（美术学专业论文）试论具象油画语言的表现力.pdf

、 # ， 9 i 1 t 矗 j i ， 1 ，一 i 缸器 ，0 1 7 1 l 辽宁师范大学硕十学位论文 删吣 y 1 7 9 5 0 2 0 摘要 油画语言包括了诸如：色彩，笔触，造型，构图，观察，观念等诸多因素。画面的 表现力也受到这些方面的影响。 油画语言不但向我们传递着创作者的创作意图，同时也是画面中的造型手段，就像 音乐艺术中的音符，语言艺术中的词汇一样。色彩的情感表现作用可以与我们的视觉经 验达成共识，从而影响我们的情感。法国设计美学家德卢西奥迈耶曾说过：“色彩的情 感特性可以与音乐性相比 。红、橙、黄、青、紫，多种色相具有多样的情感意味和象 征意味，明度和纯度的变化又给人以微妙细腻的心理感受。具象油画中的主观性色彩是 相对客观对象本身所呈现的色彩而言的。对于现实生活中色彩的再现，也不会成为艺术 创造的障碍。把握了色彩的一般规律和色彩给人的情感体验，让它们成为色彩创造的参 考和辅助手段，这将会大大提高画面色彩语言的表现力。 在我们的身边，或者说眼睛看到的自然中笔触是并不存在的。而当笔触出现在画面 中的时候，笔触也就随之存在了。油画颜料的性质决定了笔触是油画的语言之一，而且 笔触的表现形势也能与人的思想进行沟通，达成共识。笔触作为影响画面表现力的因素 之一，也能蕴含创作者的真情实感。画面的造型和肌理都离不开笔触。 笔触的价值体现在了每一个笔触都是创作者经过深思熟虑的，带有鲜明的个人风 格。回味笔触的感情色彩和风格我们能体会到莫奈的浪漫，安格尔的理智。大师们笔触 的形成可以在他们的创作中找到渊源。我们可以透过笔触这一体现于画面的语言现象， 抓住画面背后的本质。有时候画画真的是需要高度的技巧，当运笔于画面中时，集合了 多种的情感又考虑到方方面面的因素，画面中的每一个笔触的构成都显得很重要。 观念是作者观察事物的方式，也是影响油画语言表现的先决因素。观察是为了表现 和丰富油画语言。成熟的创作者的标志往往是能运用自己特定的构图以及技法，恰到好 处的表现自己特定的题材，独特的构图应该是画家风格的一个组成部分。无论经济怎样 发展，社会怎样进步，这些充满情感经历的艺术品是不会被淘汰和取代的。 关键词：油画语言；色彩表现力；笔触表现力； 聋一 珏 ：一 d 试论具象油画语言的表现力 f i g u r a t i v ep a i n t i n go fe x p r e s s i v el a n g u a g e a b s t r a c t p a i n t i n gl a n g u a g e ，i n c l u d i n gs u c ha s ：c o l o r , b r u s hs t r o k e s ，s h a p e s ，c o m p o s i t i o n ， o b s e r v a t i o n ，i d e a s ，a n dm a n yo t h e rf a c t o r s p i c t u r eo fe x p r e s s i o nh a v ea l s ob e e na f f e c t e di n t h e s ea r e a s c o l o ri so n eo ft h em a n i f e s t a t i o n sp a i n t i n gl a n g u a g e ，n o to n l yt h ep e r f o r m a n c eo ft h e a r t i s t su n i q u ei d e a s ，b u ta l s oa ni m p o r t a n tm e a n so fm o d e l i n g ，l i k em u s i ci nt h en o t e s ，t h e s a m ew o r d si nt h el a n g u a g ea r t s t h er o l eo fe m o t i o n a le x p r e s s i o no fc o l o ra n do u rv i s u a l e x p e r i e n c ec a nr e a c hac o n s e n s u s ，w h i c hw i l la f f e c to u re m o t i o n s f r e n c hd e s i g ne s t h e t i c i a n d e l u x i a o 。