（艺术学专业论文）明清人物画造型观念的转型.pdf

山东大学硕士学位论文 曼! ! ! ! 。；i i i i i i ；= = i i i = = 一i i i i i i ii 曼i ! 鼍 中文摘要 本文通过对中国历代人物画作品、画家史料、社会史料以及诸多理论著作等 材料的研究，重新认识了明清时期的中国人物画。笔者认为，在历来的美术史论 著作中，对明清人物画的定位都不够确切。经过个人一番艰辛的深入钻研之后， 提出了明清人物画的造型观念转型的观点。 首先，本文深入分析明清人物画造型观念转型的两种表现形式“写实主 义”和“变形主义”，具体详述了这二者与前代人物画造型特征的本质不同之处， 并分析此二者之关系，发现“写实主义”的科学属性和“变形主义 的表现主义 属性，得出“写实主义 和“变形主义”同时代表了中国人物画造型观念向近代 化转型的结论。在确定此论断之后，再进而分析明清人物画造型观念转型的原因 以及它的历史贡献和影响。在分析明清人物画造型观念转型的原因时，本文主要 从中国历史的发展和人物画自身的发展两方面进行探究。最后得出结论：中国明 清时代的近代性商品经济体制促成了明清人物画造型观念的转型；中国人物画自 身在调和“似 与“不似”的矛盾中发展起来的“中和式 造型在唐宋达到顶峰 致使明清人物画造型观念不得不转型。在分析明清人物画造型观念转型的历史贡 献和影响时，本文主要从它对传统的继承和对后期近现代人物画道路的开启两方 面展开叙述，在前后的分析叙述中指明这一转型在美术史上的地位。最后，从艺 术求“真 的本位职能出发，探讨了明清人物画造型观念转型的美学意义和现实 意义，最终把艺术问题、历史问题、思想问题和现实问题联系在一起，作了一个 升华性的终极归纳。 关键词：写实主义；变形主义；科学思维；表现主义；近代化 3 山东大学硕士学位论文 b a s e do nt h es t u d i e so nt h ep i n t i n g s ，h i s t o r i c a la n dt h e o r e t i c a l w r i t i n g s ，an e wa w a r e n e s so ft h em i n ga n dq i n gd y n a s t i e sf i g u r ep a i n t i n g i sm a d e t h ea u t h o r b e l i e v e st h a ti na l l t h ea r th i s t o r yb o o k ，f i g u r e p a i n t i n go ft h em i n ga n dq i n gd y n a s t i e sa r e n o tp r e c i s ep o s i t i o n i n g a f t e r ap e r s o n a li n d e p t hs t u d y ，t h ep r o p o s e df i g u r ep a i n t i n go ft h em i n ga n d o i n gd y n a s t i e sm o d e l i n gc o n c e p t st r a n s i t i o np o i n to fv i e w f i r s to fa ll ，t h ea r t i c l ei n d e p t ha n a l y s i st h em i n ga n dq i n g d y n a s t i e sf i g u r ep a i n t i n gm o d e l i n gc o n c e p to fr e s t r u c t u r i n gt h et w of o r m s 一“r e a l i s m “a n d d e f o r m a t i o n 4s p e c i f i cd e t a i l so ft h i sa n dt h et w o p r e v i o u sf i g u r ep a i n t i n gm o d e l i n gc h a r a c t e r i s t i c so ft h ed i f f e r e n tn a t u r e o f ，a n da n a l y s i so ft h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nt h et w o ，t h e nf o u n dt h a t “r e a l i s m “o ft h es c i e n t i f i ca t t r i b u t e sa n dt h e “d e f o r m a t i o n 6o f e x p r e s s i o n i s ma t t r i b u t e s t h a t 6 r e a l i s m a n d d e f o r m a t i o n 。