（美术学专业论文）聆听·寻觅·圆融——论惠斯勒艺术.pdf

论文题目：聆听寻觅圆融再论惠斯勒艺术 学科专业：美术学 学位申请人：尹伟 指导教师：徐芒耀王向明教授 摘要 在世界美术史上，英国1 9 世纪红极一时但也颇具争议的画家詹姆斯惠斯 勒的名字和1 9 世纪后半期欧洲所有艺术运动和艺术流派都连在一起，却又绝对 不属于它们中的任何一个，其绘画体现了多种画派的兼收并蓄，作品与写实主义、 印象主义、象征主义都有类似之处，但又分明与之保持适当距离，这令他的作品 具有鲜明的独创性。他首次提出“纯画”概念，彻底否定了英国传统绘画中所谓 “绘画的情节一，呼应了当时欧洲工业时代背景下文艺界的“纯音乐 “纯文学 “纯诗歌”运动，表现了“纯艺术的美，使一直在孤岛上封闭的英国绘画开始 与欧洲大陆的“新美学 思潮联系起来。他探索东方艺术，努力寻求自己的绘画 语言，大胆的摒弃欧洲传统艺术中的一些东西，不懈地从姐妹艺术中汲取营养， 是一位极具开创和探索精神的大师。他的作品，尤其是他的主张，对于现代艺术 具有重要影响，一些画家和追随者在他的基础上继承发掘并创新，例如后来的塞 尚、康定斯基、蒙德理安及先锋派等。他的作品尤如悦耳的色彩和弦，将写实主 义、象征主义及日本浮士绘等要素结合在一起，并使之相互融合，创造出非常新 颖的风格，开辟了通往抽象艺术的道路。他以他的言论和创作实践将现代艺术介 绍到英国，对英国绘画的影响是划时代的、深远的。但同时又由于他的出生和身 世，造成他的个人文化背景的特定性，这表现为他和他所处时代的普遍文化氛围 的极为紧张的不协调关系。正是这种文化上的“错置”，使其一生都与他的时代 保持着一种既密切又隔阂的联系。作为一位艺术的独行者，一位文化上的“边缘 人 ，位“现代生活的英雄 ，惠斯勒有值得研究的价值。 惠斯勒的绘画语言和精神是对传统的自我批判意识的觉醒，从这个意义上 说，他是一个伟大的先觉者，而先觉者往往落落寡欢，难觅知已。惠斯勒就是这 种人，他做了艺术的仆人，在一片责难声中仍坚守自己的道路，推动着艺术向前 发展。在艺术形式多元化的当下，重新探究、审视惠斯勒的艺术和精神，对当代 油画进行思考以及油画道路未来的发展起着不可低估的启示和作用。 【关键词】唯美、形式、通感、重善轻美、有意味的形式、精神、绘画本体、 平衡点 a b s t r a c t t h eh i s t o r yo fa r ti nt h ew o r l d ，t h e1 9 t hc e n t u r yb r i t i s ha m o n gb u t r a t h e rc o n t r 0 v e r s i a l 。p a i n t e rj a m e sw h i s t l e ra n dt h en a m e so ft h el a t t e r h a l fo f1 9 t hc e n t u r ye u r o p e a na r tm o v e m e n ta n dt h ea r t sa l l 七h es c h o o l s a r el i n k e dt o g e t h e r ，b u t t h e yd on o tb e l o n gi nt h ea n yo n e 。ft h e i rp a i n t i n g s r e f l e c taw i d er a n g eo ft h ee a s ts c h o o l ，w o r k sw i t hr e a l i s m ，i m p r e s s i o n i s m ， s y m b o l i s ma r es i m i l a r ，b u tw i 七ht h ec l e a rm a i n t a i na na p p r o p r i a t ed i s t a n c e ， h ew o r k sw i t ht h ed i s t i n c t i v eo r i g i n a l i t y h ef i r s tp r 。p o s e d 七h e 竹p u r e p a i n t i n g ”c o n c e p ta n dt oc o m p l e t e l yn e g a t et h et r a d i t i 。n a lp a i n t i n gi n t h eu n i t e dk i n g d o ms o c a l l e d ”d r a w i n gt h ec i r c u m s t a n c e s ， e c h o e dt h et h e n e u r o p e a ni n d u s t r i a lb a c k g r o u n de n t e r t a i n m e n tp u r em u s i c a n d ”p u r e l i t e r a t u r e a n d p u r ep o e t r y ”m o v e m e n t ，p e r f o r m a n c et h en p u r ea r t o ft h e u n i t e ds t