m e y e ro n c es a i d ：”t h ee m o t i o n a lc h a r a c t e r i s t i c so fc o l o rc a nb ec o m p a r e dw i t ht h e m u s i c a l ”r e d ，o r a n g e ，y e l l o w ，b l u e ，p u r p l e ，m u l t i h u e w i t hav a r i e t yo fe m o t i o n a la n d s y m b o l i cm e a n i n g ，l i g h t n e s sa n dp u r i t yo ft h ec h a n g e si tg i v e sas u b t l ea n dd e l i c a t e p s y c h o l o g i c a lf e e l i n g s f i g u r a t i v ep a i n t i n g i nar e l a t i v e l y o b j e c t i v ea n ds u b j e c t i v ec o l o r p r e s e n t e db yt h eo b j e c ti t s e l fi nt e r m so fc o l o r f o rc o l o rr e p r o d u c t i o ni nr e a ll i f e ，i tw i l ln o t b e c o m ea l lo b s t a c l et oa r t i s t i cc r e a t i o n g r a s pt h eg e n e r a lr u l e so fc o l o ra n dc o l o rg i v e st h e e m o t i o n a l e x p e r i e n c e ，s ot h e yc r e a t e dac o l o rr e f e r e n c ea n da u x i l i a r ym e a n s ，w h i c hw i l l g r e a t l yi m p r o v et h ei m a g ec o l o rl a n g u a g ee x p r e s s i o n a r o u n du s ，o re y e sc a ns e eb r u s hs t r o k e s o fn a t u r ed o e sn o te x i s t w h e nt h es t r o k e sa p p e a ri nt h es c r e e nw h e nt h e r ei sas t r o k ea l o n g w i t hi t d e t e r m i n et h en a t u r eo fo i lp a i n tb r u s hi sp a i n t i n go n eo ft h el a n g u a g e s ，a n dt h e p e r f o r m a n c eo ft h es i t u a t i o ns t r o k e sc a nc o m m u n i c a t ew i t ht h ep e o p l e st h i n k i n g ，t or e a c ha c o n s e n s u s s t r o k e sa f f e c t i n gt h es c r e e na so n eo ft h ef a c t o r se x p r e s s i o n ，b u ta l s oc o n t a i n st h e c r e a t o r so ft r u ef e e l i n g s h a p ea n dt e x t u r eo ft h es c r e e nc a nn o td ow i t h o u ts t r o k e s t h ev a l u eo ft h es t r o k e so fe a c hs t r o k ea r et h ec r e a t o r so ft h o u g h t f u l ，w i t had i s t i n c t i v e p e r s o n a ls t y l e r e c o l l e c t i o no ft h ef e e l i n g so fc o l o ra n ds t y l eo fs t r o k e s t h a tw ec a l l e x p e r i e n c et h er o m a n c ew i t hm o n e t ，i n g r e sr e a s o n m a s t e r st h ef o r m a t i o no fs t r o k e sc a nb e f o u n di nt h e i rc r e a t i v es o u r c e w ec a nb r u s ht h i si sr e f l e c t e di nt h el a n g u a g eo fa p p e a r a n c e st o t h es c r e e n ，t h es c r e