（美术学专业论文）当今中国画家的个性自由与其作品商品属性.pdf

中文摘要 画家的个性自由与其作品商品属性，一直是一个比较受关注的话题。尤其对于当今 的中国，绘画作品的商品属性对画家的个性自由带来了不同于以往的影响，也产生了一 些新的问题。 本文从中国油画发展的各阶段分析画家个性自由的变化和绘画作品商品属性对画家 个性自由产生的影响。 基于对现实中一些艺术创作者受到经济利益的驱使，迷失了方向，反而限制了其个 性的自由发挥这一问题的思考，对如何正视绘i 雨i 作品的商品属性这一关键问题提出自己的 几点看法：分析艺术作品的多种价值体现；当今中国厕家的责任；以及从哪些方面入手来 协调好画家的个性自由与作品商品属性关系等问题。 一 在这个充满金钱与名利诱惑的年代，容易导致人们道德观念的松动和价值墩向的飘 移。对于艺术创作者来说，如何保持清醒的头脑和正确的方向? 正视艺术作品的商品属 性这个问题就具有现实意义与思考价值。 关键词：个性自由商品属性价值责任 a b s t r a c t i ti sah o tt o p i co nt h ef r e ep e r s o n a l i t yo fa r t i s ta n dt h ec o m m o d i t y p r o p e r t yo f a r t e s p e c i a l l ya tt h ep r e s e n to fc h i n a ，t h ec o m m o d i t yp r o p e r t yo fa r tm a k e sd e e p e r e f f e c to nt h ea r t i s t sp e r s o n a lf r e e d o m a tt h es a m et i m e ，s o m en e wi s s u e sa r e g e n e r a t e d t o o t h ep a p e rp a r s e st h ec h a r a c t e r i s t i cc h a n g eo ff r e ep e r s o n a l i t yo nv a r i o u s h i s t o r i c a ls t a g e sw i t ht h ec o m m o d i t yp r o p e r t yo fa r t s t h ec o m m o d i t yp r o f i to fa r tm a k es o m ea r t i s t sc o n f u s e dw i t ha r tg o a la n d r e s t r i c t e dt h ed e v e l o p m e n to f p e r s o n a li t y ip r o p o s eo w no p i n i o no nh o wt oa n a l y z e t h ep r o b l e mo fc o m m o d i t yp r o p e r t y ：a n a l y z ev a r i o u sv a l u eo fa r ts u c ha sa r tv a l u e ， h i s t o r yv a l u ea n de c o n o m i c a lv a l u e ；d i f f e r e n tr e s p o n s i b i l i t yb u r d e n e db yc h i n e s e a r t i s ta tt h ep r e s e n t ；h o wt oh a r m o n i z et h er e l a t i o nb e t w e e nf r e ep e r s o n a l i t ya n d c o m m o d i t yp r o p e r t yo f a r t i ti st h eh i s t o r i c a ls t a g ew h i c hi sf u l lo fm a t e r i a lg a i nt h a tm a k et h ep e r s o n d e g e n e r a t e da n dt h ec h a n g eo fv a l u ec o n c e p t i ts h o