（美术学专业论文）飞潜动植入画图——论花鸟画题材和寓意的发展与演变.pdf

摘要 花鸟画是中国传统绘画形式的重要组成部分，它以人们生活中最 喜闻乐见的鲜花、飞鸟等自然界的生灵作为表现对象，寄寓人们对真 善美的追求与向往。在漫长的花鸟画发展史上，花鸟画的题材内容及 其寓意也处在一个不断丰富、发展、拓新的过程之中，而这一过程及 其规律正是我在本文中所要探寻的东西。花鸟画的题材内容有着自己 鲜明的特色，它的广泛性、民族性、寓意性和它对生命之美的追求是 其他绘画题材所不可取代的。正确的认知花鸟画题材的特点，有利于 我在探寻前人辉煌艺术成就的过程中更好的把握其表现题材方面的 发展脉络，为当代花鸟画题材的拓展和创新提供有利的参考和借鉴。 本文从原始先民彩陶器具上具有图腾意识的鹳鸟、游鱼、石斧等 题材出发，沿着花鸟画的发展历史一路走来，那青铜器上的四羊、帛 画上的龙凤、唐代遗存的牛马、宋代的芙蓉锦鸡、元代梅、兰、竹、 菊的“四君子 、明清徐渭水墨淋漓的葡萄、八大饱含辛酸的鱼、鸟， 还有近代巨匠白石老人笔下的蟹、虾、柴耙、不倒翁等等让我目不暇 接。前人对花鸟画题材的不断丰富和拓展为当代花鸟画题材的探索和 扩展提供了借鉴。我们应在继承传统的基础上不断创新，探寻出更多 具有时代气息的题材内容来满足当代丰富多元的审美需求，把中国花 鸟画的创作推向一个新的高峰。 关键词：花鸟画题材发展演变 a b s t r a c t c h i n e s ef l o w e r sa n db i r d sp a i n t i n ga so n eo ft h em o s ti m p o r t a n t c h i n e s et r a d i t i o n a lp a i n t i n gf o r m sw o u l dl i k et ou s et h eb i r d s ，f l o w e r s a n do t h e rc r e a t u r e so fn a t u r ew h i c ha r et h em o s tl o v e db yp e o p l ei nt h e i r o r d i n a r yl i f ea sap e r f o r m a n c eo b je c t ，a n dr e p o s et h e i rp u r s u i ta n dl o n g i n g f o rt u r t h ，k i n da n db e a u t y i nt h el o n gh i s t o r yo ft h e d e v e l o p m e n to f c h i n e s ef l o w e r sa n db i r d sp a i n t i n g ，t h e m e so ff l o w e ra n db i r da l s oh a da c o n t i n u o u s l ye n r i c h e d ，d e v e l o p m e n ta n de x p a n dn e wp r o c e s s ，a n dt h i s p r o c e s sa n di t sr u l ei se x a c t l yw h a t1w a n te x p l o r ei nt h i sa r t i c l e t h e t h e m e so fb i r da n df l o w e rp a i n t i n gh a v ei t so w nd i s t i n c t i v ec h a r a c t e r i s t i c s ， i t sw i d e s p r e a d ，n a t i o n a lc h a r a c t e r , f a u l o u sa n di t sp u r s u i to ft h eb e a u t yo f l i f ea r et h es u b j e c tm a t t e ro fp a i n t i n g ，w h i c hc a nn o tb ei r r e p l a c e a b l e a c o r r e c tp e r c e p t i o no ft h ec h a r a c t e r i s t i c so fb i r da n df l o w e rt h e m ei nf a v o r o fm et og r a s pb e t t e rt h es u b j e c tm a t t e r so ft h ed e v e l o p m e n to ft h e p e r f o r m a n c ec o n t e x td u r i n gt h ep r o c e s so fs e a r c h i n gf o rt h eb r i l l i a n t a r t i s t i ca c h i e v e m e n t so f p r e d e c e s s o r s ，w h i c hp r o v i d e af a v o r a