摄影艺术语言ppt课件

1,认识摄影,什么样的照片才算一张合格的照片？,2,摄影艺术语言基础,源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”“graphy”为“描绘”之意。,3,摄影就是在若干分之一秒内，理解事件的意义并同时找出恰当表现这一事件的准确的结构形式。,卡蒂尔布列松,4,5,在摄影中，一种视觉结构的形成，只能依靠修养有素的本能。,卡蒂尔布列松,6,7,摄影是科学与艺术的完美结合,8,奶滴皇冠艾杰顿.合罗德摄,9,摄影是一种说话的工具,郁金香安德烈柯特兹摄,10,青岛海滨全景侯贺良,一门观察的艺术，一门“看”的学问,11,一门用光的艺术,没有光的存在，在一定程度上摄影是无法进行的。因此我们也可以说摄影造型艺术其实是一种用光造型的艺术。而光线是千变万化的，不同方向和质量的光线会给人以不同的造型感觉。,12,做一个有思想的摄影者,著名摄影师卡麦林说道：“我的心灵，我的思想，才是我的摄影。”美国摄影家菲力海尔斯曼也说道：“摄影应该先想后拍，头脑才是最主要的工具。”对于任何事情，只要你肯提出问题，答案便自然而然会出现。愿意去思考的人，是肯定会有好收获的。那些不用脑思考拍照的人只能不断拍出低劣的照片而逐渐失去拍摄的信心。,13,一种记忆的载体,美国摄影师南戈尔丁说道：“通过摄影，你将不再遗失任何过往。”,14,张望先生的私人相册,15,人眼与照相机有何区别？,照相技术，从很大程度上来说可以认为是人眼的“仿生”技术，因为人眼和照相机一样，都有镜头系统、测光调节系统、感光材料系统和其他相应的附件。其中角膜和晶状体相当于镜头，瞳孔相当于光圈，受大脑支配的测光系统、眼部调节肌相当于照相机的测光系统、自动光圈系统和对焦系统，脉络膜相当于暗箱，视网膜相当于传统的胶片或现代数码相机的CCD和CMOS。,16,人眼与照相机有何区别？,人眼与照相机虽然在系统结构上大致相仿，但在使用等层面还是有很多不同之处的。1、感受光线的亮度范围不同；2、视角不同，照相机可以随意更换不同焦距的镜头，并依赖不同焦距的镜头可以使视角变得更小或更大。而人眼的视角只是相当于一只定焦镜头而已。3、照相机可以看到人眼看不到的一些事物，如高速运动的物体、微观的世界、宏观的宇宙天体、透视摄影、红外线摄影等等。4、人眼视网膜上分布了大约1.2亿多个光感受器细胞（锥体细胞与杆体细胞），而目前最高级的数码照相机的像素也才只有两千多万个，这也造成了人眼与照相机在分辨率的巨大差别。人眼在光线昏暗时观看事物时，不象照相机受到感光度的制约对影像质量带来的巨大影响这么严重。总之，人眼与照相机的细微差别还有很多，但以上差别相对比较显著，也是能对人眼观看效果和相机成像产生较大影响的方面。,17,由于室内与室外存在巨大的反差，当照相机需要对室内景物进行准确曝光时，室外景物则在该曝光条件下曝光严重过度而完全失去细节；相反，当需要对室外景物进行准确曝光时，室内则将曝光严重不足而完全失去细节。也就是说照相机只能看到一定反差条件下的全部景物，而眼睛所见则远远大于照相机所记录光线的亮度范围,可以同时清晰的看到室内和室外的景物。,18,一张好照片应该是什么样的？,1、数码影像的画质评价标准a、要有足够的清晰度，细节丰富，轮廓鲜明。b、正确的黑白场。一般来说是指暗部要有一定的细节，亮部不要有溢出。c、丰富合理的影调层次。首先注意主体层次，其次注意亮、暗区的层次。景物影调范围较大时要优先考虑主体的层次。d、准确的色彩还原，无偏色，朴实、真实、自然的色彩控制。e、适当的饱和度。,19,根据直方图检查照片的曝光情况,色阶分布在直方图中的阅读方法,相机可再现的亮度范围,暗部,亮部,多,少,像素数,20,根据该照片的直方图我们可以看出，在强烈的太阳光照射下，老人头上的白色头巾已有高光溢出，最暗的背光区域也有少量溢出。,21,2、一幅好照片要有一个鲜明的主题,本图的所有视觉造型手段都是紧紧围绕母爱这个主题而展开的，母亲长长的胳膊从上至下贯穿整个画面，同时也把我们的目光引向本图的视觉中心。,22,3、一幅好照片要有一个能引人注意的主体,口袋里的小零钱ANNEGEDDES摄,23,4、简洁是才能的姊妹,是否把注意力集中到我要拍摄的被摄体上去了？是否已经抓住了最能反映这一情景的关键性部分？是否把分散注意力的东西全避开了？是否把不必要的东西全舍弃了？