u l d b ev e r ym e a n i n g f u lo nh o w a r t i s tk e e pv a l u ec o n c e p tc o r r e c ta n do w nb r a i ns o b e rt od e a lw i t ht h er e l a t i o n r e s p o n s i b i l i t y f r e e d o m c o m m o d i t yp r o p e r t y v a l u e 2 图l刘小东 图2 方力钧 图3 岳敏君 图4 王广义 图5申玲 图6 周春芽 图7 石冲 图8 张小刚 图9 闫平 图目 三峡新移民局部3 大头系列4 金鱼4 大批判可口可乐4 月夜4 绿狗系列2 0 0 4 年作品l o 号4 今日景观5 大家庭5 我和儿子5 2 首都师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取 得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰 写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均己在文中以明确方式标明。 本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：缃砒p 否 同期0 硼挥r 月石h 首都师范大学学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学位论文 并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学位论文用于非赢利 目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学位论文的内容编入有关数据 库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规 定。 学位论文作者签名：嗜哥糯p 苫 日期籼孵澎耶口同 当今中国画家的个性自由与其作品商品属性 绪论 当今中国，时代的进步，经济的发展，信息的畅通为艺术家的创作提供了前所未有的 良好空间。艺术创作进入繁荣期，不同风格、不同流派的作品层出不穷。无论从观念上、 题材上，语言上、还是表现手法上都呈现出很大的个性自山面貌。大众对艺术作品的接受 程度也在提高。 同时经济全球化，艺术国际化，市场经济的冲击，对艺术领域的影响不断加强，使艺 术作品的商品属性所带来的经济价值也到达前所未有的高度，表现为当今艺术市场的繁 荣。这为艺术家们带来了福音同时也带来了一些隐患。在现实中，确实有一些艺术创作者 不能够正视绘画作品的商品属性，反而限制了其创造力与个性的自由发挥。对这些人而 言，如何正视绘丽作品的商品属性；如何正确地认识艺术作品的多种价值体现；如何履行 作为艺术家的多种责任；如何币确地认识画家的个性自由与作品商品属性关系并协调好两 者的关系，这些问题都具有现实意义与思考价值。 在写作过程中( 本文主要从油画创作的角度进行论述) ，使自己对这些问题有了新的 思考和认识，也希望能够引起其他艺术创作者们的一些思考。 第一章画家的个性自由 第一节关于个性语言 艺术作品的艺术价值贵在画家的个性表达与创新。个性化绘画语言体现了艺术家在创 作活动中与众不同的独特性，它包括艺术家对世界、人生、社会、艺术等独特的理解。 个性化的绘画语言与艺术家的“个性气质”紧密联系。包含着艺术家的文化修养、艺 术实践、生活积累以及人格、意志、经历、环境、时代等等方面的影响。正如德拉克罗 瓦所说“不管表面上的主题是什么，画家所厕的永远是他自己，主题仅仅是表现内心感 受的媒介而己。 可见，个性化的绘画语言来源于画家本身独特的个性气质，而艺术创作者只有找到符 合自己个性气质的绘画语言并报有举持和不断地完善的态度，j , t + 能创造出具有较高艺术价 值的艺术作品。 第二节从中国油画发展史看画家个性自由的变化 中国油画从传入到现在，经过了曲折的发展历程，艺术创作的个性自由在不同的历史 时期都有所变化。 建国后，中国油画得到了普及性的发展。5 0 年代后期，在油画创作上广泛介绍的是 俄罗斯十九世纪绘画的艺术。这对我国油l 雨i 的发展起了一定的作用，但同时由于对苏联 的油画艺术过于崇拜和文艺政策的束缚使这种传统和风格占有了统治地位，使得绘画语言 在那个时期单一化。