e nb e h i n dn a t u r e s o m e t i m e sp a i n t i n gr e a l l yn e e dah i g l ld e g r e eo fs k i l l ， w h e nt h ep e nm o v e so nt h es c r e e n ，t h ec o l l e c t i o no fav a r i e t yo fe m o t i o n a lf a c t o r st ot a k e a c c o u n to fa l la s p e c t so ft h ep i c t u r ei nt h ef o r mo f e a c hs t r o k ea r eo b v i o u s l yv e r yi m p o r t a n t c o n c e p ti saw a y o fo b s e r v i n gt h i n g s ，b u ta l s oa f f e c tt h ep e r f o r m a n c eo ft h ep r e f a c t o r i np a i n t i n gl a n g u a g e o b s e r v a t i o ni sr i c hi no i lp a i n t i n gt op e r f o r m a n c ea n dl a n g u a g e s i g no f am a t u r ea r t i s ti so f t e na b l et ou s et h e i ro w nc o m p o s i t i o n sa sw e l la ss p e c i f i ct e c h n i q u e s ，t h e p e r f o r m a n c ej u s tr i g h to w np a r t i c u l a rt h e m e ，au n i q u es t y l eo fc o m p o s i t i o ns h o u l db ea n 辽j 。师范大学硕十学位论文 p a r to ft h ea r t i s t n om a t t e rw h a tt h ee c o n o m i cd e v e l o p m e n to fs o c i e t y ，h o wt o t h ef u l le m o t i o n a le x p e r i e n c eo fa f th i s t o r yw i l ln o tb ee l i m i n a t e da n dr e p l a c e d r d s ：p a i n t i n gl l a n g u a g e ；c o l o rp e r f o r m a n c e ；s t r o k e se x p r e s s i o n i i i 试论具象油画语言的表现力 目录 摘要i a b s t r a c t i i 弓l言1 ：i 】i ： ； ：2 ： 1 色彩是油画语言最生动的表达2 1 1 色彩与情感体验。2 1 2 带有主观情感性的色彩让画面更生动6 1 3 油画创作中的主观性色彩7 2 笔触是提高画面表现力的有力因素9 2 1 笔触的存在与体现9 2 2 笔触影响风格的表现1 1 2 3 西方大师作品中的笔触1 2 2 4 笔触是个人的意愿1 5 3 其他提高语言表现力的因素1 9 3 1 观念的表现力1 9 3 2 观察的表现力2 0 3 3 构图的表现力2 1 l ；占论2 q l 参考文献。2 5 攻读硕士学位期间发表学术论文情况2 7 j l l 【谢2 8 p ；j i ； 。 融 ， 一 辽宁师范大学硕士研究生学位论文 己i吉 l f j 通过对油画语言的表现力经过三年多的研究，发现很多学者对油画语言的表现因素 诸如：色彩，笔触，观察，观念，造型的理论分类研究已经深入了，实验内容也比较丰 富，但是在油画语言的表现力这个视角上，相关研究还比较欠缺。事实上，作为油画创 作的初学者或者爱好者，很有必要对油画语言的各方面因素进行综合的研究，从而根据 自身特点，找到适合自己的创作方法和风格，综合各种油画语言提高画面的表现力。因 此，从表现力的角度，探讨色彩，笔触，造型等对画面的影响不但具有理论价值，而且 具有现实意义。 本文主要涉及的范围包括：美术史、艺术欣赏、视觉艺术、心理学、解剖学等诸多 领域的理论和研究方法。在文献阅读、收集、分析的基础上，运用油画史、绘画写生、 绘画创作等相关知识，研究绘画中色彩的使命，色彩的情感表现，色彩的主观表现，结 合个性化笔触的表现力及其意义，分析我国当代画家个性化笔触的表现。提出：客观色 彩并不会成为艺术创作的障碍、笔触的音乐性和雕塑性有利于提高画面表现力、观念是 画面表现力的先决因素、构图的装饰性可以提高画面表现力。 