a t e s ，w h i c hh a sb e e nc l o s e do nt h ei s l a n di nt h eu n i t e dk i n g d o m a n dc o n t i n e n t a le u r o p eb e g a n p a i n t i n gt h e n e wa e s t h e t i c s t h o u g h tl i n k e d h ee x p l o r e do r i e n t a la r 七，七os e e kt h e i ro w np a i n t i n gl a n g u a g e ，b o l da b a n d o n t h et r a d i t i o no fe u r o p e a na r ti nan u m b e ro ft h i n g s ，a n dt i r e l e s se f f o r t s t ol e a r nf r o mt h ea r t i s t i cs i s t e r sn u t r i t i 。n ，i sav e r yo p e nu pa n de x p l o r e t h es p i r i to f 七h em a s t e r h i sw o r k s ，e s p e c i a l l yh i si d e a ，h a sa ni m p o r t a n t i m p a c to nm o d e r na r t ， a r t i s 七sa n ds o m eo fh i sf o l l o w e r so nt h eb a s i so f i n h e r i t a n c ea n di n n o v a t i o nt oe x p l o r e ，f o re x a m p l e ，l a t e rc e z a n n e ， k a n d i n s k y ， m o n dj u s t i f i c a t i o n s ，s u c ha st h ea v a n t g a r d ea n d h ew o r k s l i k eb e a u 七i f u l c o l o rc h o r d s ，r e a l i s m ，s y m b o l i s ma n dj a p a np a i n t e df l o a t i n g d i s a b i l i t i e s ，a n do t h e rf a c t o r sc o m b i n e d ，a n dt h ei n 七e g r a t i o nt oc r e a t e av e r yi n n o v a t i v es t y l ea n do p e n e dar o a dl e a d i n gt oa b s t r a c ta r t h eh i s r e m a r k sa n dc r e a t i v ep r a c t i c ew i l lb ei n t r o d u c e dm o d e r na r tt ot h eu n i t e d k i n g d o m ， t h ei m p a c to ft h eb r i t i s h p a i n t i n g i s e p o c h m a k i n ga n d f a r r e a c h i n g b u 七a 七t h es a m et i m e ， b e c a u s eo fh i sb i r t ha n db a c k g r o u n d ， c a u s e dh i so w np a r t i c u l a rc u l t u r a lb a c k g r o u n d ，t h i sp e r f o r m a n c ef o rh i m a n dh i sg e n e r a lc u l t u r eo ft h et i m e se x t r e m e l yt e n s ea t m o s p h e r eo f 七h e r e l a t i o n sb e t w e e n 七h ed i s h a r m o n y 工ti s 七h i sc u l t u r eo f m i s p l a c e d ”t o l i f ew i t hh i s 七i m ew h i l em a i n t a i n i n gac l o s el i a i s o na n da l i e n a t i o n a s al o n ea r t ，ac u l t u r ei nt h e ”m a r g i n a l ，a ”h e r oo fm o d e r nl i f e ，w h i s t l e r h a sy e tt ob es t u d i e dv a l u e w h i