教学效率不高。可以毫不夸大的说： “学堂乐歌”式的教学仍在相当大的范围内保留着。 根据2 l 世纪社会发展的总趋势及对人才要求来看，新的音乐教育的 目标应是“多维度”、“多层面”的，必须摈弃以单一技能、知识作为 教育唯一目韵的目标意识，而应构建一个全方位的音乐教育目标体 系。 近年来，我国中小学的课程改革进行得如火如茶。经过几年探索、 研制的义务教育音乐课程标准( 实验稿) ( 以下简称标准) ，子 2 0 0 1 年7 月正式出台。标准的颁布与实施，象是一股清风，吹进 了中小学校园，为基础音乐教育带来了一系列新的变化。标准中 明确提出了“提倡学科综合”的基本理念。综合，是基础教育的一 种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习 领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。以审美教育为主旨的音 乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益 于改变人格的片断化生成而向人格的完整化和谐发展。 用多学科渗透的综合教学手段来丰富音乐课程的内容，在以往的 音乐教学实践中虽然也有尝试，但作为一种明确的课程理念在课程标 准中提出却尚属首次。可见它对基础教育的音乐课程改革有着不同寻 常的意义。 第一，综合是音乐学习领域拓展的体现。 2 0 世纪以来，随着音乐教育对促进学生全面发展所起的独特作 用被日益完善的科学研究所证实，人们对音乐学科的功能和价值也有 了更深刻的认识。音乐已经成为人类认识世界、塑造自我的窗口，音 乐教育的目标也指向文化与人的发展。人文性质的恰当定位使得音乐 的学科内涵在不断扩展。于是，不仅音乐自身的课程内容摆脱了单一 的技术训练而走向多个领域，而且音乐与相关学科也建立起了广泛的 联系。这种多学科渗透的综合性音乐学习方式在历史上众多的音乐教 育体系中早已有所尝试，从达尔克罗兹、奥尔夫到综合音乐素质直至 8 0 年代的d b m e ，虽然它们的综合程度、综合方式各不相同，但都 重视多领域的吸取营养，为音乐教学提供了更宽阔的视角。综合为音 乐课堂注入了新的活力，对拓宽音乐教育的途径，丰富音乐学习的领 域有着不可忽视的作用。 第二，综合是学生个体和谐发展的需要。 促进人的发展是教育的目的。每一门学科都是教育所选择的用来 帮助学生达到理想发展目标的工具。因此所有的课程理念都必须服从 于促进学生发展这一宗旨，音乐学科也不例外。现代专业的教育因专 注于知识的传授和技能的训练，使学生无法拓展自己的经验。事实上， 学生学习任何一门课程，获得任何特殊知识，都是在他整体经验基础 上理解的，需要他的整体经验参与。教育必须建构学生完整的经验， 将所学的知识建立在一个更广阔的背景上，用辨证的思维方式来养成 全面思考问题和分析问题的能力。多学科渗透的音乐课程将与音乐想 关联的尽可能丰富的语境内容呈现给学生，有助于帮助学生认识整 体、部分及其相互关系，以此来获得个体和谐全面的发展。正如标 准中所提到的“综合有益于改变人格的片断化生成而向人格的完整 化和谐发展”，其意义是深刻的。 实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，他们所接 受的音乐教育的广度与深度较大的影响着其他素养的提高与音乐能 力的发展。在音乐教学中将音乐与舞蹈进行有机的结合即为有效途径 之一。它能在一定程度上扩大学生的知识面，从而提高综合艺术修养。 因此，音乐教育必须具有宽阔韵视野，必须保持开放的态势，对音乐 教育的各种影响因素以高度重视。 1 3 乐舞融合教学是提高音乐教学质量的要求 “事实上，相比之下，我国所规定的音乐课课时并不比国外一些 很重视艺术教育的国家所规定的课时少，但为什么我们的音乐教育往 往不如人家开展得好呢? 一方面，我们的课时往往是虚的，人家的课 时是实的，少开甚至根本不开音乐课的学校还大有所在，所要求保证 的课外活动时间就更不用说了而另一方面更主要的原因是，单位 时间内的教学效益我们更是不如人家，这一点也许是我国艺术教育落 后的最大症结所在。因为不开课或少开课的现象或许还可以通过外在 的、行政的手段加以制止和改变，而教学效果的好坏则是任何外在手 段的干预都难以奏效的了。”