（美术学专业论文）黄土地中蕴藏的艺术语言.pdf

涌浚灌目： 专业： 硕士生： 指导教师： 黄土地中蕴藏的艺术语言 差壅堂 塞麴遮 赵拓 内容摘要 西北黄土高原( 主要指陕西境内) 以及延伸到关中地区这一区域的民间艺术，体 现了中国北方民间艺术的主要特征。本文试图通过对这一区域几种有代表性的民间艺 术形式的脉络介绍、成因分析，揭示出艺术语言形式与地域性人文环境的内在联接。 并希望能从民间艺术中发现具有当代性的艺术语汇。我们在分析当代性的艺术语言必 须同具体作者身处的环境联系起来，这样才能从本源上理解其寓意。反过来也可以这 j 棰说，当代每种文化现象的发生发展必然同其对所处区域人文环境的学习借鉴分不开 酌翻耐提取民间艺术中蕴藏的视觉语言是对我们如何认识传统、看待传统的考验。 现代文明的多元性、多学科的互相交融，边缘学科的方兴未艾给我们提供了更广阔的 想象空间，转换一下视角可能就是一种新的发现。不同的语言形式会以不一样的材料 呈现不同的语境，对材料的认识、挖掘就是对艺术语言的拓展，民间艺术中有着丰富 的材料运用。我们每个个体都脱离不了地域文化的辐射，如何把这种辐射转化利用， 让它在我们的体内积聚再折射出来，应该是我们当前思考的课题。 关键词：黄土地民间艺术艺术语言借鉴传承 s u b j e c t ：t h el a n g u a g ec o n t a i n e di nt h el o e s sp l a t e a u s p e c i a l t y ：f i n e ，a r t ss t u d y n a m e ：上瑙b 里旦q i n s t r u c t o r ：圣塾盟旦q a b s t r a c t t h ef o l ka r tw h i c he x i s ti nt h en o r t h w e s tl o e s sp l a t e a u ( m a i n l yi ns h a n x i p r o v i n c e ) a n dt h eg u a n z h o n ga r e a ，e m b o d yt h em o s ti m p o r t a n tc h a r a c t e r i s t i co f c h i n e s en o r t hf o l ka r t t h i sa r t i c l et r yt oo p e no u tt h ei n t e m a l i t yl i n kb e t w e e n t h ea r tl a n g u a g ef o r ma n dr e g i o n a lh u m a ne n v i r o n m e n tt h r o u g ht h es k e l e t o n i n t r o d u c t i o na n dc a u s eo ff o r m a t i o na n a l y s i so ns e v e r a lk i n do fr e p r e s e n t a t i o n a l f o l ka r tf o r ma tt h i sa r e a a n dh o p et od i s c o v e ra r tl a n g u a g et h a th a v e c o n t e m p o r a r yc h a r a c t e rf r o mf o l ka r t w h e nw ea r ea n a l y s i n gt h ec o n t e m p o r a r y a r tl a n g u a g e ，w em u s tc o n t a c tt h ep a r t i c u l a ra u t h o rw i t ht h ee n v i r o n m e n th es t a y o n l yi nt h i sw a y , c a nw eu n d e r s t a n d t h ea u t h o r si m p l i e dm e a n i n gf r o m f o u n t a i n h e a d v i c ev e r s a e v e r yc o n t e m p o r a r yc u l t u r a lh e n o m e n a so c c u r r e n c e a n dd e v e l o p m e n tm u s tu s et h el e a r n i n go ft h eh u m a ne n v i r o n m e n ti tl i e sf o r r e f e f e n c e h o wt op i c ku pt h ev i s u a ll a n g u a g ec o n t a i n e di nf o l ka r ti st h et r i a