s 七l e r p a i n t i n gl a n g u a g ea n dt h et r a d i t i o n a ls p i r i to ft h e a w a k e n i n go ft h ea w a r e n e s so fs e l f c r i t i c i s m ， a n di nt h i ss e n s et h a th e i sag r e a tf o r e s i g h t ，a n dt h ef o r e s i g h to f t e ny ol i t t l eh u a n ， h a sb e e n h a r dt og e tt ok n o w w h i s t l e ri ss u c hap e r s 。n ， h eh a sd o n ea r ts e r v a n t ， i nav o i c es t i l la d h e r et ob l a m et h e i ro w n r o a d s ， a n dp r 。m o t et h e d e v e l o p m e n to f t h ea r t s aw i d er a n g eo fa r tf o r m si nt h ep r e s e n t ， r e e x p l 。r e ，a n de x a m i n et h e a r to fw h i s t l e ra n dt h es p i r i to fc o n t e m p o r a r y p a i n t i n g sa n do i lp a i n t i n g st or e f l e c to nt h ef u t u r ed e v e l o p m e n to fr o a d p l a ys h o u l dn o tb eu n d e r e s t i m a t e di n s p i r a t i o na n dr o l e 【k e yw o r d 【s 】a e s t h e t i c i s m ，f o r m ，s y n a e s t h e s i a ，t h eu n i t e ds t a t e sr e g o o d l i g h t ， t h a tt h ef o r mo ft h es p i r i t ， p a i n t i n gt h eb 。d y ， b a l a n c e 论文使用授权声明 本人完全了解上海师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权 保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅：学校可以公布论文的全部或部 分内容，可以采用影印、缩印或其它手段保存论文。保密的论文在解密后遵守此 规定。 论文作者签名： 日期：年月 日 导师签名： 日期：年月日 学位论文独创性声明 本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。论文中除 了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或机构已经发表或撰写过的研究 成果。其他同志对本研究的启发和所做的贡献均已在论文中做了明确的声明并表 示了谢意。 论文作者签名： 日期：年月日 l 海师范大学硕1 ：学位论文聆听寻觅圆融再论惠斯勒艺术 一、1 9 世纪中后期英国时代背景及社会思潮 1 9 世纪中期以后，英国社会进入维多利亚女王的“繁荣 时期，大英帝国 的经济文化到达全盛。工业的发展带来物质文明的进步，也带来一系列社会问题 和信仰危机，功利主义思潮泛滥。现代物质文明冲击着古老的传统，到了后期， 英国已失去了世界强国的地位，“日不落帝国已成为历史，危机四伏的英国社 会，潜在着一种消极情绪，人们感叹现实更引起怀旧情绪。许多艺术家试图去搜 寻新的美学法则和形式，探索和表达新的艺术美感。 1 8 6 卜1 8 6 8 年间，英国作家瓦尔特佩特就发表了一系列文章，主张人 们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术性。英国唯美主义代表奥斯卡王尔德 提出“为艺术而艺术”的思想，他认为现实社会是丑恶的，只有“美才有永恒 的价值；艺术家不应带有功利主义的目的，也不应受道德的约束，艺术家的个性 不应受到压抑。“艺术除了它自己，什么也不表达。 这一主张在当时的文艺界有 着一定的市场，得到相当广泛的支持，产生了一定范围的影响。一场轰轰烈烈的 唯美主义运动在1 9 世纪末的英国应运而生了。 唯美主义的兴起是对资本主义工业社会的功利哲学、市侩习气和庸俗作风的 反抗，它受到1 8 世纪康德美学的影响。康德把美区分为自由美和附庸美，强调 审美活动的独立性和无利害性，并力图调和审美标准与道德、功利以及愉悦之间 的矛盾。他认为“审美判断只要掺杂丝毫的利害计较，都会影响审美活动的纯洁 性。在此影响下，唯美主义运动中的文艺家认为：艺术的使命在于为人类提供 感观上的愉悦。