（美术学专业论文）当代中国戏曲画创作研究.pdf

当代中国戏曲画创作研究 中文摘要 当代中国戏曲画创作研究 中文摘要中又捅要 中国戏曲画是以中国画的绘画形式来表现中国戏曲的绘画艺术。在中国，戏曲与 绘画的结缘古已有之，在传统的民俗空间里，以舞台戏曲人物为题材的各种民间艺术 比比皆是。用中国画的绘画形式来表现戏曲，在明清时期已有画家涉足，但是数量稀 少未成规模，二是未能从文人画风格中分离出来，因此未能引起美术史研究者的注意， 进入现代以后，开始有白海外留学归来的画家尝试表现戏曲，关良先生是首位把戏曲 作为自身创作的主要题材，以中国画的方式来表现戏曲，结合自身体会，形成有别于 文人画的独特艺术风格。在此之后的年月中，断断续续一直有画家在用中国画来表现 戏曲，并在作品的深度和广度上不断延伸，及至当代，中国戏曲画创作队伍呈现越来 越壮大的趋势，这些艺术作品在立足于传统文化的同时又体现出当代艺术的丰富多样 性和独特的观念性。 在此背景下，追溯中国历代戏曲画的历史渊源，关注中国戏曲画在当代的发展状 况是当代绘画研究中的重要课题，深度分析戏曲被当代中国画画家关注的原因，归结 当代中国戏曲画的艺术特点及趋势对今日的中国画创作具有重要意义。 本论文从中国戏曲画的涵义及特征出发，上溯中国历代戏曲画的历史渊源，分析 当代中国戏曲画的兴起的现象及背后因素，最后归纳出当代中国戏曲画的特征。文章 由四大部分组成。第一部分析、概括“中国戏曲画”的涵义及性质特征；第二部分通 过大量的历史文献及传世事物介绍中国历代戏曲画的发展轨迹；第三部分研究当代中 国戏曲画的兴起，从戏曲程式的艺术魅力、戏曲复兴、历史的归属感三个方面分析当 代中国画家对戏曲关注之因缘；并简述了当代中国戏曲画兴起的时代风貌。第四部分 归纳当代中国的特征，从民族性的继承还有时代性的创新两个方面来进行辩证说明。 关键词：当代中国画戏曲创作 作者：孙璐 指导教师：黄艾 c o n t e m p o r a r yc h i n e s ep a i n t i n gr e s e a r c ho p e r a a b s t r a c t c o n t e m p o r a r yc h i n e s ep a i n t i n gr e s e a r c ho p e r a a b s t r a c t c h i n e s eo p e r ai sac h i n e s ea r tf o r mo fp a i n t i n gt od r a wt h ep e r f o r m a n c eo fc h i n e s e o p e r ad r a ws p e c i e s ，c o n t e m p o r a r yp a i n t i n g sa r ea ni m p o r t a n tc a t e g o r y i nc h i n a , t h eo p e r a a n d p a i n t i n go fa n c i e n t ，m e l ti nt h et r a d i t i o n a lf o l ks p a c e o p e r ac h a r a c t e r st os t a g eav a r i e t y o ff o l ka r tt h e m e sa b o u n d u s i n gt h ef o r mo fc h i n e s ep a i n t i n gt od r a wt h ep e r f o r m a n c eo f o p e r a ，a tt h em i n ga n dq i n gd y n a s t i e sh a v eb e e ni n v o l v e di na r t i s t ，b u tt h es c a l ef i r s t f a i l e d ，t w oa r eu n a b l et od r a wf r o mt h el i t e r a t is t y l es e p a r a t e d ，i tf a i l e dt oa r o u s et h e a t t e n t i o no fr e s e a r c h e r so fa r th i s t o r yi n t ot h em o d e mf u t u r e ，h a ss i n c et h eb e g i n n i n go f t h ea r t i s tr e t u r n e df r o ms t u d y i n ga b r o a dt o t r yt h ep e r f o r m a n c eo fo p e r a ，m r g u a n l i a n g w a st h ef i r s to p e r ap u tt h e i ro w nc r e a t i v i t ya st h em a i nt h e m e ，i no r d e rt od r a wt h ec h i n e s e a p p r o a c ht ot h ep e r f o r m a n c eo