（美术学专业论文）论科尔维尔绘画中的秩序追求.pdf

内蒙古师范大学硕士学位论文 中文摘要 大卫亚历山大科尔维尔是加拿大画坛不朽的常青树。他独具 魅力的艺术风格不仅征服了加拿大的人民，同样也获得了世界性的赞誉。 他的绘画艺术从上世纪5 0 年代开始逐渐形成了自己独特的风格，以 强烈理性的秩序见著于世。那么画家是通过什么手段在画面中创造了这 种秩序呢? 这正是本文将要探讨的问题。本文首先对艺术家内省的性格 特征和理性思维方式进行了分析，这是科尔维尔追求强烈秩序的内在动 力也是理解科尔维尔作品风格的基础。其次本文对科尔维尔构思过程中 所体现的理性的秩序进行了探讨。最后结合科尔维尔绘画作品，对画家 构建秩序的具体方法进行了深入的研究，以期在艺术技法曾面能够更好 的把握科尔维尔的绘画法风格。 目前，国内外学术界对科尔维尔绘画艺术的研究就本人所能接触到 的资料来看，未见有对科尔维尔绘画中的秩序感、形成秩序感的成因以 及具体艺术表现技巧中的秩序追求进行系统的研究。本文尝试在总结前 人对科尔维尔研究成果的基础之上尝试对科尔维尔绘画中理性的秩序进 行相对系统和具体的分析。希望本文对推动国内的科尔维尔研究有一定 帮助。 关键词：理性秩序 内蒙古师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t a l e x a n d e rc o l v i l l em a yb et h eb e s tf a m o u sa r t i s ti nc o n t e m p o r a r y c a n a d a h i ss p e c i a la r t i s t i cs t y l en o to n l ym o v e da u d i e n c ei nc a n a d ab u ta l s o w o ni n t e r n a t i o n a la c c l a i m h i sp a i n t i n g sb e g i nt oh a v ei t so w ns p e c i a la r t i s t i cs t y l eg r a d u a l l ys i n c e i n19 5 0 ，s c a l m n e s sr a t i o n a l i t ya n do r d e ra r et h ep a r t i c u l a rc h a r a c t e ro fh i s p a i n t i n g s s oh o wc a l lh ec r e a t et h ec h a r a c t e ro f h i sp a i n t i n g s t h i si st h e q u e s t i o nia mg o i n gt os o l v et h r o u g h t h i st h e s i s t h i st h e s i sf i r s t l ya n a l y z et h e i n t r o s p e c t i v ed i s p o s i t i o na n d r a t i o n a lm o d eo ft h i n k i n go fa r t i s t t h e s ea r et h e i n n e ri m p e t u sf o rh i sp e r s u i t i n go r d e ra n dc o m p r i s et h ef o u n d a t i o no fh i s p a i n t i n gs t y l e n e x ti td i s c u s st h er a t i o n a lo r d e ri na r t i s t