（美术学专业论文）生命的守护与展望——分析伦勃朗自画像中的情感特征和生命内涵.pdf

论文题目： 专业： 硕士生： 指导教师： 生命的守护与展望 分析伦勃朗自画像中的情感特征和生命内涵 美术学 张路得 赵拓 摘要 本文从1 7 世纪荷兰伟大画家伦勃朗的自画像入手，分析他不同时期自画像中情感 的流露和对生命内涵的诠释。旨在唤起今天人们在艺术创作中对情感、思想、生命的追 求和探索。艺术的存在本质上不应该是一种分析理解的工作，相反它应该是一种综合性 的创造工作，只有那些从事原创性工作的人才能真正从中体悟到他的详情和内涵，并在 现实创作中发挥出来。从伦勃朗早期的l a 画像作品中我们看到他在情感的描绘上虽然有 了相当的深度，但生命中所包含的精神、思想的深度还没有深刻的表现出来。一直到他 四十岁以后才将对生命的体悟真切的表现在他的自画像中。本文首先提出伦勃朗自画像 的终极意义是对生命、人性的描绘；接着阐述了他自画像中的情感特征和生命内涵是如何 形成的；也把自画像分成不同年龄段来分析它们是如何传达画家情感特征和生命内涵 的；空间、光影、色彩、技法都体现画家的情感特征和生命内涵；文章最后强调了伦勃 朗自画像的情感特征和牛命内涵产生的影响和在当下的现实意义。无论在怎样的一个时 代，语言技巧是绘画创作的根本，但绘画创作的灵魂应该是在表达人性和牛命的内涵上。 关键词：伦勃朗自画像情感特征人性生命内涵生命感悟 论文类型：理论研究 s u b j e c t ：t h ed e f e n d i n go f t h el i f ei sw i t ht h ep r o s p e c t a n a l y s ee m o t i o nc h a r a c t e r i s t i ca n d l i f ei n t e n s i o ni nr e m b r a n d t ss e l f - p o r t r a i t s p e c i a l t y ：f i n ea r t ss t u d y i n g n a m e ：z h a n g l u d e i n s t r u c t o r ：z h a o t u o a b s t r a c t t h i st e x tp r o c e e d sw i t hs e l f - f l o r t r a i to fr e m b r a n d t ，g r e a tp a i n t e ro fh o l l a n d ，o ft h e1 7 t h c e n t u r y , a n a l y z et h er e v i l e m e n to ft h ee m o t i o na n da n n o t a t i o ne x p l a n a t o r yn o t eo fl i f e i n t e ni o ni nt h es e l f - p o r t r a i to fh i sd i f f e r e n tp e r i o d s a i ma ta r o u s i n gp e o p l e sp u r s u i ta n d ， + i o nt ot h ee m o t i o n ，t h o u g h t ，a n dl i f ei na r t i s t i cc r e a t i o no ft o d a y t h ee x i s t e n c eo fa r t nb eaj o bu n d e r s t o o di nak i n do fa n a l y s i si ne s s e n c e ，o p p o s i t ei ts h o u l do n e c o m p 。 i i v ec r e a t i o nw o r k t h o s eo n l ye n g a g e di no r i g i n a lp e r s o nt h a tw o r kr e a l i z et o d e t a i l sa n di n t e n s i o no fh i mf r o mi tr e a l l y , a n db r i n gi n t op l a yi nr e a l i t yi sc r e a t e d r e m b r a n d t e a r l ys e l f - p o r t r a i tw o r k sd e s c r i p t i o ni ne m o t i o nh a v es u i t a b l ed e p t ht oh a v e ，b u tt h ed e p t ho f t h es p i r i t ，t h o u f h ti n c l u d e di nt h el i f eh a sn od e e ps h o w i n g u n t i li ti st or e a l i z et h ev i v i d b e h a v i o ro f t h e 。