（美术学专业论文）绘画构图平面图形构成规律与视觉心理研究.pdf

摘要 随着世界文化的发展融合，绘画也出现了前所未有的繁荣。从风格到观念都 有了不同的展现。我们不能说现在的绘画相比较前人一定是一种进步，当然更不 是一种倒退。不同风格的作品，是不同时代和文化背景下的产物，但无论是哪种 风格和流派的作品，都是构建在一定的艺术规律上的。因此，研究规律和掌握规 律，是每个艺术家都要经历的过程。 本文从绘画造型艺术的角度，研究构图基本规律，并且将其研究的范围限定 在构图中抽象平面图形的构成规律上。通过大量的理论说明和作品分析，总结出 平面图形构成的本质规律，即艺术家的情感与画面中图形间的力的相互作用是支 配构图的基本因素。重点在规律的论述，而对已经形成的常见的构图模式，也从 力与情感的方面进行了分析，从而达到即知其然，也知所以然。 关键词：绘画构图：平面图形；视觉心理 a b s t r a c t a l o n gw i t ht h ew o r l dc u l t u r ed e v e l o p m e n tf u s i o n , t h ed r a w i n g a l s oa p p e a r e dt h e u n p r e c e d e n t e dp r o s p e r i t y a l lh a dd i f f e r e n t u n f o l d i n gf r o mt h es t y l et ot h ei d e a w e c a n n o ts a yp r e s e n tt h e & a w i n gc o m p a r e st h ep r e d e c e s s o rc e r t a i n l yi so n ek i n do f p r o g r e s s ，c e r t a i n l yi sn o to n ek i n db a c k su p t h ed i f f e r e n ts t y l ew o r k , i s 岫d e n l l e d i f f e r e n tt i m ea n dt h ec u l r u r a lc o n t e x tp r o d u c t , b u tw h i c hk i n do f s t y l er e g a r d l e s so fi s a n dt h es e h o o lw o r k a l li sc o n s t r u c t si nt h e c e r t a i na r t i s t i cr u l e t h e r e f o r e ，t h er e s e a r c h r u l ea n dg r a s p st h e r u l e i sp r o c e s sw h i c he a c ha r t i s t sa l lm u s te x p e r i e n c e t h i sa r t i c l ef r o md r a w i n gp l a s t i ca r t sa n g l e r e s e a r c hc o m p e s i t i o n b a s i cr u l e a n d d e f i n e si t sr e s e a r c hs c o p ei nt h ec o m p o s i t i o ni nt h e a b s t r a c tp l a n ef i g u r ec o n s t i t u t i o n r u l e t h r o u g ht h em a s s i v et h e o r i e s e x p l a n a t i o na n dt h ew o r ka n a l y s i s ，s u m m a r i z e st h e p l a n ef i g u r e c o n s t i t u t i o ne s s e n t i a lr u l e ，n a m e l yi na r t i s t se m o t i o na n dt h e p i c t u r e s t r e n g t hb e t w e e nt h eg r a p hm u t u a lf u n c t i o ni sc o n t r o l st h e c o m p o s i t i o nt h e f u n d a m e n t a lf a c t o r k e yi nr u l ee l a b o m t i o n , b u tt u t h ec o m m o nc o m p o s i t i o np a t t e r n w h i c ha l r e a d yf o r m s ，a l s oh a sc a r r i e d o nt h ea n a l y s i sf r o mt h es t r e n g t ha n dt h e e m o t i o na s p e c