本文具体内容包括三大部分，即：色彩的表现力，笔触的表现力，以及其它提高画 面表现力的因素。 随着社会文化的发展，经济的急速增长，在当代，油画语言呈现出多元化的趋势。 艺术语言也是不断发展的，它揭示了生存状态，因为受到文化渗透、教育背景、生活环 境以及观察视角等的影响，所以导致创作者对社会的感受也不尽相同，从而树立了鲜明 的绘画风格和绘画语言。影响油画创作中的语言是包含了很多方面因素的，它的呈现方 式也是多种多样的，综合起来受到了主体与客体的关系，基于理解之上的主观与客观的 关系，情感经历，个人喜好等方面的影响。具象油画中的主观性色彩是相对客观对象本 身所呈现的色彩而言的。艺术家在画面上并不再现或者不完全再现自然物象的真实色彩 感觉，而是根据作品主题和画面需要对色彩进行再创造，使它成为具有个性的艺术语言， 以表达主体的情感、意念，使油画作品获得更强烈的视觉表现效果和精神内涵。笔触是 直接影响画面效果的又一个直接因素，无论是粗壮有力的笔触、柔软平缓的笔触，短而 激烈的笔触、长而变化丰富的笔触，还是大笔触的薄色的晕染，小笔触颜料的堆积， 对于画面的语言来说，它们都是一种主观的抒发。当笔触准确描绘画面中生动的人物形 象，抒情的景色，或抽象的形状时，笔触就有了审美的享受。 ， 试论具象油画语言的表现力 正文 1 色彩是油画语言最生动的表达 1 1 色彩与情感体验 油画语言包括了诸如：色彩，笔触，造型，构图，观察，观念等诸多因素。画面的 表现力也受到这些方面的影响。油画语言不但向我们传递着创作者的创作意图，同时也 是画面中的造型手段，就像音乐艺术中的音符，语言艺术中的词汇一样。色彩的情感表 现作用可以与我们的视觉经验达成共识，从而影响我们的情感。 色彩让一件艺术作品看起来更加丰富，也是实现创作者预期目的的手段之一。一幅 画中，画面的色彩像音乐艺术中的音符，语言艺术中的词汇一样，不但向我们传递着创 作者的创作意图，同时也是画面中的造型手段。无论是丰收的稻田，还是波涛汹涌的大 海，都会让人产生关于色彩的联想。也许是客观事物给了我们定向的思维，都会让我们 对色彩产生既定的联想，根据这一联想的说法，红色给人带来视觉上的强烈的刺激，那 是因为它能使人联想到火焰、流血和革命；绿色的表现性则来自于它所唤起的对大自然 的清新感觉；而蓝色的表现性则来自于它使人联想到水的冰凉。康定斯基对色彩表象所 分析显示关于色彩冷暖的运动：一个黄色圆圈会显示出“一种中心向外部的扩张运动， 这种运动很明显的向着观者的位置靠近；而一个蓝色的圆圈，则会造成一种向心运动( 看 上去像是躲在壳里的蜗牛) ，其运动方向是背离观者的。但在做这些有关色彩作用的试 验时，必须使明度与纯度完全一致。( 见图1 1 ) 图1 1 康定斯基 f i 9 1 1w a s s i l yw a s i l y e v i c hk a n d i n s k y 2 辽宁师范大学硕士研究生学位论文 红、橙、黄、青、紫，多种色相具有多样的情感意味和象征意味，明度和纯度的 变化又给人以微妙细腻的心理感受。凡高认为：“画面的色彩就是生活的热情 ，他 强调“色彩的暗示力量 ，他在夜咖啡馆一画中，用红与绿来表现人类的可怕的情 调，认为这些色彩“是一种富有暗示性的色彩，它表现出人们的火热的情绪活动 。( 见 图1 2 ) 图1 2 凡高夜咖啡馆 f i 9 1 2 v i n c e n tw i u e mv a ng o g h 从暖色系列看，红是其典型代表。它色性最暖，亮度最高，最具积极性。它热烈、 光明、温暖，象征着喜庆、吉利、真诚。红色还具有英雄主义精神性，有令人鼓舞和催 人进取的革命意义，同时红色又表示健康向上、充满活力。红色穿透力强，亮度高，适 于作为警惕色。它与血和火联系紧密，又具有激烈、紧急、危险等含义。在绘画史上， 红色在不同画家手中展示了多样的情感意蕴。鲁本斯的红色突出了旺盛充沛的生命力。 大卫的红色具有庄严壮烈的英雄气度。德拉克洛瓦的红色是对激情气氛的渲染。雷诺阿 的红色洋溢着甜美温暖的欢乐情调。马蒂斯画中铺天盖地的纯红突出了鲜明率意的装饰 性意趣。蒙克的画给人留下最深刻印象的就是呐喊，作品中充满了压抑感，画面中 的人物被巨大的力量挤压而出现变形，天空中红色的出现也充满了血腥的味道，使这一 3 试论具象油画语言的表现力 压迫的感觉更加突出。高更受埃及壁画的影响及土著人的原始土质颜色的启示，形成一 组红色域的邻近色关系。在他的三个窃窃私语的塔希提人_ 画中。赫红色的皮肤， 紫红色的衣饰和黄色的背景，构成总体色调的大块颜色，体现出土著人的风俗人情的色 彩表情。高更在许多作品上变换使用这种浓郁、古朴、热烈的暖色调n 1 。 黄色的色性暖，亮度高，有光明、辉煌、豪华、高贵的特色。在中国，黄色是黄权 的象征。而那些纯度，亮度低的黄色，则显出枯萎、病态之意。黄橙色代表过时的成熟， 给人甜蜜、丰收和希望之感。在凡高的绘画中，其色彩的表现性，首先来自与强烈的 色彩对比，冷暖对比，补色对比，往往都能出现意想不到的效果。他的画面中黄色格外 突出，这些黄色既有阳光、大地、生命的意蕴，又闪动出刺目的神经质的情绪。