o nb e h a l fo f t h ec h i n e s e f i g u r ep a i n t i n g m o d e li n g c o n c e p t s t ot h em o d e r n t r a n s f o r m a t i o nc o n c l u s i o n s a f t e rd e t e r m i n i n gt h i st h e s i sa g a i n ，f u r t h e r a n a l y s i so ft h em i n ga n dq i n gd y n a s t i e sf i g u r ep a i n t i n gm o d e l i n gc o n c e p t s a r em a d et of i n dt h er e a s o n sf o rt h er e s t r u c t u r i n go fi t sh i s t o r i c a l c o n t r i b u t i o n sa n di n f l u e n c e f i g u r ep a i n t i n gi nt h em i n ga n dq i n g d y n a s t i e sm o d e l i n gc o n c e p t so ft h er e a s o n sf o rt h er e s t r u c t u r i n g ，t h e p a p e rm a i n l yf r o mt h ed e v e l o p m e n to fc h i n e s eh is t o r ya n dt h ed e v e l o p m e n t o fi t so w nf i g u r ep a i n t i n gt oe x p l o r et w oa s p e c t s f i n a l l yr e a c h e da c o n c l u s i o n ：c h i n a sm i n ga n dq i n gd y n a s t i e se r ao fm o d e r ne c o n o m i cs y s t e m l e dt ot h eg o o d sf i g u r ep a i n t i n gm o d e li n gc o n c e p t so ft h em i n ga n dq i n g d y n a s t i e si nt r a n s it i o n ：c h i n af i g u r ep a i n t i n gi nr e c o n c i1i n gt h e i ro w n ， “m a y “a n d “m i g h t “i nt h ed e v e l o p m e n to ft h ec o n t r a d i c t i o n s ，a n dm o d e li n g i nt h et a n ga n ds o n gd y n a s t i e s ，t h em i n ga n dq i n gd y n a s t i e sf i g u r ep a i n t i n g w h i c hr e a c h e dap e a ks h a p et ot h ec o n c e p ti nt r a n s i t i o n f i g u r ep a i n t i n g 4 山东大学硕士学位论文 o ft h em i n ga n dq i n gd y n a s t i e si nt h em o d e li n gc o n c e p t sa n dc o n t r i b u t i o n t ot h eh i s t o r yo f t r a n s i t i o ne f f e c t s ，t h ep a p e rm a i n l yf r o mi t s t r a d i t i o n a li n h e r i t a n c ea n df i g u r ep a i n t i n go ft h el a t em o d e r nr o a d so p e n t w oa r e a sd e s c r i b e di nt h eb e f o r ea n da f t e rs p e c i f i e di nt h ea n a l y s i s d e s c r i b e di nt h i st r a n s f o r m a t i o nt h es t a t u so fa r th i s t o r y f i n a l l y ，f r o m t h ea r t st oa c h i e v e ”r e a l ”f u n c t i o n ss t a r t i n gt oe x p l o r et h ec o n c e p to f r e s t r u c t u r i n gt h em i n ga n dq i n gd y n a s t i e sf i g u r e p a i n t i n gs h a p et h e a e s t h e t i