t ，t h u s a c h i e v e dn a n i e l yk n o w si t sh o w e v e r , a l s ok n o w st h er e a s o nw h y k e yw o r d s ：d r a w i n gc o m p o s i t i o n ；p l a n ef i g u r e ；v i s u a lp s y c h o l o g y 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经 发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证 书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了 明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名： 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：东 北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论 文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 日期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 指导教师签名：赵坚：鍪 电话： 邮编： ： 引言 美学家朱光潜在他的论著中有这样一段话，被不少人引用：“有人问奥古斯 丁：时间究竟是什么? 他回答说，你不用问我，我本来很清楚的知道它是什 么，你问我，我倒觉得茫然了。”对于阐述美术创作所涉及的问题，的确很难总 结。从远古时期的美术到我们的当代艺术，绘画创作的艺术形式是多样性的。美 术家的艺术气质、艺术个性皆不相同，因此在绘画领域，艺术风格和手法也千差 万别。不同的历史条件和民族文化背景下，艺术主张各异；不同的绘画风格与流 派的产生与发展，有的是前人的延续与发展，有些是对前人的否定与批判，可谓 “百家争鸣。但在绘画发展的过程中有没有规律可循，又都有哪些规律呢? 不同 风格流派的产生，其动因是什么? 后产生的绘画风格一定是一种进步么? 我们还 需要学习传统的绘画经验么? 似乎有太多的疑问，又有太多的答案。我们成长在 一个开放的时代，精神、文化的自由度远远大于前代，这为绘画的创作发展提供 了坚实的平台，但无论是思想观念上的革新还是技术手段上的发展，对基本的绘 画语言的把握构图、色彩、肌理、材料，这都是不可缺少的。而构图作为一 幅作品制作的起始，其重要性，不言而喻。如达芬奇所言：“人物的分布和排 列，应该与你所希望代表的行动意义相一致。” 构图其自身亦有其产生、发展及成熟的过程。构图是一门学问，其丰富的内 涵，无论是在远古人类迷茫沧桑的眼底，还是在现代艺术迷离交错的笔端，它都 闪耀者让人迷醉的魅力。其中所包含的因素与内容是宏大与宽广的。前人对构图 也进行了大量的论述，但大部分都没有从绘画的角度出发，没有对绘画中的平面 构成进行由表及里的精确讲解，而对色彩和黑白的构成过于重视或在大艺术的范 畴内讲解构图，针对性不强。同时也没有对构图进行本质规律的总结，使观者感 觉支离破碎。在这里，我着重从“情感”和。力”的因素出发对平面图形的构成 规律及其视觉心理进行表述。在不考虑色彩与明暗的情况下，对构图的规律进行 凝冻。至于“视觉心理”是很多美术家的观点，而我们的着眼点是放在平面图形 的构成规律与视觉心理的相互作用上。 一、绘画构图的历史发展 ( 一) 构图在绘画中的价值体现 “构图”在中国画中称布局、章法，经营位置、布陈置势。唐代张彦远认为 构图为“画之总要”，明代李晔说“大都画法以布置气象为第一”，清代邹一桂也 认为“以六法言，当以经营为第一”。构图，是指艺术家为了表现作品的主题思 想和美感效果，在一定的空间上，安排处理人、物的关系和位置，把个别或局部 的形象组成艺术的整体。 “构图”是构思以后落笔的第一步，是构思的形象体现，艺术家与周围环境 是互动的。照我的理解，构图是客观存在着的，艺术家为了更好地表现其所构思 的本质与艺术整体形象的本质，必然对客观对象进行再创造与重新的组合，而这 一步是感性与抽象的，是灵感与理性的碰撞与结合。而构图是实现这一目的的具 体体现，是理性下情感的创造与灵感的体现的统一人们在运用视知觉思维认识 世界的过程里形成了自己相对完整的评价体系，包括对秩序感的认识。丽画面构 图往往是从形式上体现了一种具有特定意向的秩序感。回 如果说幢建筑的设计图是绘画中的构思，那么绘画的构图就相当于房子的 地基，它直接关系到作品完成的效果，“构思”是否得到了充分的价值体现。构 图是绘画中抽象因素的一部分，它带有很强的隐性，是隐含于直观的艺术形象之 中的。但它所产生的作用又是直接面对观众的，是一幅作品的思想意境的基本外 在表达。宣传画概括醒目式的构图形式、装饰画的强调形式感的构图等，无疑都 体现了这一点。形式愈明确、形式感愈强，画面的感染力就愈大。同时这也说明 了构图的多样性及形式与内容的统一。一幅作品的成功与否，其基本的因素不是 后期制作的成功性，而是先期构图的整体成功性。