因此， 色彩内在的真实表现成了最本质的东西，成了真实的主体作为表现主义的先驱，他的表 现性色彩为“表现主义绘画做了最好的诠释。( 见图1 3 ) 图1 3 凡高向日葵 f i 9 1 3 v i n c e n tw i u e mv a ng o g h 从冷色系列看，蓝色、青色最具有代表性。它让人联想到天空、海洋，清澈开阔， 高远永恒。具有一种收缩、后退的意味，是寒冷的色彩，能给人带来凉爽与清新之感。 青色含生命之源空气与水的固有色，具有生命活力青春朝气。毕加索在1 9 0 1 至1 9 0 4 年间的创作为“蓝色时期 ( 见图1 4 ) 。他目击人们贫困不幸的生活，感受孤寂、绝 望的情绪，作品以蓝色为基调，突出了犹豫悲哀的气氛。毕加索是现代派的创始人，是 西方现代派绘画的主要代表。他一生的画法和风格几经变化，在1 9 0 1 至1 9 0 4 年间为创 作的“蓝色时期 ，是他第一次形成自己的风格。这一时期也是毕加索对现实生活关 注的时期，他还没有脱离普通群众太远，去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候 的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人 4 辽宁师范大学硕士研究生学位论文 物形象消瘦而孤独。人生( 见图1 5 ) 是毕加索、蓝色时期 的代表作。他在这一时 期，目击贫困、绝望与孤寂的人们，加上好友自杀的影响，其作品常以蓝色为主调，加 强了忧郁，悲哀，压抑的气氛。 图1 4自画像 f i 9 1 4 f i 9 1 5 绿色是植物的基本色，是最能体现生命力的色彩。它亮度中性偏暗，色温偏中，有 舒适、静谧、和平、安全之感，所以绿色具有减少刺激，消除疲劳、镇静安神的功能。 亮度高的浅绿，嫩绿具有鲜活、清晰、生动，饱和度高的翠绿等更具兴旺茂盛、朝气蓬 勃的美感。但绿色在亮度纯度偏低时也有恐怖、病态、腐坏等消极意蕴。蒙克的生命 之舞中绿色面孔使画面增加了阴森恐惧的气氛。 紫色是红与青的混合色，是冷暖强烈对比的强制性结合，处于矛盾不安的动荡之中， 性格双重，情绪不稳，加上纯度浑浊、光度深暗，有阴森险恶、悲哀等消极意义。但在 西方基督教艺术中，紫色被赋予了神圣高贵的象征意义。 黑、白属极色。黑色给人以重、暗、退之。它被视为不幸、死亡、黑暗的象征。在 以悲剧性为主题的凡高、蒙克和德国表现主义的绘画中，黑色是主要因素。粗硬、扭动、 凝重的黑色，遍布画面，散发着压抑、沉重、恐怖的气息。但是由于黑色的厚重、沉静， 5 刊1 、- ， ， 峄 ，鼋“ ， 试论具象油画语言的表现力 它又象征着权威、尊贵、高雅。在中国文人写意水墨画中，墨的黑色是唯一的色彩，寄 托着超逸的情怀。 白色是清、明的极色，亮度纯度极高，由于高亮度的反射力强，减弱了太阳的辐射 热，白色显得凉爽、明净、清洁。它象征着圣洁、端庄、尊严，有轻盈柔软素雅等审美 特色古典主义绘画，安格尔的白色体现的是朴素，淡雅，圣洁，也有消极性，有恐怖、 悲哀、死亡、不幸的意义。蒙克的白色也弥漫着这种气氛。 色彩表现具有鲜明的时代风貌。古希腊的素色无色性，中世纪的色彩斑斓，文艺复 兴在写实基础上的色彩和谐，巴洛克的色彩对比，罗可可在银白基调上的透明的艳丽， 新古典主义以素描为基调的中间色，调和色，浪漫主义的强烈，纷杂，现实主义的沉实、 凝重，印象主义的明亮、跳跃，野兽主义的纯粹、鲜明，表现主义的浓郁、狂乱等，不 同时代，不同艺术流派的绘画有多样变化的色彩追求【l l 。 1 2 带有主观情感性的色彩让画面更生动 相对于国画、版画、水彩等画种而言，油画在描绘物象时，能够更细腻，更深入， 这是油画的性质决定的，但这个画种的特点并不会局限色彩的表现力。是否我们已经习 惯了意识中既定的色彩象征意义，或是受到现实存在的色彩的约束? 把握了色彩的一般j 0 规律和色彩给人的情感体验，让它们成为色彩创造的参考和辅助手段，这将会大大提高i ： 画面色彩语言的动人效果。画面中色彩的形式可能是以按面积的平涂出现的，也可能是 被分割了的几何图形，可能是波光粼粼的小色点，任何一种形式都是创作者的内心的情 感体现。绘画既是要找到处理色彩的方式，任其自流而不要陷入再现现实的僵局中。当 画面中没有曲线，没有事物，没有对象，要做的就是在可以想象的最薄的表面上处理色 彩，表面就像被切成片一样，这时色彩和表面就是一切。 伦勃朗，被誉为是“光影的舞者 。他的肖像画中的模特多是一些常见的市民，农 民，或者商人，虽然这些肖像画都不是大尺寸的宏伟场面，但在背景中的建筑物却可以 使画面有无限延伸的空间。他的敏感表现手法是人物具有三维空间的效果，在手的描绘 中，更是选用了敏感色彩的强烈对比，而较之在光影之间流动的，神秘的微光，则表现 出虚与实的感觉，给人带来心灵深处与精神的神秘。有时人物的大半个肖像会处于黑暗 之中，只有眉骨、鼻骨、上唇的几处光亮，或者由鼻子作为面部的明暗交界线，恰恰是 这样主观光线及色彩的处理，才显得画面人物的性格内敛，深沉，具有文学的气质，也 更深刻的显示出创作者的思想和意图。