fo p e r a , i nl i g h to fi t so w ne x p e r i e n c e ，a n df o r md i f f e r e n t f r o mt h es c h o l a r sd r a wa u n i q u ea r t i s t i c i nt h ey e a r sa f t e r , t h ea r t i s th a si n t e r m i t t e n t l yb e e n u s e dt od r a wt h ep e r f o r m a n c eo fc h i n e s eo p e r a ，a n dw o r k sc o n s t a n t l yo nt h ed e p t ha n d b r e a d t ho fa ne x t e n s i o no fu pt oc o n t e m p o r a r y , c h i n e s eo p e r ah a sb e e nf o r m e dp a i n t i n g s c e n e so fl e t t i n gah u n d r e df l o w e r sb l o o m c h i n e s eo p e r ad r a wr e t r o s p e c t i v eh i s t o r yo ft h eh i s t o r i c a lo r i g i n sa n dd r a wa t t e n t i o n t ot h ec h i n e s eo p e r ai nt h ec o n t e m p o r a r ys t a t eo fd e v e l o p m e n to fc o n t e m p o r a r yp a i n t i n g a r ei m p o r t a n tr e s e a r c ht o p i c s ，s u m m a r i z e dt h ec o n t e m p o r a r ya r to fc h i n e s eo p e r ad r a w c h a r a c t e r i s t i c sa n dt r e n d so ft o d a y sc h i n e s ep a i n t i n go fg r e a ts i g n i f i c a n c e i nt h i sp a p e r , d r a wf r o mt h ec h i n e s eo p e r aa n dc h a r a c t e r i s t i c so ft h em e a n i n g ，t h e a n c i e n tc h i n e s eo p e r ad r a wb a c kt h eh i s t o r y , a n a l y s i so fc o n t e m p o r a r yc h i n e s eo p e r ad r a w t h ee m e r g i n gs i t u a t i o na n dt h ef a c t o r sb e h i n d ，a n df i n a l l ys u m m e du pt h ec o n t e m p o r a r y c h a r a c t e r i s t i c so fc h i n e s eo p e r ad r a w a r t i c l eh a sf o u rm a j o rc o m p o n e n t s t h ef i r s t a n a l y s i s ，s u m m a r i z e dc h i n e s eo p e r a ”d r a w ”t h em e a n i n ga n dn a t u r eo ff e a t u r e s ；t h e s e c o n dp a r to ft h ea d o p t i o no fm a n yh i s t o r i c a ld o c u m e n t sa n dt h i n g sh a n d e dd o w no n c h i n a sh i s t o r yo ft h ed e v e l o p m e n to fo p e r ad r a w ；t h et h i r d p a r to fs t u d y i n gt h e c o n t e m p o r a r yd r a wt h er i s eo fc h i n e s eo p e r a ，f r o mt h eo p e r at h ep r o g r a m 。