ca n dp r a c t i c a ls i g n i f i c a n c e ，a n df i n a l l yt ot h ea r t s ，h i s t o r y ， i d e o l o g i c a la n dp r a c t i c a lp r o b l e m s 1 i n k e dm a d eas u b l i m a t i o no ft h e u l t i m a t es u m m a r i z e d k e yw o r d s ：r e a l i s m ；d e f o r m a t i o n ；s c i e n t i f i ca t t r i b u t e s ；e x p r e s s i o n i s m ； m o d e r n i z a t i o n 5 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进 行研究所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何 其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究作出重要贡 献的个人和集体，均己在文中以明确方式标明。本声明的法律责任由本人 承担。 论文作者签名：蕴垫 日期： 关于学位论文使用授权的声明 本人同意学校保留或向国家有关部门或机构送交论文的印刷件和电子 版，允许论文被查阅和借阅；本人授权山东大学可以将本学位论文的全部 或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其他复制手 段保存论文和汇编本学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 论文作者签名夕耄墨d 导师签名f 山东大学硕士学位论文 前言明清人物画需要重新研究 对于明清人物画，多年以来，在我脑海中，一直存留着一个困惑。历来的美 术史评家对明清人物画的看法大都以“衰败 一词定位它的性质。然而当我观摩 了历代名画作品时，自己的感觉却总是不能与这一性质的归纳保持一致。明清人 物画艺术有它特殊性的成就，人物画研究中对此一贯的认识却都或多或少的带有 些片面性。这促使了我重新来研究明清人物画。只是惜于个人能力的薄弱，或许 还是未能得出适当的结论。 明清社会艺术成就概述 中国社会发展到明代和清代，社会的各个方面，包括经济、政治、哲学、自 然科学，以及文学、艺术，作为一个整体形态与中国封建统治及其社会意识形态 慢慢分离并越走越远。在明代，中国城市工商业比宋元有了更迅猛的发展，出现 了资本主义萌芽，市民阶层作为一个独立的社会群体壮大起来，并形成了市民意 识和市民文化。市民意识和市民文化使明清的艺术形态在整体上实现了一个巨大 的转型，它是反映中国由古代封建社会向近代工商业社会转型这一大的历史变革 阶段的总体特征的一个重要部分。 这一社会转型所带动的市民文化的发展使小说成为一种空前发展的艺术形 式。不论是长篇章回体小说还是短篇笔记体小说，都生动形象的表现了当时中国 的社会关系和生活方式。极具代表性的如历史演义小说三国演义：神魔小说 西游记；历史演义与神魔相结合的小说封神演义；表现农民革命的英雄传 奇小说水浒传；反映世态人情的小说红楼梦等。明清戏剧、评弹、说唱 艺术可以说是明清小说的一个引申表现形式，它通过舞台展示给读者，在元代戏 剧的基础上又有一定的发展。桃花扇、牡丹亭、长生殿等都成为脍炙人 口的不朽名作。这样，在大观园女儿和梁山泊好汉们的感召下，在杜丽娘和李香 君的精神的薰染中，反封建的人文主题愈演愈烈。 小说戏剧的蓬勃发展大大改变了以士大夫诗文为垄断的封建文学格局，使市 民意识深入人心，从而也使中国绘画艺术带有了市民审美倾向，同时它也为中国 人物画创作提供了大量的可表现题材，使人物画有了新的发展( 如图1 ) 。如果说 戏剧是舞台上的小说，那么，人物画可以说是纸绢上的戏剧。由此而引发的明清 以来中国人物画的成就是与目共睹的，不论是明代南陈北崔、浙派、波臣派、吴 门派，还是清代扬州画派、金陵画派都在很大程度上体现了前代从未有过的 山东大学硕士学位论文 艺术成就，尤其以波臣派的写实艺术和南陈被崔的变形艺术为代表。当我们目睹 众门派的优秀人物画作品之后，我们可以清楚地看到他们所特有的艺术成就，并 为之赞叹不已。同时期明清人物版画、年画艺术发展成就也相当突出，是人物画 发展的一个重要方面。 清代后期，从鸦片战争到辛亥革命约七十年间，以租界文化为引领的中国社 会的各个方面都处于更激烈的动荡之中，这样就使这时期的中国艺术与明代和清 代前期又有了不同的发展状况，但都是作为艺术近代化的一个整体过程。这时期 的艺术属于半殖民地时期的艺术。中国人物画从题材上有了反抗西方列强的一 面，从技法上又更大程度地吸收了西画营养，取得了一些新的成就。海派、岭南 派等，都在很大程度上吸收了西方技法。京津派及海派部分进步艺术家从挖掘传 统营养出发发扬国粹实际上是民族艺术在乱世革新图强的另一种表现形式，他们 在思想表现力和艺术表现力上取得的成就都是空前的。前期各派艺术都直接影响 了后来兴起的各派艺术。