l 1 f - p o m - a i tl i f ei nt h eh e4 0y e a r so l d t h i st e x tp r o p o s e sa tf i r s tt h eu l t i m a t e m e a n i n go fr e m b r a n d t ss e l f - p o r t r a i ti s ad e s c r i p t i o nt ot h el i f e ，h u m a nn a t u r e ；t h e nh a s e x p l a i n e da n dh o w l i f ei n t e n s i o nt o o ks h a p ei nt h ee m o t i o nc h a r a c t e r i s t i ci nh i ss e l f - p o r t r a i t ； d i v i d et h es e l f - p o r t r a i ti n t oa n a l y z i n gw i t ht h ea g eb r a c k e th o wt h e yt r a n s m i t t e dp a i n t e r s e m o t i o nc h a r a c t e r i s t i ca n dl i f ei n t e n s i o nt o o ；t h es p a c e ，m e r es h a d o w , c o l o r , s k i l la n d t e c h n i q u ea l l r e f l e c tt h ep a i n t e r se m o t i o nc h a r a c t e r i s t i ca n dl i f ei n t e n s i o n ；t h ea r t i c l e e m p h a s i z e df i n a l l ya n di l jt h er e a l i s t i cm e a n i n gi n s t a n t l yf o rt h e i n f l u e n c et h a te m o t i o n c h a r a c t e r i s t i ca n dl i f ei n t e n s ；no fr e m b r a n d t ss e l f - p o r t r a i tp r o d u c e n om a t t e ri nw h a tk i n d o fo n ee r a ，t h es k i l lo ft h el a r a g ei st h eb a s ec r e a t e di np a i n t i n g b u to nt h ei n t e n s i o nt h a t t h es o u lc r e a t e di np a i n t i n gs h o u l db ee x p r e s s i n gh u m a nn a t u r ea n dl i f e k e y w o r d s ：r e m b r a n d t so p o r t r a i te m o t i o nc h a r a c t e r i s t i ch u m a nn a t u r e l i f ei n t e n s i o nt h e1 i r er e a l i z 血 t h e s i s ：t h e o r e t i c a lr e s e a r c h 引言 引言 艺术创作是个复杂的过程，创作者平时对技法的研习及长期培养形成的审美观念、 独特视角、情感及生命的体验等等都会通过作品表现给观众。绘画对生命情感的表现形 式应该是多样的，在我看来，自画像更能直接表达画家的情感特征和生命内涵，是真正 属于画家对生活的一种记录和感悟，也是我们了解画家心路历程的很好方式。其实，一 般情况下人们总是习惯于把创作或作品本身当作目的来看，这并没有什么不对之处，而 真正成熟的艺术家，他一切创作和作品本身并不是他的真正目的，而是一种生命的呈现 方式。伦勃朗就是用他一系列的自画像把对生命的探索与追求呈现给了我们。喜欢那些 辉煌而富有光彩形式的事物是通常人的喜好，至于人类心灵深处舍去这一些浮华变化而 专注生命的追求，则并非常人所能接受。但伦勃朗的作品尤其是自画像作品则抛开了一 切外在的干扰因素，是真正具有永恒生命的伟大艺术。因此，我认为，在我们现今的绘 画创作中表达自己的艺术主张和情感，把自己对生命的探索与追求呈现在画面中似乎更 有价值。 正文 荷兰最伟大的画家伦勃朗凡莱茵( r e m b r a n d tv a nr i j n1 6 0 6 - - 1 6 6 9 ) 他没有像 达芬奇和丢勒写下自己的观察；也没有像米开朗基罗留下言论给后人；也没有像鲁本斯 那样书写外交信件与当时的重要学者们交流思想，但他却用自画像把他的一生对生命的 感悟作了记录。从年轻时期开始到他孤独的老年，那一系列自画像组成了画家独一无二 的人生自传。伦勃朗一生大约有9 0 幅自画像，6 0 幅油画、2 0 幅版画、l o 幅素描。从一 系列自画像中我们能探索他的情感世界和对生命内涵的体悟，也看到他始终不屈不挠的 性格。