sa r t i s t i cc h a r m ， c o n t e m p o r a r yc h i n e s ep a i n t i n gr e s e a r c ho p e r a a b s t r a c t o p e r ar e n a i s s a n c e ，h i s t o r i c a la n a l y s i s o fs e n s eo fb e l o n g i n gt ot h et h r e ea s p e c t so f c o n t e m p o r a r yc h i n e s ea r t i s tc a u s ec o n c e r no nt h eo p e r a ；a n db r i e f l yd r a wt h er i s eo f c o n t e m p o r a r yc h i n e s eo p e r as t y l eo ft h et i m e p a r ti vs u m m a r i z et h ec h a r a c t e r i s t i c so f c o n t e m p o r a r yc h i n a ，f r o mt h en a t i o n a lc h a r a c t e ro ft h es u c c e s s i o no fi n n o v a t i o n sh a v e t i m et oc a r r yo u tb o t ha s p e c t so ft h ed i a l e c t i c a ld e s c r i p t i o n k e y w o r d s ：c o n t e m p o r a r yc h i n e s eo p e r ac r e a t i v ed r a w a u t h o r s ：s u nl u i n s t r u c t o r ：h u a n g a i 苏州大学学位论文独创性声明及使用授权的声明 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进 行研究工作所取得的成果除文中已经注明引用的内容外，本论文不含其 他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得苏州大学或 其它教育机构的学位证书而使用过的材料对本文的研究作出重要贡献的 个人和集体，均已在文中以明确方式标明本人承担本声明的法律责任 研究生签名：麴：盈 目期：三! 1 3 ：主：业 学位论文使用授权声明 苏州大学中国科学技术信息研究所簖图书馆清华大学论文合作部 中国社科院文献信息情报中心有权保留本人所送交学位论文的复印件和 电子文档，可以采用影印缩印或其他复制手段保存论文本人电子文档的 内容和纸质论文的内容相致除在保密期内的保密论文外，允许论文被 查阅和借阅，可以公布( 包括刊登) 论文的全部或部分内容论文的公布 ( 包括刊登) 授权苏州大学学位办办理 研究生签名： 导师签名： 圳t 潞 落丈 日期： 日期： 当代中国戏曲画创作研究引言 pi 已= jj 函 中国戏曲画的涵义所指是中国画艺术中的戏曲为题材的绘画创作，中国画与中国 戏曲二者都属于中国传统的艺术范畴，是中华民族的文化精髓。而表现戏曲题材的中 国画艺术，则将这两者相融合，在日益全球化的今日，具有鲜明的民族特色，也是弘 扬本民族文化的重要组成部分。 戏曲与绘画结缘可追溯至五千余年前的原始时期。在历史长河中，表现戏曲的民 间艺术缤纷多彩，并从未间断，这些民间艺术的戏曲画作品对当代中国戏曲画的创作 都有重要的影响。现当代以来戏曲主题或题材的艺术创作更是一个方兴未艾却又鲜为 关注的课题。正值当代艺术呈现出各种观念同台竞技的场面之时，戏曲作为一份艺术 传统资源愈发成为当代中国艺术家青睐的元素。在百家争鸣的当代艺术界，采用戏曲 为题材进行绘画创作中的中国画画家队伍越来越壮大，各种中国戏曲画艺术展览层出 不穷，作为当代绘画中正在逐渐兴起并开始引起社会关注的艺术门类，关注戏曲文化 就是关注中华民族传统文化的一个焦点，这些非物质口头文化遗产是中华民族文化的 结晶，政府与民间的关爱都是对历史的负责，都是对人类文化的尊重。 追溯中国历代戏曲画的历史渊源，关注中国戏曲画在当代的发展状况是当代绘画 研究中的重要课题，当代艺术家的视角里，“戏曲”已经不再仅是戏曲艺术本身，而 是作为创作契机的观念与表现形式的媒介，通过当代中国戏曲画创作，我们能看到当 代艺术的丰富多样性和独特的观念性。因此，纵向运用学术手段进行梳理，横向提出 新的观察视角显得尤为必要。 一、研究内容： 本文所研究的是正在兴起中的当代以戏曲为题材的中国绘画创作，因此，先对当 代中国戏曲画的涵义做一个概说，再指出中国戏曲画是富有东方艺术特征精神的绘画 作品，这是源于中国戏曲艺术与中国绘画艺术的姐妹关系，犹如同根长出的两条分枝， 但在不同表现形式下的内在艺术特征上却有深度的同一性。因此用中国画来表现戏曲 题材有着与其他的绘画形式所难具有的独特性。接下来研究的是中国戏曲画的历史渊 当代中圉戏曲画创作研究引言 源，以时间为顺序，从原始时代一直到近现代的数千年来历代民间艺术中表现戏曲的 美术作品。这是戏曲画的历史，同时也是另一种镜像般记载着戏曲的流变成熟的历史。 随后描述当代中国戏曲画兴起概况，列举出中国戏曲画引起社会关注的情形，以及采 用戏曲题材的画家队伍的壮大。