但在当时的条件下，现实主义艺术并没有得到健康地发展，除了少 数作品外，油画也和其他艺术门类一样，在左倾艺术思想的影响下，成为了政策宣传的 工具。在文革时期，极左盛行，油画也只准许以一种“红光亮”的风格来为政治服务，离 真i f 的现实主义风格也越来越远。由于政治的需要使得艺术的写实功能获得了片面的强 调。倡导“艺术救国”，手法的现实主义和题材的模式化，使得中国的油画在“文 革”前就已经陷入一个“工具的境地，“文革期问艺术家的创作已经没有任何自己 选择的余地，从绘制的题材、内容、表现手法到最终成型的效果都被限定在一个必需的范 围内。 8 0 年代后，随着国门的打开，中国油画丌始接受国外现代艺术的影响，改变了过去吸 收单油i f h i 模式的状况，较全面地吸收西方从古典到现代的各种风格与流派，并把它们融 合在自己的语言+ 特征中。8 5 新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬 演极大地丌拓了中国当代艺术家的视野，给油画艺术提供了更多的表现领域和更广阔的思 维空间。i 司时，注重油画艺术的审美功能，注重油画形式语言的多样化、个性化，形成了 中围油画的初步繁荣。 2 “9 0 年代以来，市场经济的全面导入使中国社会进入了转型期，使中国艺术获得了当 代文化的丰富内涵，在世界范围内赢得了广泛的关注。在世界各主要艺术展览上，在中 外文化交流的各项活动中，中国当代艺术都越来越成为焦点，吸引着世人的目光。而且 与改革丌放之仞巾固羹术的整体面貌相比，也显示出“转型”的趋势。 这种“转型”，可以概括为：山批判反思社会现实转向自我心灵体验的表达：由普 遍意义的人道天怀转向个体生存状态的呈现：由对崇高庄严的美学追求转向世俗情怀、 感性欲颦宜泄；由对宏大叙事结构的崇尚转向瞬日j 存在状态审视的热衷：山乡土视野转 向都市景象；山集体立化记忆的书写转向个体视觉经验的图像构造；由整体性的写实j ) c l 貌转向多元符号的铺排。”o 第三节当今中国画家的个性自由 当今中用，伴随着经济全球化和市场多元化的脚步，市场经济机制在各行各业确立f i 趋频繁。社会经济的发展程度决定人需要的层次性。商品意识在社会中滋生和蔓延，并向 社会文化领域渗透，艺术作品的商品属性突出地表现出来，艺术市场形成。这就使艺术家 获持了种独讧和自由创作的条件埘艺术自身和艺术家个性自由的意义年兀价值给予了尊 重与强渊。“：这种白山条件下，艺术家必须回到艺术的探索和研究卜去，而所创作的艺术 作晶义会反过来影响艺术世界和社会对艺术的看法和期待。 近2 0 年柬1 i 场经济的长足发展，艺术家的思想受到了很大冲击对美术领域也产生 了极为深远的影响，艺术创作进入繁荣期不同风格、不同流派的作品层出不穷。比如： 构思或构图的独特、绘画语言的独特运用、某种来自于生活的独特审美感受、某些视觉 符号新的选择和组合，符合画家自身个性发展的新题材、新形式、新材料、新技法的开 拓。七论从内容上或形式上都呈现出很大的个性自由面貌。出现了“新生代艺术”、“政 冶波普”、“泼皮艺术”、“新表现绘画”、“抽象 艺术”、“超级写实艺术”、“女性艺术”、“艳俗艺 术”等艺术形式。 “新生代”艺术家们以特有的方式涉及无聊、无奈、 冷淡、空虚这样一类话题。独特的话谮方式既是文化立 场又足对现实生活进行评醴的有效方式。刘小东是最 具代表的“新生代”画家，他的作品经常取材于现实生 活，而目总足咀“近距离”的方式交待出描绘对象的精 ，| i 扛【貌及现实处境。 目1 刘小来e = 蛱穆r 月部 相对新，上代艺术，泼皮艺术更具调侃、反讽、自嘲、夸张的意味。例如：泼虚艺术家 的代表方力钧自1 9 8 8 年以来住一系列作品中所创造的“光头泼应”的形琢，成为一个典 性的语高符号。方山钧通过人物表情的嬉笑和发呆，或是打哈欠之炎的光聊表情，或是 “贤甚“l “”“t “2 ”学 他们的背影和后脑勺，使画曲中出现了种具有叛逆、嘲讽意味的形象。他的光头形玺 多选择自己、自己的朋友作为模特，使得这种嘲讽成为一种自我嘲讽，尉而变成了时意 义系统自我进离的形象。“傻笑人”是岳敏君创造的一个特殊符号在不同的作品巾，它 被艺术家以模式化的方式人批量地复制。在他的画面中形象显得是爿| f 么单调，肤浅、艳 俗、无聊，但却传达出对人性麻术而趋i 司的冷静反思。 