构图是作品表现力、生命力的 基本因素，是成功的保障。 ( 二) 平面图形构成对构图的意义 如果说幅作品的构思是作者灵感的崩发与情感的流淌、构图是构思的直观 体现，那么平面图形构成就是构图的抽象与理性的具体的体现。 在构图的起始阶段，艺术家的着眼点并不是具体的艺术形象，而是在构思的 指导前提下，具体形象的概括、抽象性的表现平面图形。无论艺术家的个体 诚认与否，这部是在艺术家的潜意识当中客观存在的。将具体的形象抽象为平面 图形进行基本的构图，是由平面图形的特性所决定的：平面图形具有概括性、直 。扬嗣平，鄞正洪：构图掌x 第一j 髭。第2 0 页。第s 行。 2 观性、力的方向明确性与形式上的简练性。这些特性决定了利用平面图形进行先 期的构图，更有利于作者情感的直接表达与构思的准确性表现，更能使艺术家脱 离开对客观事物具体细节外在的迷恋而直接进入到艺术本质的范畴 ( 三) 构图形式的发展脉络 在漫长的艺术长河中，构图形式也有其产生与发展的过程。其成因有功利的 因素，也有哲学、文化发展的推动与思想意识上的转变的因素。 艺术是一种精神领域上的活动，其产生不会是无源之水，在其本质上，还是 对客观世界的反映。在构图的起源上，基本上还是功利性起到了直接的作用。其 真正意义上的诞生，是在公元前8 0 0 0 公元前6 0 0 0 年的新石器时代。人们对田 地的划分、对房屋位置的空间分割与组装，直接推动了构图的概念在人们头脑中 的形成。又经过几千年的发展与衍生变化，人类才总结出固定的构图体系。首先 使用这种固定的构图体系的是“埃及人”。随着时代的发展，李斯普斯明确的提 出了古典时期人体比例的要领。在古希腊风格化时代，由于受到人对于优雅和标 准的嗜好倾向影响，进一步促使艺术创造和构图体系走向完美成熟。 在古代艺术真正的几何透视学说出现之前，艺术家运用自己对艺术的理解寻 找着完善的构图。在这个时期，并没有透视法则的运用，作品的构图显示出相当 的平面纯粹性，平面化是这一时期绘画作品的显著特征。而这一点在当代也具有 相当的艺术价值，当代的部分艺术家往往在作品中，渗透了大量的平面因素。这 也说明评价艺术的先进性，是不能用时间的先后来概括的。 从古典主义到浪漫主义时期，构图经历了实质性的发展。随着科学透视理论 的出现，开辟了构图发展的广阔天地。古典主义作品建立在一种单纯而稳定的构 图之上，对称性平衡性是其总则，三角开构图是其最大的特征，肖像作品尤其如 此；在巴洛克时期，更多独具魅力的作品不断地问世，构图的方式也丰富多样， 开始脱离了文艺复兴时期的稳定性构图传统，而追求更多的灵活性。多变性与动 荡感的构图、倒三角形的构图、对角线的构图在这一时期被广泛采用；在新古典 主义与浪漫主义时期，体现出了艺术家对艺术中构图法则的反思与探索，新古典 主义一方面强调古代趣味的复兴，另一方面又反对巴洛克与罗可可艺术的华丽风 格；浪漫主义强调自由与人性的解放，在构图上反对类型化和一般化，强调个性 化，以动荡的构图来体现作者的理想与情感：现实主义时期的画家主张尊重自然， 作品表现出很强的自然性等等。总体来看，这几个时期在艺术构图上的发展，体 现出了与前代相比很大的进步性。 从印象派到当代这一段时期，构图规律的发展产生了质上的变化，艺术在思 想上也越来越开放，更加注重个性的解放。印象派还体现出对前人的传承关系， 但从后印象主义开始( 美学家也把这个时期作为现代艺术的起始阶段) ，构图规 律的发展就产生了质的变化。而这一变化，也直接影响着我们当代艺术中的某些 观念与风格，可以说后印象主义是对我们当代艺术影响最大的一个时期。后印象 主义重视形和构成的因素点、线条、体面等的个性化表现，画家追求的是前 所未有的作品的新颖与生机。在构图中注入了表现性情感与强烈个性因素，画面 图形的分割与重新组合在作品中司空见惯，艺术家更注重作品的视觉表现力而不 是作品的主题内容和具体细节的自然性。代表人物中比较有代表性的画家为塞 尚、高更、凡高等。以毕加索和布拉克为代表的立体派更是把构图的构成因素做 到了极至，画面因素被分割成依稀可辨的构图因素，而后再运用非现实主义的手 法将它们重新结合成一个整体，最后画面的形象来源于自然的真实，但认识的方 式和表现的方式却是艺术家的艺术真实。康定斯基的抽象主义更是对立体主义更 纯粹的发展。而当代艺术中构图形式的表现，更是日趋多元化。艺术家基于不同 的出发点，对前人的构图形式赋予现代的观念特征，更是极大地推动了艺术的繁 荣。 4 二、平面图形构成诸要素的心理效应分析 艺术是一个艺术家与观众情感交流的平台，现实的作品就是二者的媒介。作 品构图中的的一切因素，- 不但需要画家的感知，也需要观众的共鸣，实际上，这 是一个心理活动的过程。 ( 一) 构图中具象形到抽象形的转化分析 一幅作品是由不同的绘画元素按一定的规则、由艺术家组织成的有机的整 体，并使其符合艺术家的要求与目的。无论是具象的写实性绘画，还是抽象性绘 画，存在于画面中的图形形象都能在客观世界中找到原形，区别在于艺术家在再 创造的过程中对其改造的程度而已。艺术创作是对客观世界的再创造过程，没有 经过再创造的形象，就不能称之为艺术的形象。因此，在艺术作品中的形象是来 源于自然并高于自然的。 在构图的过程中，艺术家通过构思之后，就进入到了创作的具体起始阶段一 一构图。