【1 1 看看我们这些不尽如人意的艺术教育 实践l i b ：艺术内容的丰富与教学课时的稀少、艺术形式的多彩与教学 方法的单调、各艺术门类之间的亲情关系与各艺术课程之间的不通往 来如此充满种种矛盾的艺术教学现状，的确需要我们找出能够有 效解决这些矛盾的途径和办法来改变它，使我们的中小学艺术教学真 正做到融为一体、短时高效、丰富多彩，真正具有审美教育的性质。 因此，如何在规定时间内最大限度的提高教学效益是我们应该优先考 虑的问题。 长期以来，我国中学音乐教学过分强调自身严密的逻辑体系及时 序安排，与其他学科教育分离，教学内容和教学方法较为封闭单一， 死板不活泼，没有给教师的教与学生的学留下更多的思维和创造空 间，与音乐学科本身的创造性格严重相悖，因而出现了许多学生喜欢 1 1 郭声健著艺术教育论第1 4 9 页。上海教育出版社1 9 9 9 年1 2 月版 l o 音乐但不喜欢由于音乐课的现象。这种忽视“综合”的教学方法不利 予学生音乐能力的培养和全面素质的提高。 艺术教育中，诉诸于不同感官的各艺术门类的关系和综合更能够发挥 单独一门艺术所不能发挥的作用，对培养学生从多种角度认识艺术的 价值、艺术与人类的发展具有重要意义，也有助于学生认识整体、部 分及其相互的关系。 音乐学科是以美育为基本属性的，因此，在新课标中将“以审美 为核心”作为新课程十大基本理念的首条。音乐教学是一门最具艺术 性的教学，我们只有尊重音乐的特征，才可能获得教学的艺术效果。 音乐教学如果在内容、手段、方法等各个方面都摈弃单调、分隔而遵 循艺术融合原则，把各种艺术形式巧妙的融合在一起，那么，它将极 大的丰富教学内容，拓展学生的艺术审美空间，增强教学活动的艺术 趣味，激发学生的艺术学习兴趣，全面提高学生的艺术修养，使中小 学艺术教育在目前课程少，课时紧、教师缺的状况下，最大限度的发 挥出其教育教学效益，真正体现艺术教育的审美教育性质，真正实现 艺术教育的审美育人目标。 音乐教学的融合一般在两个层面进行，一个是音乐与其他艺术门 类之间的融合；另一个是音乐自身各要素之间的融合。对于音乐与其 他艺术门类之间的融合，霍斯曼曾在艺术与学校一书中扼要的提 出过类似的建议。他告诉了读者一个不需要增加学习时间、教师数量 和设备，却能扩充艺术课程的方法，那就是使整个艺术教学过程一体 化。这种教学强调所有艺术基础的、共同的东西，即审美性、创造性、 表现性。他确信，就象语言教学能把听、说、读、写综合起来一样， 艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体，因此 音乐教学应该同其他领域尤其是艺术领域互相交织在一起，这样可以 互相增强活力，否则，音乐教学将是贫乏的，并且不会作为发展学生 个性的一种媒介而获得它的全部价值。 雷默则提出了“综合审美教育”这一概念，他所指的综合审美教 育关心的主要是所有艺术共同的行为范畴，虽然也会用每种艺术所独 有的行为作为对共同行为的必要支持。他认为每种艺术都有自己的主 要要素，如音乐中有旋律、和声、节奏；舞蹈中有动作、韵律、姿态 等等。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化。 雷默还认为，艺术多学科课程与单学科课程相比具有下面几点优势： 其一，通过与同族的其他科目对照，使每门科目的特色更鲜明；其二， 弄清同一族所有科目的基本原则；其三，既可以从局部，也可以从全 局看待每一科。尽管与此同时，雷默也担心各门艺术的综合会淡化甚 至掩盖每种艺术的特性，会削弱个体的审美感受力，但是，他依然觉 得，“同时对待一种以上的艺术，从而获得审美洞察的潜力很大，足 以证明走多科方向是值得的。 在新课标中还提出音乐教育要把培养兴趣作为重要理念。在中小 学音乐课中，运用音乐教育所能提供的手段与方法，在音乐课程的教 学过程中，充分融合其姊妹艺术的内容，有利于激发学生的兴趣，拓 宽学生的音乐文化视野与审美空间，有效的提高音乐教学效益，全面 提高学生的音乐修养。在教学中把音乐和舞蹈进行融合符合少年儿童 好动爱表现的天性，有利于学生兴趣的提高和课堂容量的扩展。另外， 音乐和舞蹈本是姊妹艺术，将二者结合起来进行教学可相互促进，有 利于教学效果的提高。 1 4 乐舞融合教学是提高学生舞蹈素质的要求 舞蹈是形体动作的艺术，亦是时空艺术。舞蹈艺术具有“动态性”、 “律动性”、“强烈抒情性”、“虚拟、象征性”和“造型性”等基本特 征，这些基本特征构成了舞蹈艺术不同于其他艺术的特有的表现手段 和方法，从而发挥其特有的艺术功能。舞蹈具有特殊的技能性，但这 不是说舞蹈就不是一种文化。在中国悠久的文化历史中，舞蹈艺术始 终占有不可轻视的地位。