sc o n c e p t i o n a tl a s t ， i tr e s e a r c ht h es p e c i f i cm e t h o d so fc o m p o s i n go r d e rt h r o u g hs t u d y i n gc o n c r e t e p a i n t i n g s i nt h i sw a y ，ih o pp e o p l e c a nd e e p e nt h e i rc o m p r e h e n s i o no f a r t i s t i cs t y l eo fc o l v i l l e sw o r k si nt h es t a g eo ft h et e c h n i q u e i t r yt om a k eac o n c r e t ea n a l y s i so ft h e a r t i s t i cs t y l eo fc o l v i l l e s p a i n t i n g so nb a s i so f t h ef o r m e rr e s e a r c h o fo t h e rs c h o l a r s ，i no r d e rt oa d v a n c e t h ef u r t h e rr e s e a r c ho nc o l v i l l e k e yw o r d s ：r e a s o n ，o r d e r 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果，尽我所知，除了文中特别加以标注和 致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成 果，也不包含本人为获得内蒙古师范大学或教育机构的学位或证 书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡 献均已在论文中作了明确的说明并表示感谢。 签名：乏粼日期：侈罗年，月尹日 关于论文使用授权的说明 本学位论文作者完全了解内蒙古师范大学有关保留、使用学 位论文的规定：内蒙古师范大学有权保留并向国家有关部门或机 构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅，可以将学 位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影 印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子 文档的内容和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后也遵守此规定。 ， 签名： 愀导师签名：糯 日期：汐，年k 月1 1 日 一、理性作为秩序的内在动力 己i 吉 jl目 亚历柯斯科尔维尔这位年届8 9 岁高龄并享有世界声誉的加拿大画家，从事绘画 艺术已经有7 5 年之久。对于他的艺术成就，加拿大著名的艺术评论家戴维伯内特 ( d r d a v i db u r n e t ) 曾著文评论说：“其他加拿大艺术家是很难和他相比拟的。 他的绘画作品可以分为两类：一类是他以战地艺术家的身份在二战期间进行的写生。 另一类就是战后至今，具有科尔维尔独特个人风格的创作。本文主要以第二类作品为 研究范围，来进行探讨和分析画面特别强调静逸和秩序，可以感到画家在以一种非 常平和的方式同观者进行思想上的交流，反映出画家对待艺术创作时理性的特点。可 以说，理性和秩序这两者在科尔维尔的画面中是相辅相成，密不可分的。秩序体现出 了理性而理性造就了秩序。