在此之后再分析这一现象的背景，也是画家对戏曲的 关注原因的来源，从戏曲复兴说起，指出画家选择戏曲题材是在历史归属感下民族复 兴的一种表现，并简要叙述了中国戏曲与中国民族意识的关系。最后，描述当代中国 戏曲画画的特征，即在传承的基础上进行创新，从立意上的非现实主义趋势和表现形 式上的探索来进行说明。 二、研究现状： 从研究现状来说，目前国内学者对中国戏曲画的研究虽不及其他绘画门类那般系 统和深入，但王树村老先生在中国民间美术史里的外一篇中对历代戏曲画尤 其戏曲年画做了较为详尽的描述。使我们对中国古代戏曲画特别是古代戏曲年画的整 体面貌以及发展概况有了一定认识。黄克先生与杨连启先生合著的清宫戏出人物画 及李浞女士的故宫博物馆首次展出 等文中对晚清宫廷戏曲画 有严谨的考证研究。杨连启先生关于同光十三绝对清代名伶肖像的画面人物身份 及来龙去脉做了详尽的说明。以戏曲为题材的当代中国绘画创作的研究和探讨还是十 分稀少的，但也引起了少许的相关的学者和国画家的关注。如中央美术学院的范迪安 先生在画妆一书中撰文画台前幕后妆社会人生对当代艺术家在戏曲形象下 表达的意识做了精辟分析；王雪芹先生在t o m 发表的专稿倾诉聆听中国戏曲 主题艺术创作概观描述了老中青三代画家以戏曲为题材的创作作品的风貌；施昌秀 先生所著的戏画杂谈对戏曲绘画艺术的特性做了切合画家自身创作经验的归结； 亦有中国美术学院的郎绍君先生在林风眠之路对林风眠老先生的中西结合戏曲画 艺术做过介绍分析；以及研究中国戏曲与中国绘画内在同一性的论文析中国戏曲与 中国画的艺术特征；还有研究戏曲画的论文优孟画卷、说戏画戏等等。给笔 者进行这个课题研究提供了很大的帮助。 2 当代中国戏曲画创作研究 引言 三、研究意义： 本文的研究目的和意义主要如以下几点 首先对当代中国画艺术界中以戏曲为题材的绘画创作有一个系统的研究，当代中 国戏曲画的涵义所指，上溯历代戏曲画的发展轨迹，并理清当代中国画画家关注戏曲 题材的原因，阐述当代中国画画家对戏曲这一题材的特征，即在传承的基础上进行创 新。中国戏曲画使我们看到了中国戏曲与中国画的完美结合，对今后的以戏曲为题材 的中国绘画创作的发展有一个借鉴和学习的作用。 四、创新点： 本文创新点在与，对当代中国戏曲画的兴起状况进行描述，分析当代中国戏曲画 兴起成因。研究当代中国戏曲画的特征，从戏曲画的角度来探讨中国画在题材上的传 统与创新，即从民族性与时代性的特征上进行辩证分析。 五、研究方法： 论文在写作中综合前人的研究文献，包括期刊，画评，论文，书籍等，结合相关 的图片画册资料，从戏曲学、美术学等学科角度切入并采用查阅文献、数据统计、论 证分析等多种方法对戏曲画进行综合性的研究。目的是通过对已有资料进行理性分 析、归纳总结，上升到理论层面，最后回到基点，作用于绘画创作指导。 当代中周戏曲i 创作研究 第一概论 第一章概论 在当代艺术界，表现戏曲的绘画形式多种多样，有戏曲油画、戏曲版画等等本 文所研究的对豫为当代中国戏曲画。中国戏曲画是有别于民间戏曲画与其他戏曲画形 式的艺术门类。下面就来简要叙述中国戏曲画的具体涵义所指及本文所要研究的主要 对象及范围。 第一节关于中国戏曲画 中国戏曲商的涵义即是选择中国戏曲为绘画题材，并采用中国画这一绘画形式来 表现的面种，中国戏曲画具有着独特的艺术特征。 中国戏曲画的绘画形式是中国画，在中田，历 代并没有对中国画有确定称谓，通常以月青称之， 近现代以来为区别于西方输入的油画( 又称西洋面) 等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中 国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表 现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使 用材料和表现方法，又可细分为水墨面、重彩、浅 绛、工笔、写意、自插等；按其题利又有人物画、 山水画、花鸟画等。中国画的域幅形式较为多样， 横向展开的有长卷( 又称手卷) 、横披，纵向展开 的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在 扇面上面的有折扇、团扇等( 图卜1 ) 。 中国戏曲画的另一要素是以中国戏曲题材，中 国戏曲是中国传统的戏剧形式。它与希腊悲喜剧、 印度梵剧并称为世界三种最古老的戏剧。其起源可 上溯至原始社会时期，经过千百年一直相延到今 闩。这几千年的时间里，经历了不同的发展流变， 当代中目a i 创作研究 * 一章概论 至今仍保持者三百多个剧种和数以万计的剧目，在舞台剧方面，流传至今保留下了昆 瞌、京剧、评剧、豫剧、山东梆子、吕剧、越剧、黄梅戏等近五十种丰富的剧种。中 国戏曲是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综台而成的。 这门艺术以其独有的品貌特征( 图1 - 2 ) ，吸引着众多中外观众。 在戏曲画中，戏曲图像与戏曲演出的差异性始终存在，在绘画创作中，戏曲画图 像可以是戏陆舞台演出的真实客观在现也 可以被创作者重新加工和改造，按画家意愿 将戏曲人物形象重新进行组织，或将其中一 些符号抽离出来单独表现。在当代画家眼里， 戏曲已经不仅仅是戏曲表演艺术，而是一种 作为创作契机的观念与表现形式的媒介，在 当代中国戏曲画创作中，我们能看到当代艺 术的丰富多样性和独特的观念性。 