b l e r e f e r e n c ea n dg o o de x a m p l ef o rt h ec o n t e m p o r a r yb i r da n df l o w e rt h e m e s t oe x p a n da n di n n o v a t e t h i sa r t i c l e ，a tf i r s t ，d i s c r i b e st h eo r i g i n a le q u i p m e n tp a i n t e db i r d ， f is h ，s t o n ea x e sw i t ht o t e m i cc o n s c i o u s n e s ss t o r kw h i c hp a i n t e db yo u r a n c e s t o r s ，a n dt h e n ，g o i n ga l o n gw i t ht h eh i s t o r yo ft h ed e v e l o p m e n to f b i r d sa n df l o w e r sp a i n t i n g ，t h e r ea r eal o to ft h e m e sm e e tm ye y e sa n d m a k em ed a z e ，s u c ha s ：f o u rs h e e pp a i n t i n go nt h eb r o n z e ，d r a g o na n d p h e o n i xi m a g e so nt h es i l kp a i n t i n g ，o x e na n dh o r s e sp a i n t e di np e r i o do f t a n gd y n a s t y , b r i l l i a n tp a i n t i n g so ff u r o n gc h i c k e ni ns o n gd y n a s t ，a n d p l u m ，o r c h i d ，b a m b o oa n dc h r y s a n t h e m u mp a i n t i n g sw i t hs p i r i to fm a n o f h o n o u ri ny u a nd y n a s t y , x uw e i sv i v i d l yg r a p e sp a i n t i n g s ，b a d a sf i s h a n db i r d sp a i n t i n g sw i t hf u l lo fb i t t e r , a n dm o d e mt i m e sm a s t e r , q i b a i s h i s c r a b ，s h r i m pp a i n t i n g sa n ds oo n p r e d e c e s s o r sc o n s t a n t l y e n r i c h e da n de x p l o r e dt h ec o n t e m p o r a r yb i r da n df l o w e rt h e m e s ，w h i c h c l e a r l yg a v ead e v e l o p m e n td i r e c t i o n w es h o u l dc o n t i n u o u s l yi n n o v a t ei t o nt h eb a s i so fi n h e r i t i n gt h et r a d i t i o n ，a n de x p l o r et h e m e sw i t hb o t h t r a d i t i o n a la t m o s p h e r ea n df a s h i o nt om e e tt h ec o n t e m p o r a r yn e e d so f d i v e r s ea e s t h e t i c ，w h i c hp u s ht h ec h i n e s eb i r d sa n df l o w e r sp a i n t i n gt oa n e wc r e a t i v eh e i g h t s k e yw o r d s ：c h i n e s ef l o w e r sa n db i r d sp a i n t i n g ；t h e m e ；d e v e l o p m e n t ； i n n o v a t ，i o n i i i 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独 立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论 文不合任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的 研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人 完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 乃、瞳埽细 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 日 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 作者签名： 导师签名： 荔 一 l ，歹 钪 己转在絮篙霉兹z 京孙魄。