本文首先从分析理性入手，通过研究画家人生经历中的重 要阶段，试图挖掘形成理性这种性格特征的重要成因以及理性思维方式对画面秩序的 影响。 一、理性作为秩序的内在动力 秩序是科尔维尔独特绘画风格的体现。观看科尔维尔的绘画作品，会给人一种结 构清晰、井然有序的感受。科尔维尔绘画作品中简化了的艺术形象、清晰的轮廓线以 及明确简洁的对比关系都体现了秩序是画家的内在追求。而科尔维尔对画面中秩序的 偏爱主要来自于画家冷静、内省的性格特征和理性、逻辑的思维方式。科尔维尔认为， 文明是通过理性的手段使黑暗和混沌向着光明和清晰转化，这种转化是一切未知、非 理智转变为清晰、秩序井然的过程。与对文明的看法相一致，科尔维尔认为艺术家的 职责是必须给错综复杂、游移不定的生活以秩序。所以在科尔维尔自己的绘画作品中， 画家总是将他所体验到的瞬息多变地事物通过理性的手段纳入在画面有序的时空结 构中。以使得日常生活当中的具体事物具有一种永恒普遍的价值。可以 兑，在科尔维 尔的绘画中，理性是他追求秩序的内在动力。离丌画家严谨的思维方式和对自然生命 的理性思考，我们很难把握其绘画作品中强烈秩序的深刻内涵。所以，笔者将在下文 中对形成画家理性思维方式的因素进行具体的分析，并对这一思维方式如何转化为对 画面强烈秩序的追求进行深入的研究。 1 、潜在的理性追求 一位艺术家的艺术观与艺术风格的形成会受到许多因素的影响。艺术家对以往艺 内蒙古师范大学硕士学位论文 术观念与艺术成就的看法、艺术家所处的时代环境背景、艺术家的情感生活、艺术家 的性格特征以及艺术家独特的人生际遇都会以各种不同的方式体现于艺术家的作品 及艺术观念之中。在科尔维尔的绘画风格的形成过程中，他的父亲对他产生了极其深 远的影响。科尔维尔的父亲戴维哈罗尔科尔维尔是一座钢铁工厂的工程师，父亲 工厂车间的许多事物都吸引着科尔维尔。使他感兴趣的不仅是机械的制造及装配过 程，而且还有他父亲工作用的蓝图。他惊奇的发现一张纸上的计划与想法经过缜密的 j j n - r 与制作竟然可以转化为一个三维立体的事物。严谨理性的建筑草图所具有的神秘 力量就这样在科尔维尔幼小的心灵中留下了深刻的烙印，几乎影响了他整个一生的思 维方式。 这种影响在科尔维尔绘画伊始就有所体现。根据他自己的回忆他艺术生涯的开启 是在1 9 2 9 年，那是对科尔维尔的绘画艺术有重要意义的一年。那年科尔维尔刚好9 岁，不幸的感染了极其严重的肺炎，这场病几乎夺走了他弱小的生命。病情的严重性 使他被隔离检疫，从而使童年的科尔维尔不得不远离他的同龄人。在长达一年的康复 期中，科尔维尔生活在自己的精神世界里。为了渡过漫长的康复期，他开始看书和画 画。作为九岁的儿童，科尔维尔的绘画似乎没有同龄儿童的幻想和浪漫，他画的全部 都是工业文明的产物：汽车、小船、飞机等机器设备。我们很难想象科尔维尔对这些 事物的偏爱与从小就目睹父亲绘制钢铁器械设计蓝图的人生经历不无关系。 这一时期，科尔维尔的性格发生了重大的转变，由外向转为内向，使得科尔维尔对许 多事情更愿意沉思默想，特别是对生命的存在与意义会思考的更多。同时这次事件之 后，绘画也成为他表达思想情感的手段。 科尔维尔在少年时期，对制作木制三维模型非常感兴趣。他享受于自己设计方案、 绘制草图和动手制作的整个过程。在这个过程中，任何微小的失误都会影响最终模型 的完成。这种制作方法使他养成了严谨思维的习惯，我们在后文也将看到他在绘画艺 术构思过程与艺术创作方法中都遵循了理性、精确、严谨的方法。并且这个制作模型 的过程与他同后绘画创作的思维模式与具体操作方法有着惊人的相似之处。科尔维尔 自己也认为这种精确思维的习惯对他后来的绘画创作过程产生了非常重要的影响。在 此我们又一次看到了科尔维尔的父亲的工作过程有可能在将来对他的绘画艺术产生 巨大的影响。这种影响不仅是兴趣取向方面的，而且更是思考方式与制作方法上的。 