其实伦勃朗自画像初衷只是为了探索人物的脸部表情，也为了自己的服饰爱好而 创作，他在研究他的脸，研究它的特点、造型、表情以及头发的不同式样，采用各种姿 态，穿着各种服装运用不同光照，观察脸上的变化并不断做着自我分析。但晚年他把目 光转向了对人性、生命的追求，也是他艺术走向成熟的巅峰时期。 对于一个真正的艺术家来说，他作品的真正的目的不在于形式或画面效果而在于 对生命的体验。从伦勃朗自画像中我们可以找到这个答案，也看到了他专注人性的绘画 伦勃朗自画像的终极意义是对生命，人性的描绘 精神。伦勃朗是个多才多艺的画家，他创作题材广泛，有肖像画、人物群像、风景画、 宗教画等，他还画极为精美的腐蚀法铜版画，还画了众多的圣经题材作品。但无论是哪 种题材的绘画伦勃朗始终在深入的表现和探索普通人的精神世界。他用真诚而深刻的画 笔向我们描绘了他对人性、生命理解的各样状态：欢乐的、倔强的、刚强的、怀疑的、 稳定的、深邃的、透视生命的等等 1 伦勃朗自画像的终极意义是对生命、人性的描绘 自画像是肖像画的一种，即画家对着镜子画自己的肖像。做自画像在西方绘画中是 具有双重意义的绘画方式，它不仅有利于画家练习造型与色彩，还可以通过自我观察、 深入的探索形象把画家的情感特征和生命内涵用外在方式呈现给大家。在西洋美术史上 许多画家都留有自画像，如凡代克( v a n d y c k l 5 9 9 - - 1 6 4 1 ) ，丢勒( a l b r e c h td n r e r ) ( 1 4 7 1 1 5 2 1 ) ，梵高( v i n c e n tv a l lg o g h1 8 5 3 - - 1 8 9 0 ) 等等。但伦勃朗留给我们后人的自 画像不但数量之多，而且画中的精神价值和画家对生命的感悟更值得今天从事绘画创作 的我们去学习和借鉴。 从绘画史上来看人物画一直是作为绘画的主流题材。而画家将人物自身内涵呈现在 画面大体有三种形式。一种是画家表现只在于画面的形式，往往受当时世俗浮华的影响， 很少深刻的表达对人性、生命内涵的感悟。如提香( t i t i a n t i z i a n o v e c e l l i1 4 8 7 一1 5 7 6 ) 、彼得保尔鲁本斯( p e t e rp a u lr u b e n s1 5 7 7 - - 1 6 4 0 ) 这类画家。第二种是画家表现 包含人性中某种朴实、纯真的内涵。如老彼德勃鲁盖尔( p i e t e rb r u e g e lt h ee l d e r 约 1 5 2 5 - - 1 5 6 9 ) 、弗兰斯哈尔斯( f r a n sh a l s 约1 5 8 0 - - 1 6 6 6 ) 等，他们表现出了人性中 最质朴最真实的一面。第三种是画家对高度深邃人性或生命的表达。如达芬奇( l e o n a r d o d a v i n c i1 4 5 2 - - 1 5 1 9 ) 、埃尔格列柯( e l g r e c 0 1 5 4 1 - - 1 6 1 4 ) 、伦勃朗等。他们敢于用画 笔揭示人性中的弱点，这其中伦勃朗的自画像就更能反映出画家自我的心灵世界。其实 绘画对情感、生命的表现形式是多样的，只要表现形式与内涵得到完美结合就是上乘之 作。 情感是对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌 恶等。情感是艺术的灵魂，艺术表现的是情感，凡是优秀作品情感的境界均无限广阔。 情感无论是甜蜜的，还是苦涩的都是画家所亲身体验并时时与他们所表现的精神境界和 伦勃朗自画像中的情感特征和生命内涵是如何形成的 乐趣相吻合的。伦勃朗自画像中的生命内涵就是建立在他情感特征及精神丰富基础之上 的，所以我们说伦勃朗自画像的终极意义是对生命、人性的描绘。伦勃朗一生道路曲 折，经历了人生和事业的辉煌、妻子的离去、事业的低谷、晚年情人和儿子的相继去 世这些都对他的生命、生活及创作道路有很大的影响，这些遭遇也成为他生命变化 的因素。但如果我们简单的把这些当作他生命变化的唯一或绝对因素我认为是片面的。 从他早期的自画像穿着贵族华丽服饰的青年到后期自画像所呈现的宽厚慈爱的表情，我 们看到那决不是一种肤浅之玩世之情，反之看到了画家本人所独有的淳朴和一种潜在坚 毅的情感。 其实任何一种伟大的艺术或哲学都具有一种深刻之生命的专注性。1 这种专注性需 要艺术家有能力有魄力脱离一切外在羁绊，而开始对自身的生命作深刻的反思。从伦勃 朗不同时期自画像中我们可以看到，他为我们展示出了他从自然生命到再造生命的全过 程，这个过程也是伦勃朗自画像情感特征和生命内涵形成的过程。其实真正的艺术绝不 是什么泛泛之物，艺术家自身有多少深度，他必以外在的形式即通过作品表现给观者。 技艺技巧并非艺术的最高境界，我认为艺术的真正价值应该在于对生命的体验和感悟。 伦勃朗做到了这些，他自画像中流露出对人性、生命的反思，使他的作品虽然历经数百 年却仍然以独特的魅力影响着后来的画家们。下面我们具体的来分析他自画像中的情感 特征和生命内涵是如何形成的。 2 伦勃朗自画像中情感特征和生命内涵是如何形成的 2 1 社会背景是伦勃朗自画像中情感特征和生命内涵形成的前提条件 1 7 世纪为荷兰绘画的黄金时代。