在这里，就需要对具体的形象地行刨造性的改变，并按照一定的规律进 行分割组合，从而便其达到艺术家创作的目的，反映艺术作品的情感价值与艺术 价值。艺术作品中的形象来源于客观世界，都是具体的，具有其各自的形象特征。 而构图的过程，是一种理性与感性剧烈结合的过程，它需要的不是对具体细节的 关注，而是对整个画面的完全把握，寻找其各个形象安排的艺术合理性与艺术家 情感表达的流畅性。因此，在画面中的形象具体细节越丰富，越会对艺术家的整 体把握产生不良的影响，这就需要艺术家对具体的形象进行积极的抽象概括，使 各种具体形象趋于抽象的平面化，利用平面化图形的自身特点，为构图扫清不必 要的障碍。 “平面”，是针对我们的三次元生活空间而言的二次空间的概念。平面图形 具有概括性、直观性，力的方向明确性与形式上的简练性，是具体形象的本质特 性。将具体形象概括与再创造成抽象的平面图形是客观对象从具体待征升华到 本质特征的过程。平面图形的基本元素是“点、线、面”。这样，在构图的起始 阶段，实际上就是点、线、面的重组过程。点、线、面自己本身有其本质的倩感 心理特征，其相互的组合，又会丰富与创造出不同的情感符号。如果说构图是艺 术家对客观事物的再创造性的组合与排列，那么，对从具体形象抽象概括而来的 抽象形点、线、面的构成过程，就是构图的本质部分。对抽象形的构图是剧 本，那进而发展的对从抽象形转化到具象形的构图就是表演。前者是根本、是本 。征芳平面构成教槎前言第一敝浙扛人民美术出版社 5 质。构图中的客观世界具体形象的演变是具象形抽象形具象形的过 程。由此看来，在绘画创作构图中，具象形到抽象形的转化就尤其的重要了。 ( 二) 点、线、面的知觉与心理暗示对构图的价值体现 点、线、面本身是具有自己的特征的，而其相互的组合与排列又会产生各自 的多样性，其对构图的作用也恰恰来源于此。在这里，我们先就点，线、面本身 固有的特牲加以分析。 1 点 细小的形象称之为“点”，而“点”是相对而言的。一个形象称之为“点”， 不是由其自身的大小所决定，而是由它的大小与其边框或周围的形象的比例关系 所决定的，它是视觉形象的最小单位。 “点”具有自己视觉特征的同时，也具有线与面的视觉特征。相对于周围的 空间，“点”的面积增大，则具有了面的特征，面积越小，则越具有“点”的特 征；“点”的密集均等的排列，则具有了线的特征。单独的个体点具有自己的知 觉与心理暗示性，而各种点的排列，又会丰富和创造出多种心理上的暗示，单独 的圆点，具有很强的向心性：多点无序的排列，又能使画面的空间产生涣散感。 三角形的点与四角形的点同时又具有方向性与运动性等等，这些都是“点”在构 图中我们所要注意到的特征。 点的有序排列，包括点的形状与面积、位置与方向诸要素的排列，通过重复 或渐变等规律的控制，可以产生丰富的空间感。而自由点的非规律构成，又往往 会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。( 如图1 、2 、3 ) ，利用点的各种特 性，那么我们在创作中，就可以制造出不同的丰富的效果。 图l图2 例3 2 线 “线”是点运动的轨迹，又是面运动的起点。画家克利在包豪斯授课期间， 曾这样给。线”下了定义：“线”就是运动中的点。通常我们把线分为直线和曲 线。线条作为最基本的造型语言之一，其本身具有丰富的表情。无论是中国画、 中国书法还是西方绘画，都对线的运用有足够的重视。中国画中有“十八描”的 。成朝晖：平面港 ，第8 页第t 3 行第l 版，中国美术学院出版社。 6 丰富的线条变化，西洋画中也有单纯用线的人物造型。应该说，线的情感传达是 直接而丰富的，不同的线的混合运用，同一种线和不同的线的粗细、浓淡、用笔 快慢的混合运用，都会在画面中产生不同的表情。( 如图4 、5 、6 ) 图4 图5图6 在美的分析中，威廉贺加斯曾有这样的论述：直线只是在长度上有所 不同，因而最少装饰性，而曲线则既能有弯曲程度上的变化，又能有长度上的变 化，因而就有了装饰性。这就说明了线的表情意义，由单一的线所演化出的各种 浓淡、曲直、长短的线的结合体，在一定的构思与艺术规律的引导下，就能奏出 一曲美妙的交响乐。在构图中，具体的形象本质化为点、线、面，从这一点说， 对线的表情把握的恰当与否，直接关系到艺术家对作品本质的把握与情感的传 达。直线的力度性，速度性，曲线的光滑性，柔美性，都可以成为艺术家情感表 达的载体，线的组合的多样性与表情的丰富性，不是用语言与图示所能表达清楚 的，它是无穷尽的。 3 面 “点”的扩大，“线”的闭合或“点”和“线”的无限密集形成“面”，“面” 基本上可以分为“规则的面”与“不规则的面”，或“直面”和“曲面”。“面” 在构图中具有空间上的占有性，对画面力度、份量感的控制性。 “面”与“点”和“线”一样，同样具有丰富的表情特征。“直面”所形成 的是稳重、刚毅的表情，“曲面”所传达的是动感与柔美。两种不同的面，大小、 数量不同的组合，会形成多重情感传达上的变化；“面”的排列方式，如相隔、 叠加、重复等的不同，也会形成多重情感传达上的变化。( 如图7 、8 、9 ) “点、线、面”其本身具有特定的情感特征与力的指向性，其排列方式的不 同又会使其丰富性无限的扩大。