它是一种文化现象和一种文化遗存，全体受 教育者都有权来学习它，继承它，参与它。舞蹈文化教育，是素质教 育中的重要方面。 舞蹈的美育意义早为人们所认识。从美育来说，舞蹈对于青少年 有什么直接意义昵? 我们可以列举如下数条： 舞蹈可以使学生感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，有 助于共产主义理想的培养； 阜我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞，可以培养学生的爱 国主义情感； 集体舞可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强纪律观 念； 力量型舞蹈，可以培养勇敢、豪迈和进取精神； 抒情性舞蹈，可以陶冶性情，培养优美的情操，在获得美的享 受中增强对美的感受力； * 舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力， 发展智力； + 舞蹈可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增强辨别美丑 的能力； 舞蹈的节奏性，可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物 的有序性，增强学习与办事能力； 舞蹈可以健身，有助于学生身体的匀称发展。 “赵宋光在一次题为对改革国民音乐教育的九点建议的发言 中指出，每一个人，都是一个多器官的立体动态存在，每个人实践能 力、创造能力的成长提高，都要靠多种器官的协调发育，对于每一个 个体幼嫩的器官来说，特别需要在发展听觉器官对节奏与和谐的感受 与共鸣的同时，发展他全身运动器官的协调活动，因此音乐与舞蹈是 不应分离的。”【1 1 可我们的教育制度却把二者拆开了，学校只设音乐 课，不设舞蹈课，舞蹈是第二课堂里的点缀品，可选可不选，可学可 不学。赵宋光问，为什么源于人民生活的歌舞不能不被肢解、而完好 无损的进入国民教育的审美课堂呢? 为什么少年儿童好动爱表现的 本性不能在正规的教育制度中得到满足和规范化呢? 问得很好。是课程、课时的限制使得舞蹈不可能有音乐那般的好 运气而堂堂正正的走进中小学课堂，但通过乐舞融合教学，在音乐课 1 1 郭声健著艺术教育论第1 6 7 页上海教育出版社1 9 9 9 年1 2 月版 堂上，让舞蹈与音乐结合起来则是完全可以的，而且，教学生歌舞， 使他们既能歌又善舞，那将是多么美好的事情啊。我国是一个多民族 的国家，民族民间歌舞极为丰富，学校艺术教育有责任和义务去守护 与传承它们，否则，历史悠久的民族民间歌舞将在经济生活的巨变下 濒临失传的危机。正如赵宋光所说的，这样的危机将在我们这一代人 面前发展到无法扭转，后代的儿童、青少年将因发育时期的舞蹈饥渴 而被扭摆舞之类的文化冲浪席卷而去。 舞蹈是一种用身体动作抒发内心情感的艺术，通过舞蹈那直观的 艺术感染力可以丰富学生的艺术体验，以形成健康的审美情趣，促进 身心的发展。在美国，小、中、大学都普遍设有舞蹈课。他们的这一 做法基于他们对舞蹈艺术的认识：“舞蹈活动可以强健身体，纠正姿 态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对学生适应团体生活， 接受领导、遵守纪律有帮助；对个人言行举止，表情达意有益处。” 普及型舞蹈教育观念，首先把舞蹈当作一种有益的运动，对学生的心 理成长、品德的养成和仪表都有益处。在整体教育机制中，舞蹈艺术 特有的作用，是其他教育所不能替代的。这种认识，是使美国的舞蹈 成为普及教育的理论根源。它不是首先立足于培养舞蹈专门家，而是 立足于对所有人都有好处。可以说，这种观念既是功利性的，又是适 用性的。但是，现阶段在我国由于教育思想的误差以及课程、课时的 限制，学校只设音乐课，不设舞蹈课，因此，只能将乐舞融合教学作 为提高学生舞蹈素质的一条重要途径。 第二章乐舞融合教学的可行性 2 1 从艺术的起源看乐舞融合教学的可行性 音乐与舞蹈是艺术门类中两个独立而又相互联系的分支。关于先 有音乐还是先有舞蹈的争论是个陈旧而又不休的话题。无论谁是真正 的艺术之母，音乐与舞蹈文明共融共生的漫长良性互动历史，使之一 脉相通，血肉联系。 英国的马克思主义者乔治汤姆生教授根据对原始民族的观察和 研究，提出：舞蹈、音乐、诗歌三种艺术开头是合一的。音乐与舞蹈 所以这样难解难分，是因为它们都是源于人类生命本能的律动，是人 们为了尽情宣泄生命的力量和情感而创造的。