拒绝接受约翰罗斯金和马修阿诺德提出的“艺术是承载道德 的实用之物的功利主义观点，追求纯粹的美感。 唯美主义的主要特征包括：追求感观愉悦、对象征手法的大量应用、追求事 物之间的关联感应即探求语汇、色彩和音乐之间的内在联系。在此前提下， 文艺界相继提出了“纯画”“纯音乐”“纯文学 “纯诗歌 的口号，一场为艺术 而艺术的运动如火如荼。 二、惠斯勒的介绍、艺术观点 詹姆斯惠斯勒( j 锄e sm c n e i lw h i s t e r l8 3 4 一l9 0 3 ) ，一位对唯美主义作出 了重大贡献的画家，也是早期现代派艺术的代表人物之一。1 8 3 4 年惠斯勒出生 于美国马萨诸塞州一个铁路工程师的家庭，1 8 4 3 年9 岁移居俄国。1 8 5 1 年，其 聆听j ，觅网融n 论怠斯勒艺术f ：海师范大学硕l j 学位论文 全家返回美国。1 8 5 5 年，在其哥哥的的资助下，赴法国巴黎学习艺术，入格莱 尔画室学习( 格莱尔是继承古典和浪漫传统的画家) 。1 8 6 3 年，惠斯勒定居伦敦。 其生活经历奠定了他个人特定的文化背景，也为研究其艺术和精神提供了线索。 1 惠斯勒与拉斐尔前派及拉斯金 在英国，他早期的朋友是拉斐尔前派中的艺术家罗塞蒂，从1 8 6 2 年开始，惠 斯勒成为罗塞蒂圈子里的一位新成员，和罗塞蒂比邻而居，他们都喜爱中国青花 瓷器和日本的版画，他为拉斐尔前派增添了不同的内容。众所周知，在唯美主义 浪潮下，拉斐尔前派反对当时盛行的以文艺复兴盛期的拉斐尔以来的写实风格作 为最完美的典范及其导致的矫饰和造作，追求文艺复兴早期艺术的真诚和朴实， 他们的艺术思想中具有明显的回到中世纪文化传统的倾向，在当时的英国画坛引 起很大的震动，具有革新的意义。如果说英国民族绘画从荷加斯开始创立的到拉 斐尔前派一直是以叙事性的主题绘画为主，绘画中“述事”的特点贯穿始终，那 么这种传统在罗塞蒂后期作品画家伯恩琼斯的作品中已开始动摇，罗塞蒂笔下 那些慵懒艳美的女人和伯恩琼斯的梦一般飘忽的女神都令观众感到困惑和不 安。而到了惠斯勒这罩，他便彻底否定了所谓“绘画的情节”，追寻“刹那主义” 的画面，表现了“纯艺术”的美。与拉斐尔前派相比，惠斯勒继承传统却不完全 摒弃传统，两者共同的形式特征是：都具有古典主义的构图，唯美主义的趣味， 东方主义的模仿。不同点是：拉斐尔前派向过去寻求希腊主义和中世纪主义，而 惠斯勒的创作却充满了现代主义内涵。惠斯勒的艺术追求对当时的英国画坛产生 了强烈冲击，其超前的艺术理念对绘画语言的探索可以说是惊世骇俗叛道离位， 虽然有罗塞蒂、摩尔等少数朋友的支持，但其在当时还是处于一个孤立的处境， 这从其1 8 7 8 年对批评家罗斯金的诉讼案中可见一斑：约翰罗斯金，英国画坛 上一位举足轻重的批评家。在透纳的一些作品遭受抨击的时候，他以现代画家 一书为透纳辩护，使他最终为公众所接受，并享受到最高艺术家荣誉。而当拉斐 尔前派被斥责为是“最近我们的艺术流浪中堕落的典型”，罗斯金却显示了应有 的宽容，他对拉斐尔前派的作品发表了独到的鉴赏意见：“我衷心地祝愿这些画 家获得成功。我坚信如果他们能将创立他们的画派时所具有的勇气和魄力与形成 这画派所需的耐心与审慎结合起来，如果他们不因惧怕粗暴和草率的批评而拒 绝采用通常的手段去赢得公众，那么随着经验的积累，他们将在我们的英国为全 海师范人学颂l ：学位论义聆听， 觅阋融m 论惠斯勒艺术 世界三百年来最优秀的艺术流派奠定基础。”而这样一位对新的绘画语言探索很 宽容的批评家，在面对惠斯勒的夜曲时则毫不留情地攻击道：“此类作品由 于其作者的缺乏修养和胡思乱想，几乎接近招摇撞骗了。位纨绔予弟把一罐 颜料扔到观众脸上后，竟然还要对方付给他二百金币! ”。2 与罗斯金的这场诉讼 持续了一年，虽然惠斯勒也有一些同情者和支持者，如罗伯特摩尔、罗塞蒂等 人，摩尔还自告奋勇到法庭为惠斯勒辩护，说其“夜曲”在艺术上具有独创性， 但最终也没取得真正意义上的胜诉。惠斯勒和拉斯金之争实际上是新老两种美学 观念之争，即：为艺术而艺术和为人生而艺术这两种美学观念之问的冲突。拉斯 金代表了传统的美学体系，认为美术离不开在大自然中写实的表现和传达自然的 黑与金色的夜曲：降落的焰火 真实，表现明确的主题意义，即通过人 物形象、情节来阐述某种精神、伦理道 德意义。这种叙事性传统与当时欧洲大 陆追求形式表现，追求纯视觉印象的新 美学思潮格格不入。而惠斯勒对画面的 纯视觉美的追求，对于创造纯粹的色彩 与调子的精致关系的重视反映了欧洲的 新美学观念，也是对英国绘画的传统观 念的大胆挑战，惊动了沉寂孤立的英伦 岛，使英国绘画开始与欧洲大陆的“新 美学”思潮联系起来。虽然这场关于“艺 术价值”的争论在那个时代，那个法庭 不可能得到真正的解决，但无论如何，在当时所提出的一系列艺术问题将从此不 断推演，而人们关于艺术和艺术实践的思考，将就此步入一个更为深刻的阶段。 2 惠斯勒和印象主义绘画及印象主义音乐 当惠斯勒在伦敦与罗斯金为了夜曲的评价而进行顽强的辩论和诉讼时， 印象主义在法国已经掀起了一场革命。早在巴黎留学期间，他就和德加、莫奈常 有交往，曾给过雷诺阿一些忠告并作为印象主义女画家摩里索的座上客而发表了 其著名谈话，从而影响了印象派。