按不同的规则，对“点、线、面”的组合运用， 只能使画面的结合方式产生无限方式的发展，传达出无穷尽的信息。我们在构图 时恰恰是运用了这些规律，对抽象化了的具体形，进形构思意义下的安排，使其 达到艺术家的要求。对三者的组合运用及其规律，在下面的章节中，会有详尽的 表述，但做为基本元素的点、线、面个体的表达规律，应该是我们构图的基本语 言。 7 图7 8 图8图9 三、“力”与“情感”的 心理知觉对平面图形构成规律的本质支配 ( 一) 力学因素与情感心理的本质支配对绘画平面图形构成主导 性作用 一幅作品的成功构图，并不是没有规律的图形的堆砌，它有自己的本质的规 律。我们平时所说的各种构图方式，包括本文第二部分所论述的构成基本元素 “点、线、面”的情感表达与规律都是具体的、个别的，而不是绘画构图共性豹 体现。一幅作品采用什么样的构图、抽象的图形应该按照什么样的规律进行整合 排列，应该有一个共性的本质规律，这个规律就是图形本身与图形间“力”的因 素与图形与图形组合的“情感”心理知觉特征，是这两个因素在对构图起到直接 的本质的指导作用。其中“情感心理”是纲领，而“力”的因素是其实行的具体 手段。不能单纯的谈一幅作品构图的“情感心理”，也不能单纯地抛开“情感心 理”谈构图中平面图形的“力的因素”，两者是相辅相成，缺一不可的 艺术家的创作初衷是对某一事物或现象的情感反映，或是自己内心世界的情 感体验。这是根本，是创作的出发点和源泉。世界上任何一幅作品，都直观的包 含着作者的情感，而且这种情感具有唯一性与单一性，一个艺术家不能在一幅作 品中倾注几个同时存在的情感，只有一个主流，其它的只能是在矛盾冲突中衬托 主流情感的明显特征。没有对战争的深刻体验，蒙克是无法创作出呐喊的； 没有对英雄人物的尊敬与歌颂，未开朗基罗就不会对大卫进行主观性的比例 变更。一切具体的手段和采用构图的具体规律，无一不是情感支配下的产物。没 有热情的人成不了艺术家。艺术家对情感的迟钝，就不会有惊世的艺术品，这是 已为证实的规律。或许在创作的过程中，艺术家并没有刻意的去发现、发掘情感 的价值，但是宅是在潜移默化中无意识的运用，这也是艺术家与普通人的区别， 绘画构图具体形式的机械堆砌。只能使作品流于浮华。 艺术作品中的形象本身和形象之间，具有“力”的作用，这里的“力”，不 是物理上的“力”的理论，而是一种视觉心理上的“力”。三角形，不规则形等， 都具有方向性和运动感。有运动感的存在，就会形成视觉上的“力”的作用。有 关“力”的理论，后面还会有祥尽的论述。在构图的抽象形中，除了要关注其自 身的情感外，还要注意其组合的整体合理性，而造成这种合理性的本质因素就是 “力”的平衡或抵消，利用平衡中不平衡而产生的引力，或者利用平衡中“力” 的变化来表现主题和作者的创作意图。为了达到艺术家对一幅作品的目的，就必 须对作品用各个具体形相互间所产生的“力”进行完美的融合，从这一点上说， 9 “力”的因素才是绘画构图的基本手段，而不是一些基本的图示、范例。 ( 二) 构图平面图形构成中“力”的因素分析 1 画面中“力”的存在 在客观的世界中，人们对物理上的“力的把握有一 定的认识，但在艺术中，我们所考虑的物理上的“力的 作用是次要的，而由心理因素而产生的“知觉力”，才是 我们所藿点关注的。如图l o 所示，我们的眼睛在观察的 时候，并不是紧紧地局限于图形的地理位置，我们还看 到了它具有一种不安定性，画面中的黑色的圆形具有了 一种好似要离开原定位置向正方形中心运动的趋势，显 示出一种相对于周围正方形的内在张力。这不是理智判 闰1 0 断出来的，也不是无知的想象，而是眼睛所感知到的。既然这一张力具有一定的 方向和量度，我们就可以把它称之为一种心理“力”。这种黑色圆面上的作用力 并不是虚幻的，只有对那些打算用这种力去开动机器的人来说，它才是虚幻的， 如果从知觉的角度和艺术角度来看待它，它便完全是真实的。o 这个例子，说明 了在艺术作品中，是真实的存在。力”的，各种平面图形，由于其各自的物理因 素的不同( 如大小，形状，方向等) ，其各自的力的大小与力的方向是不同的， 而我们在构图中，要充分地考虑这些力的关系。 2 画面构图中的平衡关系 ( 1 ) 什么是平衡 平衡对一件艺术品的构图是必不可少的，那么什么是平衡呢? 平衡分为物理 上的平衡和艺术上的知觉平衡，在物理方面，如果作用于一个物体上的力达到了 互相抵消的程度，这个物体就处于平衡状态了。“天平”就是一个是好的例子， 这一道理，也适用于艺术上的知觉平衡。就象物理上一样，在艺术品中的各种形 象，在它的边界环境范围内，也都是有一个支撑点或重心，按照阿恩海姆的理 论：“只有当外物的刺激使大脑视皮层中的生理力的分布达到可以相互抵消的状 态时，眼睛才能经验到平衡。” 在艺术上我们寻找平衡关系时，尽量规则的几何 样示是我们眼睛观察最容易找到平衡的关系的，它的力的大小、重心和方向要比 具象的形体明确的多，所以在构图的起使阶段，将具象的图形转化概括为抽象的 几何形，才能更有利于我们寻找到画面的平衡关系。当然，这不是构图的终极目 标，而是起始阶段。随着创作的进一步进行，抽象形必然会向具象形进行转化， 但是这已经是在基本的平衡关系建立的基础上的转化，而不是无地方矢。 ( 2 ) 艺术中平衡的必要性。 。鲁道夫阿恩海姆：艺术与视知觉四川人民出版社第1 2 页，1 0 - 1 2 行。 