lt o o u r sa t t i t u d et o w a r dt r a d i t i o n t h em o d e mc i v i l i z a t i o n sp l u r a l i s ma n dt h e m i n g l e dm u l t i s u b j e c t s ，t h ea s c e n d a n tf r o n t i e rs c i e n c ep r o v i d ea sw i t hab r o a d e r i m a g i n a t i o n a ls p a c e ，s w i t c h i n gt h ea n g l eo fv i e wm a yc o m eo u tan e wk i n do f d i s c o v e r y d i f f e r e n tl a n g u a g ef o r m sw i l lp r e s e n td i f f e r e n tl a n g u a g ec o n d i t i o nb y i n e q u a b l em a t e r i a l 。t h ec o g n i t i o na n de x c a v a t i o nt ot h em a t e r i a li st h ee x t e n s i o n t ot h ea r tl a n g u a g e ，t h e r ea r ea b u n d a n tm a t e r i a le x e r t i o ni nf o l ka r t o u re v e r y i n d i v i d u a lh a s n td i s e n g a g e df r o mt h er a d i a t i o no fr e g i o n a lc u l t u r e h o wt o t r a n s f o r mt h i sr a d i a t i o ni n t ou s e 1 e t t i n gi ta c c u m u l a t ei no u rb o d ya n dr e f r a c t a g a i n ，s h o u l db eaq u e s t i o nw em u s tt h i n kc u r r e n t l y k e y w o r d s ：y e l l o wl a n d ；f o l ka r t ；a r t i s t i cl a n g u a g e ；m o d e l ；i n h e r i t a n c e 绪论 绪论 做为一个区域性的地方，西北黄土地一直以来都是学习绘画者的采风选择之一。无 论西画还是国画似乎对黄土地有一种情结在里面，这是种什么样的吸引呢? 是质朴的 风土民情呢? 还是地貌的苍茫粗犷? 还是其久远的历史沉积? 华夏的始祖黄帝从 这里走向中原，古丝绸之路曾贯穿整个高原，在这块土地上西方文明同东方文明曾交接 碰撞，同时也是古中国北方各民族交融汇聚最剧烈的区域之一。多民族多文化在这样一 片土地上演绎着怎样的故事。我们完全可以调动自己的想象力来设想，苍茫浑厚的土地， 凛冽的西北季风，战马嘶鸣，长戈沉沙。任何娇嫩的喜水的植物都无法生存，干旱是这 块土地的常态。但是只要有水的地方，水质又特别甘甜爽口。那么在这样的自然环境中 生长的人应该是什么样子呢? 应该是性情耿直憨厚，好客又厚道的，人与人之间、人与 天地之间没有矫饰的情感，矫揉造作的情感不适合这里，他们的心胸是敞开的，情感是 直接的，有什么说什么，语言同样是朴素的，直接的，不修饰的。“安定风土刚劲，习 尚淳厚，重气节。虽贵显坐语皆逊、让不敢先。”( 安定县志) ；“性胆不退却，有古小 戎之风”( 延绥府志) 正是有这样的自然人文生态，我们才可以理解信天游为什 么那样嘹亮久远，催人泪下；老腔的唱腔又是如此的苍茫厚重震撼人心，叫人不能自己； 安塞腰鼓粗犷豪放的舞姿，激情四溢；陕北剪纸的质朴可爱，有着纯朴的未经雕琢的美， 情感充沛让人过目不忘。关中皮影绚丽俊秀劲挺的造型又给我们别样的视觉享受。汉唐 雄强刚健的气度又在这块土地上演绎了怎样的艺术历程? 汉霍去病墓石雕的雄浑厚重， 石刻马踏匈奴的强悍与张扬；唐俑又是如此饱满威武，从容不迫到现代，在这里产 生了震动全国的长安画派，风靡祖国大地的黄土地艺术，从歌曲到电影，再到绘画文学 领域，影响了众多艺术形式。 这样一路下来沉淀了多少艺术资源，又有多少深埋于地下等着我们后人去发掘? 这 么富饶壮美的地域文化怎能不使人心驰神往。 每种艺术语言都如同植物，需要土壤和水。不同的土壤环境生长不同的植物类系。 在黄土地上生成的各种艺术形式有什么语言特性? 他们有什么不同，对我们生于斯长于 斯的绘画学习者有什么启示? 又该如何看待这沉甸甸的艺术资源? 并转化为一种当下 绘画语言形式为我所用? 语言需要载体，载体是什么? 