幽2方山竹 丑表州 剐3 晴啵材盘鹄) t p 凼的波昔z 术家则哇茧调对各种儿有历史与政治含义 符号的借_ l f 从而揶揄历史与政治的神话。例如，广义 的作品大批判可u i 叮乐巾把立化人革命时期有着 浓厚政治色彩的工农兵大批判罔像，直接与现实生活中最 具f 1 1 i 业流行意昧的一口可乐符号相井置，从而向人1 f j 表选 出我们这个消费时代的真实存在。 新表现绘画，更多的灶将现实通过内心过滤后f 4 进行 某种形式卜的转换。此外，为了突山主题他们有时会采 i ”4 卫圳洲一“川乐 用超现实的手法，有时则会采取弱化背景或加大 三体与背景反差的于沾。心于新表现= 1 三 义范畴的艺术家有浙江的许江、山东的周春芽、湖北的曾儿忐、云南的曾浩、广东的邓 箭今、t 京土玉平、申玲等人，4 i 过，新表现主义艺术是非常多尤化的，幽为每个人不 仅在选材与观念表达上不一样，就是在处理手法上，也存在很人的斧异。如：几十年代 后期坷春芽一直以他的狗作为表现时蒙。在艺术表现卜努力将西方新表现主义与传统水 墨的方式相结合。“绿狗”是一个符号一种象征，模糊、嗳味的场景是这种豫征不确 定的延伸，暗示了现代人的孤独和人与人2 自j 的危险。 i z ts 中玲j 】性 m6 州存势 绿翔系列2 i 年作品1 0 畸) 曩脑 囊薰蒸蒸黧姻 女性艺术强调的则是运用女性j ：义的观念与女性独特靼氍鹳醴璧窑曩写睡 的视角来对传统o i 现实文化_ i ：! 行蓖新审视与批判。如：闫羼西孽甄嚣盗豳瞄 甲熟练地用新鲜活泼的颜色。霞复着不变的母子主题，用譬i ? 茸翟衰蛹 变幻的光与色述说自己温情连绵的母予啦活。她运用狂放置蟹蠲_ e ：嚣 的手法，理性的控制画面的能力，j 温柔的女性题材与情暑墨喜盛t i 弱 第二章绘画作品的商品属性 第一节绘画作品商品属性的特殊性 从严格的意义j ：讲，岂术作品实际j ：是艺术家梢神活动的成果。而儿，艺术作品在 剖造的过程中，目的也不足圳于交换。但完成了的艺术作品是艺术家精神物化的产物具 5 有可以欣赏或收藏的价值，在这个前提下，艺术作品进入流通领域并发生交换之后，才 具备了它的商品属性。 由于美术作品本身是精神产品，它的创作、消耗以及对人们产生的影响都是非物质性 的。那么，它与一般商品相比，有其特殊性。具体表现在以下几个方面： 就其劳动性质来说：创造美术作品的劳动是高级的复杂劳动。艺术家的创作是极具个 性化的精神劳动，它不可能像工厂那样批量生产，所生产出来的艺术品也有很大的不确 定性和不可重复性。这种创造性的劳动，主要是复杂的脑力劳动，包括搜集素材，用脑构 思到动笔作画，因此，美术创作的劳动是复杂劳动，而不是简单劳动，不能与简单劳动 直接比较。 就其价值来说：一般的物质产品的价值是由社会必要劳动时问决定的。所谓社会必要 劳动时间，就是指“在现有的社会正常的生产条件下，在社会平均的劳动熟练程度和劳 动强度下制造某种使用价值所需要的劳动时间。 而决定美术作品的价值的社会必要劳动 时间，由于创作美术作品劳动的特殊性，也不能仅按动笔作画的时间来计算。还必须包括 画家对作品的构思酝酿、搜集素材、深入体会生活、观察对象等等所花费的时间，以至包 括大量的练习、研究、提高修养的时间。任何一位i 雨i 家没有这样一个准备时间，是不可能 创作出一幅好的作品的。 就其使用价值来说：一般物质产品会因使用而磨损，直至在消费中耗尽消失，比如衣 服会穿破，食物会被吃完，家用电器到一定年限会报废，所以必须不断再生产这些物质 产品。而美术作品只要保存得当，却可以长期反复使用，它的使用价值往往由于需要长期 使用而妥善保存下来。一般地说美术作品的使用时问比物质产品使用时间长得多。而长期 保存下来的美术作品，由于其历史价值随着时问的增长而增长，其使用价值更加珍贵，价 值也可能会更高。 就其价格来说：一般商品的价格，受供求关系的影响，总是围绕价值上下波动，能 够近似的反映产品的价值。但是艺术品的最终价值并不等于它作为商品的价格。艺术品的 价格受着多种因素的制约，“创作年代是否久远，题材、风格是否具有代表性，表现技 巧是否高超，制作材料是否精良，作品是否完善以及作品的历史渊源和存世量等，艺术 品的价格还受到一定时代的历史背景、大众的审美取向、经济状况，以及国家有关政策 以及市场需求量的影响。 印很多时候人们对优秀艺术作品价值的认识需要一个过程，。有 时甚至需要一个较长的过程，所以价格并不能完全作为评判艺术作品的艺术价值的标 准。 