（美术学专业论文）装饰艺术在服饰中的应用.pdf

- a b s t r a c t d e c o r a t i n gi sak i n do fs k i l la t t a c h e dt od r a w i n go rs c u l p t u r e ，b e a u t i f y i n gt h e s u b j e c t d e c o r a t i n gh a sm a n yd i f f e r e n te x p r e s s i v ef o r m sa n ds k i l l so nc l o t h i n gd e s i g n , s u c ha sp l a n ed e c o r a t i n g ，t h r e e - d i m e n s i o n a ld e c o r a t i n g p l a n ed e c o r a t i n gi n c l u d e dt h e a p p l i c a t i o no ft h ep a t t e r n sa n dt h ea p p l i c a t i o no fc o l o r s ；t h r e e - d i m e n s i o n a ld e c o r a t i n g c o n c e m e do nt h es k i l l so fr e c o n s t r u c t i n gt h em a t e r i a l s ，s u c ha ss t a c k i n g ，p l a i t i n g ， e m b r o i d e r y , h o l l o w i n ga n dc u t t i n gt od e s i g nt h ef a s h i o n i nt h i sp a p e r , w ee x p a t i a t e do nt h ed o c t r i n eo ft h eo r i g i no ft h ed e c o r a t i o no n c l o t h i n g ，a n da n a l y z e dt h ep u r p o s eo ft h ed e c o r a t i n go nc l o t h i n g ，a n ds u m m a r i z e dt h e l a w so ft h ec l o t h i n gd e c o r a t i o nb yi n d u c i n gt h es k i l l so nd e c o r a t i n g w es t u d i e dt h ea p p l i c a t i o no ft h ed e c o r a t i n go nc l o t h i n g ，s u m m a r i z i n gt h es k i l l s ， t of i n dt h el a w sa n dt h ed e v e l o p m e n td i r e c t i o n ，t oe n r i c ht h ed e c o r a t i n gf a c t o r su s i n g i nf a s h i o nd e s i g n ，t oi n h e r i tt h ec u l t u r a lc o n n o t a t i o n so ff a s h i o n ，a n dt oi m p r o v et h e l e v e lo ft h ec l o t h i n gd e s i g n k e yw o r d s ：d e c o r a t i n g ，b e a u t i f y i n g ，p a t t e r n ，m a t e r i a lr e c o n s t r u c t i o n 中文文摘 装饰是对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。它必须与所装饰的客体有机地 结合，成为统一、和谐的整体，以便丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强审美效果， 并提高其功能、经济价值和社会效益。装饰技法主要有描绘、雕刻、塑造、堆贴、镶嵌、 编织、印花、刺绣等。装饰的形式分平面装饰、立体装饰两大类。平面装饰主要表现为 图案组织与色彩装饰。立体装饰主要通过对材料的再加工，如浮雕、圆雕、镂雕、浅 刻等。装饰艺术与人的生活息息相关，涉及的方面也比较广泛，如环境艺术设计、工业 造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺 术有关。而服饰“衣 作为人生存的“衣、食、住、行”四条件之首，装饰艺术在其也 发挥着不可忽视的作用。 中国服饰文化博大精深，装饰艺术在中国服饰中的应用也是淋漓尽致，不同时期的 政治、经济、文化直接影响该时期的服饰装饰风格。一直以来国内外设计师不断地吸取 中国历代服饰装饰技巧与元素应用于现代服饰设计。但是未能系统地总结归纳出过往装 饰艺术在服饰中的应用形式，抓住其发展规律。