是我们的生活，是我们每个人生 长的地方。关注我们自身的生长环境就是对自己艺术生命的呵护。只有这样才能使我们 的仓h 造不至于变成空中楼阁，不至于流于肤浅。 第一章黄土地区域历史文化概述 第一章 黄土地区域历史文化概述 在进行论述之前，我们先来了解一下这块土地的历史。 有史以来，在这块古老的土地上，陆续有近2 0 个部、民族在这里错居杂处，其中一 部分本属陕北族民一支，是这一带的土著，比如 狁、大戎、白狄、党项等；一部分则来之较远的 地方，如女真、吐谷浑、高丽、龟兹等。这些本 地的或外来的部、族，后来慢慢的都成了这一带 的长期居民。在长期的混居中，各民族自身的文 化也在不断与别的部落文化混杂共生，每种文化 形式在发挥各自文化长处的同时，又尽量吸取接 受别人文化的长处，以弥补自身之不足。在长期 的文化交融演变过程中，黄土高原的大多地方， 其文化形态或稳定于某一模式，或完全被同化， 至今已少有变异、少有特点了。比如黄土高原北 部接近蒙古草原地区，已基本为畜牧文化( 或称 草原文化) ，而黄土高原东部及南部，则早已被中图1 原文化( 或称农耕文化) 所同化：陕北黄土高原一带却不然，从历史上看，这里是一个 对外相对封闭而内结构紧密的区域。它北连鄂尔多斯草原，南接八百里秦川：东面，是 人口密集的晋中平原；西面，又是人烟稀少的少数民族地区。这块南北和东西走向均在 一千公里左右的黄土地，虽然处于关中、晋中、草原、河套几个大的地理构架的中心， 却又恰巧独立于外界。除战争需要和戍边而外，外界很少知晓此地。几千年来形成的自 给自足，自产自销的传统生产、生活方式，又使它产生了极大的内聚力，继而增强了这 个地域的独立性。千百年下来，在这块土地上生长的人们其经济方式、交通方式、居住 方式、饮食习惯等风俗均大体相同，连语言都基本一样：这多方面的共性，增强了它的 独立性，逐渐融会成了它自己的文化形态，这种文化形态属一种综合性文化形态，与畜 牧文化、农耕文化有着明显的不同，因而它区别于其他地方、其他民族的文化而自成一 家，成为中国北方地域性文化一个突出的典型，从而造就了一个包容多民族文化特点的、 却又不同于其中任何一个民族的文化一一黄土地文化。 正是在这样的历史文化背景下，才产生了独具特色的黄土地民间艺术。 2 第二章陕北信天游 第二章陕北信天游 说到这块土地上产生的艺术形式，我们首先得说说信天游，这个人人都知道人人都 会唱的民歌形式，在这块土地上是如此的普及，几乎就是他们生活不可分割的部分。信 天游，又名顺天游，是陕北民歌中最有特色的一种体裁，最能代表陕北民歌的风韵。其 节奏自由，纯朴大方，高亢悠长。句式结构非常特殊，一般每节两句，两句一韵，下一 节可换韵，亦可不换。短歌可能只有一节，长的可接连数十节乃至成百上千节。艺术手 法上多用比兴，托物言志，借景抒情，曲调优美，琅琅上口。如叫一声哥哥你快回来 里唱到“上河里的鸭子下河里的鹅，一对对毛眼眼照哥哥，煮了”钱钱下了米，大路上 搂柴嘹一嘹你。清水水的玻璃隔着窗子照，满口口白牙对着哥哥笑，双扇扇的门单扇扇 开，叫一声哥哥你快回来。”男女之间的感情通过信天游这种音乐形式来抒发，直接而 随意，民间把这叫酸曲儿它尤如信天游这朵山花上的花蕊，饱含激情，激越起来如同 呼号，声嘶力竭，一泻到底，毫不保留；低缓下来就好比轻声诉说，直直的揉碎你的情 愫。一点儿也不造作，一点几也不娇羞，一点也不吞吞吐吐，一点也不扭扭捏捏，饱含 了原始野性的壮美。因陕北高原特殊的地貌沟间地地貌，情人、男女之间的情感交 流就通过峁梁之间的对歌来进行，正如信天游的名段泪蛋蛋泡在沙壕壕林“羊肚子 手巾哟! 三道道蓝，咱们见面那个容易拉话话难。一个在那山上哟! 一个在那沟，咋们 拉不上那话儿招一招手。我晾个见那村村哟! 嘹不见呀人，我泪蛋蛋泡在沙壕壕林。” 陕北民歌还有一个很重要的审美特征就是以斑斓的色彩写貌传情，抓住那些能唤起 特定情感的自然特征如自然景色、地貌风物的色彩，通过自由联想引起人们的遐想，展 示他们的人生理想、审美情趣。“大 红糜子撤稳穗、你看我男人的求色 气”、“羊肚子那个手向三道道兰， 赤脚片子你地塄塄上站”、“紫皮山 药红皮蒜，喝下这六杯你算好汉”、 “大豆开花粉粉白，想亲亲想得我 哭呀哭起来”、“红格丹丹裤裤绿格 绿森鞋，脑畔上招手场窑则里来”、 “满天乌云起遍地刮黑风，黑冬腊 月下大雪来了蒋匪军、“霜打过的 糜子灰塌塌，出远门的哥哥你快回 来吧”、“白马青鬃四银蹄，想死想 活不能提”、“黄黄的甜瓜香又脆， 哥哥和我再亲上一个嘴”陕 3 图2 第二章陕北信天游 北民歌别样的地域生活蕴含的生命之美，质朴之美，不正印证了伟大的艺术源于朴实的 生活，艺术史上的无数名作范例不都在证明着这样的艺术产生逻辑。陕北民歌因其与所 反映的别样生活之间的深刻关系而获德巨大的历史时代内涵和美学意蕴。 陕北民歌是生于斯长于斯的人们对这块土地、以及在这块土地上生活的人们的思想 情感的真实表达，是他们真真切切的生活。