第二节绘画作品的商品属性在不同时期对画家个性自由的影响 绘i i 面作品的商品属性在不同的艺术史发展阶段有着不同的体现方式，同时对画家的个 零陈明艺术品的商品届性和价格分析，东方艺术2 0 0 6 年1 7 期笫9 贝 6 性自由带来一定的影响。 “在毛泽东时代，国家几乎是唯一赞助艺术的机构，这样，从总体上说，艺术家的自 由意志也必须符合国家意识形态的需要。这也就是说，不管那个时代的主流意识形态、社 会理想的价值和意义如何，有一点足肯定的，那就是艺术家的自由是有限的，他或她的 意志必须符合国家的意志。 进入新时期，或者况邓小平时代以后，这种历史发生了很大的变化，尽管毛泽东时代 那种国家赞助艺术的方式仍然存在，并且在一定意义上仍然占据主流地位，即在国家掌控 的资源以及力所能及的范围内，仍然以赞助的方式来调节艺术家的创作，以及整个社会对 艺术的期待。但是另一个方面，艺术市场的出现，也在一定程度上改变了这种格局，艺术 家开始可以通过艺术市场，如画廊、私人或公共收藏，来获取，t 存和再创作的报酬，从而 在艺术上自由选择自己的艺术创造方式。f 是在此条件下，许多艺术家丌始脱离国家干部 的组织体制，成为以卖画为生的职业艺术家或自由职、i k 者。当然，人身的自由并不意味着 他们在当代艺术的创作过程中，他们的思想和观念就不受文化和艺术世界潮流的影响，但 是，与过去不同的是，这种影响必须转化为艺术家的自山选择和自由思考，才能最终转变 为艺术作品。”锄 可见，在九十年代之后逐渐发展起来的艺术r l r 场制度，对于中国当代艺术发展是极其 重要的。虽然今天的中国艺术市场仍然不成熟，f h 是，它为艺术家个性的自由发挥提供了 前提。 第三章当今中国绘画作品商品属性突出表现的原因和影响 当今中国，经济全球化、艺术国际化和市场经济对艺术领域的影响不断加强。使艺术 品作为商品的属性表现地比以往更为突出，艺术品所带来的经济回报也到达前所未有的高 度，表现为当今艺术市场的繁荣。这一现象是多方面因素综合作用的结果，具体包括以下 几个方面： 第一节原因 ( 1 ) 经济、社会环境 伴随着经济全球的化和市场多元化的时代潮流的脚步，中国已进入了迅猛发展的信息 时代。市场经济机制在各行各业确立f 趋频繁，艺术界也不例外，艺术市场成了艺术品实 现其经济价值的有效途径。 中国经济近三十年经济的持续增长，积蓄了无穷的r b 场需求动力。中困财富精英和中 事资料米源：h t t p ：l l a r t s t o m t o m 7 产阶层正逐步形成。他们对艺术品的需求将成为一个时代的风潮，将拉动艺术市场不断攀 升，艺术品作为商品的属性表现地比以往更加突出，表现为当今艺术市场的繁荣。 “经济基础的发展和社会财富的增长，使得公众对精神文化的需求与同俱增。不断扩 展的对精神产品的消费和对艺术品的收藏，成为2 1 世纪中国社会文化产业发展的标志。 艺术品收藏，不仅是民族文化的积累方式，也正在迅速地成为继房地产、股票和期货之 后的又一种投资方式。 ( 2 ) 教育状况 随着中国教育水平的提高，教育方式多样化，文化知识的更新换代，使人们把教育当 成终生不断学习进步的过程。同时，学校和社会对美术教育的重视，使受教育者的审美能 力、欣赏水平、想象力、创造力等方面都得到了提高。具有高学历、高素质的的受教育人 群的扩大，知识文化素质的提高，审美能力的增强为艺术作品的解读和欣赏提供了更大的 可能性。艺术教育越发达，有潜在艺术需求和具有潜在艺术供给能力的艺术人才越容易 脱颖而m ；社会越尊重艺术劳动、尊重艺术人才、珍视艺术创造成果，满足全体国民艺 术需求的潜在供给能力就越大。 ( 3 ) 消费方式 当今随着国家经济的发展，消费门类细化，消费种类的增多，人们的消费水平提高， 物质产品的极大丰富，满足了人们生存的基本需要。经济的发展带来的高收入人群的扩 大，中圈财富精英和中产阶层正逐步形成，他们丌始追求更高的精神需求。他们对艺术品 的需求将成为一个时代的风潮，将拉动艺术消费不断发展。 “一般来浼，收入越高的消费群体，用于艺术消费的丌支越大；”“艺术修养越高的 消费群体，需求越迫切；艺术偏好越强的消费群体，需求越痴迷；艺术品位越高的人 士，需求越理智：闲暇时间越充裕的消费群体，越有时间满足艺术需求；艺术信息、艺术 交流条件越好的消费群体，艺术需求的视野越开阔、选择面越宽、针对性越强。w ( 4 ) 审美观念 随着人们生活水平的提高，受教育程度的提高，接受面的拓宽，对“美”的重视与向 往不断加强，审美能力逐步提高。