那时的荷兰刚从西班牙殖民统治中独立起来，成为 当时世界上最强大的海上霸主。革命的胜利促进了经济繁荣、文化的昌盛及科学技术的 发达。人们的思想和言论都很自由，他们信奉加尔文教派。因此在那样的一个大的、新 鲜的文化氛围之下必然会出现很多的科学家、思想家和艺术家。荷兰画派就是在这一时 期诞生的。此时的荷兰画家有很强的民族自豪感，他们的绘画开始摆脱天主教会和宫廷 贵族的束缚，为新兴的资产阶级服务了。资产阶级的平民出身决定了他们不熟悉也不喜 1 伦勃朗艺术的美学内涵史作柽著，北京大学出版社，1 9 9 页，2 0 0 5 年7 月第1 版第1 次印刷。 伦勃朗自画像中的情感特征和生命内涵是如何形成的 欢贵族化的形而上学的宏大题材，相反他们比较喜欢身边有生活情趣的事物。荷兰人朴 素、勤劳，继承了1 5 、1 6 世纪尼德兰民族艺术传统，因此不喜欢南部放纵浮华的作风， 却比较喜欢日常生活中的风景、肖像、景物等风俗性题材。因此如何反映人的现实生活、 人的情感愿望就成为荷兰画派多数艺术家们关注的课题。1 7 世纪的荷兰多数城市绘画艺 术非常发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特。也出现了荷兰最有影响 的画家如哈尔斯、伦勃朗、维米尔等。辉煌的时代就有可能造就辉煌的艺术大师，我们 看到当时的荷兰为人类绘画史上做出了很大贡献。那时的肖像画很流行，许多发了财的 商人想着要把自己的画像留给后人。还有好多的市政官员、地方委员会和董事，他们也 热衷于把自己的形象画在集体的肖像中，所以画家们有很多机会去体现自己的才能，只 要投其所好就能获得可观的收入。那时的伦勃朗也是众多画家中的一员，但不同的是伦 勃朗在后期作品中没有拘泥于这种“时尚”而是作了大胆的超越，也许这正是他追求表 达情感与生命内涵的独特性所在吧! 当现实生活成为艺术家创作的源泉，艺术家们意识到了古典艺术中那种完美无缺的 美是经过艺术家的精心选择、加工综合后的理想美，缺少现实生活中的真实与生动性， 所以那时的画家善于打破传统观念和创作方法，艺术风格也形成多样化。出现了肖像、 风景、静物、动物等专门的画家，他们可以自由的表现他们的生活。绘画逐渐也成为商 品进入市场。1 7 世纪荷兰哲学思想对艺术的影响使得当时的艺术创作主要是围绕着人类 之情感和灵魂之激情展开。这一切大的社会背景和哲学思想都影响着伦勃朗的人生与创 作道路。从早期自画像看，画家俨然一副充满活力和对未来僮憬的青年形象。那时伦勃 朗往来与莱顿和阿姆斯特丹，当时的阿姆斯特丹是荷兰经济最繁华最上升的时期，伦勃 朗有机会吸收荷兰人的朴实、诚恳和勤勉的作风，并把自己的情感变化在早期自画像上 作了细腻的描绘。从某种意义上说，荷兰的辉煌时期也是伦勃朗事业增增日上时期。但 如果哪一天画家的风格不再符合上层人士的要求，不难想象他的苦日子就要来了。从1 7 世纪中叶，英国和荷兰展开了海上争霸战，后来法国也被卷了进来。法国和荷兰的战争 以荷兰惨败告终，从此荷兰一蹶不振，失去了往日的辉煌。战争给美术市场也带来严重 影响，荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏那些浅薄、庸俗的东西， 这与伦勃朗现实主义之间产生了深刻的矛盾，他的职业幸运开始倾斜。伦勃朗就是在那 样的一个时代经历了从“辉煌到落魄”的全过程。他把由于社会变迁所导致的审美取向 4 伦勃朗自画像中的情感特征和生命内涵是如何形成的 转变，以及画家情感的转变都通过自画像表达了出来。因此我们说当时的社会背景是伦 勃朗自画像中情感特征和生命内涵形成的前提条件。 2 2 生活经历是伦勃朗自画像中情感特征和生命内涵形成的重要因素 如果说社会背景是伦勃朗自画像中情感特征和生命内涵形成的前提条件。那伦勃朗 一生的曲折生活经历便是形成这情感特征和生命内涵的重要因素。他的自画像向我们展 示了伟大画家一生的生活经历，也传达出他思想情感的变化和对人性、生命的执著追求。 1 6 0 6 年伦勃朗出身在莱顿的一个磨坊主家庭，1 4 岁时被莱顿大学录取，不久他放 弃了学业，在莱顿师从贾普斯旺纳伯达学习绘画。3 年后他来到了当时富饶的商业中 心阿姆斯特丹，师从著名历史画家拉斯特曼。后在阿姆斯特丹成为一名肖像画家，和一 个美丽、富有但赢弱多病的女孩萨斯琪亚成婚，买了房子收集了艺术品并且不停的工作。 这时的伦勃朗可谓春风得意。我们看他当时所画的自画像充满年轻人的活力与自信。如 果人生都是这样美好也就失去了现实生活的复杂性。在1 6 4 2 年他富有的妻子去世了， 同时夜巡遭来的拒绝与社会的诽谤，使得伦勃朗的声誉下降。1 6 5 6 年债主变卖了他 的房子并把他曾收集的艺术品拿去拍卖，幸好他的情人和儿子的帮助他没有彻底毁灭。 2 那时生活的窘困开始影响到他的绘画风格的转变。伦勃朗不再画那些平庸的肖像画， 相反越来越多的把目光投向反映人性、生命的题材绘画上。虽然他晚年穷困，但在艺术 上他不受外界干扰，明确地追求着自己的绘画风格。伦勃朗一生经历了事业的辉煌、生 活的富有、亲人的逝去、作品的诋毁、事业的低谷。但不管是他早期自画像对人物 表情、特点和服饰变化的研究，还是后期更真实的描绘他的外貌，都表现出画家朴实无 华的纯正心境。伦勃朗善于用画中自己的神情传达来证明他对人生命运的感悟和体验。 “任何一种艺术的完成，不可能不在形式上与历史或传统有着某种程度上的牵连。 但任何高度发展之艺术，也都必具有特殊之个性内涵，并超越时代形式。”3 伦勃朗的作 品尤其是自画像作品具备了这样的高度。他在经历了人生的起起伏伏后还能在艺术上执 2 艺术发展史( 英) 贡布里希著，范景中译，林夕校，天津人民美术出版社，2 3 4 页，1 9 9 8 年6 月第3 版，2 0 0 1 年2 月第3 次印刷。 伦勃朗艺术的美学内涵史作柽著，北京大学出版社，1 9 9 页，2 0 0 5 年7 月第1 版第1 次印刷。 伦勃朗自画像中的情感特征和生命内涵是如何形成的 著的追求，并把对生命的思考、情感的变化通过自画像展现了出来。从青年时代自画像 中充满自信的形象，到不惑之年自画像中刚毅的表情，再到晚年面部的道道皱纹都向我 们阐述了他曲折的一生。因此，我们可以体会到伦勃朗的生活经历便成为他自画像中情 感特征和生命内涵形成的重要因素。 2 3 伦勃朗的个人气质、性格特点是其自画像中情感特征和生命内涵形成 的关键 如果想了解画家作品中对思想情感和人生的追求，首先有必要了解画家的个人气质 和性格特点，因为他们是画家情感特征和生命内涵形成的关键因素。伦勃朗的个性我们 从自画像中可以看到，他是一个淳朴，沉着而不善于夸张个性的人，但他却有着独特的 性格特征：坚强、勤奋、执著。伦勃朗是天才画家，但他也是一个勤奋对绘画有执着追 求的人。房龙在讲述伦勃朗的故事中写到第一次见伦勃朗时的情景：那是在异教徒 之间的暴动中，那场激战石块乱飞，不少人头破血流。可他突然看到一个奇怪的年轻人 执著的作他的速写。他衣着朴素像个大学生或一个级别较高的工匠。留着长发，这是当 时的风气。在那样的情形之下，他随时都有可能被砸死，但他好像根本没有意识到。4 其实纵观伦勃朗的生平和作品，我们会发现他的这种对绘画执著的精神贯穿于他的一 生。以至后来他在“艺术布局的新变革”、“将思想贯穿于色彩中”、“把感情变为光线和 阴影”的第一次尝试中都遭到了人们的耻笑，但他仍然执著的坚持自己的艺术主张。伦 勃朗也是一个勤勤恳恳的人。白天大部分时间他都在画画直到天黑，经常还要在学生睡 了后亲自去印铜版画，这种繁重的工作对他身体健康造成了影响，但对于朋友在健康和 购买艺术品上的建议，他却显得固执己见。那时的暴发户、画商们不喜欢有独立人格的 人，因此伦勃朗遭到了诽谤与争议。但伦勃朗有自己明确的生活目的。也许任何事情都 有双面性，也正是因为他的刻苦、执着和有些固执的性格促成了他艺术上的辉煌吧! 我想人应该有两种生命：一种应是自然的生命，一种则为再造的生命。自然的生命 可以理解为一种纯粹的热情与学习的过程。而再造的生命就是当自然的生命随着日月而 腐蚀，人还能坚持自己的观点，对自身的生命和遭遇以深刻的反省。伦勃朗就是通过自 4 讲述伦勃朗的故事亨德里克威廉房龙著，丁朝阳编译，0 1 8 页。 四川出版集团四川美术出版社2 0 0 5 年1 月第1 次版，2 0 0 5 年1 月第1 次印刷。 6 伦勃朗自画像中的情感特征和生命内涵是如何形成的 画像为我们展示出了他的再造生命。在当时时代风潮的熏染下，他能脱离一切外在的干 扰而成为一个纯内性的自我的画家，通过一系列的自画像对自己无休止的反省和思考来 传达人的生命内涵，实在值得我们敬佩。所以，我认为伦勃朗的绘画风格乃至对人生内 涵的阐释实已超过文艺复兴的画家们。 3 伦勃朗不同时期自画像的表现方式如何体现画家的情感特征和对生命 内涵的探索 伦勃朗将个人情感和内心世界通过自画像向我们展现出来。从开始研究人的表情服 饰到用独特的绘画语言直接揭示自我心灵，从而折射出了伦勃朗灵魂深处对生命的思 考。叔本华曾说：“当一个人面对镜子时，永远都不会以陌生人的眼光来审视自己，他 的潜意识中总会不断低声的提醒自己，那不在是另一个我，而是我的自我。”5 伦勃朗一 系列自画像是他曲折心路历程的展现，构成了画家特殊的绘画自传。他的自画像不但数 量多，而且艺术质量和对生命内涵的追求也随着年龄的增长而提高。我认为，他的自画 像有鲜明的自我个性展现，画中时刻专注脸部的内在气质，通过眼神在和观众进行情感 上的交流。所以从伦勃朗自画像中我们能找到潜在的内心语言。青年时代的伦勃朗是开 朗、乐观的形象；中年的肖像里显示出画家不惑之年的成熟与刚毅；晚年的面容上虽然 留下道道的皱纹，但眼神里充满了信念、慈爱与宽容。 伦勃朗是在继承了尼德兰和意大利传统绘画的基础上形成了自己独特的风格，他擅 长用概括的构图和凝聚的光线突出表现主体人物。随着他人生经历的进程，我们在他自 画像中看到他的画风在发生的变化。在阿姆斯特丹，伦勃朗与拉斯特曼短暂相处得的6 个月对伦勃朗早期的绘画风格形成起了很重要的作用。之后伦勃朗又吸收了卡拉瓦乔的 明暗对比法和戏剧性场面的处理；也吸收了鲁本斯流畅的笔触和宏大场面的追求；他还 曾被提香作品中内心情感的表现所吸引。但他在吸收别人画风的同时加入了他对现实生 活的体会和认识，使他的绘画语言具有凝重、雄浑、生动的特质，形成了伦勃朗特殊的 绘画风格。我们可以看到他绘画风格的转变在自画像中传达出他不同时期情感的变化和 5 伦勃朗油画吴晓鸥著，吉林美术出版社，5 页，2 0 0 6 年7 月1 日第1 版第1 次印刷。 7 伦勃朗不同时期自画像的表现方式如何体现画家的情感特征和对生命内涵的探索 对生命的不断探索；也看到他真正是1 7 世纪人性、生命之绘画的代言人。