虽然他在艺术上也受英国绘画的影响，但他的 1 引白李建群：英国天术史话，人民荚术版礼，2 0 0 2 年2 月 2 一j l 自李建群：英国美术史话，人民荚术版利：，2 0 0 2 年2 月 聆听，觅网融似论惠斯勒艺术海师范人学坝i 学位论义 艺术以其纯视觉和美学意义的表现与印象主义在观念上有了许多共同之处，特别 是与莫奈的绘画有许多相似的地方。总之，他是最早与法国印象主义有联系的英 国画家，他在色彩与色调的协奏中创造了系列杰作，对以后的英国画坛产生了 深刻影响，对印象主义的影响进入英国创造了条件。他是英国不倦的、热心的印 象主义的宣传者。他宣传印象主义的理论和观点，创造了一种在当时视为法国印 象主义在英国的反应的艺术。他在英国美术中的影响最重要的事件是“新英格兰 艺术俱乐部”的诞生，其成员还有西克特、萨金特、斯蒂尔等，它标志着皇家美 术学院支配艺术家的时代结束，宗旨是：“在英国追随在法国长期实践过的方法 生动而简练地模念自然”建立在写实的后来的画家追随其后，研究绘画 的纯视觉因素，探索新的基础上。绘画语言，形成了具有英国特色的印象主义一 一“伦敦印象主义”，其特点是界于印象主义和传 统风格之间，注意外光和色，表明艺术最重要的目 的是表现美，绘画中“卑贱的和优越的主题”都应 被处理转化成纯画面的、抽象美的形式，成为法国 印象主义运动在伦敦的又一个浪潮。 惠斯勒探索形式的匠心对法国印象主义作曲 家德彪西产生了重要影响。德彪西在学习期间和各 艺术门类的学生朝夕相处，互相交流，相处融洽。 他们都喜欢诸如但丁加和里埃尔罗塞蒂和惠斯 勒等画家，这些艺术对德彪西未来的艺术发展产生 了重要影响。这两位大师在探索艺术语言的思想上 有着异曲同工之妙。惠斯勒探求着绘画的音乐性， 试图在色彩上加强形象的音乐感受力。从1 8 7 1 年 白色交响曲之一 题，如白色交响曲、夜曲、和声、变奏等。 而德彪西则致力于音乐的绘画性，如雾、大海等被评为是具有惠斯勒绘画 风格的音乐素描。在艺术的探索道路上，两人都得到象征主义诗人马拉美( 1 8 4 2 一1 8 9 8 ) 的启示，惠斯勒被马拉美所推崇并被视为象征主义的同道。1 8 8 8 年， 惠斯勒发表了著名讲演十点钟，全面体现了其“为艺术而艺术”的观点，首 次发表了关于“纯”艺术的创造性的诗意表达。他说：“在大自然的色彩和形体 4 聆听觅剐! m 论出斯勒艺术海帅范人学缈! l j 化论义 定斯基还阐述道：“色彩，其本身为对位提供了材料，内部隐含着无限的潜力。 与素描相结合，它产生了那个伟大的绘画对位。根据这个对位，绘画也可以达到 作曲的水平，从而为神服务，作为彻底的纯艺术。”4 对于这种相互间的关系，早在f 八世纪，英国挈家美院院长雷诺兹( 英国1 8 世纪后期著名画家) 就说过：“各种艺术之间存在着类比性，如果创造者没有在 其它姐妹艺术中找到类似情况下的启示，可能许多东西都不是很明确，有的只是 蓝与金色的夜曲：老巴特西桥 模糊地显现，有的根本不可能被 发觉。每一位艺术家为了阐明， 证实自己的原则，往往要引用其 他艺术门类中的例子，这足以说 明各艺术领域之间密不可分的 联系。所有的艺术都有一个共同 的目标：通过感觉来表达自己， 取悦于人。由此可见，它们的规 律与原则有很大的相似性，尽管 是将不同的材料通过不同的感 官传递给思想。”5 而西塞罗( 古 罗马王里论家、哲学家) 也说过， 抵达人性的一切技艺，均有某种 共同的限制，且依赖相互间某种 近乎亲像的关系得以维持。 可以说惠斯勒十点钟的 演说，代表了“纯”艺术的观点， 因而受到马拉美的极力赞扬，并且亲自将其翻译成法文，介绍给法国读者。同时 马拉美对德彪西的影响具有决定性意义。在与马拉美的交往中，德彪西结识了莫 奈、惠斯勒等画家。这些人对其未来艺术发展产生了一定影响。德彪西努力将艺 术的通感诉助于自己的作品，例如：德彪西的焰火，宛如一幅迷人的绘画， 乐曲在密集的琴音中开始，焰火缤纷，广场上气氛狂热。乐曲的结束部分显示出 4 引自【俄】康定斯蛙艺术的历程，陕两人民m 版 l ：，1 9 9 7 年 5 引自【英】乔舒弧雷诺兹争家天术学院f 五讲一i ：海人民版礼，2 0 0 7 年1 月 6 海帅范人学硕 ：学位论文聆听i 觅网融i i f 论惠斯勒芝= 术 绝妙的视觉效果，在高潮过后，琴卢淡出，演奏变得很轻，描绘出在黑暗笼罩一 切之d ，最后几点星火在空中闪烁的景象。该作品配器细腻，显示了对纯音色的 偏好，对人的内心有着特殊感召力量。保朗多尔米在西方音乐史中说：“德 彪西给我们的是朦胧、模糊和虚无缥缈的感情，而毫不拘泥于现实中各种过于具 体的外表。”6 这一切在惠勒特的绘画中也得到了很好的诠释，他在蓝色与金色 的小夜曲，老巴特西桥中，以小心的金色点缀出蓝色的夜空，表现岸上的灯火 与背景中驳船上的灯火在水面上闪烁摇曳，成为画面的主要内容，而桥墩和桥身 构成了一个抽象的t 字形状。如果说老巴特西桥中桥的轮廓还可以从t 字 形上辩认，而黑色与金色的夜曲，降落的焰火则只是在黑蓝色的夜空上泼撒 白色交响曲之二 了星星点点的金色而已，惠斯勒 在画面中寻求的是音乐感的和 谐，试图在色彩上加强形象的音 乐感受力，表现出富有装饰意味 的美。惠斯勒在探索纯绘画语言 中的大胆举动在1 9 世纪7 0 年代 的英国显得格外离经叛道，很少 有人能够理解。