7 年多月，日 飞潜动植入画图论花呜画题材和寓意的发展与演变 引言 以史为鉴，探讨花鸟画题材的发展与演变，为当代花鸟画题材的 进一步拓展提供参考和借鉴是我此文的出发点。中国花鸟画从原始图 腾的迷雾中走来，历经几千年中国传统文化的熏陶与选择，发展成为 自成一体的独立画种并取得辉煌的艺术成就，它所表现的题材内容也 是伴随着人类文明发展的脚步而不断发展与演变的。那远古的鹳鸟、 吉祥的龙凤、盛唐的牛马、宋代的折枝、元代的“梅兰竹菊”四君子、 明清的杂花野果、近代白石老人笔下的蟹、虾、柴耙、不倒翁和他祈 盼和平的白鸽等等都有如一个个跳跃的音符为中国花鸟画的繁荣演 奏出一曲曲华丽的乐章。花鸟画题材的多样性、民族性、寓兴性以及 花鸟画题材与生命意识的关联性等特点也使得花鸟画与西方的动物 画、静物画等艺术形式有着显著的差异，正确认知中国花鸟画题材的 特点有利于当代花鸟画家探究更多、更新、更好的题材内容来满足广 大人民群众日新月异的审美需求。 有关花鸟画题材的探讨与研究对当代花鸟画的发展特别是对花鸟 画选材的界定有着很大的参考价值，本文将从中国花鸟画题材和寓意 的发展与演变轨迹着手探寻其基本规律，希望能对当代中国花鸟画的 发展起到一个抛砖引玉的作用。 硕士学位论文 第一章中国花乌画题材的特点 题材属于美术作品的内容构成要素，是经过美术家的选择、加 工、提炼和改造而表现在美术作品中的生活现象。“题材的构成与体 裁和种类的差异有着密切的关系，不同的作品体裁对题材有着不同的 要求”。而中国花鸟画作为中国传统绘画的一个重要组成部分在题 材方面更具有自己的鲜明特色。 1 1 飞潜动植入图画花鸟画题材的广泛性 花鸟画的题材经过不断的丰富和发展，所包含的题材内容可以说 是数不胜数，因而广泛性足其第一个鲜明特征。在花鸟画发展的第一 个高峰时期出现的宣和画谱将当时的各种绘画分为十类，其中花 鸟、蔬果、龙鱼、墨竹、禽兽就占去r 五门。由此可见在当时花鸟画 的题材内容就已经非常的丰富，远远超出了与其并列的中国山水画和 中国人物画。花鸟画和人物画、山水画相比较在题材方面内容更加丰 富，可以说是“飞潜动植、地貌天情”。，凡是山水、人物以外的物 胡师正美术原理【枷湖南美术出版社，20 0 3 年8 月第一次印厣4 第57 页 郜传安工笔花乌画技沽【川湖南美术出版社，19 93 年4 月第5 次印刷第4 页 2 匕潜动植入画图论花鸟画题材和寓意的发展与演变 走兽，既有虎、狼、狮、豹等山林猛将，又有马、牛、驴、驼等人类 伙伴，还有兔、猫、松鼠等可人的小精灵，种类之繁多可谓数不胜数。 到了近现代人们日常生活中的各种器皿象香炉、桌几、甚至当代的玻 璃器具也都加入到了花鸟画题材的大军中来。所有这些都充分的说明 了花鸟画题材的广泛性。 在花鸟画的发展史上还有一个值得一提的现象，那就是在花鸟 画的发展过程中出现了一大批以某种特定题材为特色的著名画家：如 魏晋专画“蝉雀”的顾骏之、唐代画鹤高手薛稷、画马名家韩干、画 牛高手韩混等等。他们创造了一大批极具个人风貌的传世名作，为后 人留下了极其珍贵的文化遗产。中国绘画史上之所以会有如此之多的 优秀画家参与到花鸟画的创作中来并取得如此辉煌的艺术成就我想 这与花鸟画题材本身的广泛性也是分不开的。 1 2 民族文化育奇葩花鸟画题材的民族性 中国花鸟画本身就是一个极具民族特色的画种，花鸟画一词也仅 见于中国。花鸟画在世界绘画之林中自成体系，独具风采，是中华民 族高度文明和悠久历史的象征，也是民族精神和气质的生动体现，是 中国花鸟画家对世界文化的独特贡献。在西方文化体系中也有类似 的题材出现如静物画、花卉画、动物画等绘画形式所采用的题材内容， 但是，两者有着非常本质的区别。就以静物画为例，静物这个词分别 是n a t u r am o r t ag l n a t u r em o r t e ，意思都是“死的自然”；在英语中， 静物一词为s t i l l 1 i f e ，本义是“死的生命”。在西方传统绘画中，静 物画通常描绘的是采摘后的花卉、蔬菜和水果，被杀死后的飞禽、走 兽和鱼虾。由此可知，“静物 的本意是“死物”，描绘“死物”才是 静物画的本质特征。西方人天生具有“天人两分 的世界观，征服自 然足他们的生命意志，通过描绘、观看作为食物或猎物的那些死去的 硕+ 学位论文 自然生命，人们能获得征服自然的自豪感和喜悦感。而在中国的花鸟 画中我们看到的永远是鲜活的自然生命，这类作品即使是、折枝小 品，画面上也呈现出花如欲语、蜂戏蝉鸣的勃勃生机。庄子说：“天 地与我并生，万物与我为一。 中国人“天人合一”的世界观在花鸟 画中得到了形象化的体现。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”( 杜甫春望) 。 