o 鲁道夫阿恩海姆：艺术与视知觉) ，四川人民出版社第1 4 页，i 7 - 2 0 行 1 0 平衡是绘画不可缺少的因素。对于一件构图平衡的作品而言，它的各种组成 因素的形状、方向、位置等之间的力都达到了不允许进行丝豪改变的程度。而一 件不平衡的拇图则不然，它的各个部分都表现出了一种极力想改变自己位置方向 的趋势以达到更加适应整体，其结构很模糊，给人一种不知所云的感觉，而其所 传达的意义就更加的模糊不清和不可理解了。这样的作品会给人一种没有完成或 突然中断的感觉。其所带来的静止性就变成了变化的障碍，进而也更谈不上作品 的永恒性了。 艺术中追求的平衡，不是简单的追求对称。按普遍的看法，艺术家之所以追 求平衡，是因为平衡本身是人所需要的东西。这个论断有一定的合理性，但其片 面性也是显而易见的。认为艺术所要达到的目的就是达到一种平衡与和谐只能给 艺术带来灾难性的后粟。一件艺术品，无论是抽象的，还是具象的，只有当它传 达某种意义时，才能够决定它采用哪种构图的样式与平衡关系；只有平衡帮助显 示某种意义时，这种平衡的构图才有意义。这一点在达芬奇的艺术笔记中 有精确的体现：“人物的分布和排列，应该与你希望的这些行动所要表达的意义 相一致。”函 艺术家的每一件作品，都是要传达某种意义与情感、情绪的，而不平衡的构 图会造成传达意义上的模糊。因此，能真正传达合适艺术家创作意义的平衡，对 艺术家来说是弥足珍贵的。 ( 3 ) 平面图形具体“力”的认识 一幅作品构图的终极目的是达到一种能传达艺术家创作意图、表现某种意义 的各个画面构成因素的一种力的平衡状态，而达成画面平衡的基本法则是源于不 同的力相互支持或抵消。利用平衡中不平衡而产生的张力，或者利用平衡过程中 力的变化来表现主题和作者的创作意图。因此。研究构图中最能体现力的关系的 平面图形的自身与组合后的力的变化和影响平衡的力的因素，其意义就不言而明 了。 1 ) 任何一个图形，都有它的力的方向。平面的图形尤 为明显，因为它抛弃了会将某一形许多具体的干扰观者视觉 的因素。在构图的过程中，艺术家往往将某一组形象规结成 一个平面的图形，研究画面中同时存在的几个图形之间的力 的关系，从而达到构图的平衡。当然对于平面图形的力的因 素的变化，明暗、色彩等也都起到一定的作用，但这里我们 主要关注纯摔的平面图形。如图1 1 所示，几组图形的力 图1 1 的方向的示意，其变化应该是无穷尽的，大小也有所差别，这也不是单纯的语言 所能描绘的出的。但万交不离其中，道理是一致的，可以举一反三。正是这些组 。达芬奇：艺术笔记，第二卷，第2 8 4 页，纽约版。 l l 成画面的具体形都具有不同的力，这样就造成了整个画面结构的“力”的冲突， 而“平衡”就是解决的办法。 2 ) 在具体的“力”的方面，“重力和方向力”是影响平衡的主要两个因素。 各个具体的平面图形几乎都具有“重力和方向”的特征。 影响重力的因素主要有构图的位置、平面图形的大小和图形的规则程度与方 向。 构图的位置对重力的影响。位于构图中心部位的图形， 重力小于当它们远离主轴线。凡皮尔特曾经指出，如果要 以三个拱门组成一组对称的排列，中间的拱门就应该高大一 些，如果使它与两边的门大小相等，它就显得弱小了。只 有这样做，才不至于破坏构图的平衡。如图1 2 所示。同样， 位于构图上方的事物，其重力要比位于下方的大；构图右方 的事物比左方的大；在考虑到画面空间的情况下，由于透视 的变化，远处的图形要比它在近处的重力大，如伏尔加沙 上的纤夫，左边一组人物可以规结成一个长方形，由于其 在近处，它所形成的力量与远处面积小但是重力较强的船形 成了平衡关系。这样的构图才是成功的，为了追求平衡构图， 对于图形放到什么位置，是很重要的。 图行大小对重力的影响，在其它因素大约一致的情况 幽1 3 下，物体愈大，其重力越大。如图1 3 的作品所示的那样，近处的女人体很大， 但是由于靠近近处的位置，重力比远处的小，这个面积 较大的人体恰恰与远处小的图象形成了一种平衡。 形状和方向对重力的影响。规则的图形，其重力要大 于形状不规则的图形，如图1 4 所示：左边的圆形相对于 右的两个图形面积小，但由于其图形是规则的，其形成的 力量恰恰能与右边两个较大的不规则形达成了平衡的关 系。另外，垂直走向的图形的重力大于倾斜走向的图形。 图1 4 影响平衡的另外一个重要因素是图形的方向。绘画中所包含的任何一种特定 形态的事物，都具有自己的轴线。这些轴线都能产生一股具有方向的力。如果 构图的过程中，将具体的形象转化为抽象的平面图形，这种力的关系更容易把握。 总之，一件具体的艺术品的构成是有各种力的关系的，上面所述的也只是其 中重要的几个部分，还有一些如内在兴趣所产生的力，题材所产生的力等等。整 体构图的平衡就是靠各种力的相互支持与抵消形成的。对于一件艺术品的生命力 来说，这些力的关系是至关重要的。 o 约翰- 布雷顿和渡格皮特尔：构图基础在艺术中的应用。 第1 4 4 页，纽约版 。鲁道夫阿恩海姆：艺术与税知觉，四川人民出版社，第2 5 页，8 - 1 3 行 1 2 ( 三) 绘画构图平面图形构成的情感体现与构成形式多样性的成因。 一幅艺术品成功的构图不是以达到它各个力的平衡为终极目的，而是要求 这个平衡的构图具有某种意义，也就是要体现艺术家的构思，表现艺术家的情感。 