这种纯视觉的印 缘的表现使得保守的英围观众很 难接受，因为它没有主题、没有 明确的形体。惠斯勒提出了色彩 的“音乐效果”和强调主观感受 及以“修养”代替“技巧劳动”， 都是后来的现代派艺术家所标 榜。 3 惠斯勒和东方艺术、现代艺术 惠斯勒作品的现代主义精神 在很大程度上是通过其特有的日本风和中国风而表现出来的，东方艺术对其艺术 思想和实践产生了非常重要影响。1 8 6 2 年，巴黎的里沃利大街上一家名为“中 6 0 l 臼于润洋齿乐荚学文选，中央音乐学院出版礼，2 0 0 5 年1 2 月 聆听觅网融论惠斯勒艺术海帅范人学颂l j 学位论义 国之窗”的h 本商店挂出了葛饰北斋、歌川广重等同本画家的彩色版画，日本版 画强烈的色彩对比和装饰性深深吸引着惠斯勒。1 8 6 3 年，惠斯勒定居伦敦。他 痴迷于东方艺术，他收藏了许多东方艺术品如日本版画和中国瓷器，并不时把这 种东方艺术的魅力揉和到自己的作品之中，构成了其绘画技法的基石，他称之为 “日本方法”，他曾详细描述过这种方法：“在任何画布上，色彩都必须好像绣在 上面一样。这即是说，同一种色彩必须以一定的间隔重复出现，就像刺绣中的一 根线。其他色彩视其重要性而言也相应如此，以使整体成为一个和谐的图案。请 看日本艺术家在这样做时是多么老练，他们从不追求对比，而是完全相反，只着 眼于反复再现。7 惠斯勒瓷器国的公主描绘了希腊驻伦敦的总领事女儿斯巴 泰利小姐，她身上穿着日本和服，身后的屏风充满了东方的装饰趣味。1 8 6 4 年， 惠斯勒创作了白色交响曲之二，这一作品揉和了委拉斯开兹的厚重写实手法 与日本版画的明快装饰性，白衣少女站在镜前，手中拿着一把日本扇子。在东方 艺术的影响下，惠斯勒把注意力放在研究“色彩 和“画面图案 的科学的体现， 即一种向艺术形式自身回归的意识，即“纯画”。回到形式自身是指，艺术品的 意义并不在于，至少不全部在于其表现主题，而在于其形式结构。媒介并不限于 仅仅作为意义或观念的载体，它们本身即是主题和意义。这种向形式自身回归的 意识过程后来在塞尚那里终于正式开启。 三、分析惠斯勒与当时时代普遍文化背景间的“错置一和关系 惠斯勒出生于美国，成长于俄国，学习于法国，定居在英国，他的人生经历 是在不同的国度完成的。其本人对自己的出生地也表现出玩世不恭的态度。从某 种意义上，惠斯勒是一个没有出生地的人，因而也就是一个从未扎过根的艺术家。 这使得他作为一位生活在欧洲的美国艺术家，总有一种强烈的边缘人和外来者的 感觉。斯威特说，终其一生，惠斯勒都“感到自己是个外来人，并为他既不能在 英国也不能在法国真正安身这一事实感到沮丧 。8 惠斯勒比他同时代人不管是在 其生活还是在其艺术中更为坚决一贯地拒绝被加以归类和标签。 由于这种无根性、外来者，造成其始终处于其置身于其中的文化的“边缘”， 既无法离开又无法真正融入他的时代，表现为在他的时代的普遍文化氛围和他个 人的特定文化背景之间的一种极为紧张的不协调关系，导致一种文化上的“错 7 引白耿幼壮：破碎的痕迹一重读两方艺术史，中国人民大学出版社 8 引白耿幼壮：破碎的痕迹一重读西方艺术史，中国人民人学出版祉 8 溉帅范人学侦l 学位论文聆听i ，觅网融孵论惠斯勒艺术 置”。这种关系似乎叮以在他初到欧洲的主要作品：蚀刻版画巴黎组画中看 到影子，巴黎组砸的封面描绘的是艺术家自己在街头作画，四周很多人在围 观。约翰西维特指出：“在这里他再现的不是创作的孤独行为，而是创作的社 会环境，即他周围的生活。”9 但在艺术思想上，惠斯勒提出“为艺术而艺术”的观点在其所处的时代是并 不孤独的。戈蒂耶、波德莱尔、马拉美在法国、史文朋、佩特、王尔德在英国， 都持有并以各自不同的方式表达了这同一种信念。1 8 6 3 年，惠斯勒创作了白 衣交响曲之一，他本人非常重视这幅作品，他称其为“纯画”并充分意识到了 它在其艺术创作和理论中的意义。弗莱明说，“他知道这是一个里程碑没有 文学的、历史的、地域的或社会的内涵，它如同音乐一样传达了一种直接的体验。” 1 0 这幅作品和马奈的草地上午餐一起在法国沙龙落选展上激起了舆论的轩然 大波。1 8 6 4 年，惠斯勒又创作了白色交响曲之二、之三，诗人史文朋被白 色交响曲之二深深打动为其写下在镜前一诗。在观看和赞扬惠斯勒这些作 品时，不禁会让人联想到某些英国画家，尤其是拉斐尔前派的一些作品。的确， 艾伯特摩尔：休憩 正如我们自仃 文所况两者 之间存在着 某种联系，也 能看出两者 的区别，形式 特征相似但 内在精神内 涵却是不同 的。拉斐尔前派流露出怀旧伤感的希腊主义和中世纪主义，在罗塞蒂、柿恩琼 斯、摩尔等人的作品中体现，而惠斯勒却传达了清新的现代主义内涵。正如理查 德詹金斯指出的：“尽管在许多方面摩尔都更接近惠斯勒而不是其他那些【英国 古典主义者们，但在有些方面英国画家们还是相互一致的。这种一致性使他们同 美国人拉开了距离。其中之一即是对古典来源的运用摩尔把我们引入一种迷 9 ，；l 臼耿幼4 f j ：破碎的痕迹一重读两方艺术史，中国人民人学 3 版社 m 0 | 臼耿幼壮：破碎的j 良迹一重渎两方艺术史，中因人民人学出版社 9 聆听0 觅网融l i f 论惠斯物艺术：海师范人学硕i j 学位论文 人的田园景色并迫使我们同他一起逃向地中海的欢乐。”