表述戏曲舞台的真实形态的戏曲画往往 追求于表现戏曲舞台的精彩瞬间，抓住最突 出的故事情节或人物性格的工作和表情。并 熏黧 3 沈宁游闻惊梦 且，还与舞台演员的形象真实，包括，舞台人 物和舞美( 道具、服饰、布幕等) ，非常写实和 接近舞台实况( 图1 _ 3 、圉1 - 4 ) ，而且大有胜 似观戏的文化回味，记录了许多经典曲目的最 精彩的瞬间。并且做说明的辅助诗文虽嬉笑怒 骂、幽默风趣也都符合戏曲实况。 除此之外更多的画家更倾向予将戏曲人物 形象重新进行组织，自由加工或改造。中国面 戏曲画并不像民间戏曲画月b 样按照舞台剧目演 出实况绘制，演员也并非须是真有其人。在中 国戏曲画的创作意识中，戏曲更多的是作为符 号出现的。中国戏曲，本身就具有高度的符号 女代中同戏曲目t 0 怍 * 究 第一章概诧 性，如其中的戏曲脸谱就具有强烈的符号色彩，戏曲作为一种符号，以程式化的化妆 谱式、鲜明的色彩、夸张的图案，刻画出角色的特征与品性。脸谱之中，寓以褒贬， 公正忠孝者的端庄下貌、奸佞邪恶者的凶险丑形，无不在揉、勾、抹、破之间显现。 脸谱集其他艺术门类之所长，构成中国古代戏曲具有代表性的艺术形态，“粉墨青红， 纵横于面删，传达着古老文明的神韵。 画面中的戏曲形象的母本和源泉固然是中国 戏曲，但许多画家往往把戏曲作为一种符号，正如 符号学认为的“将一个平常的符号从它习惯的背景 关系中移开，这样就剥去了它的功能性意义一一 样，画家将视戏曲为一个特定的感悟对象，从而赋 予自己以表现的自由。 有的当代画家将戏曲中的某些符号单独抽离， 如聂干因先生的戏曲脸谱( 圈j - 5 ) ；陈九先生使 用戏台上的幕布、椅子、以及戏台下的观众构成画 面；王仁华女士的画面则是面着水粉，带着冠饰的 女子等，在这里，戏曲符号作为一些题材元素被引 入画面，并不全是描述传统的戏曲舞台上的场景， 画而中的人物也未必全身戏曲行头装扮的形象。 图l - 5 娃：= 固戏曲脸谱 中国的戏曲与绘画结缘，最早应出现在民问民俗的艺术之中，它们的存在与我们 民族的记忆有若千丝万缕的关系。如对民问的剪纸、戏出年画、刺绣、民间玩具、瓷 器画纹中，都可以看到戏曲题材的踪影。在相当长的历史阶段中，刘中国民间底层的 文化精神和智慧发挥着直接的影响。纵观中华民族的发展变迁的历史，戏曲画作为一 种特殊的记录手法，为中华民族的传统艺术传承发扬起到不可估量的作用。但戏曲画， 在很长时期也只能是作为记录与回放这些戏曲的手段而存在。一直是戏曲的一种边缘 艺术。虽然清代，也有画家以戏曲题材为表现内容，但以戏曲作为描绘题材在属于仕 族的绘画中的则极为稀少，只有少数出自草根的画家曾经偶尔为之。在黄慎和任伯年 常画的苏武牧羊、昭君出塞、八仙中，不难看出戏曲的痕迹。清末广东画家 髫；嚣蹴? i ；i ? 。h ；l t p 巾：1 w w w 。d 。a x “；罾需。“。“。”“哪。“叫 6 当代中国戏曲画创作研究第一章概论 苏六朋画太自醉酒与潮剧李白醉草吓蛮书就颇有相似之处。此外福建仙游画 家李霞的大量作品，其中的关公主题与舞台上的关公戏也关系密切，包括张大千在内， 近代很多画家都曾涉足戏曲题材。 虽然在关良先生之前已经有些画家尝试过戏曲画创作，但真正将戏曲成为中国画 绘画题材同山水、花鸟一样作为一个绘画品类而且达到了极高的艺术境界的应该说从 关良先生开始。“清代苏州画家胡锡琏( 1 8 5 8 1 8 9 0 ) ，字三桥，也画过戏曲人物， 但只是偶尔为之水墨戏曲人物画是从关良开始形成风气，现在画家画戏曲人物是 受关良的启发和影响，而非受胡三桥影响和启发。这正如明朝的建立者只能是朱元璋， 但比朱元璋起兵更早的将领很多，如刘福通、郭子兴等等，可他们却不是明朝的开国 皇帝，只有朱元璋是。” 从风格的角度看，关良戏曲人物画具有承上启下的作用。作 为留学的洋画家，他吸收民间艺术的精髓，其表现在文人墨戏与现代表现之间，使传 统图像叙事的戏曲画走向笔墨表现的自为自在，从而创造出特有的艺术风格，并得到 主流画坛的认同，他是较为成功地转换传统民间文化资源的现代画家。他用中国水墨 结合西方的造型方法，表现戏曲舞台最精彩的表演场面。近百年来，均有许多画家涉 及过戏曲这一题材，如林风眠、叶浅予等，展现了各人各异笔底粉墨的艺术图式。 目前，以戏曲人物为创作主题的画家群体己蔚为大观，他们的作品往往以对戏曲 题材文化性的思考为主题，画戏曲也是在画自己对人生的感悟，如韩羽；或则以速写 式表现方法，直观生动地再现某些表演场景，如刚逝去的高马得；当然，借助戏曲的 符号寻找现代水墨的图式变革也大有人在。总之，随着当代艺术的曰益发展，中国戏 曲人物画已经成为当代中国画的一种特殊现象并引起关注。 第二节中国戏曲画的独特性 当代专中国戏曲画画家韩羽先生曾有言：“中国戏，中国画，虽不同名，却是同 姓，似是姐妹 。韩老以简短的语言精到地点出，以中国画来表现中国戏曲，最能 体现那种东方艺术的神韵，具有其他画种所难以取代的独特性。这是由于中国画与中 国戏曲同根植于中国文化土壤的因素决定的，在此土壤上形成的中国画和中国戏曲具 国陈传席评现代名家与大家续一关良国画家2 0 0 7 年0 1 期l l 页 俞杨维民出神入画，写意人生 t 中国艺术市场2 0 0 9 0 2 期 7 ；代中国戏曲自创怍院 鞯一常概论 有共同的规律性决定的，中国画与巾国戏曲无论怎么发展，也包含在这些的特殊性和 稳定性之中。 ( 一) 中国画与中国戏曲在艺术特征上的同一性 1 、抒情化特征的同一性 “情”即人的情感因素。从某种程度上说，艺术是人类情感的产物，它是对人的 内心影响最为深远的文化活动之一。艺术活动中的情感是审美的情感，不能将之等同 于生活中普通的情感。只有进过主体陶冶、提升的生活情感在渗入审美的质素后，才 有可能成为艺术活动中的情感。情感在艺术活动中具有极强的本体意义，无论是创作 还是欣赏，都离不开一个“情”字。情 感在艺术活动中的地位如此重要，以至 于许多人将情感的表现即视为艺术的本 质。 中国画具有鲜明的长于抒情的艺术 特征。中国的传统绘画尤其是文人画具 有诗的表现性特征。文人面更是一种“以 诗为魂”的艺术类型，文人画“发之情”、 “快其心”的抒情精神体现着卓越的中 国神髓，是中国民族绘画的一个重要美 黔0 笺嚏鳜叁。曼囊彝鲞 学特征( 图1 - 6 ) 。中国的传统戏曲具有诗一般的情调和浪漫气氛，它的形式和美学基 础主要是建构在诗、舞蹈、音乐、美术等综台因素至上的，其中“诗”又是重要的成 分；中国的传统戏曲艺术表现得最充分的是“柔情”。重视叙述性，便于抒情。即使 在表现某种激情，其实质依然是“刚中有柔”。中国戏曲艺术具有诗一般的情调和浪 漫气氛。戏曲长于抒情的美学特征，除了体现在它的构成形式之外，还可以从作品的 题材选择、情节安排、人物的性格刻画、语占锤炼、演员的表演、唱腔伴奏、舞台美 术等一系列戏剧构成因素中去考察。在中国戏曲中的这些抒情性引进有助于凸显角色 形象、塑造人物性格、揭示其内心世界，从而极大地增加戏曲艺术的感情色彩。 综上所述，我们可以窥见中国画与中国戏曲均将抒情性冠于崇高的位置，偏重于 当代中国戏l | 】m e 悱研究 第一章概论 表现性成为艺术作品的主要基调，这是中国传统哲学重精神、轻物质的思想内核的表 现。 2 、虚拟性特征的同一性 在中国古典哲学和美学中，“虚空”是一种重要的思想，许多重要范畴如“有”、 “五”、“虚实”、“虚静”等都与虚空直接相关：中国传统艺术中的许多重要理论与命 题如“虚实相生”、“计白当黑”、“气韵生动”等，也都与之有着密切的联系。 中国的传统绘画艺术注重“虚实”，中国画构图的“布白”，是形式和内容融而为 一的意象形态。空白与物象是一种虚与实的形态关系。“布白”可以分为实布和虚布 两种表现形式。由“布白”而“虚实相生”，再到“气韵生动”，中国艺术中的“虚空” 往还灵气，容纳天地，是无边的妙境。在禅宗“空” 的哲学观的影响下，中国的传统绘画艺术不仅注 重“虚实”、“气韵”，而且讲求“虚静”，醉心于 追求一种远离尘世、空灵迎绝的境界，这是一种 精神上的觉悟( 图1 - 7 ) 。审美对象无来无往，无 始无终，被彻底孤立于具体的时空背景之外，不 再受到客观规律的限制。 明代戏曲理论家王骥德在他的曲论一书 中曾有过精辟的论述：“剧曲之道，出之贵是实， 而用之贵虚。”意思是，戏曲创作要尊重现实， 体现生活的规律，但在表现的时候要用虚拟的手 法。虚拟是艺术反映生活的重要手段。 中国的戏曲表演艺术是具有高度广泛性的 综合艺术形式，戏曲的综合性特点要求其所包台的各种艺术因素必须从属于戏曲“以 虚拟实”的写意性审美特征。它融文学、音乐、舞蹈、美术等多中艺术元素为一体， 从塑造人物形象的需要出发，多元、灵活二有侧重地调动各种不同因素进行艺术的创 作。这就带来了戏曲表演形式上的歌舞化特征，同时也出现了虚拟表演的舞蹈化形态 的戏曲舞台时间、空间的灵活性。艺术要表现生活、反映生活，但又不是生活的复制。 这样，生活与艺术之间就存在者矛盾。艺术具有制约性，它受时空限制，但又都以超 当代中国戏曲自创作研究第一章概论 脱自身所注定的制约为目标。 为解决这一矛盾，将艺术与生活统一起来，各种艺术的表现手段就不同了。就章 舞台戏剧来说，它被限制在一个不大的舞台上( 空间) ，一出戏只许上演二、三个小时 审美的源头和文化积淀的基础上 ( 时间) ，即它受到了舞台时空的限制，它要忠实地 服从戏剧的物理性制约。以集中、洗练、夸张、单 纯为创作原则。对时间、空间、环境及人物造型、 装束进行虚拟化处理。 这是中国戏曲为寻求突破、解决有限的舞台空 间和无限的生活空间这一矛盾的解决方式。中国戏 曲按照自身的艺术规律来体现其综合性，使各种因 素融为一体，成为艺术整体的有机组成部分，才会 生成戏曲“以虚拟实”的和谐之美。 可见，中国艺术特有的虚实相生的艺术表现手 法，突破了自然主义的限制和形式主义的片面，有 着强烈民族色彩的表现形式。这种艺术处理手段的 思想渊源是中国的传统哲学思想，它使得中国艺术 的表现目的、表现内容和表现形式得到高度统一。 这一艺术思想在中国传统的文学、绘画、书法、戏 曲、雕塑等艺术领域有着深远的影响( 图1 - 8 ) ，从 造就了中国艺术在世界艺术之林中的独特风格。 3 、程式化特征的同一性 苟子致仕说；“程者，物之准也。”o 就戏曲艺术来说，给艺术形式设立一定 的标准，使之成为一种规范化的形式就叫做程式。 中国画的程式化语言体系是由不同层次的内涵所构成的系统，中国硒工具材料， 笔墨规定性都是有它所特有的，在创作与欣赏的观念上它也有着独特的本体性要求。 中国画程式化的艺术语言，具有“所指”与“能指”的功能。