广袤、苍茫、贫瘠、厚重、质朴的黄土地， 不仅孕育了黄帝的英灵，还孕育着无数鲜活的生命及繁衍旺盛的多样性生物种群，根植 于黄土地生生不息的无数勤劳善良的人们在陕北高原独特的环境、气候的熏染下其在饮 食风味、衣着服饰、寓居方式、婚丧嫁娶、民间文化、方言沿革、自然风光、人文景观 等诸多方面形成了自己的独特性。民歌不仅反映了人们独特生活的方方面面，而且能原 汁原味地传达出现实生活中人民的苦乐悲欢，传唱出一种有别于中原文化但又和传统文 化联结的悠长人生，让黄土地上的老老少少、男男女女在相对封闭的沟堑峁梁、村场院 落干着他们自己的事，说着他们自己的话，唱着属于他们自己的歌，过着他们自己的日 子，让人物形象的身上都散发着此在的气息和鲜活的生命感，传递着陕北人纯朴的 至情至性和全部的心灵秘密，揭示出陕北人生命的真实。因此对陕北民歌的审美体验就 要求欣赏者直接投入生命历程中通过生活形象领悟出生活的意义。同时，千百万年积累 沉淀的黄土高原老百姓的生活使民歌能体现“人性的深度”。陕北民歌发掘了在别样生 活底层的一些至为熟悉又至为亲切的东西，给人的生命以非常自然，非常有力的震撼。 如“养面圪坨羊腥汤，死死活活相跟”、“长长的杂面软软的糕，一辈子也忘不了妹妹的 好”、“镰刀弯弯割黑豆，你是哥哥的连心肉”、“羊肉丁丁活潦饭，边吃边想胡盘算”、“阳 畔上圪针背畔上艾，年轻轻就把良心卖”，这些民歌中，尤其以爱情歌为精华的民歌更 显示出了人伦的亲切和常人的深情，并使社会道德，时代精神与人性、亲情相互交汇、 生活气息、感情色彩和思想观念融为一体。也正因为描写了亲情，才有了血缘的、感情 的、心理的种种矛盾，使民歌显出了种种复杂性和深刻性。这些爱情歌或辛辣、或苦涩、 或酸牙、或夹杂其它味道，确实能让欣赏者感受到原生、本真的爱情滋味。总之，陕北 民歌渗透了陕北人民长期的审美经验所形成的习惯和风尚。陕北民歌美的生命来源于历 史地形成的民族的共同生活。这种共同生活不仅使民歌有情感体验、生命体验，也给民 歌注入了朝气和活力，使之成为天姿玉质的美人。黄土地的百般风情和世俗生活景观不 仅令世人叹为观止，也激起了人们对自己生活的切身感受和感情共鸣也正是陕北人 民悠久深厚而苦难的生活基础，形成了陕北民歌艺术区别于别的民族艺术的鲜明的民族 风格、民族特色，形成了陕北民歌艺术的魅力所在。回荡在黄土高坡由村姑野叟传唱的 陕北民歌，悠扬辽远，缠绵悱恻，有一种悲凉忧郁的感觉，听罢让人挥之不去，欲罢不 能，直直扑到你心灵深处最柔弱的地方。我们似乎看到黄土漫漫的峁梁上那土疙瘩似的 男女用生命抒发的人类激情，形象是何等的鲜明，是那样的质朴，那样的毫不矫饰，决 不拐弯抹角，直见性命的表达。相形之下，我们所谓的现代人在表达上的懦弱，情感上 4 第二章陕北信天游 的苍白无力，被物质压迫的毫无激情的一个个生命，又作何感想呢? 正如法国史学家丹 纳说：“文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱，教育、谈话、思考，科学， 不断发生作用，是原始的映象变形，分解，消失，代替映像的是赤裸裸的观念，日常的 精神活动从此变成纯粹的推理。如果还能回到形象，那是花足了力气，经过剧烈的病态 的抽搐，依靠一种混乱的危险的幻觉才能办到。这便是我们今天的精神状态。” 5 第三章陕北剪纸艺术 第三章陕北剪纸艺术 人类的情感是相通的。每种艺术形式到达一定高度时，他们的精神世界应该是一样 的。不论音乐或是绘画。这种联系我们可以从陕北民间剪纸中看出来。其实剪纸、信天 游、闹红火是黄土地上生长的人们最为流行的三种娱乐形式。剪纸同信天游象一对孪生 姊妹紧紧相随，陕北婆姨手里剪着纸花，嘴里吟口昌着信天游，这在乡下随时随处可见。 可爱而美丽，质朴而倔强。它是陕北人性格的展露和对美好生活的向往与追求。如到农 家走走，里里外外的剪纸使人赞叹不己，象黄米酒沁人肺腑，使人陶醉。 剪纸造型的手段是通过剪刀绞，由于是剪刀在一张平面的红纸上进行造型，所剪出 的花鸟鱼虫、禽兽蔬果和人物等，均带有一种朴素而原始的稚拙美。它不追求外形的准 确，注重的是神态的把握，情感的张扬。“剪纸造型对于“准确”二字就别含新意。常 态下的“准确”，是指合于视觉表象的科学比例关系，用在两度空间的剪纸造型中是各 种程式在平面布白中的最佳构成，作者的功夫深浅即在于能否把握或者接近这个最佳 值，其次才是合科学性。因此在剪纸艺术造型( 包括画像砖、画像石、皮影等) 看来很合 适，很“准确”的形象，用科学的、透视法的眼光看来却是“变形”的。剪纸造型更趋 于传情而不在写形，更趋于写意而不在写实，不仅可以，而且必须以点、线、面在平面 布列关系中的最佳值为尺度，采取意象的、夸张的、象征的、装饰的，乃至抽象的手法 去直抒其美。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装满整张脸，生活原型 可以完全服从艺人手中那一方小纸片的平面，作适合纹样式的分布。”( 引自程征剪纸 的艺术语言) 这种民间剪纸艺术经过世世代代的流传和陕北广大劳动妇女( 也有极少 数男人) 和艺人的不断创新，在长期的流传过程中，形成了多种多样的表现手法。