而另一作品夜曲 系列在英国的遭遇也同样显示了惠斯勒与大文化背景错置下的“冲突 。其中散 落的烟火其实和德彪西的乐曲的审美取向是不谋而合的，超越实用性、主题性， 表现一种情调、意味、梦幻、诗意，没有明确的形体，运用色彩、配器的细腻和 谐来展现不断转换的线条和模糊变幻的色调。而这一切对习惯了传统审美视觉， 主题承载道德的英国人的绘画传统展开了一个挑战。由此而引起的惠斯勒罗 斯金诉讼案不仅代表了两种不同美学理念和艺术原则之间的冲突，也代表了两种 不同文化性格之间的差异。事实上，英国画家透纳后期的作品和惠斯勒作品之间 的相似性是显而易见的。例如透纳的“变奏曲 系列，绘画主题和语言较惠斯勒 的作品更加含糊，而当时年轻的罗斯金却极力为其进行辩护。这切都表明了惠 斯勒个人文化的特定性和当时文化背景的紧张关系。 也许正是这种在各艺术流派边缘的游走，被各流派视为“外来者 ( 在英国 惠斯勒代表着某种外来的，即法国的影响，而在法国，他却代表着英国。英国批 评家称他为一个印象派画家，但在法国，他在1 9 世纪八九十年代的影响力主要 集中在象征主义作家和批评家当中，他们视其艺术为某种完全不同于印象派的东 西) 惠斯勒被冠以“波希米距人”的称呼，也许这个词汇能够清楚说明他在其时 代文化中的位置。惠斯勒的朋友杜摩里埃曾以他为原型创作了部小说，主人 公西尔贝被称为“波希米亚人之王”。作为波希米亚人的艺术家这个词有着双重 含义：1 生活的不稳定。2 精神的无可依附性。“它代表着一种生活风格和社会境 遇。它意味着对抛弃浪漫主义目标的一种顽强的拒绝，一种狂热的、自我毁灭的 个人主义，一种对于复合感觉的崇拜一。正是由于这些，惠斯勒能够超越流派 乃至文化的羁绊，( 如马拉美所说的“完全排净他内在的心灵，从而成为个容 器来接纳外来的刺激与感受；像房间里的面装饰华丽的镜子，遵奉完全开放的 接纳性。 圮) 敢于向前看和向外看，敢于同西方艺术传统，特别是欧洲中心主 义的艺术传统相分离。从这个意义上说，他是一位处在文化边缘的现代生活 中的英雄独行者。 引自耿幼壮：破碎的痕迹一重读西方艺术史，中国人民人学h ：版社 1 2 引自耿幼壮：破碎的痕迹一重读西方艺术史，中国人民人学f ：版社 l o 上海师范大学硕十学位论文聆听寻觅网融再论惠斯勒艺术 四重新审视“唯美主义一对于当代绘画的启示和意义 1 中国美学中的“重善轻美一及“唯美主义一在中国的历史沿革 中国传统艺术美学思想的主体奠基于孔子，中国文化向来尊奉儒家思想，儒 家思想重视艺术的社会性功能。孔子把“诗乐”“艺”看成是实现“仁 的一 种手段，包括艺术在内的各种技艺自由熟练的掌握，只有依据仁义道德，对人的 成长完善才有真正的意义。他强调“志于道，据于德，依于仁，游于艺，提出 了“尽善尽美 论，认为艺术要尽可能使人愉悦，又使人提高道德修养。儒家美 学代表人物认为，凡是美的，就必须是体现“仁，符合“礼 ，只有善的才可能 是美的。美以善为内容和目的，善以美作为理想或适中的表现状态。儒家教育的 实质不是以审美为中心，而是以教化为中心；不是将艺术作为生活的组成部分和 审美对象，而是作为礼教的工具。儒家美学的思想学说对中国的审美意识和美学 教育具有潜移默化的作用，其学说虽有着积极进取的一面，但也遗留下很深远的 负面影响。因为其重善轻美，过分强调艺术的社会功能特别是教化功能而忽视了 艺术的独立性，把一切都建构在国家、道德之上，一切都要服从于它们，大到礼， 小到乐( 艺) ，都与国家息息相关，千百年来，构成了中国美学的核心思想这 种重利、尊善、崇教化而轻美弱娱的思想必然导致以德抑情、以道制欲、重德轻 艺的弊端，在一定程度上抑制了艺术的创造，抑制了人的自然的活力。中国的这 种美学思想一直过于沉重，而这种沉重妨碍了对艺术审美的理解，无法理解艺术 的娱乐功能，忘记了艺术是游戏的，欣赏、创作艺术的态度过于严肃，使艺术带 着镣铐跳舞，故不可能使人进入真正自由的审美境界。 在中国美学术千百年来“重善轻美”的整体局面下，庄子的美学理论曾开启 一代新风。庄子强调艺术的娱乐功能和无功利性质，强调“法贵天真”，只有给 美以独立的价值和空间，在超功利的心态下创作，才能感触到艺术本真的美。他 的美学观点开启了魏晋美学“重美轻善的风气，在某些方面，和西方美学的“唯 美”“无功利说 是相似的。 但中国美学艺术长期受“儒家思想的影响根深蒂固，加上建国后受俄罗斯 现实主义的深刻影响以及政治上的需要，我国的文学艺术长期以来承载着传承、 宣扬道德、政治的任务。 事实上，早在二三十年代，西方的唯美理论尤其是康德的“审美无功利说” 聆听j 上觅圆融再论惠斯勒艺术：海师范人学坝l j 学位论文 就影响了中国的批艺术家和文艺理论家。他们反思中国的美学传统和文艺界审 美薄弱和创作粗糙的情状，王国维、梁实秋、丰子恺等人将其观念传播并进行本 土化，在中国的诗界、文艺乔等掀起了“纯艺术运动”。他们认同纯粹艺术是艺 术的最高境界和共有品质，艺术应该在形式上探索，致力于艺术领域的整个“感 觉 领域，追寻音乐、色彩、文字诸要素内部的通联关系，追求艺术中纯粹精神 的微妙，认为艺术作品要“纯到不带任何思想的地步”。他们认为：艺术应以美 为重而意义为轻，以个人感受的表现为目的，带给人们的应是一种形骸俱释的陶 醉而不是概念化的语言和教寓性的内容，反对把艺术当作普遍平民化的“知识与 道德的器具。