即对它所代表的物象具 有指称的作用，也能表达其所代表或隐含的某种情感意象或观念表达。中国画以鲜明 4 苟于致仕 当代中国戏曲画创作研究第一章概论 而独特的程式艺术语言风格，形成一种相对稳定的艺术门类和体系，形成代代相承的 艺术传统。 中国戏曲在表现形式上的基本特征概括就是：表现形式的程式化。戏曲艺术的一 切表现形式都需经过程式化这加工过程。如把生活中的动作进行剖析，选出关键动 作，然后进行艺术装饰，以强调这些关键动作，使它作为视觉形象比生活中的原样更 鲜明、更清楚，更准确、更美，这是戏曲动作程式的形成过程。戏曲的程式都是从生 活出发，提炼，加以装饰，使之与舞台上的人物形象、性格更贴切、更生动，并具有 形式美的特点。 中国画与中国戏曲艺术特征的同一性造就了中国画的表现形式与戏曲之间首先 有一种与生俱来的契合。 中国传统绘画与戏曲艺术的发展，在很大程度上取决于对各自程式语言的不断 创新；在学习、总结传统程式的基础上，不断丰富和创造新的程式语言以适应时代发 展的要求，是传统艺术不断前进的必由之路。 总而言之，由于皆根植于自相同的文化土壤，中国画和中国戏曲在艺术特征上具 。有内在同一的特征，不仅艺术精神上还是表现程式上都是一致的，中国画和中国戏曲 在都是性质相同的两种表现形式。 ( - - ) 中国画与戏曲的相互借鉴作用 中国戏曲是写意的戏，是很高度的综合艺术。解玺璋先生曾言：“中国戏曲改革 不能离开写意性这个关键点有中国画的底子才能更好地理解、欣赏戏曲。” 我们可 以发现很多优秀的戏曲演员在练习中国戏曲表演的有关基础之外，通常也很重视在中 国画方面的修为。中国画中的写意精神与抒情表达同样是戏曲的重要课程。那些造诣 甚深的戏曲演员在艺术修养不仅需要在路术上下功夫，还要在同样的一板一眼、行腔 用字间以似有若无的微妙变化给人以别开生面、余味无穷的感受。这其中的美妙之处 真是无之不可，达到“形而上”的高度。在“狂草”艺术行笔使转的“龙蛇竞走”之间，在 书法笔趣入画的大写意笔墨中，也有类似的情形。这样的神韵，如果只是就画论画也 许不轻易被觉察，可如果以京戏艺术与之相互参照则很便于体会。若细心地品赏戏曲 。安意如、解玺璋：看戏是不是新时尚? h u p - j b o o k q q c o 耐舵0 0 9 0 2 1 2 舢0 2 】一1 4 h t m 1 l 当代中团戏曲面创作研究 第一章概论 演员的精彩唱段，如言菊朋先生在卧龙吊孝与让徐州中的唱段之后，就不难 体会出大写意干浈墨中，笔断气不断、“笔不周而意周”的韵味。特别是让徐卅f 中 那句“众诸侯，分那疆土他们各霸一方”，实在是神韵充溢。梨园名角们很重视多方面 的艺术修养。依据资科我们可以看到，梅兰芳的花鸟( 图i - 9 ) 、余叔岩、时慧宝、王 ( 三) 中国画形式在表现中国戏曲上的优越性 瑶卿的书法，苟慧生、 尚小云的山水都是水平 颇高的作品。张君被( 图 l q o ) 、李万春二位也常 在鞋欢时即兴挥毫。小 生肖润德力宗齐派的大 写意，小花脸李竹涵也 在书法和戏曲人物上很 下功夫，皆取得可喜成 绩。作为写意画，往往 以诗的气质作画，是多 方面修养的结晶。 因为中国戏曲起源于歌舞，具有“无声不歌，无动不舞” 的特点。戏曲的身段继承了舞式的表现，在戏曲中关于情节的， 关于物事的种种情形也都由身段表现出来，而这种动的神情气 势是以“线”最能迅速灵活地捕捉到。中国画中以墨线为基础， 基底墨线的回旋曲折、纵横交错、顺逆顿挫、驰骤飞舞可以最 大限度地打破静态绘画与动态戏曲间的差别。其次，中国戏曲 与中国画两者都不是简单地追求形似”，而是旨在坤 神。就像 戏曲勾脸系形容人之性情，而不是描画人之面貌，中国画是意 足不求颜色似，神形俱到即可：传统戏曲不许真实器物上台，不用布景是为了发挥演 当代中国戏曲画创作研究 第一章概论 员最大的表演空间，完全用身段向观众说明戏中不同的时间变迁、地点的更迭和动作 的对象，同样中国画中对次要东西以及背景等的大刀阔斧的取舍也使得中国绘画在表 现上获得了最大的灵活性，同时使画家在作画过程中发挥出最大的主动性。中国戏曲 画以传统为载体完成了自身的现代转型。 总而言之，中国戏曲艺术与中国绘画艺术可供相互借鉴的东西十分丰富。对于当 代艺术界在思考的如何实现中国本土文化价值的体现，现代中国画艺术怎样与世界接 轨；在全球化的进程中如何坚守在传统的堡垒中，不至于丧失自己的民族文化个性的 问题，在进行对当代中国戏画创作的探讨中得到一点点启示呢。 中国戏曲与中国水墨画，历经千年，同以其丰厚的历史积淀赢得了中国文化象征 的美誉。从一方面来看，这种规律性似乎决定了中国画发展的局限性。但中国画有自 己的局限性，如同油画等其他画种也有自己的局限性一样。但同时局限性也是长处， 因为但中国画依然可以努力在自己的局限性里作出其他画种在各自的局限性中所作 不出来的文章。中国画和中国戏曲两者又同样最具有东方艺术之神韵。以中国画来表 现戏曲，能把那种戏曲典型东方艺术的独特魅力如空灵的神韵、寂静的优雅、原滋原 味传递出来。 第三节中国画题材的传统与创新 传统与创新，也就是革新与继承的关系，从哲学上来说，是客观存在着的一对矛 盾。我国漫长的历史给我们留下了大量文化遗产与美术作品，它一方面是摆在我们面 前的”历史的惰性力( 恩格斯) ，另一方面又给我们提供了足资借鉴的丰富宝藏。