通过本课题的选择，深刻剖析装饰艺术 在服饰中的应用技巧和方法，找出装饰艺术在服饰中应用的规律，引导现代服饰设计。 纵观历史，人们对服装的起源各说风云，而美化装饰说一直成为人们关注的一种说 法。美化装饰说的人认为：人类很早就懂得装饰自己，美的动机是服饰起源的唯一动机， 服饰起源于美化自我的欲望。人类，甚至一些比较高等的动物和植物，都有一种属于本 能范畴的、对明显的美的事物的良好感觉，即对优美旋律、鲜艳色彩、芬芳气味的一种 良好感觉，并对其采取下意识的、不自觉的接受形态；这种似乎神奇的现象，正是造物 主赋予大自然的一种本质其形态的美，正是与其生命力成正比的。所以大自然中生 成的美好形象，如令人赏心悦目的美丽鲜花，就能唤起人和某些动物的好感。这种好感 与生命本身密切相关，因此就成为生命的本能。通过科学家的报告，我们甚至直到：某 些植物也能随着优美的舞曲有节奏的摆动，并因此而长势旺盛，多结果实。但是，只有 大脑发达的人类，才能把这种潜在的对美的事物的好感，上升到自觉的审美意识。 古今中外，人们对服饰的装饰手法各有千秋，但又大相径庭。装饰艺术在服装上的 表现形式表现技能也丰富多姿。在不同的地域，不同的民族，不同的时代，人们在服装 上的表现艺术都有所不同。服装是流动的画，服装是行走的雕塑，服装是一首史诗，服 装是一首曲子，服装是大自然的一面镜子，服装是人们心中盛开的花。法国著名的 设计大师克里斯汀迪奥( c h r i s t i a nd i o r ) 说：“凡是我所知道的，我所看到的、 听到的一切，我的存在的一切，都可归结到衣裳上去。” 装饰艺术在服装中的主要表现可以从装饰艺术的两个表现形式入手，即平面的和立 体的两个方面。平面的主要表现为图案纹样和色彩两方面，而立体表现主要表现为对服 饰材料的再造运用及服饰造型设计。 服饰的装饰艺术表现源于生活，人们在模仿生物和非生物的形态美中得到越来越多 的启事。服装造型构思中，艺术家由生物之外的形态美而激发创作灵感。作为服饰纹样， 应用最多的是植物纹样、动物纹样和几何形纹样。如与植物相关的古希腊十期的月桂树 叶花冠，是智慧和勇敢的荣誉；中国宋代的仙桃巾是雅士的名片。图案的表现方式，大 致经历了抽象、规范和写实等几个阶段。商周前的图案较简练、概括，富有抽象的趣味。 周以后，装饰图案日趋工整，上下均衡，左右对称，布局严密，唐宋时反映尤为突出。 明清是时，服装纹样多写实手法，刻画细腻逼真，清代后期，这一特点反映更加强烈。 现代服饰纹样，抽象、写实并用，手法多样。在中国历史上拥有丰富多彩的民俗信仰， 其中很大一部分是通过服饰纹样来表达的，这些纹样具体地表现了中国古代民俗信仰以 及图腾崇拜、吉祥寓意的情感与内涵，到了近现代，更多地加入了人的主观意愿，自然 重组及流行再现也成为服饰纹样的重要题材。中国传统服饰纹样装饰在很大程度上依然 受到服制化、程式化制约，装饰的位置要按古代服制要求或造型构图的需要，将图案纹 饰“对号入座”，现代的服饰图案却运用自有，不受任何限制。 色彩是影响人视觉效果最重要的因素，因此，服饰色彩设计已经成为服装设计和生 产的头等大事。除了装饰图案形式多样，装饰色彩也五彩斑斓，在古代尊卑的社会，色 彩代表着不仅仅是单一的色彩视觉关系，还代表着明显的等级制度，至高无上的王权注 定拥有特殊的色彩。从服装的色彩中能辨别出穿着者所代表的阶层。宋史太祖本纪一 载：诸将校露刃列于庭，日：诸军无主，愿策太尉为天子。未及对，有以黄袍加太祖 身，众皆罗拜，呼万岁，即掖太祖乘马。黄袍的色彩已可见一斑。黄色的袍衫在唐代时 被规定为帝王的专用服色，成为皇权的象征。红色、紫色也象征着高贵的色彩，在西方 宗教里，红衣教主的红色代表着他的身份。在古典绘画中，圣母的斗篷用了普通人甚少 用的紫色。装饰色彩在代表着身份的同时，也表现出人们对美的追求。人们把自然界的 美丽色彩通过提取，借鉴于图案装饰于服饰，服饰图案与服饰色彩紧密地融合在一起， 形成了绚丽多彩的平面服饰装饰。 服饰材料是服装构成要素之一，古往今来，服饰材料的进步代表着社会的进步。人 类懂得纺纱后，服装材料的使用也不断地拓宽。装饰手法也更为丰富。植物纤维、动物 羽毛皮草、金银丝线等都为服装美化提供了物质基础。从凤冠霞帔到今天的礼服，从原 始的贝壳到今天的材质丰富的纽扣，无不把服装点缀用得淋漓尽致。人们通过对服饰材 料的二次再造，改变服饰材料本身的肌理效果，为服饰增添立体的装饰效果，增加服饰 的美化效果，同时拓宽服饰设计的思路。 服饰的造型随着时代的变化也发生了巨大的变化。从古罗马式到哥特式到洛可可 式，从古典到现代，装饰由繁到简，再由简入繁，无不显示出不同时期的人对美的追求。 省道、褶皱等造型方法被用古来今往不断使用。a 型、x 型、0 型、h 型等服装造型不段 在历史舞台中循环演绎，服装造型装饰像部电影，把人们的审美从过去带到现代。 服饰像个万花筒，把自然界美韵事物都停留在服饰上，装饰艺术在这里得到了很大 程度的发挥。人们从服饰中看到历史，从装饰艺术中看服饰，从服饰中展望未来。服饰 带给人美的享受，同时人们也不断地在为更好地装饰服饰在不断地努力改进。 