表现为：大众包容意识的增强，对美术作品的欣赏，能 持接受和欣赏的态度去了解和解读除写实之外的表现，写意，抽象等画法。 人们的审美需求总是不停的发展变化着，总是不满足于固定的公式化的表达方式，而 倾向于新奇的感受。大众的个性走向奔放并乐于展示自我，所以他们对不同个性风格的艺 术作品各有所爱，并能与艺术家的情绪和思想传达产生共1 鸣。在艺术文化气息的熏陶 下，面对眼前的丰富的精神粮食，大众的接受观在逐渐变的多元和包容。 曲范迪安著：首届当代艺术年搭，湖北荧术f f ：版p2 0 0 5 年版 每顾兆贵著：艺术商品的流通规律( ：) ，中陶文化报2 0 0 3 年3 门2 9 | l 8 ( 5 ) 休闲方式 当今社会，紧张的工作节奏与生活压力，使人们更加渴望心情的放松与心灵的滋养。 开始关注和追求对精神生活的品质，用来缓和压力的休闲方式就更加多样化了。其中对 艺术品的欣赏和收藏就是一种好的方式。它既陶冶情操，有能提高艺术修养与学识，同时 又能够带来心灵的滋养与艺术的感染。艺术对世界的掌握实际是一种情感的把握，对象一 经艺术家的情感处理就会获得十分强烈的感染力量，带给欣赏者心灵的震颤。艺术的这种 情感力量足没有任何东西可替代的。 艺术创作的独特力量在于图像的直接性。它所带来的视觉刺激远远比通过声音传递语 言再分析意思要快得多，同时，艺术作品又带有多译性，欣赏者由于生活经历，个性特点 的不同，对一作品会有不同的精神感受。这些都是文字或其他艺术形式所不能达代粹的， 图像就好比一扇窗，我们可以通过它看到一个精彩纷呈的世界，缓解精神上的沉闷或满 足于幻想。艺术欣赏是人们高质量度过闲暇时间的最佳选择。 第二节影响 艺术作品从创作完成到传播和被接受，再到其经济价值的实现，这中问经历了诈：多环 节。可能会通过画展、媒体、杂志、电视等宣传，这套系统是由一批人参与和完成的，比 如美术馆长、批评家、评论家、画廊老板、策划人、赞助人、记者等。艺术家可以通过艺 术市场，如画廊、私人或公共收藏，来获取生存和再创作的报酬，从而在艺术上自由选择 自己的艺术创造方式。但是艺术市场也有可能会对一些艺术创作者带来一些负面的影响， 限制了其个性的自由发挥。 ( 1 )当今绘画作品商品属性的正面效应 当今中国艺术市场的繁荣，使艺术作品的商品属性表现得比以往任何时候郜更突出， 它给艺术世界带来了福音。 对于那些为艺术创作事业辛勤劳作，艰苦奋斗，并创作了一批具有艺术价值和社会影 响力的艺术作品的画家们来说，是有积极意义的。经济价值的实现，是对他们创作价值的 肯定，可以使艺术家保持较高的生活水平也有利于艺术家体验生活、解除后顾之忧、集中 精力搞创作。经济价值的实现，也是对作品艺术价值的肯定与认可，有利与艺术家增强自 信心，更加坚定自己的个性创作道路。这对艺术的繁荣、多样发展和画家个性自由发挥都 是具有积极意义的。 前不久，在参考消息上有一篇报导：一位英圜的科学家曾做了一个试验，当大脑 受到夸奖，认可，金钱或物质回报的刺激时，在大脑的同一区域进行观察，发现这些刺激 有利于人f f j 增强信心，产生积极的心态和生成行为动力。而对于艺术家来说，有利于艺术 灵感的爆发和激发创作的欲望。 艺术品作为一种商品，是艺术发展到一定时期的自然产物，它标志着随同艺术发展 o 的艺术市场和鉴赏人群的扩大和成熟，对艺术本身的发展有着很重要的作用。由于艺术 市场对于艺术创作的宣传和推广，使艺术市场本身就成为了艺术交流的阵地，闲暇娱乐的 场所，培养人才的摇篮。同时，也扩大了艺术品的欣赏和收藏的受益人群，使得艺术审美 传播更加迅速。 ( 2 )当今绘画作品商品属性的负面效应 任何事物都有是具有两面性的，当今中国绘画作品的商品属性的突出表现也带来了一 些负面影响。 市场会受到供求的影响，艺术市场也不例外，它是社会对艺术品需求的集中反映，人 们追逐的艺术消费热点、消费心理、消费习惯和偏好都会反映到艺术市场上来。所以，艺 术市场的消费动向、艺术作品销售者的经营策略、艺术品的价格等方面的因素都有可能会 对艺术创作者带来影响。 “快速的中国当代艺术拍卖的膨胀，奖励带柬的喜悦，此时已经大大超越了审美的愉 悦。致使有些艺术家们有点找不到北，艺术的原动机也临时停滞不前，浮夸的泡沫因素， 使他们不得不去迎合市场，不得不去想：怎样j 能让自己的市场购买力更好。这样，便导 致了有一批人在原有的艺术思维定式下徘徊，十几年的艺术创作缺乏创新与变化，他们仿 佛在把市场认州的风格和样式当作一种名牌柬经营。