那这种有意义的构图是靠什么来体现的r i g ? 除了色彩、明暗、人物、景象的具体 细节与艺术家的用笔方式等外，组成画面的各部分形象的平面图形也起到了关键 的作用。例如圆形传达出一种饱满与宁和的气息，三角形体现一种力的挣扎与速 度等，可以说，任何一种图形都具有一定的感情色彩，而它们之间的有机组合， 又会使这种感情色彩更加的明确和丰富，而这种体现了意图的具有。力”的平衡 关系的构图，才是完美的。 从构图产生起到现代的历史长河中，出现过各种各样的构图式样。这个多样 化的原因有其历史的因素，其形式是不断发展的，但不能简单的说是进步，只是 由百家争鸣变成千家争鸣而已事实上，艺术家创作所采用的构图方式是不能用 以前现成的模式来套用的。艺术家的创作是一种由精神到物质再到精神的过程。 艺术家的情感通过作品这一物质媒介传达出一种心理情感信息，从而让观众与艺 术家形成情感共鸣。那么就是说艺术家的创作是从情感出发的，作品的构图也必 然地要表达这一情感，而传达情感的形式、平衡构图的“力”的关系也必然随着 艺术家的不同情绪有所变化，这样就形成了不可重复的构图和构图的多样性。历 史上的经典构图样式，不是让我们来抄袭的固定模式，而是我们研究构图的对象 和创作灵感的刺激物。 四、平面图形构成具体规律与视觉心理分析 ( 一) 画面构图骨式的形成 艺术家情感的多样性与画面中各个组成部分的“力”的冲突变化决定了构图 形式的多样性，其中蕴藏着无限的玄机和艺术魅力。创作的过程中，构图形式不 是一个固定的模式，每一种已有的、成熟的构图形式都具有它本身的意义。在现 实中，采用何种构图形式，都是从作者的情感出发、运用画面中各种图形“力” 的关系的平衡所达成的意义来进行的，总是构建于一个简单的构图形式之上的。 基本的构图形式有多种，每一种形式都有自己的情感意义和特征。深入研究它的 特点，必然会使我们在创作的过程中做到胸有成竹。就象黄永玉所占：“用冷静 的思维来表现激情的事物”。下面是几种基本的构图形式变化，当然，这只是“骨 式”体现，一幅作品不可能只是这样的死板的构成，它还需要其它图形的丰富。 1 对称性的构图 自然界中的万物都具有平衡性，绘画构图中各个平面图形的“力”的冲突也 是寻找一种平衡的状态，平衡的极至那就达到了对称。这种形式，手法简练、自 然，体现出一种永恒的自然性，给人以一种稳定、装重、严肃、永恒、宁静之感。 在文艺复兴和中世纪的画家。曾广泛的使用这一形式。如图1 5 、1 6 、1 7 所示， 在实践的过程中，在略显呆板的左右对称的基础上，艺术家又发展出上下对称， 相对对称等，并逐渐向“三角形”构图等形式上发展。 图1 5图1 6 2 三角形构图 图1 7 无论是古典绘画，还是现代绘画，三角形构图形式都是被采用最广泛的形式， 尤其在肖像画中。这种构图形式结构稳定，即有左右对称的平衡关系，又照顾到 上下平衡，整体感强烈，如图1 8 ，在单独的三角形构图基础上，又发展出各种 三角形的衍生组合形式。如倒三角形构图，既保持了其基本的平衡性，又具有生 动活泼的感觉；从倒三角形构图又发展出多个三角形组合的复合三角形构图，如 图1 9 ，更丰富了三角形构图的生命力。随着平面图形组合方式的不同，造成不 1 4 同的力的冲突关系，从而传达出不同的情感特征。 图1 8 3 对角线构图 图1 9 对角线构图可以是十字线构图( 如图2 0 ) ，也可以是x 形构图( 如图2 1 ) 及其演化组合的形式。关键是平衡各个平面图形的力的关系，各种不同的形式， 会有不同的感情色彩，十字形构图神秘，庄重；斜线性的x 构图和演化形式富 有紧张感与冲击力，会带来强烈的心理情绪反应。可以说，构图的组合形式是千 变万化的，艺术家的着眼点就是在解决各个图形“力”的冲突的过程中，体验其 中的情感价值。 图2 0 4 曲线式构图 图2 l 曲线的形式特征决定了它所传达出的情感特征。线条的韵律感强烈、具有抒 情性，画面容易取得方向力的平衡，能表达史诗一般的意境，渲染出一种快乐， 甜密、温暖的氛围。在西方古典绘画作品中，常常用来表现爱情场面。其基本形 与演化体是很多的，如“s ”形构图( 图2 2 ) 和其演化体。z ”字形结构，“圆” 形构图( 图2 3 ) 等，举不胜举，在实践的过程中，艺术家也可以针对不同的目 的，进行多种的变化。 图2 2 图2 3 5 复合形的构图 一幅作品的完成，需要考虑许多的事情，构图的形式也不可能是单一的，往 往需要几种基本形式的组合，才能传达出作者的意图。例如，直线与曲线有着相 反的气质，在以一种为主体的前题下，同时运用。就会更加突出另外一种的情感 特征，使画面更为明确，富有表现力。“三角形”、。s ”形等等，这只是基本的形 式，怎么样去运用，这就是- f - j 艺术了。不同的安排会形成绝对不同的效果。“画 无定法”，只要我们紧紧地抓住“情感”与“力的平衡”这两大要素，那就开启 了构图之门，剩下的问题就是在实践中创造性的问题了。当然，这里我所讲的， 只是抽象形的平面构成问题，在具体的创作中还会存在色彩，明暗，肌理等要求 需要关注。 ( 二) 平面图形布局安排的形式美感 画面整体的结构是用“骨式”来控制的，它代表着作画目的的一个大方向。 但画面是由具体的形组成的，在大的结构框架之下，具体形的安捧，也会对画面 产生重要的影响。