民间 剪纸的题材内容非常丰富， 不仅表现了人们所熟悉的事 物，也反映了他们丰富的艺 术想象力。在那些造形生动， 画面优美的剪纸中，有祈愿 农事丰收、生活富裕的，五 谷丰登、六畜兴旺、吉祥如 意、连年有余、鲤鱼跳龙门 等；也有表现动植物形象的 如艾虎、狮子、麒麟、玉兔、 石榴、牡丹；还有传说中的 人物和神话历史故事场景， 像黄帝、鹊桥会、二十四孝 6 图3 第三章陕北剪纸艺术 等；更有表达人们对生命的礼赞的作品，抓髻娃娃、鱼戏莲和扣碗。从广大妇女的剪纸 作品中不难看出人们对生活、对生命的热爱之情。 安塞和延川剪纸最具代表性，安塞人爱剪花的是妇女。安塞妇女也都爱剪花。安塞 民歌迎亲歌中有一句：“生女子，要巧的，石榴牡丹冒铰的。”看谁家女子是否聪明 灵巧，总是要与剪花连在一起。安塞剪纸的历史很少有文字可考证，但问一问健在的剪 花老婆婆：“你们少年时剪花跟谁学来的? ”她们都会同样回答：“妈妈教的”。安塞人 现在还称传统花样为“古时花”自有它的道理。从现在整理出来的剪纸作品来看，可以 寻觅到黄土地历史文化的踪迹。延喜芳的婆婆把自己剪的作品视为传家宝，辞世时把儿 媳叫到跟前：“我这辈子就爱铰花，你把这包窗花好好留着作个纪念0 ”白风兰老人几时 家境贫寒买不起纸，用梨树叶代替纸剪花，照着母亲留下的花样练匀。在陕北有好多这 样的老人，在许多农家都可见到她们用烟熏成的“祖传”古时花样，保留着传统的剪纸 艺术。 高风莲是延川剪纸群体的佼佼者，被称为“中国民间剪纸艺术大师”。正象学者靳 之林先生所说：“中国民间剪纸艺术大师高风莲，在中国亿万劳动妇女剪纸作者中，是 有代表性的。”她将中国的本源哲学同图腾文化有机地结合起来，创造了新的艺术形象。 她既剪民间传统形态的剪纸，同时也剪以民间传统表现现代生活题材的新剪纸。根据信 天游拉手手亲口口创造的作品是她这类题材中的精品，她把象征阴阳相合的男女用 现代青年谈情说爱的方式表现出来。像歌里唱到的那样，你可以看到两个稚拙造型的青 年男女在那峁梁上手拉着手含情脉脉，作者通过剪刀的有力表现，轮廓拙劲天然，造型 古茂可爱，像魏碑石刻那样张力充沛，把那种人类原始的情感冲动就这么一刀一剪刻划 出来，让人不由从心底生出美来，那是一种现代文明久违的审美体验。高风莲在她长期 的劳动实践中对陕北风土民情乡土文化有深刻的了解和认识，这些都自然地融会到她的 剪纸作品中，渗透到她的血液里。不论是人物，还是动 物，她都要把头部装饰的非常华丽，这种看似随意的装 饰都是有讲究和用意的。在她剪纸作品中表现出来的那 种你中有我，我中有你，以花剪花，花里剪花的剪纸手 法，是一种生命意识的完美体现。她所有的剪纸作品， 从不起画稿，剪起来却胸有成竹，气呵成，充分体现 了黄土地剪纸的独特艺术魅力。 陕北民间剪纸造型古朴，个性强烈，是因为它是在 地域较封闭的环境中个性的张扬与宣泄。在农家，剪纸 用来美化自己的环境，想怎么剪就怎么剪，不受任何人 的限制，不受商品价值和政治上的摆布。在创作中，和 民歌中的信天游一样，强调“随心走”和“穷乐呵”，在 图4马蒂斯作 7 第三章陕北剪纸艺术 随意的乐呵中用自己的双手创造自己需要的精神寄托。因而它的感情真挚，寓意深长。 现代绘画大师马蒂斯在他晚年因受病困卧床不起，曾经用剪纸这种方式进行创作。 并留下不少作品。在谈到为什么要用剪纸的方式来表达时，他说：“剪纸是至今我所发 现的表达我自己的最简单和最直接的方法。”“我过去的绘画同我现在的剪纸之间并不存 在分离的现象，只不过剪纸更完美、更抽象罢了。我获得了一种提炼出本质的形，一种 我过去常在复杂的空间中表现的对象的形。”当然他不会是受了陕北剪纸的影响，但 他也说出了剪纸这种艺术形式对他的启发，更点出了这种形式语言的特点，表达的直接 性，提炼的形。马蒂斯肯定没见过黄土地上的剪纸作品，以我们现在的眼光来比较两者 的剪纸作品，我们可以毫不夸张地认为产生在黄土地上的民间剪纸的艺术魅力丝毫不亚 于马蒂斯的剪纸作品。( 见图3 ) 那种原始的质朴造型，神秘的意象，充沛的生命力，没 有一丝矫情的表达，甚至远高于马蒂斯剪纸作品中传达出的意境。 8 第四章陕西皮影艺术 第四章陕西皮影艺术 我们再来了解一种和剪纸类似的民间艺术 皮影。 由于我国幅员广大，所以皮影艺术在不同 地区，发展成了许多风格各异的不同流派。就 皮影人物的造型而言，地域性特征也十分鲜明。 从大范围上讲，我国西北与东北部两大区域， 各自都形成了成熟的独立、完整、系统的审美 模式，二者都是中国皮影艺术的代表。我们在 这里要探讨的主要指陕西地区的皮影。 陕西传统皮影，从地域和刻制造型上分东 西两路：东路地区包括大荔、二华、蒲城、渭 南、白水等县，风格精巧细致，头宽、身宽， 帽戴得低，身形较大，衣冠花纹装饰严谨细密。 西路泛指咸阳以西陕西关中地区。风格茁壮， 租犷有力，身形瘦长，头通天鼻，但形体整个 一， 较小，图案简明大方，衣冠花饰比不上东路细 “。 巧。两路虽有不同处，但都具有强烈的陕西地方特色。质朴精美，结构严谨，纹样讲究， 形象生动。 陕西皮影的艺术造型多姿多彩，形象完整大方。