2 、从理性到秩序 通过对科尔维尔少年生活及兴趣的分析，我们可以看到，科尔维尔从小就有一种 潜在的理性追求，也就是对严密制作过程与理性逻辑思维的偏爱。但这种内在的理性 2 一、理性作为秩序的内在动力 追求还只是作为一种审美倾向深埋于艺术家心里，而不是理性意识的自觉呈现。这种 内在的心理倾向只有在艺术家成熟的艺术观形成之后，只有在艺术家对整个世界人生 进行了深刻的体验与思考之后，理性才可能作为种艺术手段被自觉应用于对秩序的 追求当叶1 。这种内在理性思维才可能转变为外在秩序的创造。而促使艺术家世界观和 艺术观全面形成的事件就是第二次世界大战。 图1水手眺望吉保塔 1 9 4 4 年7 月2 8 同 3 17 5 0s c m 圈2 在贝尔森一个坟墓中的尸体 1 9 4 5 年5 月1 日3 25 4 9 7 c m 1 9 4 2 年，在科尔维尔从蒙特阿利森大学毕业的前一个月他就参加了加拿大 军队，卷入了人类有史以来规模最大的战争一第二次世界大战。1 9 4 4 年5 月，参军 后的第二年，科尔维尔被委任为战地艺术家，米记录战争。作为一个艺术家、 个知 识分予，在真正记录这场战争的初期科尔维尔对战争是什么还没有一个清晰的认识 更多的是咀一种积极的心态去面对，饯争，甚至还赋予了一些浪漫主义色彩。他在日记巾 写到：“每天我和司机坐着吉普车出去，一路上我的所见所闻是很有趣的。我总是马上 把它们画成素描和水彩。因此它们成为一种以军队日常生活为题材的风俗画。 ( 如图1 ) 他甚至为自己的工作做了定位，“我的工作可以这样来比喻：像。位小说 家要当警察记者，他要如实地报道，宁可q 得确凿、具蒙和调子暗淡点，也不能太富 有哲理或空洞抽象的成分。”但是不久，随着战争的发胜u 及科尔维尔在不同战区 的多次辗转，画家经历了越来越多的血腥场面，渐渐队识到了战争的恐陌，心早丌始 发生丫变化。他的作品，r 始由前期强调战争的彳亍为到后期转为强调战争这种行为所带 来的后粜。特别是他在贝尔森集中营进行写牛时，更让他对，战争导致的灾难性后果 蚀哥难忘。他在同记l l _ 】写道：“1 9 4 5 年4 月2 9 ，我j 1 ：车来到m 尔森，当天f 午我就去了一号集巾营，我不想对耶擘的情景过多的描述，人们埘此已经有足够削详 尽的介绍了。在这样的时阳j ，这样的地点，这样的题材实在不适合j j 色彩来记录。我 内蒙古师范大学硕士学位论文 决定画素描，等日后有时间再对这些素描进行创作。第一天，我只画了一幅画。画得 是一些被弃在屋外的死于极度饥饿和伤寒的女人们( 见图2 ) 。就在我画这幅画时， 集中营的幸存者们又拖来了一批尸体。4 月3 0 日下午，我开始画一幅水彩，以一座 营房为背景的巨大的万人坑。第二天一早，我完成了它。下午，我开始画万人坑里的 尸体。很快的，这些尸体就被一辆卡车拉来的新的尸体埋在了地下。h 1 他在谈及当 时写生时的感受是：“它使你不舒服，不能用难受来形容。有一种你开始就无法感知 的的情绪，举例来说，你看到一个死去的人，你感觉很难受，但当你同时看到五百个 死去的入时，你的感受不是那种难受的五百倍，是一种你开始就无法感知的的情绪， 使你感到极度的悲哀。除非是一个白痴，否则你一定会为之触动。 瞄1 在目睹了战争以及纳粹大屠杀的暴行之后，科尔维尔深信“天灾人祸常常会出奇 不意的降临，并随即修改人类的历史进程。他意识到无论是自己还是社会的价值观都 是非常脆弱和容易瓦解的。因为人的本性是毫无道理可言，不加约束便会酿成武 装冲突这样无法无纪的社会现实。他的观点就是必须维持秩序来抵御混乱， 对科尔维尔而言，理性和秩序便是防备混乱所需的必要条件”。吲战争的经历不仅促 使科尔维尔世界观的形成，而且直接影响了画家对艺术、艺术家职责等一系列问题的 看法。科尔维尔认为艺术家的职责就是必须给错综复杂、游移不定的生活以秩序。所 以在主题方面科尔维尔就选择人与自然、人与人、人与社会这些题材来表达自己对这 些问题的深切思考。