在此我想把 伦勃朗不同年龄的自画像分阶段来讨论，对他的风格转变、情感变化和对生命的追求做 一个具体分析。 ( 1 ) 、2 5 岁之前自画像 这一时期是伦勃朗的学习阶段，也是他深度风格之起步。受 老师拉斯特曼的影响居多，构图受意大利风格的影响，并把卡拉 瓦乔的明暗加以发展形成自己独特的明暗画法，即用光线来塑造 形体、突出画面重点和表现空间。这时年轻的伦勃朗通过自画像 仔细研究了自己的脸部特征、表情、皮肤、头发及服装的不同样 式，采取各种姿态，运用不同的光照效果，向我们透露出他的心 灵信息和情感特征。虽然不像后来作品那样成熟，但画面仍然气 韵生动、层次丰富、很有戏剧效果。( 图3 1 ) 是伦勃朗1 6 2 8 年图3 1 的自画像作品。当时他2 2 岁，用笔大胆、笔触的灵动性显然 是受了哈尔斯肖像画的影响。光线从侧面射过来，五官在阴影 中我们看不到什么自满或炫耀。头发用半圆的弧线来表现，看 得出那时的伦勃朗是一个有个性有风格的人。( 图3 2 ) 是1 6 2 9 年伦勃朗2 3 岁时的自画像，。画中的他衣着讲究、服饰稳重但 又显的很典雅，衣服上金色镶边的光泽和帽子上珠子的闪烁让 我们觉得是和现实的人物面对面，但略显浮华之气。那时他还 绘制了很多扮演荷兰社会的各色人等的自画像。( 图3 3 ) 是 图3 2 伦勃朗在1 6 2 9 年画的另一幅自画像。我们看到画面色调和谐， 画家面容很宁静，头发梳得很整齐。一束光从侧面撒下把画 家英姿勃发的形象都展现了出来。穿着的黑色皮衣经画家细 腻的描绘在光线的照耀下也发出了亮光，露在外面白色的领 子显示出画家青春的活力和乐观的形象。与1 6 2 8 年自画像相 比我们看到画家更加稳重与典雅，但也流露出过分坚毅刚强 之情。也许正是因为他的性格特征，促成了他一直对人生、 命运的探求吧!图3 3 伦勃朗不同时期自画像的表现方式如何体现画家的情感特征和对生命内涵的探索 ( 2 ) 、3 5 岁左右的自画像 这一时期的伦勃朗在生活和事业上是最辉煌时期，也是他绘画走向成熟的酝酿阶 段。这时他吸收了鲁本斯流畅的笔法和宏伟场面的追求，在创作上打破了荷兰传统的团 体肖像画的呆板样式，在构图及人物神态上处理的即生动又逼真。2 6 岁时他曾以杜普 教授的解剖课而闻名荷兰，并在绘画艺术上有了自己独到的创造，突破了当时流行的 那种罗列式的构图法则，把人物按照情节的需要，以杜普教授为中心组成完美的画面。 尽管此时的伦勃朗可谓飞黄腾达，但在他自画像中还是显得很稳重、有绅士风度。我想 那时伦勃朗心目中的人生应该是含着微笑的。所以，他通过自画像给我们展现出当时他 过着无忧无虑的生活，心情愉快、事业辉煌、家庭幸福。从作品画家和妻子萨斯基亚 中我们看到他衣着讲究、生活舒适而快乐，充满了对生活的热爱和憧憬。他也力求在作 品中表达他当时的内心情感，但不免反映出画家那时的浮华 心气，而宗教画有很明显的巴洛克风格。( 图3 ，4 ) 这是伦 勃朗2 8 岁时的自画像，画家全身充满着温情，面貌是英俊 的，头发很多，但烫得很漂亮，他穿着一套很得体的衣服， 还有衣服上的金链表现出画家的生活是富裕的，也显示出画 家潇洒的风度。当时另一幅作品( 图3 5 ) 是他3 4 岁时的 自画像，我们可以看出他吸收了拉斐尔严谨的结构和样式， 光线从侧面射过来，画家从阴暗的背景中浮出，脸部塑造图3 4 不是很强烈，这是卡拉瓦乔惯用的方法。画家外表稳重、服 饰华丽，以及用光的巧妙都表达出他内心的情感。总的来说 这一时期的自画像充满着信念，也描绘出画家坚毅的性格特 征，在技艺上也很巧妙，但总觉得缺少在以后作品中那种对 生命内涵传达的最高成分。从某种意义上来说这一阶段也是 伦勃朗从充满反抗精神的青年到生命怀疑之境的过渡时期。 3 6 岁妻子的去世对伦勃朗来说是一个沉重的打击，生活的 磨难使他在艺术史上进入成熟时期。夜巡一画的绘制是 图3 5 伦勃朗绘画风格经历的一次重大转变，作品内容具有戏剧性。其实，这种改变和整个1 7 世纪4 0 年代阿姆斯特丹及整个荷兰的绘画风格变迁有着密切关系。伦勃朗在其中也受 伦勃朗不同时期自画像的表现方式如何体现画家的情感特征和对生命内涵的探索 其影响。当时一般画家都采用的优雅鲜明的时尚画法甚受欢迎，但伦勃朗不愿走像凡代 克那样精细的宫廷画风，于是委托伦勃朗画肖像的顾客便少了。现在我们也很难看到1 7 世纪4 0 年代伦勃朗的自画像。据说十年间他很少再画自己的肖像。 ( 3 ) 、4 5 岁左右自画像 这时期伦勃朗的自画像已克服掉早期有时难免的浮华气息，不再考虑外在效果，而是一 心意捕捉人物的精神气质，挖掘他们内在的美。1 7 世纪5 0 年代是伦勃朗人生走向低 谷，经济上最拮据之时，但也是伦勃朗艺术走向巅峰的时期，更是他自画像中情感特征 和生命内涵形成的关键之时。其实在人的生命中没有一种彻底肯定 之物，也没有一种彻底否定之物，人只有在悟到最大之肯定与最大否定之间才能获得生 命之最大真实性的可能。6 因此我认为一个真正追求灵魂的人，也许他都要遭遇这种生 命怀疑之境。伦勃朗也是如此。3 6 岁时妻子去世，对伦勃朗有沉重的打击，并使他陷入 怀疑之境。我们在分析艺术家的生命内涵时，不应该只着重于外在的影响，反之应该着 重于艺术家内在的成熟上。