就其花冠帽式而言，也是十分多样 的，它用各种花冠巾子和脸谱表现各种不同形象，就按生、旦、净、丑的巾子分类：生 有介元巾子，桃光巾子，高巾子，学士巾子，方巾子等，还有小生巾子。鬓法还有三鬃、 浅鬃、道巾、睁眉、皱眉等。旦有正旦、花旦、小旦、翎子旦、凤冠旦、青衣旦、环旦 等，净有血脸、大黑、小黑、大红、小红、花脸、尖巾子、八面威、帅、梓子、四棱巾、 耳不闻、武松塔等巾子。丑有大丑、二丑、大奸、二奸及各种纱帽等。其次还有家园巾 子、草圈子、猴头、马面、牛头、八戒等。东路形象身子多至三、四百种，并有转脸子 等变化，西路有头像约百余个，总之这些脸谱形象很惹人喜欢，经过夸张处理，生动典 型，清新优美，体现了各种不同类型性格和阶层身份，这些精美艺术品的作者用简练的 线条概括而生动地刻划出了历史故事和神话传说里的忠贞邪恶人物形象，以鲜明的色 彩，强烈地反映了人们爱憎的感情。他们大胆而充分地运用了夸张和象征的处理手法， 不只求模仿对象，而是抓住对象特征主观能地进行创造，使人看了“意中有意，味外有 味。”例如：刻划一个恶刹婆，要表现她心狠手毒凶残似刀，干脆就在她头上装饰一把 刀，这些象征夸张的处理，带有强烈的浪漫色彩。是老艺人们把自己对生活、社会的真 9 第四章陕西皮影艺术 切感受通过想象变成逼真得意的理想形象，以反映自己的愿望。这些惊人的创举，充分 体现了民间艺人的智慧和才能。 皮影的制作方法，在几千年的发展中不断更新变化，早先是用素纸多层合粘雕形， 后来改用羊皮及驴皮雕刻，现在的艺人主要用牛皮刻制。制作过程是先泡制刮光牛皮， 再过稿雕镂，后染色烫平，再出水胶定，然后用线穿起来就成了。一个皮影人头到脚共 1 1 件，穿起来，站立要重心稳定，走要意态畅快，坐要姿势好看，都要有相当的技巧和 经验才能做到。皮影的制作是个辛苦而细致的劳动过程，一张粗糙的牛皮，要制成薄而 均匀透明的皮料，就得经过反复的泡刮。要把人物、布景、各种道具等形象烤贝到皮料 上然后要用钢尖笔一丝不苟将其轮廓、孔、点、线纹轻轻画出，并按纹饰要求，用刀、 刃、眼、锉、噙。在刻好的素皮影上染色也是一种艺术劳动，主要用红、黄、绿、黑和 青莲五种色染；染有平涂、有烘染、点染，勾线。染的颜色多半是经过泡滤加热后的透 明色料，染过后的透明色料要阴干，再用文火熨斗熨平，最后用胡琴弦作定线缀头、身、 手、脚各个部件，使其成为一个能表演的活动傀儡。每一个皮影都是刻制艺人精心匠营 的艺术劳动成果。尤其是人物的刻划，各种角色的表现手法都不同。如：净角的刀法挺 直，线条粗犷奔放，以放射形状的线纹，将其暴躁骁勇的气质揭示得逼真生动，而洋溢 着将士威武英俊的阳刚之美。丑角的刀法更是独具匠心，为强化个性特征，而采取大刀 阔斧的粗拙线条，衬以柔巧的花纹图案，在强烈的对比中产生呼应，俗中见雅，生动有 趣而耐人寻味，从而产生出刚柔雅俗交融之和谐美。道具的刻画也不含糊，例如案几绣 墩之类的装饰纹样，刀工尤为精细，纹路刀凿兼施，结合块面，虚实反衬以达到玲珑 精致，空灵典雅之装饰美。宫殿帅帐之类的大场面雕刻，要求艺人在大块面积的牛皮上 匠心独运，以丰富的想象力和高度的概括力整体安排，采用阴、阳刻兼施，点线面结合 插缀的手法巧夺天工，使装饰纹样巧 妙地排列接连。雕梁画栋，镂线聚密 而不感拥塞紊乱，玲珑剔透而气势宏 大，互相配合浑然一体，表现出物体 之整体美。花木怪石的刀法，以柔和 细腻的镂线“勾勒”花朵，用粗犷简 练的刀纹雕刻枝叶砖石，刚柔相济， 花叶互衬，呈现出饱满、充实之清新 茎：；兰苎蹙垫：，。垄竺竺璺耋耋：2 爹 图6 简练准确，寥寥数刀即可把马的英俊、 一 猪的笨拙、猴的机警、虎豹的凶猛表现得活灵活现。各个关节都是用线连接的，可以灵 活转动，能够翻滚跳跃，伸屈自如，有形神俱佳之情趣美。 陕西皮影有一套自己用色规范，基本以红黄绿黑白为主，传统颜料以藤黄、铜绿、 1 0 第四章陕两皮影艺术 品红为佳。着色的方法类似中国绘画的工笔重彩方法，以固有色平涂分填多次烘染，使 色彩浑厚沉着，丽而不艳，具有浓厚民族传统的装饰趣味。大胆运用补色，以大红大绿 作强烈对比，以镂线凿孔计白，自然调和，而获得简洁明快的色彩效果。为了准确地揭 示人物的性格，而仿照舞台戏剧服饰和脸谱化的色彩，结合自身独有的特点和表现手法 移植创新。采用镂线分色的方法，在形象上施以强烈鲜明的装饰色彩，强化人物的个性 特征。如红脸的精忠，黑脸的骁勇，黄脸的狡猾、白脸的奸诈等，每种色调都有自身的 处理手法和象征意义。生、旦、净、末角影人的头部多为阳刻空脸，以空代色，含蓄的 面部在视觉上给人们形成一种玉颜丽质的色彩遐想，透过空间联想达到色的补充，获得 无色胜有色的艺术魅力。衣着服饰的用色，贫富有别，老幼各异。例如，旦角衣着多用 高纯度的艳色，经浓墨重压，镂线调和，富丽而不艳目。有的则能充分利用牛皮本色， 淡色着里，深色压边，刀纹补白，呈现出端庄大方、清素典雅的格调。老生老旦用色单 纯，多过两三色，在农领袖口处以素色空心花纹装饰，而显得既朴素又大方。穷家生旦 形人，多用绿黑黄赭蓝等单色，镂以简练的刀路线条，在屏幕上则形成淳朴素洁的明快 色调。