在绘画形式方面科尔维尔极力用理性赋予画面结构以秩序，将他 所体验到的瞬息多变地事物通过理性的手段纳入在画面有序的时空结构中。在绘画这 个属于艺术家自己的虚拟世界中，科尔维尔把他理性的思维方式，转化为对画面的不 懈追求。 创作过程中的秩序追求 上文我们主要分析了影响科尔维尔绘画风格的因素，并粗略的勾勒了科尔维尔的 世界观与艺术观。但是一名艺术家的任何观念都有可能对艺术创作产生影响，同时任 何一种艺术追求也必将通过艺术创作过程和艺术作品得以体现。所以，接下来对科尔 维尔创作过程的分析也将进一步展现理性的秩序感在画面中得以实现的具体过程。 1 、审慎的构思过程 无论是自幼形成的性格特征使然，或是因循老师所教授的创作方法，又或是战争 经历对他的影响，总之，科尔维尔创作时会刻意避开在情绪激动的状态下绘画。这一 4 理性作为秩序的内在动力 点与好多画家所坚持的要尽量迅速地捕捉住灵感，一气呵成的绘画方法相比，显得截 然不 同。而科尔维尔自然也有他的道理。他认为在情绪冲动时，不容易把握到当时对艺术 家形成触动的事物的本质，应该经过长时间不断地推敲才能“去伪存真”。所以，他 的创作构思阶段非常的漫长。以他创作正街为例，早在上世纪5 0 年代，科尔维 尔就打算创作幅有关沃尔丈维尔的主要街道的作品，并为此画了很多的素描，但直 到1 9 7 9 年才完成，足足过了二十多年的时间。他的具体方法是：当有场景激发了他 的灵感时，就把它记录下来。日后在对这个灵感进行推敲时产生的想法也同样予以记 录，这样反反复复的记录和修改往往要经历几个年头。而选择这种多年的酝酿，是因 为科尔维尔通过对想法的筛选将自己的注意力集中到命脉因素上。这正体现了画家对 理性做画的坚持。 2 、精确的构图 在科尔维尔的创作过程当中，他的构图方法 也体现了理性的思维方式。画家一旦确定了他所 要画的艺术形象是什么以及艺术形象大体的位 置关系后，就进入了对透视关系的深入分析和精 确构图的最终确定。科尔维尔封惯的构图方法 是：先在纸上绘制一些简单几何图形，图形中有 的代表艺术家的视域，有的代表艺术形象的透视 及空问关系。这些图形共同组成了一个简单清晰 的画面结构。然后，l 间家根据这个已经设计好的 构图草稿将艺术形象放入其中，最终确定了艺术 形象的精确位置和空间关系。 幽3 黑猫1 9 9 6 年3 6o x3 6 0 c m ( 画) 5 6 4 0 c m f 纸1 印7 0 张 选早需要注意的问题有两点：一，科尔维尔所绘制的代表艺术家视域和艺术形象 透视关系的几何罔形，主要h 的足为了将画面图像与视网膜图像的差距降低在最小的 范围之内，以便使绘i m i 作品带有强烈的真实感。二，科尔维尔构图中各艺术形象的位 置关系并不是偶然的，而是通过精确计算来确定的。他的构图是要将生括中多变混乱 的存在状态纳入一个理性的时空秩序当中，以赋予整个画面稳定平衡的水恒价值。这 种方法与科尔维尔理性的思维方式是密切十芙的，他认为艺术家应极力给予世界以秩 序和个理智的基础让人们u r 作为行动的准则，恢复牛活中非理件和无法理解的各 方面之间的协调关系。 内蒙古师范大学硕士学位论文 我们将以黑猫( 阿3 ) 为例，进一步理解理性在科尔维尔绘画构图中的意义。 图4 和图5 是画家为黑猫中的2 术形象分别绘制的构罔草稿。从中我们看到，画 家为自己的想法设计了精确的几何图形，甚至还有对圆与矩形的比例训算，其严谨程 度堪与建筑草闻相比的。这些数学公式体现了画家构图过程中的理性思维，帮助画家 实现了画面中理性的时守秩序。 h6 嘲5对黑猫的研究 1 9 9 6 年3 月2 76 2 l6 锄 幽7 首先从图4 我们看到，l 画家是以圆形a 十目框作基础的，而圆形a 所代表的是画 家的正常视域。“正常”就是指这一部分视域内的图像是清晰可辨，没订变形的。