为了迎合市场，忘却了心灵深处的再 创造，不断地莺复自己。” 艺术市场的繁荣与隐性的泡沫都会吸引无数青年的艺术创作者天真的欲望。他们渴望 能够迅速成名、身价百倍。这种急功近利的心理使他们不再重视基础的学习、学术的研究 和对个人绘画语言的挖掘。丢掉了自己原有的最重要的个性品质，从造型，色彩，形式感 等方面进行效仿，向国内外成功的画家抄袭，拿着别人的绘画语言形式来包装自己的作品， 忘记了艺术创作的原始驱动力。出现了一些跟风、模仿、迎合市场，将艺术庸俗化等现象， 甚至有些艺术院校的学生的自我定位与价值取向也受到严重干扰，迷失了方向。 “急于求成与功利的目的使人们心念浮躁，恨不得以最短的时间和最快捷的方式达到 自己的目的，从而忽略了艺术的积累和艺术直觉的锤炼。因此在艺术创作中，一些年轻的 画者便热衷于从i j 人、今人的艺术模式中套用一种模式，来建造所谓的风格。在创作作品 前，先急于找形式，找样式，找被大众接受的样板，然后再去仿效或套用在自己的创作中。 于是就出现了有趣的一幕：你画秃头，我也画秃头：你画艳俗，我也画艳俗。大家乐于从报 刊，画册中找灵感，克隆流行的时髦格式。一些造型艺术家，包括一些“前卫”艺术家在 表现的主题和形式上极力世俗化，制造着通俗的，也可能貌似新颖的或深刻的流行符 号，以迎合世俗感性欲望，将艺术庸俗化，既没有审美价值的追求，也无精神价值的追 求，更无批判的责任。他们在成为众多企求享受文化艺术的市民和追求附庸风雅的新贵们 垂孙人宇当代i i 家的动机心理与市场思考，东方艺术2 0 0 7 年5 月第9 7 页 l o 心中的偶像的同时，赢得了高利润的回报。 印 这些艺术创作者盲目地把市场当目标和导向，过分看重作品的经济回报。就必然会 丧失其精神的独立性和深度，也就丧失了作为艺术家最根本的东西。他们可能会极力追求 表面形式的赏心悦目，以看似有意义的哲学性词句来包装这些实际上内容浅薄的视觉产 品，结果就导致了艺术的庸俗化。这种“急功近利”不利于艺术创作者个人的成长与发 展；不利于推动艺术的i j f 进与健康发展；也不利于艺术市场的完善和健全。 第四章如何正视绘画作品的商品属性 对这些受到消极影响的艺术创作者而言，如何保持清醒的头脑，j 下视艺术作品商品属 性问题；如何全面地正确地认识艺术作品的多种价值体现；如何纯化创作动机；如何履行 作为艺术家的责任；如何诈确的协调好绘诵伧u 作的个性自由与作品的商品属性关系，这些 问题都具有现实意义与思考价值。 只有清晰的认识到这些问题d 能使艺术创作者保持清醒的头脑和讵确的方向，爿能使 绘画作品的商品属性健康发展，才能使画家在艺术创作的道路上走的更远更好。 第一节艺术作品价值分析 艺术品包含艺术价值，历史价值( 文物价值) ，经济价值；且它们之间都相对具有独 立性。艺术作品的经济价值高，并不代表一定具有同等高度的艺术价值、历史价值和高度 的社会影响力。 艺术价值：主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性 和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。 历史价值( 文物价值) ：是指某种艺术品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时 代特征和留存到现今的数量来决定。 经济价值：是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系决定。 实现艺术作品的经济价值固然是好事，也是对艺术创作的一种肯定，但不能脱离艺 术品的学术价值意义，艺术过分的商品化是对艺术的永恒性和无止境探索性做出的简单 的定义。 艺术价值的标准是历史的、变动的，它将随着人们艺术鉴赏水平的提高作出相应的 调整。同时，艺术价值标准的变动性还与各时期人类面临的各种现实问题相联系，离丌了 特定的历史背景是无法理解历史上出现过的种种艺术现象的真实价值的。但是，具有高度 的艺术价值的艺术作品一定思想丰富，艺术性高，又具有创新丌拓精神，对美术史的发展 印马筱，顾静沽：对新时期油l m i t n 作的思考，南京t 业职业技术学院校撒2 0 0 7 年9 月第3 2 页 l l 起到推动作用，甚至引领美术史的发展方向。而很多艺术作品在产生之初并不见得就能得 到艺术价值与历史价值的肯定，并能获得同等高度的经济回报，而是经历了时间和历史的 考验，最终爿得到认可。 