( 见图1 6 ) 6 辽弓铆币范大学硕十研究生学位论文 图1 6自画像 f i 9 1 6 图1 7麦田上的群鸭 f i 9 1 7 难道人人都要求一个艺术家的作品尽可能的接近事物的本来面目吗? 我觉得更应 该表现自然面目中的美，并将其表现的更好。凡高说：“荷兰画家缺乏勇气，他们不 敢在画中用真正的色彩”。他使用强烈鲜明的色彩，而不是使用最优秀的同时代荷兰画 家的柔和，细腻调子的色彩。他避开他们的雅致的灰色、浅群青和淡淡的黄褐色，他只 喜欢咄咄逼人的颜色：如触目的绿色、纯朱红色、强烈的紫罗兰色、浓郁的钻蓝色，尤 其是刺眼的黄色，令人难以忍受的铬黄色。有时候他画出流血的树木、草绿的天空和桔 黄的脸庞。夜空中有绿色而夜空下的耕地有紫色。他创作了一系列热情奔放，有着强烈 个性色彩的绘画。他的着色用色是从表现的角度来考虑决定的。在麦田上的鸦群这 幅画中，整个空间中无不广阔和单纯，就像混沌初开，与笔触和细节的狂暴形成对照。 最大和最稳定的部分是最远的部分，长方形的蓝色天空横跨整个画面。蓝色仅仅在此出 现，且处于完全饱和的状态。其次是麦田的一片黄色，由两个三角形组成。而后是小径 的深紫红色三倍的深。这些小径上的草的绿色几倍的绿。最后，在数不清的连 续中飞近的群鸦的黑色。画中的色彩频率从反面与各部分的广大性和稳定性相称。我们 看到这幅画时的心境，也许能体会到其中的哀婉，空间的无限广阔与张狂，倔强的笔触 形成鲜明的对比，而创作者这时也在抵抗中逐渐瓦解( 见图1 7 ) 。 1 3 油画创作中的主观性色彩 大多时候我们都是根据实际情况把客观的颜色覆盖于物体上，从幼时起，我们好像 就被简单的告知，太阳是红色的、橘子是桔色的、土是黄色的，树是绿色的，而在现在 的创作中，我们更应该反复的用眼睛观察真实的色彩，和我们心里的感受能力，有时候 一个颜色的加强既可以直接加强这个地方的色彩，也可以减弱周围的色彩来使它加强， 这些在画面中的色彩都是值得我们去主观能动的调整的。 7 试论具象油画语言的表现力 主观色彩处理的出现，打破了色彩仅仅描绘客观景物的僵局。我们在生活中体验着 真实色彩的存在，而创作中的色彩体现在画面上又应该高于生活。就像文学的创作，每 个人物形象都能在生活中找到相似的影子，但剧本中的形象又是典型化了的生活。在收 集创作素材是不改一并而入，选择性的挑选，过滤或者提炼更具有创作的价值和表现的 主题。 油画的创作是现实与创造的结合。现实是创作的渊源和基础，创作构成了对现实的 深化，同时是创作主题的观点，理想和思想。对于同一种情况，由于境遇与心态的不同， 人们会产生对客观不同的情感体验。比如对于下雪来说，这是一种自然的天气现象，在 冬夜里的乞丐也许会悲哀的想：这是上天留给我的最后一夜，流落街头的时候，老天也 不照顾我；失恋的人则会失落的想，内心的寒冷与孤独要比这漫天的雪花来的更可怕； 久旱的农民则喜悦的想：上天开恩，瑞雪兆丰年啊。这些由一种现象所导致的悲哀，失 落，欣喜的内心情感，完全是主观的。对于色彩和对象而言也是一样，两者本都是客观 的东西，在创作时，移入了主观的情感体验，这时的画面就有了情感的符号。 艺术表现出来的每一种形式，其中都有值得我们思考的成分，它是情绪的现实体现。 客观色彩的存在并不会成为艺术创造的障碍，创作者更应该敏感予自己的感受，结合理 论与创作经验，突破现实存在的束缚，来体现视觉带给我们的激励和激情。运用色彩的 对比与调和构成画面具有表情的色调和情感的意味，使画面更有感染力。创作者的主观 感受有时往往并不完全在于画面中的现实效果，画面中意境的表现取决于色彩的对比与 调和，节奏与韵律。总之，取自现实，又超出景物之外的色彩，且融入了真正内心的感 受的主观色彩，更能体现画面的意境和创作者精神的价值。 8 、 ， ， 9 ： 0 、 翰 试论具象油画语言的表现力 图2 1 彼得保罗鲁本斯上十字架图2 1 约翰内斯维米尔缝纫女工 f i 9 2 1 p e t e rp a u lr u b e n s f i 9 2 1 j o h a n n e sv e r m e e r 纵观西方的绘画史，画面光线躲避开自然光为了光线的稳定，拒绝强烈的光线变化， 发展到了印象主义时期，对于这一点就发生了变化，描绘对象的色彩也由对自然的客观 复制转换为了欢快，明亮的室外光，色彩与笔触的主观性也有所强化了。印象派绘画的 色彩与笔触以真实描绘物象为主，但与以往的绘画不同。“印象派”的基本特征是：色 彩分割、视觉混合、油彩厚积等技法。印象派为了达到画面颤动的效果在笔触上选用了 像小光点一样的笔触。如在修拉的画面中我们同时可以看到三种基本色的融合，点彩似 的画法与印象派的笔触给人的视觉感受十分相似( 见图2 3 ) 。 图2 3乔治修拉大碗岛的星期日 f i 9 2 3g e o r g e ss e u r a t 1 0 辽宁师范大学硕士研究生学位论文 自印象派开创了笔触多元化之后，笔触也以各种各样的姿态存在花坛之中。比如梵 高的道道的运笔，塞尚的对外边缘肯定的厚重的笔触。