这 是由于我们的视嘲膜是【1 】球状，它只柏为与中央郝分的_ a 圆形面引l 时瞳孔，处于 、 、 二、创作过程中的秩序追求 光轴上，较为平坦，并且布满了对色、光等细节信号很敏感的细胞。这片圆形区域外， 因偏离光轴且视网膜壁面凹曲，聚焦不准，所以看到的图像是扭曲变形、模糊不清的。 如此，为了保证由视野中所选选取道画面中的景物不失真，画家将取景框( 也是画框， 见图6 矩形e ) 放在了圆形所代表的正常视域中。那么，套在取景框中的其他圆形和 矩形又是什么呢? 我们来看图7 ，这幅图显示的是将两幅草稿合并，略去画面艺术形 象之后剩下的透视关系的立体图。( 图6 是图7 的平面效果图) 。如图7 所示，圆a 为 画家的正常视域，正方形e 是画框，线o 左边代表画家实际看到的取景框内的空间透 视。最远的面代表人物，其次是猫，然后是桌子。画面作为一个二维平面，要想让观 者体会到画家眼中的三维空间，那么画面中的景物和人物就要符合线o 左端的透视关 系。而这种空间关系转化在到画面上，就是图6 所示的透视图。圆a 还是画家的正常 视域，正方形e 是取景框。除了圆d 以外，圆a 、b 、c 和正方形e 、f 都共用一个 中心，这些图形的变化是以这个圆心为基础，越来越小，最后消失在了中心点上。符 合图7 所示的空间透视。我们从画家的两幅草图中看到，人物的头部和猫都被安排在 圆c 和圆d 上，为了让这两个圆的透视精确，画家以圆为基础，在圆内画四个顶点都 与圆相切的正方形，再在正方形中画半径为正方形边长的圆。用这种方法画下去，得 到的同心圆的半径长度都是上一个圆半径的三分之二。虽然圆d 的圆心不在o 点上， 但是如果将它向下平移让两个圆心重合，就会发现，它的半径长度也是圆c 的三分之 二。这使位于猫后面的人物头部依然符合透视变化。 由此我们可以看出画家如何一步步，一丝不苟的在画中的虚拟世界里，实现了近 乎完美的秩序。以这种先构框再添图的方法创作出的作品是很难产生混乱的效果的。 秩序在绘画作品中的体现 从上世纪5 0 年代科尔维尔对个人画风的探索期，到6 0 年代中期他独树一帜画风 形成的整个过程中，科尔维尔终于找到了将他个人风格与传统绘画相融合的方法。就 是通过写实与抽象的结合以及对画面内在规律的探索来赋予画面以秩序。在坚持画面 精准的透视和对画面形象的刻画方法上，我们都能看出画家对传统的追寻。然而严格 来讲，科尔维尔又不是完全的写实派。他本人也强调过，画家应像过滤器一样对事物 进行主观的提炼和解释，是要将画“画”出来，而不是像照相机一样毫无遗漏的拍下 所有的东西。因此，科尔维尔对画面中的艺术形象进行了几何式的抽象提炼，并简化 艺术形象之间的对比关系。让画面非常的简洁有秩序。当然这种抽象提炼是冷静的、 7 内蒙古师范大学硕士学位论文 适度的，投有影响画面对传统的继承，也不是囚过于简蕾而乏味的秩序而是能够带 给人以知觉快感的秩序。因为这种秩序既有简化又有对比，而“知觉的快感来源于单 调和混乱的适当均衡。下文我将从画家 世纪5 0 年代至今的作品中挑选出典型， 通过对画作的具体分析柬体会画面中的秩序并尝试把握科尔维尔建立秩序的方法。 1 、简洁、清晰的画面 在科尔维尔的绘画作品中，写实与抽象的碰撞使四面中的主要艺术形象生动而鲜 活，同时具有几何图形式的画面结构和清晰、简化的轮廓线。有时，还会根据画面需 要，用重叠的手法对艺术形象进行合并整理。如此一米，画面非常亩观的传达出画家 对秩序的追寻。就如同贡布里希对秩序构成的认知那样具有简单的几何式样并具 有规律性。 ( 1 ) 几何图形式的简洁画面 豳凿誓 图8母十与牛犊1 9 6 9 年，丙烯， 4 0 0 5 33 c m 私人收藏，杜塞尔多大两德 在科尔维尔对画面进行抽象概括 时，选择几何式样的出发点在于几何形 状这种有规律的表现形式在自然界中足 很少见的。而恰恰“我们的知觉偏爱简 单结构、直线、圆形以及其他的简单秩 序。”