目录 绪论”“”1 第一章概述2 一、装饰的起源与装饰艺术2 1 1 装饰起源2 1 2 装饰起源与服饰起源动机2 1 2 1 保护自我3 1 2 2 表现自我3 1 2 3 标志自我5 二、装饰与装饰艺术6 三、装饰美化学说对服饰起源的重要意义6 第二章装饰艺术与服饰文化7 一、政治、经济、文化对服饰装饰的影响7 2 1 1 装饰风格7 2 1 2 政治、经济、文化对服饰的装饰风格影响7 二、服饰与服饰文化9 三、装饰艺术与服饰文化关系1 0 四、研究本课题的意义、创新点及研究思路1 0 第三章平面装饰艺术在服饰中的应用1 0 一、图案在服饰中的装饰运用1 1 3 1图案的构成形式1 1 3 1 1 1 几何形态的图案1 1 3 1 1 2 装饰形态的图案1 3 3 1 1 3 自然形态图案1 4 3 1 1 4 组合形态图案1 4 3 1 2图案的题材1 5 3 1 2 1 图腾崇拜1 5 3 1 2 2 吉祥寓意1 7 3 1 2 3 自然重组：1 9 3 1 2 4 流行再现2 0 二、图案装饰在服饰中的应用 2 1 3 2 1 服饰概念2 1 3 2 2 图案在不同服饰中的装饰应用2 l 三、装饰色彩在服饰中的运用2 2 3 3 1 服饰色彩的文化内涵 2 3 3 3 2 服饰色彩应用原理2 4 3 3 3 服饰装饰色彩的表现与应用2 7 第四章立体装饰艺术在服饰中的应用2 9 一、面料再造装饰手法及对服饰的装饰应用3 0 4 1 1 面料加法装饰再造3 0 4 1 2 面料减法装饰再造3 4 4 1 3 面料装饰再造在服饰中的应用3 5 二、服装造型的装饰应用 38 4 2 1 服装廓型的装饰应用3 9 4 2 2 服装细节造型的装饰应用4 1 三、现代服饰设计中的立体装饰应用42 第五章结论4 3 注释“4 4 参考文献4 5 授权声明4 6 致谢4 7 装饰艺术在服饰中的应用 绪论 装饰是对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。它必须与所装饰的客体有机 地结合，成为统一、和谐的整体，以便丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强审美效果， 并提高其功能、经济价值和社会效益。装饰艺术与人的生活息息相关，涉及的方面也比 较广泛，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等， 几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。而服饰“衣 作为人生存的“衣、食、住、行” 四条件之首，装饰艺术在服饰上也发挥着不可忽视的作用。 中国服饰文化博大精深，装饰艺术在服饰中的应用也是淋漓尽致，不同时期的政 治、经济、文化直接影响该时期的服饰装饰风格。一直以来国内外设计师不断地吸取中 国历代服饰装饰技巧与元素应用于现代服饰设计。但很难把具有民族特色的服饰文化艺 术系统地应用于设计，元素的提取总是存在随机性。 通过本课题的选择，以国内外服饰为例，深刻剖析装饰艺术在服饰中的平面装饰与 立体装饰应用形式和方法，找出装饰艺术在服饰中应用的规律，丰富服饰设计的装饰元 素，传承服饰设计的文化内涵，不断地提高服饰设计的艺术水平，增加服饰的附加值。 第一章概述 一、装饰起源与装饰艺术 1 1 装饰起源 装饰的行为在人类旧石器时期就出现端倪，1 8 5 6 年在德国杜塞尔多夫尼安德特河流 域附近洞窟中首次发现1 0 万年前的“智人 遗骨，即尼安德特人，其中脑容量与现代 人相同，制造基本的衣着和式样进步的工具，开始出现饰物。如捷克出土的项链，用猛 犸牙、蜗牛壳及狼、熊的牙齿所做的项链串。在母系氏族时期的克鲁玛农人已经能够制 作小巧多形的雕刻器，出现巫术观念，产生了大量的洞穴壁画和雕刻。同时出现了骨针， 说明这个时期已经有了缝制的衣服。法国和西班牙的岩洞中发现克鲁玛农人很所绘壁 画。从服饰的最初形式的出现就已经伴随着装饰的意识。德化境内发现有四处新石器时 代遗址，从发现的印纹陶片看，印纹虽然单调，但横、叉纹饰有所变化，这是陶器装饰 艺术的萌芽阶段。 在一切科学的研究中，“起源学”是最难的。虽然大量的考古依据不断地在为各种 起源学说提供依据，但是人类发生的历史太过久远，仅靠无声的记录推测不免带有主观 性。 从历史留给我们的依据，人类在有劳作意识时期就有了懵懂的装饰意识，此时的装 饰意识与服饰的起源紧密地结合在一起。 凡有人类的地方，都离不了衣冠服饰，无论是蒙昧的原始时期还是现代文明社会， 服饰始终与之相伴。服饰顺应着历史的潮流、社会的变迁、文明的进步而不断演变和发 展。人们从树皮、兽皮的利用到能够独立纺纱织布继而丝绸的诞生，无不表现出社会的 进步。 从装饰目的，可以归结于服饰起源动机，比较被认同的包括：保护说、纽衣说、遮 羞说、吸引异性说、图腾说、美化装饰说。各种学说都有一定的物质资料来支撑。从这 些学说来看，人类通过服饰进行装饰的起源不是突然某天某时某地某人身上发生的，它 是在漫长的人类劳动和生活中，由于人们从不同角度想到了装饰与服饰这种手段。服饰 从无到有，是经过漫长的过程的。从中国古代关于人类起源传说“女娲造人”神话故事 中，许慎说文解字中只提到“古之圣女，化万物者 ，并未提及女娲的服装。诗人 届原在问天中提到“女娲有体，熟制匠之 ，这表明女娲并未着衣。在山海经 中描述西王母则为：“其状如人，豹尾虎齿而善啸，蓬发戴胜”。这是明显的原始人披兽 皮。垂兽尾、戴兽牙、披发戴花的服饰形象，而这个形象不但从没有服装到有服装这是 个历史发展，同时人的装饰意识也呼之欲出。 1 2 装饰与服饰起源动机 从装饰与服饰的起源动机中各种因素进行考虑和研究，服饰的起源不应该简单地说 是为了单纯的御寒或者美化装饰或仅仅是表现个人的喜好个性。 