这种“纯粹艺术的运动在我国尤其在诗歌界轰轰烈烈。 而在绘画领域，“唯美形式美”向传统意义上的绘画宣战始于“8 5 新潮 美术运动”( 1 9 7 9 1 9 8 9 ) 。1 9 7 9 年5 月吴冠中先生在美术上发表了绘画形 式美一文，倡导形式美；1 9 8 0 年1 0 月，又刊登了另篇关于抽象美的 文章，针锋相对地向现实主义的内容决定论挑战，引起了广泛的反响，争论之声 持续多年。1 9 7 9 年9 月，北京国际机场新候机室壁画的代表作：袁运生的组壁 画生命的赞歌成为后来风靡一时的唯美主义的开端。而另一幅作品，中央美 院1 9 7 8 级研究生毕业作品展上李少文的九歌成为唯美主义的代表作之一， 并对复兴工笔产生了巨大影响。他们的绘画和吴冠中的言论无疑对当时中国绘画 艺术的现状起着不可低估的引导和促进作用，也预示着艺术本体性回归成为必 然。 2 。重新审视“唯美主义芹及其对于当代绘画的启示和意义 “唯美主义绘画一的出现是必然 回顾中外美术中的“绘画 之路，“纯画”的出现绝非偶然而是必然。康定 斯基在论艺术中的精神中宣称，时代的变化要求艺术形式进行相应的革新， 2 0 世纪的艺术已经不可能复原古希腊艺术，否则作品将毫无生气，因为时代在 变化。他在书的卷首第一行就说：“任何时代的艺术品都是自己时代的孩子”。他 认为，只有纯粹的艺术家，“力图在自己的作品中只传导内在的和本质的东西， 同时，自然而然地绝弃了外在的偶然”，才能找到与这一时代精神相适应的艺术 形式。 “纯画”之所以诞生，正如我们前面提到的有着它的时代背景：资本主义工 一l ：海师范人学硕卜学位论文聆听珏觅网融再论惠斯勒艺术 业文明带来物质文明，但也导致功利主义思潮、市侩习气和庸俗作风的泛滥， 同时也是由于传统在新旧时代的转折点上，已局限或不再适应艺术家表达思想感 情的复杂和更为具有多维性质的话语需要，艺术家对艺术作品的形式构成、艺术 语言和物质媒介的研究是必然的趋势，回到艺术本体，对绘画进行新的探索和革 命在所难免。惠斯勒作为一位二十世纪现代绘画的先行者，为后来的绘画风向埋 下了伏笔，他极力摆脱绘画中“再现 因素，注重自我感觉的表现，探索绘画中 自身语言的纯粹意义，追求艺术的“自律性”，努力摆脱绘画传统中的文学性和 情节性，充分发挥绘画语言表现，重视绘画的形式构成，并以其具有重要性和有 效性的绘画音乐性的探求和纯画理论及其独特的创作，成为二十世纪绘画史上重 要的不可忽略的独特存在，从而推动了欧洲纯绘画观念的流行及音响绘画和形式 主义绘画的发展。 追求画面的誓联觉通感一极大地搿提纯一了绘画本体语言，打通开阔了视觉 的阀域 贡布里希说：“如果美术中至关重要的并不是对自然的摹仿，而是通过对色 彩与线条的选择去表达人的感情，那么就有理由提出这样的问题为什么不能 抛弃一切题材，而完全依赖色调与形的效果使美术变得更为纯粹呢? 音乐无须借 助言词也能取得伟大的成就，这个例子常常给画家和批评家提供了一个启示，从 而激起了他们创造一种纯粹的视觉音乐的幻想。惠斯勒给其作品命以乐曲标 题一样的题名，就已经在这方面做出了某种程度的探索。 1 3 “一切艺术都向往 音乐”。音乐是数的组合与排列，它与模仿相隔最远，却与精神最为贴近。“音乐 的基本任务不在于反映事物，而在于反映出最内在的自我，按照它的最深刻的主 体性和观念性的灵魂进行自我运动的性质和方式 ，1 4 音乐的魅力在于打动“最深 刻的内心生活”，引导人们进入一个不用耳朵听而用心灵来领会的境界。 而诗歌则是绘画的另一个内涵境界。诗歌追求着音乐的韵味，也追求着绘画 的色彩。马拉美就突出强调了纯诗与音乐性的关系：“按照那种纯诗的意识， 纯粹的诗人是完全不顾题目，只是自觉地和特意地创造一种文字的音乐的调子， “纯诗不过是文词的音乐而已。”而伯雷蒙更是在谈到诗的音乐性时，指出“诗 是最隐秘的灵魂之吹奏音，诗与音乐，诗人与音乐家是同回事。”我国二三十 1 3 引自负布里希：艺术的历程。陕西人民出版社，1 9 8 7 年 1 4 引自于润洋音乐荚学文选，中央音乐学院出版社，2 0 0 5 年1 2 月 聆听寻觅网融i l f 论惠斯勒艺术 i ：海师范人学颂l j 学位论文 年代“纯诗”运动代表人物梁宗岱强调：“要用文字创造一种富于色彩的圆融的 音乐。 从一定意义上说，三者是交错交融的，即都努力探求着三者之间的共振 与通感，亦重视着心灵和精神的震颤。钱仲书在通感中说：“视觉、听觉、 触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、身各个官能的领域可 以不分乔限。1 5 正因为感可相通，所以艺也可沟通( 艺术原本就是疆域的，它们是在彼此影 响和相互推动中发展的。) 这种纯粹的“感觉交错”的奇妙之美，也正是惠斯勒 追求探索的一个境界。王尔德这样评论惠斯勒的画：“诗歌的享受，主要来自官 能方面既音感方面，绘画亦复如此。内容、题材、思想的如何，尽可不拘， 只要色彩调和或配合即可。惠斯勒的画，在这方面有着卓越的成就。 埔 惠斯勒努力进行着绘画语言的还原和提纯。他说：“绘画必须远离一切博得 喝彩的策略；绘画应该独立，应该诉诸于眼、耳的艺术感觉，不能和为此完全无 关的诸多感情，例如信仰、怜悯、爱情、爱国心等混为一