除了增加局部的美感与艺术性，对整体画面的情感气氛也是必 不可少的补充。 1 对称 对称安排的直接特点就是简练，均衡。它是人在自然中最 先发现的美感，画面能传达出一种庄严、安定之感，但如果处 理不当，会因其变化的缺乏性而显呆板与静止因此，在创作 中，并不要求绝对的对称，而是相对的对称。对称中要求有变 化，增加一些矛盾的非对称细节，在冲突中显示出一种耐人寻 味的东西。如图2 4 ，在画面中，左右两个站立的男人体的对称 性，主导了绘画的构成形式对称，但在其中穿插了其它人 图2 4 物的方向性的力的变化，给对称性一种冲击，而形成一种活跃的对称，在保证庄 重气氛下，增加了画面的渲染力。 2 并置与重复 在强化某一形象、某一动势的美感和重要性时， 这是很常用的一种手段。用相近的形或相同的形造成 有规律的变化，而达到突出其特征的目的。造型重复， 但在方向、大小面积和位置上追求局部的变化，形成 交响乐般的节奏、韵律感。在某种情况下，毫无变化 函， 的并置与重复，也会增加对某情感片断的心理冲击力。如图2 5 ，画面中，呈 现竖立长方形的四个人物的重复，但在相隔距离和方向、大小上追求局部的变化， 从而突出了她的动势特征和节奏感，将画面的意图更加完美的体现。 1 6 3 均衡 在前面所讲述的构图的平衡关系，就是这一原则的体现。这里需要强调的是， 画面里的轻重不是生活中物质的物理量，而是心理质量上的感应。在中国画中， 题字、印章的位置等都是制造均衡效果的因素，诗书画印的完美结合是画家们要 通盘考虑的。任何一幅作品都要达到均衡的效果。 4 大小、动静、疏密、曲直、藏露的对比 在一幅作品中，对比是无处不在的。想表达一种状态，必然需要它的反状态 来形成一种衬托，这样才能形成它的特征。一幅作品，没有平面图形安排上的大 小的变化，那必然会产生没有主次与空洞之感， 而且画面也会形成内容上的缺乏：无论是“动”， 还是。静”，都是画面不可少的两个组成部分， 只不过在一幅作品中，作者的着眼点在在哪里， 决定了动与静的比例，“动”与“静”在艺术中 的存在是绝对的。如图2 6 ，画中人物的形态是 图2 6 动的，呈现出一种曲线上力的变化的多样性，背景的直线性变化相对是静的，二 者的冲突造成了画面的生动感：疏密的变化包含有对称与节奏的因素，为了避免 对称上的乏味必然要对画面中的图形进行位置上的 变化，而且还要注意其安排的规律合理性。过于无律 与杂乱的疏密安排，则又会形成呆板的绝对对称；曲 线形与直线形是一对矛盾，在画面中不能直接平均分 配，要形成占统治地位的一方，依据则是两者的情感 特征。直线能体现一种装严，肃穆与静止感，曲线则 体现出丰富的律动，两者的运用应与作品的情感传 圈2 7 达意义相一致。藏露是构图中的重要环节，画面中的各种图形，不可能是超级市 场般的简单展示。艺术品中所追求的是一种隐含于画面的丰富性在形象中的直接 情感体现。图形通过藏与露的安排，会造成趣味性，形成简单中的复杂朦胧中 的明确。如图2 7 ，通过对几组近乎于几何图形的静物的藏露安排，画面的丰富 性就显尔易见了。同时，作者又没有破坏它的形的完整性，避免了展示般的呆板， 而画面的结奏也无形中增强了。节奏是从音乐语借鉴来的，是指按一定规律交替 出现的有强弱、长短、虚实、轻重、缓急变化的音响运动现象，在美术中，是指 画面中点、线、面、体、色等元素的有规律、有秩序、有目的的变化。 ( 三) 中国画、书法艺术的平面构成因素及视觉心理取向 中国的传统绘画经过了几千年的发展，形成了独特的风格，在其构图上也有 自己的特征。东晋顾恺之在画评中称之为“置阵布势”，南齐谢赫在“六法” 中称之经营位置。与西洋画不同，中国画的特点是重“意”，对画面内容的塑 1 7 造不追求其写实性。这一特点，决定了中国画的构图不是单位的物象组合，而是 精心选择，讲究外与内、形与意的统一。随着世界文化交流的广泛开展。在具体 的细节上，中西方绘画都有取长补短的趋势，在道理上两者相同，都是强调情感 与“力的”平衡关系，但中国画更加强调“意”。同时，中国画还有它固有的特 征，如：其绘画的形式不同，除了所用材料不同外，中国画一般都是在卷轴上或 是扇面上绘制，这样，它构图的外框形式就和西洋画区别开来。同时题款与用印 也是中国画构图的重要部分，在画面中不仅起着平衡和稳定画面的作用，而且能 使画面内容更丰富，更具有独特的形式美。虽然构成画面的组成因素不同，但从 构图的视觉心理取向上看，中西方的绘画是一致的，只不过各自强调的重点和追 求有差别。二者更大的区别是文化上的取向问题和材料的表现性，而不是构图问 题。 书法作品是一种纯粹的抽象构图，它的形式语言是线条的组织，线条是构成 书法艺术形式的惟一手段。尽管作品中有些笔画短小，但从整个作品看，从所有 笔画内在的连续的运动来看，书法无疑是线的艺术。汉字的结构富有变化，为书 法艺术提供了用线造型的依据。毛笔笔毫柔软，通过复杂的运动，能书写具有各 种节奏变化和情绪色彩的线条。从构图的方面来讲，书法艺术中的许多原理与绘 画是相通的，这也体现了目前艺术的同一性。当然，书法艺术与其他艺术相比， 有其自有的特征，但在这里不作构图外的论述。 汉字的结构变化异常的丰富，在书法艺术中，每个书法家对汉字笔画的安排 或在不同书法作品中，同一书法家对同一字