归纳以上的起源学说，服饰的意义可以归纳为“保护自我、“表现自我、和“标 志自我 这三个方面来讨论“1 。 2 1 2 1 保护自我 御寒：经考证气候严寒的火地岛人几乎全身裸体。达尔文认为：“自然使惯性万能， 使习惯造成v d e 效果具有遗传性，从而使火地岛( 南美南端火地岛印第安人) 适应当地 寒冷的气候和落后的取暖条件。 爱斯基摩人在寒冷的天气一年四季到包裹着严实的皮 衣，为了保暖很少考虑到美感。这两个例子说明了御寒是服装起源的一个因素，但不是 唯一的目标和动机。 保护生殖器：原始人崇拜生育，崇拜母性，崇拜生殖器。在恶劣的条件下生存，在 荆棘丛生，枝桠交错的原始丛林保护容易受威胁的生殖器是必不可少的，故而此处的保 护成为服饰最初的起因。 图1 驱鬼辟邪：在恶劣的生活条件下，原始人对自然力的各种威胁无法理解，就把它们 看成是各种神灵发怒说将的灾难，于是为了讨好神灵就以各种方式来表现，如在身上涂 抹各种崇拜的图腾画与身上( 如图1 ) ，用动摇的尾巴来模仿动物。中国的传统节日“过 年 就是由来已久的风俗，“年 是一个很凶狠的鬼，大家为了顺利地度过这个坎，就 用鲜艳的红色和轰鸣的炮竹声把这个“年 吓跑，故而延续到现在，到了过年家家户 户都穿红戴红挂红，红色被视为吉利的颜色。中国从古至今都有习惯给孩子戴金银项圈 锁链，上面挂着金锁银锁，是为“锁命”之用，认为这样可以锁住孩子的性命，使其不 为灾病和妖魔所带走。 1 2 2 表现自我 服饰像一面镜子，不但能够找出这个社会，更能映射出穿着者。服饰和建筑一样， 可以隐藏穿着者的内心，让人有安全感。同时服饰能让穿着者更自信地表现在外人面前。 “人们希望得到赞许的欲望并没有因为人类越来越开化而消失。无论是住在非洲丛 林里，还是住在纽约市的派克大街，人们的这种欲望必须得到满足。唯一不同的是表达 这种欲望的方式” 图2 1 2 2 1 美化自我 三分长相七分装，佛靠金装人靠衣装。这是一个耳熟能详的俗语，这个俗语很通俗 地告诉我们这个“装”对人的影响。从十万年前原始人最早用动物牙齿贝壳作为饰物， 我们就可以确认人类对生活中的美有要求。特别是服饰中的美。在一些北美印第安人 在自己皮肤上刻画上各种标记，有些部落在脸上画各种图腾文身刺纹来装饰自我。原始 人对于他们身体各个部位所做的种种残忍行为，唯一的出发点就是一种审美的标准，如 纹身、纹面、拔牙镶牙、嘴唇向两边割开很大，中国的裹小脚，欧洲的穿紧身衣等。这 些行为都证明人类为了“美”的虚荣可以做出不可理解的痛苦牺牲。现代某些原始部落 仍然保留着这种残忍的自虐“美”( 如图2 ) 1 2 2 2 显示地位财富 装饰一直被当成一个地位的象征，一个物品装饰的越讲究，就越能体现出该物的价 值，以及主人的财富。就服饰而言，从古至今，服饰的美经常被当成一种地位与财富的 象征。在古代，服饰的地位财富可以通过服饰中不同的元素来表现，如服饰的颜色，鲜 艳的颜色是地位显赫家道殷实的人才配穿着，如黄色被当成帝王的独享颜色，鲜艳的紫 色被当成是贵族的颜色，而灰色和靛青色被当成贫民的颜色。服饰图案也自然被当成地 位财富的标志，至高无上的龙风图案，官员官服上的鸟兽图案等。同时饰品的介入更是 把这种等级区分得淋漓尽致。这种积累下来的习俗从原始社会就已经开始。当原始社会 用兽牙作为装饰，兽牙的多少就代表着捕猎的多少，也等同于财富的多少。当金银被当 做贵重物品被运用于服饰上，穿金戴银，绫罗绸缎被当成地位财富的又一表现。通过服 饰来炫耀财富的手法是最直接显眼的一种手段。 4 1 2 2 3 突出自信勇气 原始人最初用兽牙、贝壳做项链，不但能在人前炫耀自己的财富，而且还能显示出 他们的勇气和力量。捕猎越多对部落的贡献也越大，越是得到人们的赞赏。而兽牙带的 越多，兽皮的大小等自然也能显示出他的勇敢力量。在现代，穿着、妆容都被当成是职 场人员的一个有力武器，得当的服饰运用能增加穿着者的自信心。如警服、军服，穿着 者一穿上这些工作服，责任感和自信心就由心而生，同时也给观者一直信任感。 1 2 2 4 灵魂超脱 图3 原始人通过模仿动物装扮来提高安全感，达到对恐吓同伴或者动物的目的。巫师者 通过戴头骨或者面具，达到可以与鬼神直接沟通的目的。土著部落的男孩在举行成人仪 式时要把自己装扮成死魂灵的样子，达到灵魂的超脱。在现代中国的怒江州独龙族妇女 仍然保留纹面习俗，他们在脸上纹上蝴蝶的图案，说这个图案象征着死后灵魂可以跟着 蝴蝶飞到天堂。( 如图3 ) 1 2 3 标志自我 服饰是人在社会的一个标志，穿衣戴帽虽然是个人行为，但是同时标志着一个群体， 一个阶层，是社会的映射，具有深广的社会意义。 不要有太多的言语形容，只要看见穿着者身上的服饰，我们就能很清楚地分析这个 穿着者所在的岗位，如军人、警察、法官、佛教中人、各行各业的职员、运动员、厨师， 一个部落、一个氏族、一个国家，都会多多少少地通过服饰来反映。 不同颜色，不同款式的服饰能够标志出其所在的阶层，不同的图腾装饰，能够代表 着该氏族。服饰就像一面镜子，一面旗帜，标志出穿着者年纪、性别、信仰、等级等。 中国的龙袍和九品官服，到哪都会很容易被人区分；西方国家的贵族公、侯、伯、子、 男五等爵位，都有各自不同的服饰以及徽章。 二、装饰与装饰艺术 装饰是对生活用品或生活环境进行艺术加工的手法。