是否已经把画面简化到最单一的被摄体了？是否主题已非常明确？是否背景过于突出？,24,玻璃泪珠这是法国摄影大师曼雷最负盛名的代表作，此作曾在1993年5月伦敦索斯比拍卖行的一次竟拍中以193895美元的价格成交。从上图到下图，我们可以看出曼.雷经营画面的思维过程。,25,上面这幅郁金香照片的左上角和右下角存在多余信息，特别是左上角的一小块蓝色和跳跃的杂色，从而使画面略显杂乱，排除这些干扰元素，画面就变得更加简洁、纯粹而更富视觉冲击力。,（美）布莱恩.彼得森摄,26,简洁的画面表达，不仅是我们在拍摄创作时所应该注意的问题，同时也经常是我们衡量一张摄影作品成功与否的关键因素。俗话说：“绘画创作是加法，摄影创作是减法。”这减法主要就体现在你是否已把画面的形式因素减到了最简洁的地步。正如前面所说：就是要减去画面中那些不重要的视觉元素，从而更好的突出主体，强化主题。但这里的简洁并不等于画面形式上的简单，应该说是一种在充分表现被摄对象与摄影师主观情感基础上的简洁。有经验的摄影师都会在创作时很自然的把这些问题解决了，而作为初学者，如果在每次拍摄时都去注意和思考这些问题，不仅能更快的进入摄影艺术的殿堂，而且也会节省许多时间和避免不必要的浪费。,27,这张给著名陶瓷艺术家郑玉奎先生拍摄的肖像照片中，较为典型的体现了一个不断减的过程，通过视觉元素适当递减，使画面变得更简洁。,28,运用“遮挡”的办法舍去了人物的头部，使画面变得更加含蓄而有趣味。,29,从这两张照片我们可以看出，更简洁的画面反而能给我们留下更深刻的印象。小号手路易斯.阿姆斯特朗菲利普.哈尔斯曼摄,30,摄影中的加法，是一种非常常用的创作思维方法，就是在拍摄的场景中加入一些相关视觉元素，从而使主题表达更鲜明、画面更生动而富趣味性。,31,32,“要记住，对于任何拍摄对象来说，唯一正确的曝光就是你本人愿意采用的那一个。所以，你必须决定，你需要什么样的效果，并如何去达到目的。”-费里曼帕特森准确曝光与正确曝光准确曝光是一个纯客观的概念，是以真实再现对象为目的，是按景物的中灰亮度调节曝光，能最大限度地获取丰富影调层次。摄影在许多情况下，是以再现景物的丰富影调为目的的。这时，准确曝光就是正确的曝光，这个正确的曝光是纯客观意义的。一张曝光准确的底片应该具有：丰富的层次，高光和阴影区域都应该保持一定的细节。高光区域必须是黑的，但又不能太厚，而阴影区域必须亮，但又不能太薄。正确曝光是一种主观意义的概念，是创作者为了表达自己的创作思维意图和情感；能否渲染环境气氛而产生意境；能否有较强的感染力等。所以，为了达到创作意图而在准确曝光的基础上增加或减少曝光，这虽然违背了客观准确曝光的标准，但实现了创作者的艺术表现。,5、曝光层面的客观与主观,33,5、曝光层面的客观与主观,客观准确的曝光再现现场的真实主观控制的曝光表达摄影者的主观情感,34,6、关于影像的清晰度,美洲豹北京动物园，虚糊的影像表现了被困牢笼中野兽的现状，选自中国摄影2004年第二期第58页动物参考薛挺摄,1、画面为什么要虚糊？2、是画面的整体虚糊还是局部虚糊？3、是画面的主体虚糊还是陪体虚糊？4、虚糊的程度是多少？5、这种虚糊是否让你由此产生了想象空间？,35,虚糊的影像，表现了天鹅的运动与速度，从一个侧面反映了大自然地勃勃生机。,黄可华摄,总之，对于摄影者来说，照片清晰不清晰没关系，关键是我们的头脑（思维）是否清晰？这对于创作来说是至关重要的。,36,使用慢速快门和拉镜头的办法，使圆门园废墟上的典型形象得到了一种带有放射性感觉的虚化影像，引发我们对屈辱历史的回忆与反思。,37,不确定时代-紫禁城系列之天坛、太和殿、天安门城楼、角楼全摄影画廊供稿。马康作品,38,王小慧,39,怎样才能使影像更清晰？,对于摄影来说，清晰度往往是评价一张作品成功与否的重要指标之一。尽管现代数码相机可以随拍随看，但多数初学者在影像的清晰度这个层面上还总是容易栽跟头，问题主要集中在使用较慢快门速度、景深和对焦点的选择这三个层面。,首先，在使用较慢快门速度拍摄时，必须要保持相机的稳定，这是使影像更清晰的前提条件。保持相机的稳定要注意以下几个方面：,40,1、在快门速度不是非常慢而只能手持拍摄时（速度在1/15秒至1/125秒之间时），手持相机的姿势是一个很重要的问题，因为不同的姿势会给相机带来不同的稳定性。