以徐悲鸿( 1 8 9 5 1 9 5 3 ) 为先驱的写实主义革新派和以 刘海粟( 1 8 9 5 1 9 9 4 ) 为先驱的印象主义革新派同民国及新中国时期开放性国粹 主义艺术家一起最终使中国画格局由近代化走向现代化，这些都是明清人物画的 后期发展和影响。 二历来美术史评家对明清人物画的看法 我们可以清楚地看到，中国人物画在这样一个特殊的历史时期有着它特殊的 成就。下面以几个主要史评家著作为例，看一下多数人对明清人物画的定位： 早在明代当朝，就有理论家茅一相( 生卒年不详) 在他的著作绘妙中有 这样的论述： 佛道、人物、仕女、牛马，近不及古；山水、林石、花竹、禽鱼，古不及近。 何以明之? 且顾恺之、陆探微、张增繇、吴道玄及阎立德、立本皆纯重雅正，惟 出天然。吴生之作为万世法，号日“画圣”。张萱、周叻、韩干、戴嵩，气韵骨 法皆出仪表，后学者莫能到，故日：近不如古。 郑午昌( 1 8 9 4 1 9 5 2 ) 先生在他的中国画学全史这样写道： 清代人物画，未见盛行。盖自文入画标号以来，对于人物画虽少过问；即问 有一、二画工，与此稍有专诣，与不能看是号召，人物遂由元而明而清其势渐衰， 入清，画者尤寥寥。 清代人物画，无有特色，不若山水花鸟画之发达。惟写照之法，则受洋化之 。引自潘运告主编明代画论长沙：湖南美术出版社， 2 0 0 2 1 1 2 山东大学硕士学位论文 应响，极趋新颖。故关于人物画法，论者极少，而写照之法，则有发前人之所未 发者。 王伯敏( 1 9 2 4 ) 先生在他的中国美术通史中这样写道： 明代人物画，不及山水、花鸟为盛，万历间谢肇浙于五杂俎中提到：“今 人画以意趣为宗，不复为人物及故事。”据情徐沁明画录记载的明画家八百 五十五人中，除一些山水、花乌画家兼善人物画外，主攻人物画者仅九十六人， 但这也不等于明代没有杰出的人物画家和重要的作品。人物画大家少，专门画人 物的画家则更少一般多是些山水、花鸟画家兼画人物。 从人物画的题材看，画历史人物、历史故事以及士大夫和仕女的较多，反映 现实生活和风俗的较少；道释画虽趋向衰微，但在统治阶级中仍很流行。 谢丽君、李倍雷主编的中国美术史有类似的说法： 明代人物画，与山水和花鸟画相比并不兴盛，人物画大家较少，专门画人物 的画家则更少，一般多是些山水、花鸟画家兼画人物。根据清徐沁明画录记 载的明画家八百五十五人中，主要以人物画为主的仅有9 6 人，其中著名的有戴 进、吴伟、谢环、商喜、唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠等诸家。 范扬主编的中国美术史说到： 明代人物画，不及山水、花鸟为盛，万历问谢肇浙于五杂俎中提到：“今 入画以意趣为宗，不复为人物及故事。”。 茅一相的论断把人物画水平的高低定位于唐宋传统技法标准上了，他没有认 识到明代人物画转变的新成就。郑武昌先生虽然认为清代人物画“未见盛行”， 但他同时也清楚地指出了“受洋化之应响，极趋新颖 这一大成就，只是未深入 探究。王伯敏等近现代几位史论家大都以明代人物画数量减少这一现象得出明代 人物画衰败的论断，可以说理由很不充分。从明代开始人物画数量不及前代这是 史实，但这并不能说明明清人物画水平就比前代下降了，因为明清出现了前代未 出现过的人物画的新形式和新技法。另外，山水花鸟画的繁荣也不能说明人物画 就衰败。徐沁自己也在他的明画录叙中肯定了吴伟、南陈北崔的成绩，说道 人物画“近不入古，非通论也”。 大量的高水平明清人物画作品使我们不能简单 以“衰败 一词把明清人物画的时代性质全部概括。某些史论著作只肯定明清肖 像画的成就也是不妥的，这样做结论过于片面。也有部分史论著作中提到明中期 的人物画“变异 。“变异 与转型的说法类似，但他们大都认为这种“变异”还 。引自郑午昌编著中国画学全史上海：上海古籍出版社， 2 0 0 1 。引自王伯敏主编中国美术通史济南：山东教育出版社， 1 9 9 6 。引自谢丽君，李倍雷编中国美术史合肥：安徽美术出版社，2 0 0 4 o 引自范扬主编 中国美术史成都：西南财经大学出版社，2 0 0 3 o 引自潘运告主编明代画论湖南美术出版社， 2 0 0 2 1 1 山东大学硕士学位论文 是在衰败的大趋势下进行，因而对明清人物画的定位仍然是衰败。另外，他们多 是单一地分析“波臣派”或陈洪绶，没有把明代和清代作为一个整体，全面分析 出这种“变异”的原因和表现。综上所述，我们应该重新研究明清人物画。深入 研究明清人物画，对于如何更好地理解当代人物画众多艺术现象的源头以及如何 更好地发展当代人物画艺术都是非常必要的。 4 山东大学硕士学位论文 第一章明清人物画造型观念转型的两种表现形式 中国传统人物画从先秦萌芽，经历了“顾”、“陆”、“张 、“吴几个浪尖 人物的引领，到了唐宋，可以说达到一个高峰。在整个发展过程中，有一个总体 特征，就是艺术形象介于写实和非写实之间。这种现象来源于中国古代“以形传 神的艺术造型观念以及儒家“中和 美的哲学理念。与此相反，中国的艺术观 念发展到明清时期，出现由“中和 向“两极”过渡的转型趋势，这种“两极 观念表现在人物画艺术中，即出现了明清“写实主义 和“变形主义 的分离。 “写实主义”造型观念下的人物画，开始初步运用科学的表现方法，对表现形象 进行较为深入的描写；“变形主义”造型观念下的人物画，则在表现形式、表现 手法等许多问题上做出了带有突破性的新的尝试，其变形的幅度和方式都与前代 迥异。 