它必须与所装饰的客体有机地 结合，成为统一、和谐的整体，以便丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强审美效果， 并提高其功能、经济价值和社会效益。装饰技法主要有描绘、雕刻、塑造、堆贴、镶嵌、 编织、印花、刺绣等。装饰的形式分平面装饰、立体装饰两大类。平面装饰主要表现为 图案组织。立体装饰主要通过对材料的再加工，如浮雕、圆雕、镂雕、浅刻等。装饰 与人的生活息息相关，涉及的方面也比较广泛，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关阻，。 装饰艺术是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要 求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型 设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有 关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从 美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。另一方面装饰艺术亦可从主体当 中独立而出，显示出自己的审美价值，如中国古代汉墓中作为装饰的画像石、画像砖， 它附属于整个墓室，与其浑然不可分离，然而，其精美、恢宏、古拙的画面完全可视为 完美的艺术品h ，。事实证明，其审美的意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的趋向， 从而具备了纯欣赏性的因素，导致了这些装饰性绘画与雕塑的独立。 三、装饰美化学说对服装起源的重要意义 纵观历史，人们对服装的起源各说风云，而美化装饰说一直成为人们关注的一种 说法。美化装饰说的人认为：人类很早就懂得装饰自己，美的动机是服饰起源的唯一动 机，服饰起源于美化自我的欲望。人类，甚至一些比较高等的动物和植物，都有一种属 于本能范畴的、对明显的美的事物的良好感觉，即对优美旋律、鲜艳色彩、芬芳气味的 一种良好感觉，并对其采取下意识的、不自觉的接受形态；这种似乎神奇的现象，正是 造物主赋予大自然的一种本质其形态的美，正是与其生命力成正比的。所以大自然 中生成的美好形象，如令人赏心悦目的美丽鲜花，就能唤起人和某些动物的好感。这种 好感与生命本身密切相关，因此就成为生命的本能。通过科学家的报告，我们甚至直到： 某些植物也能随着优美的舞曲有节奏的摆动，并因此而长势旺盛，多结果实。但是，只 有大脑发达的人类，才能把这种潜在的对美的事物的好感，上升到自觉的审美意识。 对美的感悟和追求，不仅仅存在于高等的人类，在动物界，对美的追求更是纳入 了生存繁殖的重要意义上了。雄孔雀用漂亮的尾巴来吸引雌孔雀，达到繁衍后代的目的， 公鸡用雄壮的体魄和华丽的羽毛和鸡冠吸引母鸡。 服饰的美化装饰学说起源的主要依据是人自我美化的欲望，这种欲望是人本能的 意识，随着这种本能的潜能不断地开发，人的审美意识也不断地在进步中。装饰学在各 个领域不断地被广大人群所接受和运用。在不断发展中的社会，人们越来越重视装饰学 的运用，通过装饰美化的运用丰富了人的物质与精神的双层需求。由于有了装饰着一手 段，人们的生活才变得更美好。 6 第二章装饰艺术与服饰文化 一、政治、经济、文化对服饰装饰的影响 任何社会都是经济、政治和文化的有机结合，文化历来是社会生活不可分割的组成 部分。三者的区别主要表现在：文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和 精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等：经济是物质生活及生 产的过程和活动；政治是经济的集中表现，是阶级之间的相互关系和相互斗争，其核心 是国家政权问题。 不同的政治、经济影响着文化的变化，服饰文化业不例外。在不同历史阶段的政治、 经济及文化状态下，装饰艺术风格也有所不同，不同的装饰风格势必反过来影响服饰的 变化。装饰艺术通过服饰，反应出当时社会的政治、经济、文化状态。 2 1 1 装饰风格 在区别于工艺设计的狭义的绘画与雕塑中使用或汲取装饰艺术的形式特点创作的 作品，通常称为装饰风格或装饰风。它们是自成主体、有自己内涵的独立型艺术，其强 烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多 重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。 2 1 2 政治、经济、文化对服饰的装饰风格影响 经济基础决定上层建筑，即经济决定着政治，同时政治又与文化相通。笼统地说， 文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历 史的积淀物。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、 生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。服饰是人类特有的劳动成果， 它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。服饰如同文化，是各民族相互渗透及影 响而生的。