在中国人眼里，花和鸟均是与人通情同性的生命存在。由于“儒道互 补”的文化构成特性，花在中国人的观念中不仅获得了人的品格和性 情，而且具有了人间的贵贱和尊卑。梅兰竹菊并称“四君子，松竹 梅合名“岁寒三友”，更有那“出污泥而不染 的荷花，这些植物花 卉被注入了人类超凡脱俗、高洁清雅的道德理想。在中国花鸟画中经 常选取的题材内容如：梅、兰、竹、菊、喜鹊、大雁、鱼、虾等等在 西方绘画中却很难觅其踪影。而且在对这些题材的表现过程中对这些 东西都不是描绘对象的“绘形之作，而是在中华民族的传统文化的滋 养下借助对客观对象的描绘表达画家自己的精神和情感，表现人们的 审美理想和审美趣味，是对真善美的寄托。 1 3 造化为师叙生意花鸟画题材与生命意识 中国花鸟画自诞生起就不是以再现自然对象的简单外形为目的 的，它强调把握对象的内在生命为主旨。中国花鸟画的表现题材，都 是自然界的花、鸟、虫、鱼。中国画家以友善的目光去观察它们，表 现它们，赋予它们以永恒的生命活力。而这永恒的生命活力便是画家 们将自己在现实生活中所体验到的对宇宙、自然、社会运动变化规律 的理解与认识，以及他们自己对人生的感悟，再一次地在自己的心灵 空间以自然界的花花鸟鸟为媒介或载体进行自我抒发与表达的产物。 在中国花鸟画的表现内容里出现得最多的也是对生命的创造与繁衍 的歌颂和崇拜。l t , f l r l 人们喜闻乐见的“多子多富、“延寿吉祥”等等。 e 潜动植入画图论花鸟画题材和寓意的发展与演变 黄筌的写牛珍禽 图也是中国花鸟 画生命意识的很好 例证。这幅画本= ) | 可以算是一个花鸟 画技法的教材，但 黄筌并没有将其绘 成动物学中的鸟虫 标本，而是在极尽 爹i 鹭j 恼晒 琴固 诋z ，j 确吣 爹fl 圉卜2 写生珍禽圈黄茎 精微细致的刻画中，通过对古人所谓“天地人以体”、“万物通于一气” 的观念的折射，表现出作者对自然造化的由衷札赞。 1 4 寓意比兴意境佳 中国花鸟厕在题材上以多样性著称，几乎大自然的一切生灵皆可 入画。但在长期的历史发展过程中中国花鸟画的题材还表现出一个显 著特点，那就是它的寓意性。 梅兰竹菊、汀渚水鸟、瓜果菜蔬，似乎中国花鸟画发展了几千年， 画家们画的总是那一丛竹子、一枝梅花。但是我们知道，厕家所钟情 绝非那一草一木，而是其巾所关乎之“情”。花鸟i 亩i 家们以一种植物 的依伴来作为人的品格的判断依据，一方面说明这种植物本身的属 性，另外也a ，见中国道德人格力量的所在。山于中国文人士大夫的这 种明显的“故意为之”，使得中国花鸟画在表现题材上，逐渐衍变成 了种特定的寓兴内涵，这种特定性，凼了某种原因而显得坚不可摧， 为千百年来文人敬仰近乎宗教式的狂热。伍蠹甫先生在中幽画论研 究中有一篇专沦画竹，他说：“中吲绘画史m 现画竹专科，是与上 硕士学何论文 大夫的爱竹、对竹啸吟和竹林生活分不丌的”。士人夫的生活刊来看 待这个问题，已非就竹论竹之谈了。如魏晋“七贤”以竹林为号，那 时士大夫们的观念中的“竹林”以不尽然是纯自然的美了。齐梁以后， “竹”日渐被人格化，无疑是“清虚、挺劲”品格的符号，从创造方 法说，可以视为象征主义。从孔子起，此法已拿来用了。以物喻人， 借物寓意，孔子论语中有“岁寒然后知松柏之后凋也”，以岁寒 不凋的松喻品格坚贞的君子或君子品格，“松”于是符号化了。这句 话成了中国人奉为座右铭的格言，后人效法，模仿，自是情理中的事。 因后世的推而j 1 之，遂由松柏扩大到梅兰竹菊，乃至其他的花木草卉。 取的是此类植物中某特征，赋予它某种“人格”。 在人们艮期的欣赏习惯的影响下和中国传统文化的滋养中，中国 花鸟画中寄托瑞祥寓意的题材内容也是一直是广为流传。 较为常见的“年年有余”、“高风亮节”、“笑口常开”、“白头丁秋” 等等就是花鸟画中非常受欢迎的题材内容。在中国花乌画家长期的创 作过程中有些题材被赋予了固定的祥瑞寓意，如牡丹就象征着荣华富 贵、繁荣昌盛。故有“围色天香”、“富贵有期”、“芳艳绝伦”、 “十分春色”之题。松柏象征昌盛、坚强、k = 寿。故有“永寿 万年”、“万古长青”、“寿而康”、 一象征坚忍不拔，虚心有 节，节节高升。敞有“高 风亮节”、“卓立清 风”、“劲节虚心”之 x 题。石榴象征繁荣昌 盛，朝气蓬勃，后继有人。 故有“笑口常开”、“浓 “傲霜雪”之题。竹、竹笋一 囤卜3 事事有余齐白石 伍蠹甫中国画论研究【圳北京大学出版社，1 9 8 7 ：6 5 6 匕潜动植入画图论花鸟画题材和寓意的发展与演变 艳繁红”、“子孙满堂”、“万子同苞”之题。梅花象征坚贞不 屈，故有“傲雪凌霜 、“俏不争春”、“香艳清艳 、“淡雅无 娇”之题。鸳鸯象征夫妻恩爱。故有“永成双对”、“两心如 影、“莲池双双”、“长相守，共奋飞”之题。仙鹤象征长寿， 仙风道骨，故有“千岁鹤归”、“千岁云间 、“玉涧仙风”、“鹤 寿千年”、“松鹤延年”之题。这些常见的花鸟题材的祥瑞寓意也是 中国花鸟画长期被广大人民群众喜闻乐见，经久不衰的重要原因之 一。 中国花鸟画植根于中国传统文化的精神之中，借物抒情、托物言 志，是其表现手段。也就是说借花鸟形象揭示了作者的生活理想、审 美情趣、品格与情操以及对对社会的褒贬批评，从而使中国花鸟画具 有了深蕴东方文化内涵的审美价值。 