,41,2、在使用较慢快门速度手持拍摄时，可以利用墙壁、树干等作为依靠，可以在一定程度上保持身体的平衡而使拍摄时保持相对稳定。当然还可以把相机依托在凳子、桌子、书本、室外的石头等物体上，也同样可以保持相机稳定而得到清晰的影像。3、在使用长时间曝光拍摄时，建议一定使用三脚架。在室外拍摄环境刮风较大的情况下，还可以在三脚架下悬挂重物以保持稳定。,42,其次，景深的控制也是影响清晰度的重要指标，主要体现在全景、远景的拍摄层面。,1/8秒f22,1/500秒f2.8,43,再次，焦点的选择也是影响清晰度的重要方面.还有，尽量使用较低的感光度拍摄，因为在高感光度条件下会使影像颗粒变粗，从而影响影像的清晰度。,44,关于影像清晰度的几点思考：,1、清晰是准确传递视觉语言信息的必要条件；2、清晰是表现被摄体存在状态的根本保证；3、清晰是实现真实再现的基本要求；4、艺术表现在多数情况下需要清晰的视觉信息为载体；5、清晰是摄影纪实性特点的主要内容；,典型代表：“F64”团体他们主张用很小的光圈和大相机，使作品能获得较长的景深和极好的清晰度。他们的这一做法是和当时摄影界流行的柔焦和模糊细节的画意摄影手法背道而驰的。这一团体的主要人物有：爱德华韦斯顿、安塞尔亚当斯、伊莫金坎宁安、威拉德范戴克。F64团体的表现风格在美国摄影中随后逐渐演变成写实主义的主要模式，因此在世界摄影史上占有极其重要的地位。代表作品主要有爱德华韦斯顿的甜椒、卷心菜叶，安塞尔亚当斯的月升等等。,45,46,取景与构图,取景的过程其实就是一个把心灵的影像从纷纶复杂的现实环境中抽离出来的过程。,中国古画论中提到：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，这是中国古代艺术家通过观察和体验事物而产生主观感受的真实写照。古人对待艺术创作的态度是这样的，现代艺术创作也同样如此，而摄影的纪实性特点决定了我们更需要如此。观察和体验生活是摄影师进行艺术创作的基本前提。,47,通过细心地观察与最终的视觉呈现，我们可以发现蘑菇本身的现实意义被淡化，而摄影师心目中所表达的形式美感与生命意识却得到了强化。,48,是发现美的前提，是揭示事物奥秘的途径；是审美把握的必由之路；是积累生活、丰富内储的途径；是活跃思想的途径；是构图创作的基础。,观察与研究对于构图创作的意义：,49,取景与构图,取景的过程其实就是一个把心灵的影像从纷纶复杂的现实环境中抽离出来的过程。,50,取景与构图,摄影师对拍摄角度的选择，是一种重要的艺术手段，一种视觉思维表达的重要组成部分，一种摄影师艺术思维及风格样式的外在形式。,我们正常观察事物的视角一般是指人的视觉水平线，即“平视”。由此，我们选择创作拍摄的角度无外乎三种：视觉水平拍摄、仰拍（低于视觉水平拍摄）、俯拍（高于视觉水平拍摄）。,51,取景与构图,1、视觉水平拍摄,世界知名人像摄影大师欧文佩恩在为朋友拍摄肖像时，总喜欢使用视觉水平的视角，因为这样拍摄的影像可以带来较为亲近、平和的视觉感受。,52,取景与构图,2、仰拍,仰拍是指照相机低于人眼正常视线拍摄。使用低角度拍摄可以使近景显得更加高大而有气势，有净化背景、突出主体、强化透视的作用。在人像摄影中，仰拍容易对胖人和脸宽的人造成夸大作用，因此在表现唯美风格的作品中要谨慎使用这种拍摄视角。,53,取景与构图,斯皮尔伯格电影辛德勒的名单中运用较仰的拍摄视角表现了一个伟岸的辛德勒形象。,54,3、俯拍,是指照相机高于人眼视线拍摄，即“俯拍”。这种镜头语言与仰拍镜头的情感表现恰恰相反，会大大削弱原有人物或景物的光辉形象，体现不出主体的强大气势。但是，俯拍可以强调环境的空间概念与主体的位置关系，有利于表达场景的气氛与环境空间的规模与气势。如：表现大地磅礴气势与面貌的航空摄影、交待某一环境空间位置关系的鸟瞰拍摄等等。,55,在长沙飞往济南的客机上拍摄的湖南农村鸟瞰。,56,艾尔费雷德既是一名世界知名摄影师，也是一名反战的斗士，他运用俯视的镜头视角表达了自己对德国纳粹宣传部长格林的藐视与针锋相对。,巴西著名摄影师萨尔加多运用仰视的镜头表达了自己对于处于苦难中人性的尊敬，他的作品主要以表现贫穷为主，可以说其足迹几乎遍及了世界上所有贫穷和落后的地区。这是萨尔加多的代表作之一马里的儿童,57,是发现美的前提，是揭示事物奥秘的途径；是审美把握的必由之路；是积累生活、丰富内储的途径；是活跃思想的途径；是构图创作的基础。,观察与研