伦勃朗一生大起大落尝尽了人世间的大喜大悲，即使在最困 难时期也难以在他的自画像上看到他的愁苦之情，反而却 看到了他人性最真实的变化。所以我认为他的自画像传达 给我们的情感不是一种肤浅的玩世之情，相反，我们看到 了画家的纯朴、稳定和有着坚强品格的形象特征。( 图3 6 ) 这是伦勃朗1 6 5 2 年创作的自画像。当时他4 6 岁，我们看 他有着对人生质疑的眼神。画中的伦勃朗衣着朴素，两手 叉腰，紧锁的眉头做出了好像要向命运挑战的架势。他的 眼神中有愤怒，有质疑也有些嘲讽。光线集中在画家脸部 将我们带到他的精神世界，使我们产生无限遐想。图3 6 ( 4 ) 、5 0 岁之后自画像 这时是伦勃朗真正转变与艺术之成熟时期。这时的自画像作品传达的不光是他个人 伦勃朗艺术的美学内涵史作柽著，北京大学出版社，2 1 3 页，2 0 0 5 年7 月第1 版第1 次印刷。 1 0 伦勃朗不同时期自画像的表现方式如何体现画家的情感特征和对生命内涵的探索 的生命体验，而是他对人类、人性的体验。伦勃朗在3 6 岁时事业家庭开始走向低谷， 他破产了，此时他经历了精神与物质的双重磨难，到五十岁时达到了顶峰。从他晚年的 自画像中我们看到，他的艺术旨趣一天比一天更加接近朴实无华的普通人的纯真心境。 我想人有时是麻木的，但肉体的麻木并不可怕，精神的麻木才会让人失去自我。伦勃朗 没有因为生活和事业的磨难而迷失自己生活的目的，很多不 朽之作都是在这一时期创作完成的，充分体现出荷兰人的民 族气派。但如果说是因为他所有的遭遇对自画像中的情感特 征和生命内涵形成起了决定作用，我觉得是片面的。外在因 素是受影响，但真正的艺术家应该更着重于内在的成熟上。 我们从伦勃朗五十岁以后的自画像中就可以找到这个答案。 他在1 6 5 6 年创作的自画像( 图3 7 ) 给我们展现出他晚年 的面貌。此时的伦勃朗显得很苍老，生活上的磨难和事业上图3 7 的挫折在他的脸上留下了痕迹。从画中我们可以看出画家没有掩饰自己的丑陋，脸上没 有笑容，眉头紧锁，目光中也露出一种无奈之情，但从他那张庄重的面孔上，人们能看 到他意志坚定，是个轻易不向命运屈服的强者。同时也能感觉那双凄楚的眼睛不仅审视 着这个世界，那也是一双洞察了同时代人生活命运、并熟悉那时代思想和情感的眼睛， 折射出画家当时心灵深处对命运的抗衡。我们对比伦勃朗 早期和晚期自画像上的服饰可以看到，伦勃朗早期对服饰 是很讲究的，它们典雅而代表着画家的生活状况和浮华追 求，但五十岁以后这一切都看不见了，取而代之的是我们 似乎看到了那种将人的一切可能之外在的形象或面具被揭 去了。把人赤裸裸的人性本身揭示了出来。5 0 岁以后，伦 勃朗在自画像中有更加鲜明的个性表现了。他更加注意脸 部的内在气质。观者可以从中发现一种潜在的内心语言。7 这一幅自画像( 图3 8 ) 创作于伦勃朗5 5 岁之时。画家左 图3 8 7 世界美术作品鉴赏辞典朱伯雄编著，浙江文艺出版社，4 2 5 页 1 9 9 1 年7 月1 日第一版，1 9 9 1 年l o 月第1 次印刷。 伦勃朗不同时期自画像的表现方式如何体现画家的情感特征和对生命内涵的探索 手拿着调色板与画笔，右手插在腰间，一件老人的旧衣服穿在身上显得有些贫穷。缠着 头巾，一双眼睛倒是很有神。脸上看不到笑容，静静地矗立在画架前，好像在和我们做 着情感上的交流与沟通。背景里两个大的弧形，蕴含着一种尊严感，好像宗教画中圣者 头上的光环一样，让我们体会到画家的丰富情感。因此我们说伦勃朗自画像非简单意义 上的年华的记录，而是蕴含着复杂的人生领悟。晚年经历了人生的沧桑后，伦勃朗从早 期自画像中研究人的结构、表情转而开始了对自我灵魂世界的深刻剖析。我想这种展示 并非就伦勃朗个人的生命体验，而是他以毕生阅历换来的对人类的深刻反思。这时期的 自画像有沉静而又忧郁的深色、幽暗的光线无不传达出一种超越时空的，对情感对生命 内涵深深的内省。有人说晚年的伦勃朗是孤独的。我想真正的孤独是一种精神性的，那 么它根本的意义即在求一种比一切外在物更真实的一物，如果人真失去对这一物的追求 那才是真孤独。但伦勃朗一直没有放弃对人性、生命、艺术的执著追求。 从伦勃朗一生所描绘的自画像中我们可以看到他始终不屈不挠的性格和对生命的 不断探求。不仅在伦勃朗生活的黄金时代是首屈一指的，而且对于整个艺术史而言也是 独一无二的。伦勃朗有着一双把自己所看到的客观现实生活 表现在自画像中的艺术大师的眼睛。他把自己从肉体到精神 的形象都通过自画像勾勒在画面中，让我们后人有机会一睹 大师的风采。( 图3 9 ) 是伦勃朗生命最后一年做的自画像， 艰苦的阅历己在他的脸上留下深刻的痕迹。他的头发全自 了，目光依然坚定，但多了慈爱与宽容。外在浮华的事物 全被揭去了，把画家自己赤裸裸面对自身、面对生命的态度 全都展现给了我们。也让我们也学会了宽容、并放下各样的 面具，去开启我们心灵的大门。图3 9 4 伦勃朗自画像如何体现他的情感特征和生命内涵 4 1 伦勃朗自画像的构图、空间体现他的情感特征和生命内涵 绘画本为一视觉艺术同时也为空间艺术。而所谓空间我们可以理解为放置事物之所 在。画家在作画过程中已将他所以要如此放置之态度、企图和理解都统统包括在画面里 伦勃朗自画像如何体现他的情感特征和生命内涵 了。它不只是一种艺术心灵的觉醒，更需要画家有艺术的独创性。而这种绘画的独创性 即在于画家自身观看世界、感悟生命的一种方法、一种态度、一种观念。