花鸟画题材的广泛性、民族性、寓兴性以及它对生命之美的赞美 与歌颂构成了花鸟画题材区别于山水画和人物画题材的显著特征，这 也是中国花鸟画能发展成为一个独立画种并取得辉煌艺术成就的重 要原因之一。对花鸟画题材特征和寓意的发展演变历程的研究必将对 当代花鸟画的复兴和繁荣起到积极的推动作用。 硕士学位论文 第二章图腾崇拜与画花画乌 虽然花鸟画在唐代才获得真正意义上的独立，但我们从之前远古 彩陶上的鹳乌、游鱼、石斧，商刷青铜器卜的羊、牛、象、鹤，战围 帛i 面j 中的龙、风、兔、鸟，魏晋山水、人物画里的花鸟、树木、云雾、 车马、旌旗、鱼龙等频繁山现的花鸟形象上可以领略到人们对花鸟题 材的喜爱和对自然生命之美的由衷礼赞。这也是花鸟画艺术得以产生 并取得辉煌艺术成就的重要原因之一。 21 远古图腾开先河青铜浇铸呈异彩 彩陶可以说是我国古代美术创造第一次高峰的典型代表。彩陶的 出现也向征着原始先民生活的相对安定。在彩陶上也绘有大量的动植 物纹饰，特别引人注目的是较具 象的动物图案。如在河南出土的 “鹳鱼石斧图彩陶缸”。它的腹 部绘有鹳、鱼和石斧，画面高3 7 厘米，宽4 4 厘米，纹样几乎占据 了缸的整个腹部。他没有运用纹 饰图形中常用的“适形”方法装 饰缸体，而是采用满构图的方法 将图形布满器物，更具绘画性， 可以认为是一幅完整的、具有一 定思想内容的、口j 以独立欣赏的 绘i 豳j 作品。再者，它表现技巧纯 熟，鹳鸟造型简洁生动，线条运 图2 - 1 鱼石斧彩陶缸 飞潸动植入画图论花鸟画题材和寓意的发展与演变 用流畅挺健，具有一定的形式美感。 在原始人信仰中，认为本氏族人都源于某种特定的物种，大多数 情况下，被认为与某种动物具有亲缘关系，于是，图腾信仰便与祖先 崇拜发生了关系，在许多图腾神话中，认为自己的祖先就来源于某种 动物或植物，或是与某种动物或植物发生过亲缘关系，于是某种动、 植物便成了这个民族最古老的祖先。例如，“天命玄鸟，降而生 商”( 史记) 玄鸟便成为商族的图腾。因此，图腾崇拜与其说是对 动植物的崇拜，还不如说是对祖先的崇拜，这样更准确些。在彩陶上， 鹳鸟被原始人人格化了，使它成为氏族的图腾，而石斧是作为力量的 象征而加以描绘的。闻一多在说鱼写到：“鱼是繁殖能力最强的 一种生物，所以在我国古代，男女青年间若称对方为鱼，就等于说： 你是我最理想的配偶! 。说鱼还例举古诗中以鸟啄鱼隐喻男 女配偶的例子。鱼在这幅图中表示氏族人丁兴旺昌盛，在彩陶装饰中 屡见不鲜。姜今在他的中国花鸟画发展史中写到：“彩陶花鸟装 饰给我们的启示：从人类在原始社会对自然和生活的态度，使我们认 识到艺术的起源、艺术的功能，从而对艺术的发展才有可能进一步去 认识。这就预示着物质向精神转化的开端，是花鸟画的雏形。” 从这些原始人类留下的艺术形象上可以看出，他们选择画花画鸟 画鱼来作为原始装饰的题材内容这与他们当时的生活环境和生活状 态有着密不可分的关系。这是原始先民对他们自己生活的真实记载， 也是他们对自然之美、生命之美朦胧的自发的由衷礼赞。 如果说岩画、彩陶纹饰中的动植物图形还仅仅是原始先民朦胧的 描绘，那么青铜时代的飞禽走兽则是作为宗教和装饰的自觉表现。青 铜纹饰中的动物题材非常广泛，不仅有变异、夸张的龙、凤等神兽的 纹样，还有生动自然的牛纹、蚕纹、象纹、鹤纹、蝉纹等。商、周青 闻一多闻一多全集 m 三联书店，1 9 8 2 ：9 7 姜今中国花鸟画发展史【m 】广西美术出版社，1 9 9 3 ：1 硕士学位论文 铜器不仅动物图形纹饰精美，还有人量采用完整的动物形象铸造的器 皿，如象尊、四羊尊、驹尊、鸭尊等。这些动物造型的青铜器形象生 动，概括力强，能准确地抓住不同动物的典型特征。大量野生动物的 驯养，对动物某些超人力量的崇拜和远古宗教图腾的影响，使动物成 r 人们日常十活的个重要组成部分，除了青铜纹饰中用大量的动物 图形来进行装饰外，动物还被，泛描绘在各种器物和环境中。如周 礼冬官考工记中就记载了用特有的动物来表示特定的含义，如龙 代表水，吗、兽、蛇等代表四时。西剧、春秋时期，某些特定的动物 形象已具彳了文字符号的含义，它们逐渐演变成为“官称”、“爵位”、 “冠冕车服之饰”。秦汉时期，以花鸟鱼虫、飞禽走兽为题材的美术 作品比重逐渐加大，虽然此时它还没有脱离其在绘画中的从属地位， 但已经成为绘画中不可或缺的主要内容。如在四川出土的画像石、画 像砖上，在表现“弋射”、“收获”、“捕鱼”等画面中，描绘了大量的 动植物形象。从这些被大量描绘的动植物题材形象上，我们可阻了解 到中国古代人民早就已经有了插 绘花鸟鱼虫、弋禽走兽的社会基础f y) 和高超的表现能力，这也为花鸟画 弘。7 ( 7 一 作为一个独立的绘画形式在中国 。 7 “q ， 产牛奠定r 基础。 ，。，一j ，? 7 、 蚝，j “气b 22 龙飞风舞绘帛画画花画乌”、i 5 、忒 。 现萌芽 ， 龙风都是象征着美好的事物， 龙风对中国占代造型艺术有着非 常广泛的影响。在长沙陈家大j 出 土的战国帛画人物龙风帛画町 围22 人物龙风帛画 飞潜动植入画图论花鸟画题材和寓意的发展与演变 以说是我国较旱的，真正意义上的绘画作品，画面f 方一妇女侧面前 倾而立，合手上举作祈求状。画面上方画咙一风，那风鸟昂首阔步， 好像在空中飞舞。关于这幅画的主题内涵大多数人认为是龙风引导死 者升天，含有招魂的意思。单从花鸟画的角度来看，风的姿态非常生 动，展翅高b ，确有昂然之势，造型富有装饰性，用笔( 线条) 却又 绘画性，是一幅极其完整的作品。