丑角色彩的运用，是以红花绿叶相杂互托，冷暖对衬，产生不安定的浮燥色调， 再用浓墨镂线调和统一，使色调重新得到协调稳定，获燥而不浮，妖而不炫的特殊色彩 格调。使色彩巧妙地烘托角色，并准确地表达出人物的个性特征。殿字楼阁之类大场面 色彩的处理，善於运用鲜明强烈的对比色进行装饰，非常注意整体色彩的关系。如朱色 的柱子和门窗作为主体色调的宫殿，以绿色的瓦陪衬，檐下暗处的斗拱以深色重压，镂 线配合，而获得威严壮观、富丽堂皇的色调。花木怪石的着色，采用互补色对比，鲜明 强烈。花朵以镂线作“勾白”装饰，艳丽清新，山石树枝着色后用浓墨重勾，淡墨皴点， 兼以刀线衬白，即活脱又沉着，花叶互衬，获得饱满、充实。明快的色调，给人们留下 了深刻的艺术印象。 通过以上的叙述，我们可以对皮影有个整体的认识，它的一系列语言形式相比陕北 剪纸要完善得多，系统得多。无论从人物、道具的造型上还是色彩的把握上都有一套严 密的规范。它对人物造型的讲究细化到每个角色的特征，再从雕刻的手法，色彩的渲染 进一步加强角色的感染力，形成多姿多彩的艺术风格。 第五章华阴老腔曲种 第五章华阴老腔曲种 我知道老腔这种原生态艺术还是不久前的事。在陈忠实先生的作品白鹿原被北 京人艺话剧团掇上戏曲舞台，并在京城一炮走红，震撼了北京观众后，随即在西安上演， 我才有幸观看了这出话剧，并被其中的老腔艺术深深地震动了，随后我开始关注产生于 2 0 0 0 年前的老腔艺术。 在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头，就在陕西华阴县双泉村东北七 八公里处，西汉年间，这里曾是重要的水路码头，千帆竞进，船工众多。因是逆水行舟， 免不了要光膀赤脚的纤夫拉纤曳船，那时，船工号子就会此起彼伏，响彻河道两岸。这 号子，还有船工用篙击打船板的声响，都慢慢的被融入老腔表演当中，形成了老腔独有 的“拉坡调”。到了唐宋时期，老腔的说唱，开始以皮影为载体，进入勾栏瓦舍，形成 独立的戏种。明清到民国时期则是老腔的繁荣鼎盛期。 老腔唱腔的一个很显著的特征就是“拉坡调”，所谓拉坡，是一本戏在由主唱唱到 最后两句时，便大吼一声，随之全台所有的人都跟上相和，仿佛舞台幕后的帮腔，音调 激昂雄壮，不仅增强了剧情，而且把演出情绪推向一个连续性的高潮。“众人帮腔满台吼， 惊木一击泣鬼神”就是对这种唱腔最形象的描述。老腔表演当中的拍打惊木就是从船工 用篙击打船板演变而来的。这也就是我们从舞台上看到的，老腔艺人一手持着木凳子， 一手高举木块，和着曲调，有节奏地、用力地击打木凳，使观众和演员群情激昂、遥相 呼应。自家的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一 无二的、震撼人一b 的老腔，就以这样的原生态的风貌出现，却给人们带来了极大的艺术 震撼。 我在这里举出老腔这种艺术形式，之所以有这么大的感染力，不仅仅是因为它的唱 腔太让人震撼，而且由于它的表达形式太独特了。农家的木凳、木块这些最平常的俗物 竟可以当作乐器来用，效果竟是那么好。每一次击打都好像是棒喝，惊得你连连叫好。 不由得让人联想到绘画语言的形式感。竟管绘画艺术是静态的，无声的，但好的绘画艺 术还是会让人产生雷霆万钧之势，惊心动魄之感。在这一点上我想艺术是相通的。合理 的运用材料，会有出人意料的艺术感受。 第六章借搭与传承 第六章借鉴与传承 从前文的论述中，我们基本上对这里的民间艺术有了一个大概的认识，它们都有一 个显著的语言特征，土气，土得掉渣，土得让我们震慑不已。这种土气带着一种强烈的 生命冲动，把人的情绪一下就带动起来，让人震动。情绪是那样的毫不掩饰，毫不做作， 直愣愣的；色彩更是不经调和的原色，刺人眼目，有着一股原始的野气，未经驯化的桀 骜，让你的视觉感受一次“暴力的侵袭”：它们的材料媒介同样渗透着淳朴的气息。这 几种元素被很好的调和在一起，产生出的艺术强度足以让人感到巨大的审美体验。 那么这种原生态的艺术语言对我们有什么借鉴的价值? 我个人认为，首先是艺术表 述方式的启发。艺术表述的是人类的情感，是人类独有的言说方式，脱离情感的艺术作 品是无趣的，因为我们是情感动物，是生物进化的高级物种，人类文明的发展不是以牺 牲情感为代价的。原生态艺术与我们正统的艺术在历史发展过程中有一段是并行的，但 它的发生比正统的艺术要早很多，是伴随着人类的早期历史，是先祖们看待世界、表达 情感的视觉与听觉遗留的活化石。正统艺术在经历上千年发展进化为我们现在的艺术形 式后，再经历了一系列的艺术变革，几乎穷尽了人类的想象力，以技术为变革的依据， 把人类的激情高高束缚在观念不断翻新的藩篱里不能自拔，艺术似乎走到了终点。这时 候人们才停下来思考，回头看看，发现艺术并不是简单的线性发展模式，也不是对技术 和科技的膜拜来完成自身的进化，它是多维的，滚动向前的。要不然我们怎么解释 现代人对远古时期人类制作的陶罐发生审美感受? 对两千多年前的古希腊雕塑、汉代石 刻艺术顶礼膜拜，叹为观止呢? “整个艺术发展是不是技术熟练程度的发展史，而是观 念和要求的变化史。