第一节写实主义 我们先来对“写实主义”的概念作一个大致了解。“写实主义”在英语和法 语中的词汇都是r e a l i s m ，它和“现实主义 为同一词汇。首次使用“写实主义 一词，是在1 8 4 8 年革命后不久，代表人物是法国画家画家库尔贝( g u s t a v ec o u r b e t 1 8 1 9 1 8 7 7 ) 和理论家尚弗勒里( c h a m p f l e u r y1 8 2 1 - 1 8 8 9 ) 。库尔贝把他被拒绝 了的作品上贴出了“写实主义”的标签，由此引发了一场论战。尚弗勒里1 8 5 7 年 出版题为“写实主义 的文集来捍卫写实主义信条。他们反对走入僵化模式的新 古典主义学院派，也反对一味追求理想而不切实际的浪漫主义者，坚持表现实生 活，往往以社会低层人物为作品的主人公并满怀同情地描绘他们的处境，以揭示 当时西方社会的不合理性。我国的现代汉语词典中称：“写实主义 为“现 实主义 的旧称；辞海中称“现实主义 的旧译。由此看来，“写实主义”是 一个外来词汇，指的是西方1 9 世纪的一个艺术思潮，因为它批判资本主义社会 的不合理性，一般也称作“批判现实主义”。 当下我们所说的“写实主义”的概念要更广泛，它不仅仅局限在西方1 9 世纪。 可以认为“写实主义 是一种艺术创作方法，就是用真实的艺术手段去描绘生活 世界。这种方法在西方应该说并不是到了1 9 世纪才诞生，就美术领域的写实主 。分别是顾恺之( 约3 4 6 - 4 0 7 ) 、陆探微( 生卒年不详) 、张曾繇( 生卒年不详) 、吴道子( 6 8 0 - 7 5 9 ) 位艺术大师 。参阅蒋孔阳朱立元主编西方美学通史上海：上海文艺出版社，1 9 9 9 ；彭亚，黄斌主编外国 美术史开封：河南大学出版社， 2 0 0 3 5 山东大学硕士学位论文 义而言，早在古希腊罗马时期就已经普遍存在了( 如图2 ) 。许多古希腊罗马写 实主义美术作品几乎成为后世难以超越的巅峰。随着历史车轮的前进，写实主义 逐渐由一种方法发展为一个艺术理念，与古典主义、浪漫主义对立，在1 9 世纪 成为一大主要艺术思潮，这时期的写实主义，也就是上文所说的“批判现实主义”， 可算作西方贫下阶级一大重要的文艺思想武器。西方写实主义绘画从一开始就与 科学紧密结合在一起，严密的透视法则以及解剖比例的研究使表现对象逼真到天 衣无缝。 用西方的艺术理论来硬套中国的艺术现象是绝对错误的，中国有中国自己的 艺术范畴体系。中国人物画从刚一诞生一直到现在，一直以来也是离不开“写实 这一重要手法，然而在中国古代文献中却几乎未出现过“写实 一词，偶尔出现 也与当今意思相差甚远。汉代报诸侄书中曾出现“写实”一词意思与当今所 指有所不同： 记言属见所赐赵婕好书以相比，元帝被病无，但锻炼后官贵人，书也类多华 辞。至如成帝，则推诚写实，若家人夫妇相与书矣，何可比也故略陈其长短， 令汝曹自评之。”( 御览引( ( 妇人集) 。 直到近代王国维( 1 8 7 7 - 1 9 2 7 ) 等学者的论述中出现的“写实”的词汇才开始与 我们当今的意思相近： 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人 所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”( 近代王国维人间 词话) 西 中国古代虽然很少用“写实一词，但“写实 这一艺术观念却贯穿了整个艺术 发展史。南朝谢赫( 4 7 9 5 0 2 ) 古画品录中提出的“六法中很重要的两条理 论“应物象形”、“随类赋彩”，就明显带有写实主义的倾向。“写照”、“写真 的 字样在中国古代文献中也大量出现，其意思与当下我们所说的“写实”相近。从 先秦开始，带有写实主义倾向的作品已比比皆是。尽管如此，中国古代绘画的写 实与当今意义上的写实主义还有着质的区别。中国古代哲学思想强调体悟思维， 主张“天人和一”，即人通过自己的努力和感悟，使个人生活与自然、社会融为 一体。“六法 中除了“应物象形”、“随类赋彩”，还有一条更重要的就是“气韵 生动 ，因此中国古代人物画的写实与西方写实迥异。它没有把写实发展到以科 学为重要工具，一丝不苟地模仿自然对象的境地。从先秦到唐宋，一直是这样。 直至到了明清，出现了与前代中国传统人物画写实方法不一样的现象，它开始注 意到运用科学这一强有力的写实手段了。下面就明清几个大的绘画流派的主要史 引自上海人民出版社制作文渊阁四库全书( d b ) h t t p ：w w w b t 9 9 0 c o m t 引自郭绍虞主编中国历代文论选上海： 上海古籍出版社，2 0 0 1 6 山东大学硕士学位论文 料和作品具体分析一下。 明代的宫廷人物绘画都是以写实为主的。主要代表画家有郭诩( 1 4 5 6 - ? ) 、 谢环( 生卒年不详) 、商喜( 生卒年不详) 等。商喜的代表作关羽擒将图轴， 描写三国时蜀将关羽“水淹七军，活捉庞德”的历史故事。人物形象逼真生动，描 绘细致入微，色彩鲜丽、明快，虽带有浓厚的装饰味道，仍不愧为写实主义绘画 之佳作。 浙派、吴门派等艺术流派中的部分人物画作品以写实为主，代表了明代写实 主义人物画的一个方面。