从中可以窥探到花鸟画孕育时期的 概况：花鸟画经历了装饰纹样( 人物、山水、花鸟合一的阶段) 、典 型化、变象的演变过程。 彩陶上的鹳鸟、石斧也好，帛画中的人物龙风也罢，从这些题材 巾我们可以看出人类童年的艺术活动在很大程度上都与某种祈求或 者说是图腾崇拜有着非常密切的关系。 魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出丰富多彩的面 貌。洛神赋图就是一幅在题材方面很有特点的代表性作品。顾恺 之利用山水、花鸟、树木、云雾、车马、旌旗、鱼龙、鼓乐、画舫、 蜡烛、华盖等把人物与人物之间、人物与景物以及环境各种相互关系 的因素紧密相扣融合于 画面之中，这启发了我们 认识花鸟画的典型性，以 及景物组合的含义与情 致在画中的作用。从这幅 作品我们还可以看出这 一时期绘画不仅是“成教 化、助人伦”的工具，也 是寄托情感的最好依托。 圈2 - 3j 菩神赋圈颅凯之 从此，绘画艺术尤论在审美观念、表现题材和形式风格上都发生了很 大的变化，这些都在无形之中为花鸟画的发展奠定了一定的社会基 硕十学位论文 础，在客观上起到了推动花鸟画发展的作用。 等植物，这些花鸟、l 山石、树木、 围2 4 狩猎圉石窟壁画 野兽等题材在作品中所表现出的装饰性、运动美感等审美情趣都给花 鸟画的萌芽发展注入，新鲜血液，为唐代花鸟画的独市分科奠定了良 好的基础。 e 辛 动植人画创论花鸟画题材和寓意的发展与演变 第三章花鸟分科徐黄异体 31 一枝新秀破尘来花鸟分科适时开 唐代花鸟画在魏晋南北朝的基础上得到了进一步的发展和巩固， 作为一个独特的画种，它已确立了自己的地位。由于花鸟画所具有的 独特的观赏性和带给人的愉悦性，使得唐代皇室贵族对它情有独钟。 他们不仅钟情于鉴赏、收藏，还亲自动手描i 田| ，如汉王李元吕、腾王 李元婴等都以擅1 i ) j i 蜂蝶禽鸣而著名。帝千、贵族的热爱，绘画需求的 增加，使得作为赏玩的花鸟画得到了良足的发展，在这样的社会环境 中，产生了大批专画花鸟、禽兽的画家。如唐考u 的画鹤高手薛稷， 他不仅能将鹤的各种自然形态生动的表现出来，还能“别其雌雄，辨 其南北”。薛稷不仅鹤画得精妙，还不断的探索新的表现形式，并创 造了“屏风六扇鹤样”，这一样式在唐朝时期非常流行。其他有影响 力的花鸟画家还有用墨“如兼五彩”的殷仲容，专擅鞍马的曹霸、韩 干等。中晚唐诗庸代花鸟画的鼎盛时期，先后涌现出戴嵩、边鸯、卅 光胤等重要的以花鸟为题材的画家。 在表现题材上，唐代 。 在魏晋南北朝的基础上j c 、 进一步拓展，由蝉雀、蜂，c 蝶、家禽等小动物向马、 牛等大型动物发展，并出 现r 擅长i i ：d j 马、i 助牛的l j 家，如韩十、曹霸、韩混 等人。以马肛为题材的艺 术创作前代虽己流行，但 图3 1 牧马圈韩干 硕+ 学位论文 作为独立分科的鞍马画在唐代更加倍受重视，鞍马绘画已经由古代体 现勇敢尚武的精神一变成为玩赏对象和地位、财富的象征。除了为数 不多的传世作品如牧马图、照夜白图等古迹外，鞍马画的特点 也还可以在许多出土的壁画、绢画中找寻踪迹。例如章怀太子墓出 行图等。另外从韩混传世名作五牛图中神态各异的五牛也可以 看在出唐代强盛国力的影响下画家对牛、马等大型动物题材的喜爱， 这也是唐代花鸟画题材较为显著的特点之一。西域画家的涌入和西域 画风的东进带来新形式的同时也带来了新的表现内容，花、草等植物 作为绘画表现的主体在唐代蓬勃发展起来，成为花鸟画表现的新的题 材。西域画家蔚迟乙僧到达唐朝后，很快改变了主攻方向，开始画“四 时花木”，并运用自己所擅长的西域画法画出“堆起绢素而不隐指” 的花卉。在他们的影响下，花卉画蔚然成风，以花草植物为主攻方向 的画家与日俱增。花卉画的兴起同时也促进了植物画的发展，松、石、 竹等题材逐渐成为花鸟画的表现主题，并由此演变成为后代文人画家 所钟情的梅、兰、竹、菊“四君子”题材。 从表现题材上来讲，唐代才真正进入描花绘鸟的时代。魏晋南北 朝时期的“花鸟画”实际上还仅仅是表现动物为主的“禽兽画”，张 僧繇所绘的“凹凸花”也只是寺院的装饰纹样，也还不能算是真正的 “花鸟画”，直到唐代才真正将植物和动物作为绘画表现的主体，花 鸟画这一画种才在真正意义上获得独立。花鸟画题材在唐代得到了进 一步的丰富和拓展，为五代和两宋花鸟画的鼎盛繁荣奠定了良好的基 础。 3 2 黄家富贵写牡丹徐熙野逸画芦鸭 徐熙、黄筌是五代时期承前启后的两位重要花鸟画家。“徐黄异 体”，即“黄家富贵，徐熙野逸 ，一直是一个饶有趣味的话题。千 i s 潲动植入画图论花鸟画题材和寓意的发展与演变 百年来，传统花鸟画家无不追踪徐、黄二人，汇聚起“文人写意花鸟 画”和“院体工笔花鸟画”两大主流；而画论研究者亦无不关注“徐 黄异体”这个话题，认为这是中国绘画史上第一次提出的绘画风格问 题，开创了绘画艺术风格评论的先河。至今现代美学研究者，依然也 还十分注重这个话题，因为这是宫廷审美理想与在野审美理想差异的 典型表现。那么为什么会有“徐黄异体”这个现象产生? 他们在题材 的选择上又会有那些不同呢? 这是我在本章节中将着重讨论的问题。 徐熙、黄筌的花鸟画，因为地域文化背景的不同和人生态度的各 异而产生了“徐黄异体”这一现象。