以伦勃朗的自 画像来说，真正的空间、空气和光的存在并不是我们所看到的样子。他的自画像中充满 了隐含和暗示性的深度空间，也深刻地揭示了伦勃朗绘画 中所特有的生命内涵。 当伦勃朗将夜巡展示给房龙医生看时，房龙为之 震撼。他说好像有一块调色板上面涂满了人类所设计的最 丰富的色彩，画面中的人将要走出来。8 我想这种震撼力 不只是完成了既有表现力的三度空间绘画。他是以独特的 色彩和对比法成功的对感觉距离的描绘，从而引起人类心 图4 1 灵深处的觉醒。如果伦勃朗只是为了表现三度空间，他只 能称得上是一个好的画家而非艺术家。下面 以伦勃朗自画像的实例作一分析。画室中的伦勃朗( 图 4 1 ) 一画中构图是全景式的。画架的一边几乎把画面一分 为二，画家站在离画架很远的地方，用深邃的眼睛观察着 这个世界，让我们感觉画家与我们不只是一种形式距离而 是一种感觉距离。因此我们可以说伦勃朗将空间世界中的 精神内涵呈现给了我们。其实在文艺复兴前绘画仍保持着l 鳘| 4 2 一种平面的图像式的二度空间。画家只是把他们所需要的 材料放在画面中或对他们所要描绘的宗教、神话故事作一 描绘。文艺复兴以后在形式上对空间的表达才变成了绘画 中很重要的部分。伦勃朗自画像的构图形式就反映出画家 的情感特征和对生命内涵的追求。画家和妻子萨斯基亚 ( 图4 2 ) 是画家在1 6 3 4 年结婚当年所画。构图是别致的。 年轻美丽的萨斯基亚坐在伦勃朗膝上，回头含情脉脉的凝 视着我们。伦勃朗身上佩着长剑，左手在妻子的腰上，右 手高举酒杯。一种春风得意的神情，光线从一边照过来照图4 3 8 讲述伦勃朗的故事亨德里克威廉房龙著，丁朝阳编译，0 1 8 页，同注释4 。 伦勃朗自画像如何体现他的情感特征和生命内涵 在他潇洒的面孔和华丽的服饰上。让我们看出画家当时青春、幸福、欢乐的美好时光。 ( 图4 3 ) 这是画家5 4 岁时的一幅白画像。画的构图采用3 4 岁自画像中所见的拉斐尔 式的构图，为了形成强烈的视觉效果，作者把自己的形象带到了画面的前方，脸部清晰 的表达出困扰其晚年的悲哀与命运的多舛。空气与昏暗的光线一起引起我们对人性、生 命的思考。 4 2 伦勃朗自画像中的技法体现他的情感特征和生命内涵 伦勃朗在吸收传统油画技法的基础上，形成了自己独特并富有创造性的技法。我们 看到他的技法是随着自己的情感变化和对生命的体会而展开的。他早期的自画像，运用 尼德兰的传统技法，采用白色的胶底画布。后来他又受意大利画派的影响，在实践中寻 找着适合自己的画法。他不但充分发挥了油画的物理特性，而且将油画材质及品性的各 种长处在相互协调中推向了极致。具体的讲，他是充分的运用了厚涂法和薄染法，使薄 厚颜料在相互作用中产生了最佳的效果，也最大限度的表现了画家的情感特征。伦勃朗 喜欢在棕色的底子上作画，目的是为了从暗部画起，并让暗部的颜色在纯度上达到一个 适度的分寸。但有时他也用白色底子涂上一层暖棕色的画布。9 通常他画好透明色后， 在上面用厚颜色盖上去，然后再用透明色画。使得画面变化丰富并有灵动性。我们从他 1 6 6 9 年自画像中看到( 图4 4 ) ，他以黏度很高且较硬的颜料和豪放的笔触画出雄浑有 力地的亮部，用一些小笔触加强了立体感。脸部的暗面及 背景则用了薄涂的手法，使色彩在衔接中充满了空气感。 他在油画中加入无机物质，如铅化合物、玻璃粉，用来提 高干性效果，增加色彩的透明度。”我们看这幅自画像作 品，画家就是使用了粘稠度很高的色彩来保持笔触的塑造 感。据说伦勃朗在上透明色时，颜料尚未干时就用布擦拭 浮在上面的颜料，而将笔触凹痕处的颜料保留下来。经过 多次釉染，擦拭，达到色彩斑驳、形体刻画、从而塑造丰 富而结实的效果。这张自画像的技法反映出晚年时画家的图4 4 9 欧洲古典油画李骏编著，浙江人民美术出版社，1 0 页，1 9 9 9 年3 月第1 版第3 次e p 届, j 。 1 0 欧洲古典油画李骏编著，浙江人民美术出版社，l o 页，1 9 9 9 年3 月第l 版第3 次印刷。 1 4 伦勃朗自画像如何体现他的情感特征和生命内涵 丰富情感和对人生、生命的感悟。我们看画面的暗部不是简单地透明色，亮部厚色也不 是无节制的厚堆。相反画面用笔极为精炼，脸上有透明的肤色感，因此我们说他是用色 彩、技法来描绘他的情感变化和对生命的感悟。伦勃朗曾经说过：“纵使意大利艺术富 有更多的美，假如你的表现力，不能使自然再现，在你那里是不起作用的。”我想伦勃 朗所说的“使自然再现”当然不是简单的描摹我们所看到的自然世界，而是经过画家精 心的选择、提炼和概括，在实践中找到适合自己的绘画语言去表现客观自然的美。伦勃 朗通过自画像不仅为我们展现出他技法的绝妙，也展现出画家晚年丰富的情感世界和对 生命的感悟。 4 3 伦勃朗自画像中光影体现他的情感特征和生命内涵 我们从不同时期伦勃朗的自画像上不仅可以看到他情感特征的微妙变化，而且更能 看到他在自画像上展现的油画语言技巧已达到了前所未有的高度。伦勃朗自画像中所包 含的情感特征和生命内涵应该还表现在他的用光上。伦勃朗之前的很多画家注重光的表 现，如卡拉瓦乔光暗对比就给了伦勃朗很多启示。但伦勃朗的光暗和文艺复兴时意大利 画家的光暗很不同。伦勃朗画中的光是有表情的，他赋予光以新的生命和内涵，光也成 为他表现自我心魂的特殊技术。伦勃朗