然而，无论是粗壮有力的笔触、 柔软平缓的笔触，短而激烈的笔触、长而变化丰富的笔触，还是大笔触的薄色的晕染， 小笔触颜料的堆积，对于画面的语言来说，它们都是一种主观的抒发。当笔触准确描绘 画面中生动的人物形象，抒情的景色，或者抽象的形状，并且与创作者内心达成统一时， 笔触就让人感受到了美的享受。印象派之后，笔触摆脱了可观的束缚。在塞尚的画中， 没有具体形状的笔触更加体现出他观察事物的独特性，在他之后，笔触具有了更加独立 的研究价值和审美趣味。在向日葵中，我们看到的是狂放，扭曲的笔触，凡高把植 物的生命状态和活力用奔放的手法体现出来。 2 2 笔触影响风格的表现 一幅画的好坏，笔触并不是唯一的标准。为了使画面的形象更加细腻，逼真，把笔 触隐藏起来是可以实现的。但如果把这做为追求艺术的方式，就差得太多了。有时候画 面的色彩单调乏味，而恰恰是笔触发挥了视觉上美化的作用。它是根据创作者长期分析 总结研究的一种主观表现方式。笔触的技巧并不是艺术创作追求的最高境界，富于情感 在笔触上，增加画面的感染力才是我们的最终追求。因为融入了笔触在内的各种油画语 言，才使创作更有价值。一幅凡高的油画具有很高的价值体现，也包括了他富有个性笔 触的油画语言。 如果把画面看成是一篇音谱，那笔触就是构成音谱中的音符。音符有重、低，高音。 在看到一幅画面时，有时也像听到了一首歌曲，并不是笔触有对听觉的影响，而是笔触 所产生的视觉效果在情感传递时，与听觉产生了共鸣。当我们看到的、昕到的、感受到 的，同时出现在画面上的时候，油画的创作就给我们带来了多重的美的享受。我们常常 说音乐美术不分家，对于一件创作作品，从不同艺术领域的人之间进行交流，获得更丰 富的体验，对音乐和节奏敏感的人来说，画面中笔触的轻重缓急也会让人联想到动听的 歌曲。油画是一种可以产生多种感觉的艺术。 艺术与生活是分不开的，艺术创造中的形象多数也可以在自然中找到原型。画面中 的笔触有的是点、有的是条、有的成团面状，有的与国画的运笔结合产生非白的效果， 在表现方式上，晕染与扫的结合、平涂与流淌的结合，根据每个画家的特点都形成了自 己的风格，有时只从笔触上就能分辨出是哪个流派，甚至画家的风格。 油画中笔触的造型能力以及它产生的绘画性是任何画种都体现不了的。厚厚堆积的 造型笔触增强了画面表层的感染力，有时会忍不住用手去感受，一探究竟。莫奈曾经说 过“绘画的好坏，只要闭上自己眼睛抚摸画布的表层即能判断。 也有资料显示，雷诺 ： 唔 t+ 静 试论具象油画语言的表现力 阿也强调过笔触的触觉感受，很赞同莫奈的说法，如果画的表面触摸起来富有变化，则 这幅画也一定是感人的。他从节奏和韵律的角度强调了笔触的这一性质，这是油画性质 的有力体现。结合油画的性质和笔触联系情感的经验会让画面更具有表现力。油画笔触 可以用厚堆的方法来体现自然，但在表现细腻的质感和贴近自然方面还有局限。有时我 们站的太靠近了一幅画，常常被绚丽的笔触和一层层罩染的颜色所迷惑，却不知画面到 底是在表现什么，当退后几步才恍然大悟，延伸的背景，律动的光线就浮出画面了，与 此同时，笔触也消失了。 2 3 西方大师作品中的笔触 作为油画重要的表现语言，笔触具有极强的情感感染力和视觉冲击力。笔触做为表 现语言出现在画面中时，是与色彩和形状相互依赖的，不同方式的结合也给我们带来了 不同的感受。以西方大师作品为例，感受笔触的不同效果。古典主义的绘画中是没有笔 触体现的，即便是在描绘大型激烈的斗争场面，或者垂死挣扎的面部，也没有显示出丝 毫的笔触。因为古典主义更追求唯美，静穆。安格尔很具代表性，他的画面描绘了多 样的女性，有的是宫廷中的贵妇，身着华丽的礼服，有的安静的坐着，人物形象都很别 致，也不见笔触的显露。在伦勃朗的很多画中，都用低的光度值的处理来体现神秘感， 较暗的部分中带有小块的戏剧性的高光。这些亮色的笔触产生了一种雕塑般的效果，它 完美的将笔触与光线的敏感结合在一起。有种浓郁的油画表层美感，新的视觉冲击力扑 面而来( 见图2 4 - 2 5 ) 。 图2 4伦勃朗夜巡图2 5夜巡局部 f i 9 2 4 r e m b r a n d th a r m e n s z o o nv a l l 蹦n f i 9 2 5 p a r t 1 7 世纪，委拉斯贵支的画面中出现了笔触，标志着具有近代审美意识的绘画技法的兴起。 浪漫主义，现实主义有了更多的笔触，表现动荡、冲突、激烈的气氛和沉厚、朴拙、粗 1 2 辽j 叫币范大学硕士研究生学位论文 粝的场面。印象主义使生动随意的笔触更突出了闪耀、跳动、新鲜的光色效果。新印象 主义大小均匀的排列的笔触，展现的是理想化、构成性、装饰性的画面。塞尚的几何形 体性的、坚实稳固的画面，由于有了随意轻松的笔触而不僵板，洋溢着生机。马蒂斯的 平涂式的纯色描绘，也由于率意自然地笔触，避免了单调( 见图2 6 2 7 ) 。德国表现 主义的画家们更突出了狂放、粗重、杂乱的笔触，宣泄着躁动不安、悲慨抑郁的情绪。 图2 4 保罗塞尚 f i 9 2 4 p a u lc e z a n n e 图2 5 亨利马蒂斯红色餐桌 f i 9 2 5 h e n r im a t i s s e 之后，在1 9 世纪末2 0 世纪初群星灿烂的俄罗斯油画界中，有一位风格独特的画家常常 被人遗忘，他就是尼古拉伊万诺维奇菲钦。