徐熙，钟陵人，出生于江南显族， 但一生未曾做官，人称“江南布衣 徐熙的花鸟画天才，则是受长江 流域楚地江南地域文化之蒙养。此处所言“楚地江南”，系指湖北、 湖南“正楚”地和战国中期起广大江南吴越也成为了楚地的“泛 楚 地区。指出这一点，是因为徐熙的家乡在邻近湖南洞庭湖的江西 进贤钟陵乡，即是属于泛楚地区范围内。楚地江南地理特点是多崇山 峻岭和幽川平湖，往往云雾缭绕的眼前景色产生奇思幻想，江河湖海 的多水景观酝酿高深莫测，气候温和的丰富植被既因品种各异启人艺 术、又因物产丰饶适应个体生存。所以这里出丰富想象、自由奔放的 楚文化以及逍遥自在的江南文化，多自由个性的隐逸人士。事实上该 地区，既有道教的著名葛洪之隐，更有大隐士陶渊明的存在；并且首 开“非画之本法”的绘画“逸品”，产生了隐逸绘画重水墨表现的特 点。五代南唐徐熙的“野逸”花鸟画，深深扎根在这地域文化之中。 黄筌，字要叔，四川成都人。黄筌的宫廷院体画艺术则是中原文化高 度艺术成就的结晶。发生在黄河流域的中原文化，是在比长江流域地 区气候相对寒冷、地貌变化不大、物产相对贫瘠的地理环境里，人得 依靠集体力量维护生存为起点来发展的。因此严密的宗法政治制度并 儒治社会、宫廷统治的坚强意志力、中原人对宫廷坚固的向心力、艺 硕十学位论文 术在宫廷紧随儒治起端正社会风气的政教功用，为中原文化特点。这 里宫廷绘画发生之早，在西周初年就有“武王、成王伐商图及巡省东 国图的创作，汉代起设宫廷绘画机构，经魏晋南北朝、隋唐，到 五代西蜀正式建立宫廷画院，历经千年有稳固发展的历史。五代西蜀 宫廷画院的黄筌，即是在中原唐代文化转移到两蜀之后，将宫廷院体 花鸟画推向登峰造极地步的人物。 徐熙、黄筝不同的生活经历和人生态度也为“徐黄异体”的产生 埋卜了伏笔。徐熙虽然出生江南显族，虽祖先上代为官，但他却视仕 途为粪土，终生不仕，性情高雅，过着放达闲适的生活。他常游于田 野同圃，得以细心观察花竹蔬果禽角草虫蝉蝶之类的机会，而形之于 笔下。黄签则不同，他i 3 岁就和孔嵩一起随刁光胤学习花鸟画，在 名师的指导下画技突飞猛进。1 7 岁时就随老师刁光胤一起进入王衍的 宫廷，从此成为一位专职的宫廷画 家，后又随其主入宋。他一生的艺 术活动从未离丌过宫廷，在皇家画 院中服务近5 0 年。长期的宫廷生活 很大程度上直接影响和左右了黄筌 的审美情趣和表现形式和对题材的 选择，黄筌在宫廷所接触到的珍禽 异兽、奇花异草对“黄家富贵”的 形成产生了亢接的影响。 不同的地域文化背景，不同的人 生经历，不同的人生态度导致黄筌 和徐熙二人在题材的选择e 也大相 径庭。黄筌多面宫廷禁御中物，充 华彬宫廷绘画的起源 j 】南京艺术学院学报，2 0 0 1 ( 4 ) 卜2 雪竹图徐熙 飞潜动植入画图论花鸟画题材和寓意的发展与演变 满富贵气象。代表作品有芳淑春禽图、写生珍禽图等，在宣 和画谱记载的三百余件黄筌作品中，描绘御禽御物的作品如玛瑙盆 鹁鸽图、竹石金盆鹁鸽图、架上皂雕图、架上御鹰图等，代表富贵祥 瑞的如瑞芍药图、写瑞荣荷图、写瑞白兔图、桃花鸳鸯图、牡丹鹤图、 夹竹海棠锦鸡卧蜂蝶花禽图等内容的，占了绝大多数。虽然也有“水 墨湖滩风竹图”等少量非宫廷题材，甚至刘道醇圣朝名画评卷第 三还记载了具有“秋思野态”的墨竹图，但这只能说明黄筌艺术 修养较为全面的一点。宫廷生活意趣还是黄筌创作的主流。而徐熙则 多画江湖乡野之物，野逸味浓。宣和画谱记载的二百余件徐熙作 品，多写农家水乡感觉。如写生家蔬图、写生葱茄图、茄 菜草虫图、苋菜戏猫图、写生草虫图等，这些作品中所选 取的题材内容足以体现徐熙的野逸风格。 题材选择的不同也带来了表现技法的各异。“却因梅雨丹青暗， 洗出徐熙落墨花 ，这是诗人苏东坡在题徐熙杏花一诗中对徐熙 绘画风格的生动写照。“落墨花 一词也由此而来。徐熙的花鸟画由 于题材的朴素性决定了技巧的单纯化，在表现形式上，他继承了秦汉 以线为主的传统，在此基础上大力发展了墨的功用，以墨为骨，特别 注意笔和色的关系，必定以“落墨为格，杂彩赋之，迹与色不相隐映”。 徐熙不追求色彩的“晕淡细碎”，特别强调线条自身的表现力。在工 具材料上徐熙和黄筌也有所不同。徐熙为了更好的把握线条的轻重缓 急，表现出线条在运行过程中的各种笔迹墨晕的变化，他舍弃了当时 普遍采用的绘画载体一绢，而选用当时很少有人重视的纸。中国的宣 纸在唐代就已经成熟，但由于当时的绘画形式还主要是精勾细染，这 在极具渗透性和润化力的生宣纸上是很难进行的，因而很少有人用纸 作绘画载体。徐熙的作品主要选择宣纸作画，即使用绢他也要选择表 面生涩的粗绢，这样能留下线条运行的各种变化轨迹，也容易发挥毛 硕士学位论文 笔的可塑性，增强线条的表现力。黄筌近5 0 年的宫廷生涯，接触的无 非是珍禽异兽、奇花异草、牡丹芍药之类的题材，在表现形式上为了 适应题材的需求和满足皇室的审美需求，就采用了一种轻勾精染、重 色轻墨的形式，形成了他“黄家富贵”的个人风格。黄筌绘画在表 现手法上主要有两种基本形式：一种是“用笔极精细”的方法，这种 方法并未完全舍弃线条，只是把线条沦为界定形象的一种工具，而不 是塑造形象的手段。黄筝的这种方法一般使用在鱼虫鸟雀上，如写 生珍禽图和芳淑春禽罔上的鸟雀就是用非常精细的线条勾勒的 形象，色和墨几乎融为一体，线条 不像徐熙那样独立存在，而成为色 彩的一部分。