浙派的开创人戴进( 1 3 8 8 1 4 6 2 ) 为浙江人，因而得名“浙 派”。浙派属于明代前期的一个艺术流派，浙派的画家以继承传统为主，同时， 画家们又非常注意个人笔墨技法的表现力和绘画风格的变化。笔墨、构图、造型 等表现形式均有明显的个性风格。与宫廷绘画相比，他们的笔墨更为粗简放纵、 洒脱爽劲，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，比例准确。 戴进画的人物画，传统功底深厚，很善于生动地表现神灵的威严和鬼怪的狰 狞。在色彩、衣纹等方面的处理，可与唐宋诸大家媲美( 如图3 ) 。代表作渭 水垂钓轴、钟馗夜游图轴、鱼乐图卷、罗汉图轴等。浙派另一代表人物 吴伟( 1 4 5 9 1 5 0 8 ) 的风格与戴进有所不同。他的画以豪迈简括、纵逸洒脱为特 征。他画人物重视才情的发挥，其作奇逸动人( 如图4 ) 。早年作品以秀劲见长， 如二十六岁时所作铁笛图卷，以及武陵春图卷。其后多粗笔写意，逐渐形 成了粗细兼备、水墨酣畅的个人面貌，如北海真人像、柳荫读书图等。至 于张路( 1 4 6 4 1 5 3 7 ) 、蒋嵩( 生卒年不详) 、汪肇( 生卒年不详) 等或爽健，或 恣肆，各有区别。 “吴门派”诞生于中国明代中期，因苏州为古吴都城，有“吴门”之谓，而其主 要代表人物沈周( 1 4 2 7 1 5 0 9 ) 、文徵明( 1 4 7 0 1 5 5 9 ) 、唐寅( 1 4 7 0 1 5 2 3 ) 、仇英 ( 1 5 0 9 1 5 5 1 ) ，均属吴郡人，故而得名“吴门派”。他们在艺术上较全面地继承了 宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，逐渐取代了院体 和浙派而占据画坛主位。他们的作品多数为变形艺术，其中也有较为写实的。如 孟蜀宫伎图是唐寅仕女画中偏写实的代表作之一。仇英的人物画用笔工细， 形象生动优美，有许多较为写实的作品传世，如桃春草堂图、人物故事图 等。他们的写实绘画的写实程度不如宫廷画家及浙派画家的写实程度高，既带有 严谨画风的职业画家的“作家气”，又带有士大夫艺术趣味的“士气”，反映出中国 社会进入明清时代文化艺术雅俗的变化。1 1 参阅上海人民出版社编中国历代画家大观上海：上海人民美术出版社， 1 9 9 8 7 山东大学硕士学位论文 通过史料中对画家创作思想的评述以及我们对当今可见作品的分析，可以得 出结论，明代的浙派、吴门派部分画家及宫廷画家的写实主义人物画处在唐宋写 实技法的延续期和新写实技法前奏期的交织状态中。具有宋代院体画、元代士大 夫绘画和明清新写实主义绘画的多重属性。而明中后期的“波臣派”艺术、明清部 分宫廷肖像和大量民间肖像艺术以及清末“海派”的写真艺术则彻底地运用了新 写实技法了。 首先以“波臣派”为例具体说明一下新写实技法。“波臣派”开创人物曾鲸 ( 1 5 6 8 1 6 5 0 ) ，字波臣，故此艺术流派得名“波臣派”。据史料记载，曾鲸是福建 莆田人，后居南京，尤擅长肖像画，兼作花卉。在中国传统的肖像画技法中掺融 了十七世纪传入中国的西洋写实技法，他的创造既不同于西洋的“明暗法 ，也 不同于此前的传统画法，而是立足于中国本民族绘画的基础上的具有民族特色的 “凹凸法 。 曾鲸所开创的画法大致是这样：它先用淡墨线勾出轮廓和五官位置，然后注 意“墨骨”，即用淡墨和淡赭石按面部结构层层渲染出阴影凹凸，使画面的立体感 较之前代大大曾强。曾鲸作画，“每画一像，烘染数十层，必匠心而后止”( 姜绍 书无声诗史) 。他通过层层烘染使得画面达到高度写实。在他早年创作的葛 一龙像图卷中，主人公倚书斜坐，头戴巾帽，身着长衫，密髯丰颊，两眼远视， 一个容貌清峻、才学广博的才子形象跃然纸上，面部先用细线勾勒，再敷色晕染， 注意传统的线性语言与凹凸转折的结合运用。王时敏小像为曾鲸的又一传世 作品。此图作乃曾鲸中年所画作品，作者仍然十分注重线条与墨色的运用，精心 勾勒后再用淡色层层渲染。衣褶随笔而出，线条劲挺流畅，点睛生动，栩栩如生。 曾鲸五十九岁时所作的张卿子像图轴最能反映“波臣派”代表性风格( 如图5 ) 。 画面中所描绘的诗人兼名医张卿子乌巾朱履，左手捻须，右手自然下垂，体貌如 生，意态安详。画像面部先用淡墨多层烘染，再用赭石、略掺铅粉染出结构。耳 朵等部位则用较浓的赭色勾提，达到笔墨色浑然一体、生动逼真。应该能看出， 这些作品受了西方绘画的影响。1 2 众所周知，欧洲绘画最早传入中国的，是明万历九年( 1 5 8 1 ) 意大利传教士 利玛窦( m a t t e or i c c i1 5 5 2 1 6 1 0 ) 所携来的圣母子像、耶稣像等，当时的顾起元 在他的客座赘语一书中说： 利玛窦来南京，居正阳门西营中所画天主乃一小儿，一妇人报之日 天母。画以铜板为口，而图五彩于上，其貌如生。身与臂手俨然稳起口上，脸之 1 2 参阅王伯敏主编中国美术通史济南；山东教育出版社， 1 9 9 6 8 山东大学硕士学位论文 凹凸处，正式与生人不殊。人问画何以至此? 答日：“中国画但画阳不画阴，故 看之人面貌正平，无凹凸相吾国画兼阴与阳写之，故面有高下，而手臂皆轮圆 耳。凡人之面正迎阳，则皆明而白，若侧立而向明一边着白，其不向明一边者眼 耳鼻口凹处皆有暗相。吾国之写像者解此法用之，故能使画像与生人亡异也。” 