如 何摆脱传统的创作模式，吸取历史的克服”历史的惰性力”，在”古为今用”、”推陈出 新”的方针下批判继承传统，是在创新过程中必然遇到的课题。 上文已述，中国画传统绘画的题材通常被分为三类人物、山水、和花鸟，而作为 一分枝的戏曲，则即使在戏曲与绘画都极为繁荣的元明清时期，也甚少有见被仕族所 绘。戏曲成熟兴盛的时代，正是文人画思潮高涌的时代。绘画创作对深受儒、道、释 影响的文人画家来说并不仅仅是简单地绘出一幅画作，而是注重精神性的内涵，达到 了一种哲学的高度，走向“禅 的境界。 o 思格斯恩格斯语录) 1 3 当代中甯戏曲i 创作研究 第一章概论 因此文人画家主张选择具有高雅的象征性，能表现“禅”意味的绘画题材，如象 征寂远的山水、寓意高洁清傲的花鸟题材( 图1 q 1 ) 。而戏曲这一代表世俗喜乐的“非 高雅”题材通常不被文人画家选择。“不入庙堂，不入文人画家的眼”。因此，在 传统美术史中，戏曲虽然为大众所喜闻乐见，但我们很难在文人画中发现戏曲的踪影。 “演剧场小画一广泛流传民间，但却未登大雅之堂。”o 只有极少数的画家如浦代 的胡锡圭( 画史上随他的戏曲人物“似不经意却能情趣横溢”) 、及一些出自草根的 画家如任伯年、张大千对戏曲画偶尔为之( 图1 1 2 ) ，作品数量不多，且在风格上也 并未能与文人画分别开来，因此未能引起美术界的重视。 与此相对比的是，戏曲频繁地在民间艺术中出现，并且各种形式几乎都有所涉及， 如布画、泥塑、刺绣、年画等等，我们在这些保留下来的实物中看到有着许多丰富活 泼的戏曲细节，这将在下文有详细的说明。 在当代中国经济转向和当代中国文化转向的背景下，戏曲艺术为中国画家打开一 道门，既告别革命画，又不同于文人画，直接肯定画家的独立性。这点我们同样可以 从关良先牛戏曲画创作思路中得到启发。 关先生选择戏曲不但找到了适合发挥的创作空间，而且叉与前人区别了开来。郭 盈嚣缆n 8 0 w “c o ：船毖巷：翘裟! 滕然嚣：盟篇蠹“络资8 “* 茁十住苫甯1 j ，谏果阿味看马辋的戏曲杂面，春秋，1 9 9 5 年0 6 蚋一4 6 史。 j 代中田戏曲厕创作研究第一章概论 沫若先生曾有言：“他画着的戏曲人物，本身就有国画的因素，戏台上的人物，胡须、 衣着、脸谱，画中的笔墨、色彩、线条、大体都在其中，便于用水型形式去表现。不 像大自然中的山水、花鸟，其中不但没有笔墨，而色彩也必须提炼、概括、分析，再 用笔墨去表现才行。”。“旧剧脸谱及装束，本身已富有诗意。良公取此以为画材，为 国画别开一生面，甚觉新颖可喜。其笔意简劲，使气魄声容活现纸上，尤足惊异。”“郭 沫若先生认为中国戏曲艺术与中国画艺术特征的同一性使之用中国画的绘画形式去表 现戏曲有相得益彰之教，令人欣喜。郭沫若先生三十年代时又在关良先生的画上题之： “写照传神，俯抬即时，赵公画舞台人物。可谓惟妙惟肖。然人生一大舞台也，日本 有浮世画，写当世风俗，吾国画艺，多避现实，良公盍亦写人生舞台乎! ”，这也是陈 传席先生说的：“关良选择的戏曲人物一是以前无人画 此科，他是开拓者，二是便于使用水墨等表现，只需直 接借鉴对象，不必过多地借鉴绘画，这就避免了和前人 画雷同。这是他的智慧，也可谓走了捷径。” 圮陈月青先生也认为，“儿是古老的画种，只要找 到新的、没画过的素材，它的语言就可能创新。”可 见以戏曲这一传 统中国画鲜有涉 及的题材来进行创作，同样能使中国画这一历史 悠久的画种表现出语言的创新性。譬如韩羽先生 画的戏曲人物册两凑集( 图卜1 3 ) ，以文人 水墨的绘画形式描绘羞一个个漫画化了的戏曲 形象，使韩羽先生找到了自己的艺术语言和个人 定位。吕超然先生也是借着戏曲，探索一种个性 化的风格，形成具有自由、独立和创造性的绘画 品格( 图1 】4 ) 。 。陈借席讦现代名家与人家垃关；圊目霖，2 0 0 7 年o “* ”t 东岍关起的戏曲 物i 啦曲艺术l9 9 6 年0 2 期凹页 ”陈传晡订现代名家与 客墟关自固l q 象2 0 0 7 4o l 期，1 l ， ”陈丹青先生语，米自t 女代中目之水墨陈丹青5 w 位国自采的菠l 1 5 当代中国戏曲画创作研究 第一章概论 当代中国画在题材的选择上也作了一些革新，在范围上比以往更广泛、丰富了。 当代许多中国画家都用戏曲这题材进行了有益的尝试，将中国戏曲画将同被列为中 国国粹的戏曲与中国画融合为一体，以精湛的艺术形式和手法创造出具有鲜明的民族 特色的绘画艺术。纵观历代中国绘画史，中国画经历漫长的历史岁月，但始终保持着 自己的魅力和特色，而且在新的历史时期不断以各种形式发展，题材上继承传统又扩 大范围，使绘画语言与时代同进之。 1 6 剪= 章中国戏曲的所尘渊婚 第二章中国戏曲画的历史渊源 总体说来，在民众生息 其间的环境里，戏曲人物题 材的艺术表现形式众多，如 年面对戏曲题材的表现与选 择，占有了极大比重；剪纸 是我国民间最为普及的艺术 表现形式，其相当一部分内 容为戏曲人物题材( 图2 - 1 ) ， 体现出民间的审美观念与戏 曲题材的天然联系。可以包 容在这一部分的，应该还有 皮影和木偶。可以说这些民间艺术直接影响到后来的戏曲水墨人物画。 宋代是中国戏曲史上的一个分水岭，经过数千年的孕育，成熟的戏曲形式终于在 宋代形成。在宋代之前，绘画记载描述的亦是戏曲艺术的前身雏形，还不是真正的戏 曲画，也未成为一种独