他的另一种方法就是 “真似堆粉而不作线圈”的方法， 这种表现形式主要是用柬描画花 果等色彩艳丽的植物，他“凡花果 多不落墨，惟用五色布成”。黄筌 的这种色彩鲜明、雅丽富贵的画风 对当时的画家产生了极大的影响， 准。 黪 孳 瓠 娲鬻 圉3 - 3 芳淑春裔圉黄茎 很多人以此为品评绘画优劣的标 综观“徐黄异体”这一现象不难看出，不同的生活环境、生活阅 历和不同的人生态度导致了面家对不同题材的选择，进而导致了画家 不同的表现技法和审美倾向的差异。花鸟画题材在唐代丰富与拓展的 基础上进一步出现了“富贵”与“野异”的两大类别的差异，这也为 以后“文人写意花鸟画”和“院体工笔花鸟画”两人主流的产生的 创造了有利条件。 雾 凯飞露妒。 飞滞动植入画图论花鸟画题材和寓意的发展与演变 第四章题材的多元化与诗情画意的结合 4 1 芙蓉锦鸡启华章 两宋宫廷画院的发展和庞大画家阵容的出现使花鸟画题材进一 步多元化。宋代是花鸟画发展的第一个高峰期，花鸟画为什么会以如 此惊人的速度发展呢? 这与宋代画院的兴盛是密不可分的。宋代画院 规模扩大，设置翰林图画院，以才艺高低授待诏、艺学、画学正、学 生、供奉等官职。而且宋代几位皇帝都会画画，画院原本为召集名画 家的机构，而后将画院扩展为有组织、有职位、有考试，而且有升迁 奖罚的机构。画院罗致社会上有成就的画家，并授以官职，有利于提 高绘画的水平，为皇宫服务。尤其是宋徽宗本人就是绘画名家，翰林 图画院实际上就是他本人主持，并且亲自参与授课，所以花鸟画发展 很快。宋代皇室贵族对绘画的热爱、社会对绘画的需求、大批画家的 投入，使得两宋花鸟画进入到了一个辉煌发展的时期。宋宣和画谱 将当时的各种绘画分为十类，其中花鸟、蔬果、龙鱼、墨竹、禽兽就 占去了五f - j ( 按照现在的分类法均属于花鸟画题材范畴) 。由此可见 花鸟画在宋代的日常生活中的重要性。宋代花鸟画不仅题材广泛，从 事花鸟画创造的画家也很多，创作了非常丰富得多优秀作品，据宣 和画谱记载，当时宫廷所收藏的北宋3 0 位画家的花鸟画作品就达 2 0 0 0 件以上。宋代广为流传的院体画是中国花鸟画的发展的一个重要 时期，究其发展脉络大致可以分为以下几个阶段： 富丽堂皇的北宋初期院体花鸟画。北宋初期院体花鸟画一直在黄 家富贵画风笼罩之下，以严格写实要求的重彩钩填画法为主，但又更 加工细、富丽堂皇与精美绝伦，是以形似为其主要特征，且不失诗情 意趣，并以此来隐喻当时的社会生活，如牡丹喻意荣华富贵、桃实象 硕_ 二学位论文 征长寿等等。在宣和画谱中，对托物言志非常重视，并以此作为 评判优劣的标准。以下段文字引自宣和画谱中的花鸟叙论： “故诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记荣枯语默之 候。所绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药， 禽之莺风孔翠，必使之富贵，而松竹梅菊，欧鹭雁鹜，必见之幽闲， 至于鹤之轩昂，鹰华之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒 磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想 若甓临览物之有得也。”( 卷十五) 宣和画潜以易、诗经这 种儒家思想来阐发其画学思想，认为绘画的艺术形象不足单纯为画物 象的实用功能，而是隐含某种思想情感，并使之具有认识的功能和审 美的作用。北宋初期的院体花鸟l 圆也具有此功能，小仅仅是描绘花草 鸟虫对象的本身，而是满足帝王统治者的审美情趣，并承担歌功颂德 和道德教化的任务功能。选择什么样的“比， 。 兴”形象，与作面者的审美情趣、人文思 想及人格气质有关。在北宋初期，画院画 家为帝王统治者服务，他们在画作中描绘 的对多为满足帝王统治者的审美情趣， 以适合帝王的喜好作为自己作画的最 终f i 的，也就是将帝王的审美情趣作为了 自己的审美情趣，所以在题材的选择上多 写禁御所有珍龠瑞鸟、奇花怪石，黄居案 就是其中的卡要代表人物。黄居案的传世 代表作品彳丁i ij 鹧棘雀图。此图描写晚秋 时节的溪边小景。近景的溪边几块石头显 囤4 1 山鹧棘雀圉黄居囊 得突出，整个景色显得荒寒萧疏，但飞鸣、栖息于荆刺丛上的儿只 e 潜动植入画酗论花鸟画题材和寓意的发展与演变 雀鸟，则为画面增添了不少生机和活跃的气氛。此画不像单纯的山水 画，也不像单纯的花鸟画，而是兼有二者的特色，巧妙而自然地将 二者融合在一起。荆棘、竹叶均用墨笔双勾，岩石、山鹧、雀鸟及 荆棘、竹叶等的设色浓重艳丽。黄居案以表现花乌郁勃的生机来创造 美的境界，画面所选择的艺术形象适合当时统治阶级的审美情趣，满 足统治者精神生活的需要，我们似乎可从中窥探出当时阶级社会的生 活状况。由于北宋前期宫廷画院受黄氏父子的富贵画风所影响，画院 画家的画作多为此风格，但在此时的院外却出现以另一种风格作画的 画家，这个画家就是自号“写生赵昌”的赵昌。赵昌是北宋前期宫廷 画院外的画家，擅长花鸟画，他善画折枝花果，非常注重在生活中去 观察和写生，常在晨露未干之时，对花草树木仔细观察，并当场摹写， 因号“写生赵昌”。他的“写生”大都撷取、提炼花卉的一部分，多 取“折枝”形式，把最能表达“生意”的部分加以集中的表现。他的 代表作是写生峡蝶图，这