这样的例子在美术历史上并不少见。像伦勃朗、哈尔斯这样真正超群脱俗的艺术 家，却受尽时代遗弃之苦，穷困潦倒终生。印象派的首次展览，则被巴黎批评界咒骂得 狗血淋头。从凡高、塞尚到之后的马蒂斯、毕加索、威定斯基、克利等人所标志的现代流 派的争论，可算达到了艺术史上空f ； 激烈的顶端了。 所以，艺术作品的经济价值不能成为评判艺术价值的标准。市场上高价的作品并不见 得就有高的艺术价值，也并不见得一定能经得起美术史的考验。但是，艺术价值高的作品 其经济价值必然越高。即使它的价值现在还没有得到承认，f e i 随管人们认识的提高和艺术 市场的健全，不论它曾被埋没多长时问，它的艺术价值终究会得剑应有的叫报。丢掉了艺 术的本质则是得不偿失的，真正能够被艺术史记载的还是真正潜心从事艺术研究，具有探 索创新精神的艺术家。 第二节画家的责任 第一，画家应保持自己的个性。对艺术家来阱，要从独特的个性优势出发，不断探寻 适合自己的绘画语言。坚持符合自身个性气质的独特审美感受和个性的表达方式，略持不 流于世俗的自我判断，并将这种自我略持贯彻到作品之中。嘶家应该知道自己该做什么并 不间断地追求。 第二，画家具有让自己的作品与大众交流的责任。艺术品不光是服务与于个人更是服 务于社会的。对于当代的画家，不能只顾埋头创作，更应积极地向外推出和展示自己的作 品。画家应该主动地让自己的作品与欣赏者交流沟通，对于画家来说，通过这个过程，得 到了应有的经济回报与自我价值的肯定，也有利于画家自信心的加强、生活水平的提高， 解除后顾之忧集中精力搞创作。对于欣赏者来说，一件好的艺术作品的受众群越广，他所 产生的价值也就越高，越有利于艺术作品精神价值、审美价值，教育价值和引导价值的推 广与传播。 第三，画家应关注现实与时代的发展。艺术家要深入剑我们所生存的时代中去，扎根 于实实在在的生活土壤之中，用一双善于发现的眼睛和一颗敏感的心去感悟人们的生存 状态，关注现实生活中的各种问题，从中获得真切的精神体验，获得具有时代特色的创 造感悟。 第四，厕家应有不断进取的精神。艺术家除了指引人们对于艺术的认知和审美能力的 提高，还应该引导，启发人的潜意识肇的思维以及对于艺术的感悟。并非有一个固定意 义的艺术品才是好的艺术品，因为艺术作品欣赏和消费的过程离不丌人们再创作的过程。 好的艺术品总是让人回味无穷，随着时光的流逝，艺术作品对人的影响总是同样的起着 变化。 1 2 最后，画家应具有民族精神和本土意识。我国油画毕竟是在中国这片土地上发展起来 的，它的发展不可避免地会受到本民族独有的文化和审美精神的影响。只有体现本民族 时代精神的油画作品，才能更好地走向世界。所以，油画家们应该首先立足本土，立足 现实，要真诚地关注中国的现实与进行深层艺术探索，在创作中注入我们的民族文化与 精神气质，才能使中国油画具有国际艺坛不可替代的面貌而真正确立其在世界画坛的应有 位置。 第三节如何协调画家的个性自由与其作品商品属性的关系 首先，要证视作品的商品属性问题。艺术家应该向外推出自己的作品，让自己的作品 与观众交流沟通。但应该保持既不被市场吞没又懂得利用市场发展自己的态度，并将艺 术作品经济价值的实现作为刺激艺术探索的积极动力，保持艺术创作的原始驱动力。一方 面必须唪持符合自身个性气质的表达方式，同时努力提高作品的艺术价值。坚持以艺术 规律为指导，努力摒弃“艺术市场的负面影响，重视艺术创作的学术价值和精神品质， 这样才能有利于画家自身和艺术市场的健康发展。 其次，保持绘画创作的独特个性。艺术作品的艺术价值贵在画家的个性表达与创新。 油画创作是属于个人的创造性劳动。从某种程度上说，画家的心灵世界，生活经历，趣味爱 好都会在创作中自然而然地流露出来，画家的独特个性情感也会自然地渗到创作之中。所 以当艺术家以个性化的艺术语言深刻地表达自己的感受与认识时，其作品必然饱含真挚的 感情与自身创作的激情；作品也必然是艺术家内在人格力量和个性品质的体现。由此说来， 在当今这个充满物质诱惑的时代，艺术创作者们更该保持高尚的品格，从整体上提高自身 的学识、修养，孥持符合自身个性气质的绘画语言并报有不断探索与创新的精神，才能创 造出具有高品质的艺术作品。 再次，纯化创作动机。“如果画家创作心态自由宽松，清静自然，抛弃世俗功利之心 抱着坦诚的胸怀和朋友倾谈一样轻松自如的心境来创作，他的灵魂会得以“净化 而进 入一种平静而超脱的状念，一种莫名的快感就会油然而生。绘画的“结