这个名字在美术史上往往被一笔带过， 他受到世纪之交国内外文化现象以及那个时代的艺术所进行的各种复杂、矛盾的探索的 强烈影响，虽然他对美术发展史并没有卓越的贡献或推动性作用，但他的绘画技法是独 树一帜的，并且在那个时代也闪闪发光。菜娥卷心菜收获的季节这是一个巨幅 油画，表现的是阿尔扎马斯附近的普希卡尔村的妇女们，在收割卷心菜的季节里，充满欢 乐的动人的劳动场面：画面人物众多，形象各异；男人和女人，年轻人和老年人( 见图 2 6 2 7 ) ，画面中虽然人物多，但是作者抓住和利用了劳动中体现出来的那种高兴劲 儿，把大家紧紧地连在了一起；构图饱满完整，人物形象生动，朴实无华；色彩浓烈而 且笔触潇洒奔放；画面所呈现的特殊的肌理效果，给人却是一种勃勃生机的生活感触。 观察画面的每一局部，感觉颜色都在唱歌，它们交织在一起演绎着一部色彩的交响睦； 一部情意浓浓的生活交响曲：看了真是叫人回味，叫人难以忘记在这幅作品中，菲钦 充分发挥了油画的特性和表现技巧，他用宽大的画笔，运笔奔放流畅，有时是强有力的 厚堆颜色，有时则轻轻掠过画面，留出底层色彩，使上下层次变化柔和，有手与刮刀的 作画方法相结合，在人物面部的描绘上，用流畅的浅红色的用笔体现转折结构，颜色统 一，在手的刻画上则十分放松，大面积的灰紫色体现收菜农民的手的粗糙质感，在衣物 叫 ， ， ， ，躲 j， 试论具象油画语言的表现力 上，有些是等颜色又干了，在点上亮色的具有装饰性的小点。在油画创作中凝聚、紧密、 突出的笔触越具有突出的表现力。 图2 5心菜收获的季节 f i 9 2 5 图2 6 卷心菜收获的季节局部 f i 9 2 6 p a r t 有些情况下，笔触与肌理结合在一起表现，刮刀经常被创作者来表现肌理效果，有 的用刮刀调不匀的颜色，直接抹到画布上，出现厚薄起伏，快面点线的丰富变化。 卢西恩弗洛伊德到了8 0 多岁还在作画( 见图2 8 2 9 ) 。他控制笔触的能力也丝毫不 见下降，它的画面有些被反复的修改、叠加、刮与涂的反复进行，使画面出现了结块的 痕迹，这样也成为了他的一个重要的绘画语言。在他的面面中，将很多的注意力放在了 表现人体肌肉上，在面对对象直接描绘的过程中，用不拘小节和顿、托的用笔，在底层 粗糙的画布上创作。 图2 5 西格蒙德弗洛伊德 f i 9 2 5s i g m u n d f r e u d 1 4 图2 6 局部 f i 9 2 6 p a r t 辽宁师范大学硕七研究生学位论文 艺术随呈现给我们的多种感官享受，在色彩和笔触中都体现了出来，富于情感表现 力的色彩和笔触让观者感受到了画面以外的愉悦和创作背后的真诚。我们绘画中的真 实的目的，不在于技巧的驾轻就熟，潇洒自如，不在于刻画的细致入微、丝毫不差，也 不在于为了表现而表现的画面肌理，技巧的学习是创作的基础，但技巧的表现永远不能 凌驾于情感之上，否则就失去了艺术的真谛。情感的表现与宣泄自始至终都是艺术存在 的支撑。 ， 2 4 笔触是个人的意愿 画面中因为有了情感的表现才有了支撑。这些情感来自经历、环境、生活。有很多 充满激情的笔触是一挥而就的，同样的笔触不可能出现两次的说法很像马克思主义哲学 中的时间的不可重复性，也正因为这一点，充满情感的作品就显得尤为珍贵。波洛克的 张狂，亚当斯的严谨，达利的天马行空，凡高的贫穷潦倒，毕加索的富有充实，康定 斯基的冷静，米罗的热烈大师的性格即大师的风格，大师独特审美直觉体验、性格、 情感、生活环境、很大程度上决定着大师的精神和创作状态1 。 笔触的价值体现在了每一个笔触都是创作者经过深思熟虑的，带有鲜明的个人风 貌。回味笔触的感情色彩和风格我们能体会到莫奈的浪漫，安格尔的理智。大师们笔触 的形成可以在他们的创作中找到渊源。我们可以透过笔触这一体现于画面的语言现象抓 住，画面背后的本质。无论经济的怎样发展社会的怎样进步这些充满情感经历的艺术史 不会被淘汰和取代的。有时候画画真的是需要高度的技巧，当运笔于画面中时，集合了 多种的情感又考虑到方方面面的因素，画面中的每一个构成笔触都显得很重要。 绘画的创作也是一个不断学习的过程，是将真实的自己展现于画面之上，与观赏者 进行情感共识上的沟通，同时，在这个过程中也不断的了解自己的内心，了解自己的思 想情感。有些不好的情况是在创作之前没有想到的，他为我们的创作造成了障碍，通过 不断的尝试修改，调整，达到预先想表现的效果：也有一些情况是偶然的，不经意间留 下的效果，往往这些非刻意的效果会为画面增色不少，也让我们为之兴奋。更难得的是 创作中的激情，在没有准备的情况下，突然被感动而释放出来的激情显得更为珍贵。为 了激情而表现激情会使画面看起来做作，没有内涵。有太多人都刻意的追求笔触带来的 激情，我们都不会为之所动，为了激情而表现激情显得的空洞，乏味。当激情完全释放 于画面中时，无论表现得是什么背景，什么形象都不在重要了，它可以让画面如此生动。 激情的笔触是创作者在心灵上，对画笔的感觉和思想意识上达成