原始人类最初借助人体 动作打拍子、或鼓掌、或捶胸、或蹲下、或跳起，节奏明快，舞容粗 犷，是一种极其古老的舞蹈。原始舞蹈到了后来才有了真正的伴奏。 如：“击石拊石，百兽率舞”( 尚书尧典) ，就形象的再现了击、 拊石器，造成强弱参差的节奏，为拟兽舞伴奏的情景。而这种原始音 乐，只有节奏没有旋律。音乐与舞蹈历史学家克尔特萨克斯在他所 著的世界舞蹈史中说：“令人十分不解的事实就是，作为一种高 级艺术的舞蹈，历史前期就已经发展起来了。还在文明初期，它就达 到了其他艺术和科学所无法比拟的完美水平。在那个时期，人们普遍 过着野蛮的群居生活，人们所创造的雕塑和建筑还是极原始的，诗歌 在这个时期还没有出现，却创造了所有人类学家都感到吃惊的、难度 较大而很完美的舞蹈艺术! 他们在这个时期创造的音乐如果脱离了这 种舞蹈，那就听上去什么也不是，只有伴随着这种舞蹈，这种音乐才 显得动听。音乐是从给舞蹈打拍子中产生的。”可见，这时的音乐基 本上是附属于舞蹈的。即便是后来编磬、编钟等的发展，音乐脱离了 原始阶段，那时的“乐”，仍是舞蹈、音乐的合意词。坦桑尼亚人说 的“恩戈玛”亦是指舞和鼓，因此，早期音乐附属于舞蹈是普遍现象。 随着音乐在舞蹈伴奏中逐步走向丰富，才渐渐摆脱了附属地位而独立 地发展起来。音乐得到高度发展后，它又回过头来提携了舞蹈，直至 发展到“音乐是舞蹈的灵魂”( 俄国舞剧编导仿罗扎哈洛夫语) 。 莫卡冈也认为，艺术最先是融合在一起的，古代艺术便具有很强的 混合性，这种艺术混合性的解体虽然确保了艺术创作不同方法的独立 存在，促进了人类艺术的百花齐放，但“为获得任何成果都必须付出 昂贵的代价从古代混合的线团中抽出一些单根线来的历史过程 也具有明显的消极后果即混合创作所具有的艺术反映生活的多 面性和圆满程度的丧失；须知，艺术掌握世界的不同方法的结合能够 使描述的内容得到来自不同方向的光辉的照射，能够模拟主客体联系 的各个方面，创造多维的大容量的形象。” 1 1 看得出来，莫卡 冈对艺术混合性的解体是很心疼的。为此，莫卡冈认为唯一的出路 就是以培育独创的、前所未闻的综合艺术形成物为宗旨的明确的 艺术杂交。 2 1 莫卡冈所设想韵所谓“艺术杂交”品种，实际上就 是指各门艺术形式的充分融合而产生出的一种“前所未闻的综合艺术 i l l 莫卡冈著艺术形态学第2 5 0 页，三联书店1 9 8 6 年版 2 1 莫卡同著艺术形态学第2 5 t 页，三联书店1 9 黼年版 1 7 形成物”，它之所以能成为可能，是基于艺术原本的混合性。因此， 可以说，艺术融合现象是无法让人视而不见的。 在我国，朱光潜曾论证过三者同源的问题，得出了它们“最初是 一种三位一体的混合艺术”的结论。朱狄也认为，在人类的幼年时代， 音乐、舞蹈、诗歌这三种艺术形式是紧紧的连在一起的，因为它们有 着一个共同的根源：“在词的韵律的重复中有诗的起源，在音调的变 化中有音乐的起源，在动作的重复与歌唱的同时，有舞蹈的起源。这 三种艺术可能就是最原始的艺术，它们可能同时出现在一种粗糙的原 始形式中，而当部族文化发展以后，它们之间的差别才逐渐扩大。” 1 1 舞蹈和音乐均是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是 一种综合艺术形态。古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的 声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随 之演奏。”乐就包含着诗歌舞乐这些基本要素。这门古老的艺术在它 诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、 舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程之后，才逐步演化形成的。 从艺术的起源和发展中，我们可以看到音乐舞蹈是天生的伴侣，是孪 生的姐妹，从它们诞生的那一天起，就是不可分离的紧密结合在一起 的，它们的天然融合使得乐舞融合教学是可行的。 2 2 从音乐和舞蹈的关系看乐舞融合的可行性 一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所用的感性材料不同而已。 【1 1 郭声健著艺术教育论第1 5 3 页。