装饰是属于艺术的范畴，既属于艺术，则必然受到当时流行的艺术式样，艺 术思潮影响。 我国古代普遍用于服装的纺织品主要是麻和葛织物以及丝织物。南北朝北齐的颜 氏家训说：“生民之本，要当稼穑而食，桑麻为衣。 侣1 中国是丝绸的发源地，找在新 石器时期就丝绸就出现，并当时的母系氏族的妇女所采用，作为服装面料。1 9 5 8 年在浙 江吴兴钱山漾( 良渚文化) 遗址出土的丝线、丝带和绢绸残片呈黄褐色，炭化轻微，仍 然保持有很好的韧性。确认为长丝所织造，平纹组织，密度为每平方厘米经纬丝4 8 根， 距今四千七百年左右阳1 。纺织业的发展，决定着我国历代服饰发展，同时应用于纺织材 料上的装饰艺术也随之发展。 从我国的汉朝、唐朝、宋朝、明朝为例，能很清晰地看出政治、经济的变化对服饰 装饰风格的影响。 汉朝，到汉文帝统治时期，国家统一，经济恢复，国力充裕，出现了历史上著名的 “文景之治。由于经济的发展繁荣，汉代的装饰艺术也空前发展，这个时期的装饰题 材丰富，图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。这一时期是我国染织史上第 一个兴盛期，织物品种与纹样布局都达到了很高水平。社会上的服饰文化也逐渐由俭转 奢，当时纺织品产量的不断增长，和由丝绸出口交换进来的珠玉犀象、琥珀玳瑁等高贵 7 的装饰品，刺激着衣着生活水平的上升。高贵的丝织品甚至用于裱被墙壁。高度集中的 政权决定了上层建筑至高无上的地位，这个时期服饰上的等级差别已十分明显。不但规 定了服饰面料、款式上的等级要求，同时在服装色彩上也做了明确的规定。 唐朝，中国封建鼎盛时期，经济繁荣，与各国各族人民交往广泛，装饰风格受各国 各族文化影响，广收博采，多元素融合，其装饰图案改变了以往那种以天赋神授的创作 思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、 肥壮的艺术风格。无不鸟兽成双，花团锦簇，祥光四射，生趣盎然。同时，丝织业有长 足的发展，丝织品产地遍及全国，无论产量、质量均超过前代，从而为唐代服饰的新颖 富丽提供了坚实的物质基础。其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相媲美，不甘疏 落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。 宋朝政治上虽然开放民主，但由于“程朱理学的思想禁锢，和对外政策的妥协退 让一服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。宋代女装拘谨、保守，色彩淡雅恬静，襦 衣、褙子的“遮掩”功能加强，一切的“张狂 刹时都收敛了许多，不在是唐盛时期的 百花争芳的场景，装饰风格更趋于自然，典雅。 明代恢复汉族的传统，明太祖朱元璋重新制定服饰制度。明代许多男子流行的发式 都是明太祖首创的。明朝立国不久，就下令禁穿胡服，恢复了唐朝衣冠制度，法服与常 服又得以并行了。明代的纺织业经过唐、宋、元的发展已经到了一个登峰造极的水平。 丝织工艺科技已经发展到空前水平，不但出现天工开物等科技巨作。而且缂丝、刺 绣、织金、妆花、孔雀羽毛线等精细加工技艺，均达到高超水平，为服饰的装饰增添物 质基础。明服饰仪态端庄，气度宏美，是华夏近古代服饰艺术的典范，当今戏曲服饰的 款式纹样多取自明代。明代服饰的发展可以从清代的红楼梦中看到其影子，在书里 所叙述的有关丝绸名目、衣着名目、首饰名目，不仅可以补充明会要和明史兴 服志所不足。其中介绍一家之主的服饰“大红段子袄，青素绫披袄，沙绿绸裙，头上 戴着鬈髻，貂鼠卧兔儿。”n ，从其介绍的色彩我们可以看出，当时的装饰色彩应用大胆 又不失稳重感。在这个时期装饰取材也丰富多样，在不同季节，服饰上的装饰纹样也有 所不同。从明代宫中时令服装花式可以看出当时服饰纹样的丰富性。如年节，宫中穿葫 芦景补子及蟒衣，帽佩戴大吉葫芦；元宵穿灯景补子蟒衣，以上装饰灯笼纹样；端午穿 五毒艾虎补子，起着驱邪去毒之意；七夕鹊桥补子等等哺，不同的季节不同的图案 装饰，图案题材丰富，吉祥纹样、动物纹样、自然气象纹样、器物纹样、几何纹样、人 物纹样无所不有。 而横贯世界历史，从欧洲的巴洛克、洛可可艺术思潮演变过程，我们也能很清楚地 看出经济、文化繁荣影响着艺术的繁荣，反映在服饰上则形成奢华惊艳的风格。 在欧洲凡尔赛宫收藏的多幅油画中，我们可以看到路易十四身穿华丽的服装模样。 宽大而缀满红色羽饰的帽子、金色的齐腰外衣和马裤、鲜艳的红色紧身袜以及精致的高 跟皮鞋，即是当时为欧洲各国所推崇的巴洛克装饰嘲。服装上布满的精美刺绣、缎带蕾 丝以及大量的装饰配饰充分显露出号称“太阳王 的路易十四的威仪和奢华。从路易十 四的豪华奢侈我们能体会到巴洛克艺术的兴盛繁荣。 路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。相较于前期的巴洛克与 后期的新古典，洛可可艺术风格最先出现于装饰艺术和室内设计中。洛可可反映出当时 的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。洛可可图案风格以抽象的 火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图，展现整齐而生动的、神 奇的、雕琢的形式。