日益增多的证据说明在一定条件下部落艺术家的作品完全能够正确 地表现自然，跟西方大师的最精巧的作品相比毫不逊色。”“欧洲艺术的一对孪生主体， “忠实于自然”和“理想的美”，似乎哪一个也不曾打扰过那些部落工匠的心灵，然而 他们的作品所具有的却正是欧洲艺术在长期追求过程中似乎已经失掉的东西强烈 的表现力、清楚的结构和直率单纯的技术。”“人类几千年的发展演变积累起来足以自豪 的知识和经验，但正是这种知识和经验剥夺了人类最可贵的品质表达情感的力量和 强度，以及直接表现感情的方式。”是的，我们与生俱来的感官被浪潮似涌来的信息 时代所左右。我们变得迷茫，不相信自己，不相信别人。情感变得木纳冷漠，鲜活的生 命被理性教条、禁锢。我们急需清洗被驯化了的眼睛，让我们本原的情感再次鲜明透亮 起来。民间原生态艺术在这时候给了我们帮助，给了我们摆脱教条的途径。 其次，语言的借鉴脱离不了对材料媒介考量。像皮影造型的材料运用以及它的制作 方式难道对我们绘画语言的发展没有借鉴吗? 当年毕加索通过对非洲原始艺术的研究 而生发出的新的艺术语言，不正是很好的范例吗? 艺术需要新鲜的血液，博采众长才能 第六章借鉴与传承 不断出新。我们拿绘画的材料来做说明。不论是国画、油画、或民间美术，我们曾经把 它们分割开，井水不犯河水，各是各的事，各自有一套严密的规则，互不干涉。但是在 经过西方现代艺术的洗礼后，我们发现它们有交融变通的迹象，而且有愈演愈烈之势。 我们从美国艺术家勃洛克的作品中看到了中国水墨的运用，泼彩，层层叠加，不再是西 方三维空间概念，完全是意象的。高更弃绝西方现代文明，跑到塔希提岛对那里的原始 部落艺术倾慕不已，从而引发了西方艺术回归本原之风。还有赵无极先生的作品，立足 于中国传统绘画写意精神，运用话方油画材料创作的一系列作品。再有，蒋兆和先生运 用西方写实主义风格创作的国画流民图，曾让多少人震动不已。这不正是各画种交 融会通的结果吗? 材料本身也是一种语言，它有自身的含义，看你怎么用它，如何从它的身上挖掘出 新意。我想，艺术的价值就在于它的创造性，材料作为一种媒介，它能很好的提供一种 平台，让人们的创造力得以施展。正如西班牙艺术家安东尼塔皮埃斯说“在当代艺术 中，克服形式主义犹如找回人的本来面貌。卡氏主张每个艺术家用自己认为合适的手段 去达到这种目的，不需要回到过去的那种学院主义。”“我所用的材料，因它们本身的的 表现力，我就可以继续毫无困难地画出特定形象，而不会陷入照相自然主义的泥潭。那 些质感材料，如我前面说的，有时用不着给予特定形状，有时则以真正现实的形状出现。 很多时候则采用拼贴画，或者把实物放上去借以联想。” 对黄土地民间艺术的再认识，也是对传统文化的尊重。更是对我们自身文化传统本 原的探究，尤其对我们生长在这块土地上的艺术实践者来说，其意义尤显重要。 艺术作品的产生必然同作者所处的环境有着千丝万缕的联系，创造不是凭空得来 的，它需要滋养，像植物一样需要土壤和阳光的浇灌。在当下我们美术界样式主义泛滥， 想象力匮乏，难道不是对传统文化漠视的结果? 不是对自身所处的环境视而不见的后果 吗? 我们有这么丰富的艺术资源，得天独厚的地理环境，在这片土地上生发出影响全国 的长安画派，如果离开这片地域文化还会有长安画派的发生吗? 一手伸向生活，一手伸 向传统，我个人觉得前者更为重要，生活是一切艺术形象的母体。艺术的发展开拓离不 开对生活的审视，正是有这样的艺术理念，坚持实地写生，注重现实生活感受，热爱自 己的生活，画面中的一切形象都来源于现实生活，把对现实生活的理解作为艺术的最高 准则，踏踏实实，不浮夸，不矫情，不伪造生活。才造就了长安画派的辉煌。当代山水 画领域的创作思路中，诸多的画家都以作品表达热爱乡土生活的情怀，不论画的是恬静 宁谧的田园景色，还是含着苦涩味道的山野气象，都会给人以亲切的审美感受，发人深 省的家园怀抱情结。这种已成为普遍性的风气，应该说是从“长安画派”注重对现实生 活感受而开拓起来的。 我们谈地域性，其实就是更强调个人性。没有个体的完善努力就无从谈起一种艺术 形式的特点。个体又必须体现在对自身周围环境的敏锐洞察区别于其它地域的人。一方 1 4 第六章借鉴与传承 水土养一方人，就像文学里面经常受到方言语种的影响，而且这种方言会影响一个小说 家的艺术风格。但是这种区域性的文化特征最终得归结到艺术家个人，象长安画派的赵 望云、石鲁等，岭南画派的高剑父兄弟。他们就像一方土地上滋养的精灵，发现了这块 土地的精髓所在，欣喜若狂，深深地沉潜下来，用虔诚的态度聆听大地的声息，谦卑地 记录。这就够了，没有比这样更好的方式来表达。艺术家就应该做一个自然的忠实聆听 者。体察你生长的土地对你的诉说，体察它千沟万壑的肌肤，像对待自己的亲人一样去 热爱它；只有这样你才会听到那如泣如诉的声音，只有这样你才会看到它雄浑壮阔的身 姿，也只有这样你才会感到祖辈的质朴与坚韧，更因为这样你才会生长出飞翔的翅膀。 “根据我们人类的经验和历史，至少就我所见来说，我知道，一切本质的和伟大的 东西，都来源于这一事实：人有一个家并且扎根于一个传统。” “接近故乡就是接近万乐之源。故乡最玄奥、最美