上海教育出版社1 9 9 9 年1 2 月版 1 8 如果我们从某一艺术形式的角度去审视其他各种艺术形式，我们不难 发现，其他艺术形式都或多或少具有该艺术形式的表现特征。这就意 味着，不同的艺术形式在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相 通之处。比方说，从诗的角度看音乐和舞蹈艺术的诗性表现特征，可 以说：音乐是有声的诗，舞蹈是灵动的诗。舞蹈作为动态形象的独特 艺术门类，同样也融合了包括音乐、诗在内的多种艺术因素，因此， 有人称舞蹈是“流动的诗、运动的画、跳动的音乐”。音乐的节奏旋 律，是舞蹈动作构成的基本组织要素；画面感是舞蹈动作构图的外在 表现形式；而诗的意味，则主要体现在舞蹈形式的内在意蕴上。此外， 也有人把音乐和舞蹈称作是一对孪生姐妹，并形容说，有音乐没有舞 蹈，就象瞎子听见了声音而看不见动作；有舞蹈没有音乐，就象哑巴 知道了意思而说不出话。 关于音乐和舞蹈的关系，我国著名音乐家吴祖强作过这样的论 述：就舞蹈本身而言，它是听不见的，是属于视觉艺术范畴；就 独立的音乐来说，它是看不见的，是属于听觉艺术范畴。因此， 有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看 不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰 恰可以认为，正是音乐能弥补舞蹈的局限，而舞蹈则能使音乐获 得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，虽然不一定是唯一 的解释一从一定的意义上可以说：在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的 声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，它 们的这种结合乃是天然合理的，舞蹈与音乐结合乃是反映了人的智慧 的，至美的艺术想象的产物之一! 这和我国古代乐论中所说的：“有 乐而无舞，似瞽者知音而不能见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。 乐舞合节，谓之中和。”基本上是一致的。 舞蹈与音乐之间存在许多的共同点。首先，舞蹈与音乐之间存在 的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏， 舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合 在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动 作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动 号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加 需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节 奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电 影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也 在于它们之间有着共同的节奏。其次，舞蹈与音乐的共同点是抒情性。 舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对 舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无 缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同 步进行，结合在一起。 当然，尽管我们谈了音乐和舞蹈之间这样多的相通之处，但决没 有抹煞它们之间差异的意图。事实上，各艺术形式之间的差异在定 程度上比它们之间的相通之处更具根本性。正因为艺术之间确有差别 而且差别很大，整个艺术领域才如此丰富多采，才如此不断发展变化。 然而，各艺术门类之间的差异并非相距到了无法相比较的程度，恰恰 2 0 相反，对各种艺术之间的差异理解越透彻，对每一种艺术的本质就钻 研得越深入，也就越接近所有艺术的共同本质。因此，我们也认为， 正是各艺术门类之间所存在的差异给我们提供了将各艺术门类充分 融合在一起的巨大可能性。 综上所述，