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺 术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色 泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。( 如图4 ) 巴洛克风格可以形容成一个刚毅的男性，那洛可可就是委婉的女性形象。巴洛克是 一个帝国的鼎盛时期，而物极必反，鼎盛的背后就逐渐走向它的灭亡，洛可可时期出现 的极度奢华、享乐风气正式这个帝国走向灭亡的信息。 服饰不仅仅受经济、政治、文化影响，还受到大事件和具体历史及有影响力的个人 喜欢的影响，如“楚王好细腰，宫中多饿死”，武则天为了掩饰头上的痦子，而画的妆 砂，都成为影响该阶段服饰的装饰。乃至现代生活中的事件也对服饰有一定的冲击力， 如航空的发展、奥运会的开展等，都在服饰上留下不可磨灭的印记。 图4 二、服饰与服饰文化 从古代经近代到现代，服饰始终处于时急时缓的变化之中，我们考察其中变与不变， 渐变与突变的规律及其文化背景，势必从文化学的角度对服饰进行剖析和研究。 “文化”原为动词，有耕种、居住、练习、留心注意、敬神等多种意义，含有通过 人的努力摆脱自然状态的意思。“文化”的含义从人类的物质生产活动逐渐延伸到精神 生产领域。文化学者对文化提出三个相关联层面的观点：一是物质文化的层面，即人的 9 物质生活方式和产品的总和；二是行为文化层面，即礼俗、民俗、风俗等形成的行为模 式；三是心态文化层面，即价值观念、审美情趣、思维方式等，包括社会心理和意识形 态，是文化的核心部分。由此可见，服饰不仅是构成人类群体的总体文化的许多成分之 一，而且是“社会整体习惯、思想、技术及其状况特征的最明显的表达“。 我们所说的服饰文化，不简单地指款式、面料、色彩，而且应该涵盖与服饰相关的 物质、行为和心态等方面。而这几个方面也影响着服饰的发展。服饰的方方面面无不受 当时的生产力、经济、政治影响，而附着于服饰上的服饰装饰艺术也随着社会时代人们 的物质、行为及心态改变而改变。不同的时期装饰艺术的表现形式也不断地变化，装饰 艺术能够映射出当时的社会，是一面镜子映射着时代的变化。 三、装饰艺术与服饰文化的关系 装饰艺术在服饰中的运用主要通过对服饰这个主体进行修饰，增加其美感，达到愉 悦人心的作用。作为服饰这个主体，主要由几个部分组成，即材料、造型、工艺。服饰 材料美主要表现为材料本身的材质美，以及人为附加于上的图案、色彩美。而恰恰这些 美就是装饰艺术赋予的平面美；服饰造型美主要表现为通过点、线、面、体运用造型形 式美法手法则赋予服饰立体美感的手段，包括服饰工艺美，即通过人为装饰技法中的描 绘、雕刻、塑造、堆贴、镶嵌、编织、印花、刺绣等对材料进行再加个，表现出的美感。 而通过服饰的三大物态装饰，表现出了独特的服饰文化，服饰文化随着社会、经济、文 化的不断变迁而不断发展，影响着人们生活的精神层面。 四、研究本课题的意义、创新点及研究思路 服饰作为人的生存条件衣、食、住、行之首，在人的生活中占有不可取代的作用。 通过对装饰艺术在服饰中的运用研究，总结归纳中国古今应用于服饰的装饰艺术的手 法，找出其发展的路线及规律，丰富服饰设计的装饰元素，传承服饰设计的文化内涵， 不断地提高服饰设计的艺术水平。 第三章平面装饰艺术在服饰中的应用 平面装饰主要的表现在为在服饰表面材料进行装饰。服饰材料是服饰的物质载体， 没有这个载体，服饰只是一个概念，而不能成为真正意义上的服饰，“皮之不存，毛将 焉附? 。服饰材料是衣冠文化的物质层面，真正意义上的服装生产，应该在有纺织技 术的前提下。中国在新石器时期，原始农业出现的同时，纺织技术已经达到相当高的水 平。有关服装产生的传说，大概以战国时人说撰吕览和世本的记述最为通行。 据称于黄帝时代“胡曹作衣 或说“伯余、黄帝制衣裳”。中国古代的丝、麻纺织技术 在世界上享有盛名。同时，中国古代的印染、织、绣等工艺使织物呈现五彩斑斓的外观， 这些织物不但被运用在服饰上，更多地运用在祭祀仪式，甚至用来装饰墙面和梁柱。中 国古代服装能够形成并发展成为庞大的服饰体系，主要是以传统的纺织业为基础的。 平面装饰艺术在服装中主要体现在服装图案、服装色彩、两个方面。其中服装图案 为主要的装饰手段。中华五千年的历史孕育着深厚的图案艺术底蕴，并影响着现代的服 饰图案设计。 一、图案在服饰中的装饰应用 l o 图案是指为达到一定目的而规划的设计方案和图样，是经过概括、提炼、加工的艺 术形式，具有很强的形式美感。狭义上讲，图案是有装饰意味的、有一定结构布局的图 形纹样。图案是与人们生活密不可分的艺术性和实用性相结合的艺术形式。社会的变化 带动着艺术思潮的变化，同时也带动着图案的变化。生活中具有装饰意味的花纹或者图 形我们都可以称之为图案。图案以其独特的装饰性，在现在生活中有着广泛的应用。尤 其在服装设计中，图案以其美化、表意、寄情、点缀、烘托、渲染、创造时尚符号而备 受设计师推崇，成为进行时尚设计的重要手段之一，极大美化了人们的生活。 服饰图案是指专用于服饰，起着装饰作用的纹饰和造型。它具有时代感，令人赏心 悦目。图案来源于生活，应物象形，借形表意，通过对自然物的观摩写生，发现、概括 事物的本质特征，体悟变化，逐渐把握美的内涵，是直觉基础上的再创造。形式美是艺 术作品的表征，图案作为装饰艺术，同样遵从对比、协调、对称和多样中求统一、统一 中求变化，以及节奏、韵律等一般形式美规律与法则。 