曾鲸正生活在明代中期，不可能受不到利玛窦带来的西画的影响。仔细观摩 了曾鲸的作品后，我们不难看出，曾鲸不仅领悟到了当时传入中国的西洋画的优 势精华，而且能将其与古代肖像画传神的真谛完美融通，自创一家之法而开一代 画风。日本人大村西崖在他的东阳美术史中说：“传神写照的名人曾鲸出来 后，名声曾轰动一时。在万历十年，意大利的耶稣教师利玛窦来华，善画，能绘 耶稣的圣母。曾波臣素来掌握着传统技法，没有去模仿，但也吸收了利玛窦的画 法来画肖像画的。 陈师曾也在他的中国绘画史中说：“启发重墨骨，而后敷 彩加晕染，其收西法之影响可知。 后人评其画“落笔得其神理”( 明画录) ；“犹 有宋人浑穆之意”( 吴修) ；“写照如镜中取影，妙得情神，一经传写，妍媸惟肖”( 姜 绍书无声诗史卷四) ；“下笔稍不俗，其写真，大二尺许，小至数寸，无不酷 肖。挟技以游四方，累致千金”( 谢肇制五杂俎) 。1 3 曾鲸的肖像画法在当时颇为流行，一时间从学者甚众，影响也很大。据史料 记载，继承他的画法并留下姓名的就有四十余人，影响较大的有：谢彬 ( 1 8 8 7 1 9 4 8 ) j 金谷生( 生卒年不详) 、徐易( 生卒年不详) 、廖君可( 生卒年不 详) 、刘祥生( 生卒年不详) 、沈尔调( 生卒年不详) 、张玉珂( 生卒年不详) 、陆 永( 生卒年不详) 、顾宗汉( 生卒年不详) 、沈韶( 生卒年不详) 、张子游( 生卒 年不详) 、徐璋( 生卒年不详) 、沈纪等( 生卒年不详) ，形成了一个声势浩大的 艺术流派，这一支声势浩大的艺术流派一直影响到清代乃至民国及当下。 必须强调，“波臣”之学虽讲究科学，却并非“西化”，它是具有强烈的民族特 色艺术表现手法。首先，它没有放弃“线”这一基本的东方造型语言元素。其次， 它时常不加背景，这种形式为中国所独有。 欣赏了以曾鲸为代表的“波臣派 艺术，对于明清写实主义人物画艺术来说， 还仅仅是尝鼎一脔。清代的闽贞( 生卒年不详) 、焦秉贞( 生卒年不详) 、禹之鼎 ( 1 6 4 7 1 7 1 6 ) 、苏六鹏( 生卒年不详) 、改琦( 1 7 7 4 1 8 2 9 ) 等都善画肖像，写实 水平达到了一定的高度。清代以意大利画家郎世宁( g i u s e p p ec a s t i g l i o n e 1 6 8 8 1 7 6 6 ) 为代表的一批留华的白人画家则把科学写实主义在中国画中发展到 极致。明清许多壁画作品中也运用了西方的写实技法。明清大量的宫廷写真和民 ”参阅王伯敏主编中国美术通史济南：山东教育出版社， 1 9 9 6 9 山东大学硕士学位论文 间写真数不胜数，其科学性和逼真程度令人惊叹( 如图6 ) ，只是大量肖像画家 未留下姓名。清末的海派画家群中不少人擅长写真术，把写实主义发展到一个高 峰。 海派形成于18 4 0 年鸦片战争失败以后，是对清末活跃于上海等对外通商口 岸画家群体的统称，是中国近代租界文化的一个典型代表。他们的绘画风格适应 新的时尚。众多名家都形成了鲜明的个人风格，其中声明最为卓著的当推“沪上 三任”1 4 之一的任伯年。 任颐( 1 8 4 0 1 8 9 6 ) ，初名润，字小楼，后字伯年。任伯年是个全才型的画家。 他各画种皆精，在中国画各画科领域内都作出了突出的贡献，贡献之一就是融会 中西的写实主义人物画。他的父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，- l f j 任薰， 已是名声显赫的画家。任伯年从小就在擅长肖像画的父亲的严格训练下习画。任 父训练任伯年认真观察、把握人物特征从而能熟识默记的能力。据传，任伯年十 来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，任伯年答不上 姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年 就掌握了写真画技巧。任伯年到上海后有一段很难得的特殊经历，即在上海徐家 汇土山湾教堂学习过西方式铅笔素描。还画过人体模特儿的写生。这使任伯年具 有古代肖像画家和人物画家难以比拟的造型能力。曾鲸等“波臣派”肖像画家是 采用结构烘染的方法来处理人物的面部结构，任伯年已经开始大胆地引入西方式 素描的手法对脸部的明暗体积予以塑造，且注意到细微的层次转换( 如图7 ) 。 任伯年把源自西方的素描、速写等科学写实方法和中国的以线造型手法相融合， 突破了传统的模式，同时也保持了中国画特有的造型特征。他还发展了“生纸写 真 ，用简洁洗练的小写意形式作人物肖像，略去了墨色烘染的层次，却更好的 表现了人物气韵，加强了关键部位的刻画达至笔简形具而神生的效果，这是对传 统肖像画的一个较大的发展。1 5 通过分析任伯年的有关史料和大量作品都可以明 确得出结论，任伯年是中西融合上最成功的尝试者之一，在中国画中成功地运用 了科学写实手法。他的写实绘画在技法上很大程度地受了西方绘画的影响，但他 的作品始终立根于中国传统艺术的基础上。他的这种立足于中国艺术自身基础的 融合中西之法是非常值得我们学习的。 