3 1 图案的构成形式 中国传统图案，是中华各民族在长期的劳动生活中发展形成的具有丰富寓意、深刻 哲理的美丽图案。中国传统图案“借形表意”，侧重于形象意趣的表现，而不是形象的 肖似，是主客观统一的巧妙结合。正是这种主客观统一的结果，我们看到民间图案表现 力和想象力的丰富、新奇与大胆，它可以随着人们的思想感情变化，而不受具体自然形 的束缚，可以打破一般常规和正常的比例，在透视结构、组合和色彩等方面进行变化。 借用客观来表现主观的需要，抒发自己的情感，使得图案更加富有艺术魅力，并增强和 实用结合的密切性。 图5图6 根据图案的构成形式，可以把图案分为四种。 3 1 1 1 几何形态的图案 由点、线、面说构成的几何花纹，有规律的和不规律的。几何图案是人类最初的形 式之一，作为分支的几何染织图案从过去到现在一直是染织艺术的重要内容和表现形 式。在传统的和民族的几何风格图案常常包含着寓意深刻的历史语言和原始观念，而现 一 代的几何风格的图案则以造型简洁肯定、鲜明醒目、强调韵律和一般不赋予文学语言的 阐释为特点。2 0 世纪3 0 年代后，大量以几何形体出现的装饰美术形式引起了人们的极 大关注，特别是康定司基和蒙德里安的“冷抽象 、“热抽象”图案的出现，对纺织图案 产生了广泛的影响。 我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察 表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要 表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则 的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的( 如图5 ) 。这表明， 那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装，而且也能够运用设计技 巧在服饰上进行装饰表现。而这个时期的图案主要以几何形态为主。几何图案一直延续 地应用到现代，并在现代装饰艺术中占有一席之地，应用的范围也比较广泛，不仅仅是 在服饰上出现，还在所以相关生活用品、艺术品种出现。 随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和 多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。装饰的部位已经不单纯地用于领 口、袖口、前襟、下摆等，而图案的形式也从原来的二方连演变为四方连续纹样形式更 加华丽地在服饰中再现( 如图6 ) 。规律的二方连续几何纹样也主要用于饰边。 现代，几何图案发展更为自由，规律几何图案与不规律几何图案被广大设计师和消费者 所喜爱，并用不同的形式出现( 如图7 9 ) 。作为规则的二方连续的图案仍然大量用于饰 边，主要由刺绣与蕾丝的形式出现。有很大部分民族服饰边饰仍然大量地运用回龟纹、 菱形纹、云雷纹延续。 图7 1 2 图8 图9 3 1 1 2 装饰形态的图案 。 装饰形态的图案是以自然的形象为基础，经过提炼、夸张、添加和变形换色等方法 的处理，达到一种理念化、形式化装饰目的的图案。如莫里斯图案、新艺术风格图案、 巴洛克图案、阿拉伯纹样、佩兹利纹样、龙凤纹样以及现代自然形成变异图案等。装饰 图案通过对自然图案的形态进行秩序化、规律化、程序化、理想化处理，最终达到理想 的和谐审美状态。 我国古代纺织品装饰图案，由于审美趋向及设备和技术的局限性，一般都是采用装 饰性花卉，即都是采用非写实性的花型。阿拉伯卷草图案和印度植物图案是世界上最早 最完美的装饰性花卉花样之一。服饰图案的运用到了汉代时，已经有了较高的艺术表现 力。就我国汉朝的龙凤纹样从图案的造型也可看出，当时的龙、凤已经具有很高的艺术 表现力了。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点， 更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。服饰图案的运用经历 了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已 经达到了人的主观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是 美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值。到了唐代，是我国封建社会的 鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。这时装饰花卉图 案被普遍使用，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草 相结合后，更加华丽。这个时候具有装饰性的“s ”线条在图案中广泛使用。 图1 0 直至今日，装饰形态的图案在世界纺织图案中仍然保持着强有力的生命力。1 9 世纪 半期由莫里斯发起的”艺术与手工艺运动”和1 9 世纪末兴起的”新艺术”运动都是采用装 饰性花卉作为其装饰艺术的题材和手法的。2 0 世纪6 0 年代和近年流行的平涂花卉样是 带有迪科装饰风格的花卉图案。装饰性花卉主要是把自然的花卉经过高