西方传统绘画到了文艺复兴时期，完善了科学的体面造型体系，写实主义基 h 指任熊( 1 8 2 0 - 1 8 6 4 ) 、任x ( s 3 5 1 8 9 3 ) 、任颐，也称“海上三任” 巧参阅上海人民出版社编中国历代画家大观上海：上海人民美术出版社，1 9 9 8 ；中央美术学院 中国美术史教研室编著中国美术简史北京：中国青年出版社， 2 0 0 2 1 0 山东大学硕士学位论文 皇! 曼! ! ! ! 曼鼍! ! 曼! 曼! ! 皇! ! ! 曼! ! 曼! 曼! 鼍! ! 皇! 曼皇詈! ! 曼i io ! 暑! 曼! 曼! 鼍曼! 曼! 曼鼍曼! 皇苎! 曼! 曼! 曼! ! 苎! ! 曼曼! 曼 本达到了成熟阶段。而中国传统绘画自先秦魏晋一直到唐宋却始终坚守着平面造 型。这一点在前文已经提及，我们再进一步从人物画史的一些代表作来做一下具 体直观的分析：不论是韩熙载夜宴图和簪花仕女图的设色艳丽工细，还 是泼墨仙人图的用墨酣畅淋漓，都以线与平面的结合作为表现语言。西方造 型观念的体块式形体结构和它在三度空间透视关系上的塑造，以及光影等表达空 间感和立体感的科学写实语言，在中国传统绘画中毫无踪迹可寻。中国传统人物 画中的“写真”概念只是相对的，不同于西方绘画中以科学为工具去做超逼真的 模仿。它多以线条勾勒，平面晕染的办法表现形象，造型在感觉上符合真实比例： 以线造型，线条一般比较稳健，章法严谨，讲究线条的穿插疏密和勾勒的轻重缓 急所表现出的韵律美；色彩的晕染不是考虑结构体面的塑造，而是注重表现虚实 气韵( 在表现虚实气韵的同时也在一定程度上起到了塑造结构的效果) 。这样使 中国绘画避免了走入自然主义机械模仿的危险，同时也使中国缺少了科学写实主 义绘画这一艺术形式。明清写实主义绘画改变了中国绘画的这一格局，创造出了 有中国特色的科学写实主义绘画，使中华民族的历史上有了自己的超级写实主义 绘画，它的写实程度不亚于西方写实主义油画，成为写实主义绘画史中的一颗明 星闪耀于世界的东方。 第二节变形主义 中国传统绘画的变形可以说由来己久，因为中国画的造型观念，自古以来， 一直有一个很大的特点，那就是“意象性 。所谓“意象性”，就是画家在作画时， 结合所表现对象，充分表达自己的主观感受，整个的造型过程实际上就是对所表 现的形象进行艺术化再加工、再处理的过程。中国山水画讲究空灵造境，中国花 鸟画往往托物言志，这些都是作者在通过艺术形象表达自己的人生感悟。中国人 物画更是通过“以形写神 来把握气韵，通过表现人物的内在情感和精神气质， 从而表达作者的思想感情。在这一观念的引领下，“变形几乎成为中国画普遍 存在的现象。然而中国传统绘画的“变形”长期以来并不是自觉的。前文提到过， 中国传统绘画具有写实性和非写实性的双重属性。这观念来源于中国古代哲学 思想的中和性。唐代中国绘画理论家张璨( 7 1 0 9 3 ) 提出了“外师造化，中得 心源的思想，就是这种中和思想在绘画中的集中体现。 另外，中国传统人物画的变形，还与它的“成教化”、“助人伦 的社会功利 属性有关。历代名画记开篇即称： 山东大学硕士学位论文 夫画者，成教化、助人伦。穷神变测幽微，与六籍同功四时并运。1 6 中国儒家思想特别强调等级观念和社会秩序。它认为皇帝就要有做皇帝的威仪， 臣子就要要有做臣子的忠义，父亲要严慈，儿子要贤孝，进而构建成社会的“礼 。 儒家经典礼记中说道： 道德仁义，非礼不成，教训正俗，非礼不备。分争辨讼，非礼不决君臣上 下父子兄弟，非礼不定。宦学事师，非礼不亲班朝治军，莅官行法，非礼威严 不行。祷祠祭祀，供给鬼神，非礼不诚不庄。是以君子恭敬撙节退让以明礼。鹦 鹉能言，不离飞鸟；猩猩能言，不离禽兽。今人而无礼，虽能言，不亦禽兽之心 乎? 夫唯禽兽无礼，故父子聚扈。是故圣人作，为礼以教人。使人以有礼，知自 别于禽兽。1 7 这种“礼”的社会等级观念影响到中国人物画，也出现了变形现象一种形态。例 如唐代画家阎立本( ? 一6 7 3 ) 在他的步荤图中把皇帝画的很高大，把使臣和 宫女画的很矮小。 再者，中国某些时期的哲学观念，把“无形”的东西看得重于“有形”。最 为典型的可算是玄学和佛学占统治思想的魏晋时期。这时期重“无”的主流意识 形态弥漫着整个社会。曹魏大思想家何晏( 约1 9 3 2 4 9 ) 认为： 天地万物，借以“无为”为本。“无”也者，开物成务，勿往不成者也。( 晋 书王衍传1 。 这一思想也直接影响了中国画，出现重“神 的趋势。东晋的大画家顾恺之( 约 3 4 6 4 0 7 ) 提出了“传神 的理论： 传神写照正在阿睹之中( 世说新语) 之后中国画家有关这方面的追求的理论论述特别多，并逐渐对顾的理论有所偏 离，开始片面强调“神”的方面。例如：“离象而求”、“得之象外、“物外求似” 可以说，魏晋时期是自先秦“百家争鸣”后的中国思想文化第二次个性大解放。 而“重无”的思想进一步影响到中国画，使中国画变形艺术在这时期出现一次繁 荣。 明清变形艺术虽然也源自于个性思想的解放，却与以上几种变形艺术截然不 同。先来说一下明清的思想解放。以李贽( 1 5 2 7 1 6 0 2 ) 对传统思想学说的尖锐 批判为代表，个性解放的思潮在明清又一次掀起。明清时期的个性解放思潮与先 坫引自俞剑华编著中国古代画论类编北京：人民出版社， 2 0 0 0 1 7 引自上海人民出版社制作文渊阁四库全书( d b ) h t t p ：w w w b t 9 9 0 c o m 。引自上海人民出版社制作文渊阁四库全书( d b ) h t t p