1 所以为了赋予画面以秩序科 尔维尔不仅对艺术形象进行简化，还通 过构图，和增加艺术形象的相似性来刻 意强调这种简化。 以囤8 母牛4j 牛犊为例，在这幅画中画家想强调的是厕而的横长感。因此 第一步，画家采用了横长的矩形画幅，并用条带式的灌本丛将天空和草地划分开。这 样画面的基础结构就是j 三个长度远远大于宽度的长方形。第二步是对作为l i 口i i l i i 上要艺 术彤缘的房r 、母牛和牛犊，进行几何式简化，通过强调它们的横长感柬与厕而的基 础结构相吁应，达到画面初步的和营统。我们看到，画家着意将母牛和牛犊背部的 轮廓线处理成与犀檐轮廓线l r l , f 虬的形状，特别足耀檐最右边的倾斜线同母牛脸部的线 条经画家的暗示，就像是由同一条线断切割后形成的。这条被暗示出的线和牛犊背部 轮廓线在嘶而巾形成了段规律的，呈阶梯变化的几何线段，使两而主体物之间有了 呼应和联系。擗三步是画家肘1 吨西j 细部的刻1 吨。住处理睁地时画家采用了极其细密 的笔触绘制，为的是“所有太小、a 密集或离观者太远的东西部不可避免地会给人 种粘体感。”并n 草浪和云的形状绘制成了相似的h 变化平缓的波浪形，让返曲者 三、秩序在绘画作品中的体现 在丰富画面的同时不失秩序。值得我们注意的还有母牛身上的花纹与腹部轮廓线，它 们是画面中变化最为激烈的曲线。首先这一曲线是经过画家对花纹的概括得来的。其 次母牛清晰的轮廓线为这条曲线圈定了“变化”的范围，让曲线的变化只能突出主体 而不会产生混乱感。而母牛腹部的轮廓线不仅对花纹是呼应，也赋予了母牛母性的温 柔。 经过这样适度概括后的画面，产生了一个潜在的画面层次。那就是从自身轮廓线 的方向没有发生变化的天空、灌木丛和草地到轮廓线方向发生变化的房檐和牛，再到 同时拥有相对复杂轮廓线的牛。这个由简到繁的层次，让我们能够在看画时一眼就把 握到了作为画面焦点的牛。这种有秩序的简化效果几乎可以在科尔维尔从上世纪5 0 年代至今的所有作品中看到。 ( 2 ) 用清晰的轮廓线来强调画面的主要艺术形象 科尔维尔创作时，会在表现画面主要艺术形象时用到清晰的轮廓线。这么做的意 义在于强调所绘事物的外形特征。我们可以理解的是，如果画家对某个外形简化后的 事物绘以清晰的轮廓线，目的自然在于强调其“简化”，那么当所绘的是人物时，强 调人物的轮廓线，又用意何在呢? 对于这个问题，有的学者认为，科尔维尔这么做是 在刻意强调画面的平面化，但笔者认为这种看法是可以争论的。画家处理画面时并没 有摒弃以直线透视和大气透视法为基础的绘画结构传统，之所以强调轮廓线有两点原 因：一是基于遵循观者感知事物的顺序，二是为了强调“画中画 的效果。 具体说来，在第一点原因中涉及到的观者感知事物的顺序是指：最初我们对于形 状的把握是由轮廓线来完成的。这是由于我们在观看事物时，是具有选择性的去感知， 并且总是倾向于很快地集中注视特征明显的事物。这里的“倾向指是我们的视知觉 偏爱于简单事物的倾向。而轮廓线对于具有复杂外形的事物来说，就是对其特征的一 种概括。也就是说当画家刻意强调画面主要艺术形象的轮廓线时，就为观者把握画面 安排了潜在的顺序，让观者在第一时间就能注意到画面焦点形象的所在。而在原因二 中提到的强调“画中画”效果，笔者认为在这一点上，科尔维尔有受到新古典主义影 响的倾向。以阿纳森在西方现代艺术史中对新古典主义绘画的特点所做的阐述来 看，画家们“服从于气氛的效果，强调线条轮廓，将形体安排得如同饰带横过画面一 般，并且运用实墙、中间色背景或不透明的阴影这类的东西，来封住画面深度，以强 调画中的画”。u 叫用这种观点来分析科尔维尔的作品会非常贴切。 我们来看太平洋( 图9 ) 这幅作品，画面中被强调以清晰轮廓线的事物有： 手枪、桌面、人物和窗框。首先，由于清晰的轮廓线，我们感受到了画面几何图形式 9 内蒙古师范大学硕士学位论文 的画面结构，注意到了画面的主角。其次 与枪、窗框与人这两幅画中的画。最后 桌面和窗框的轮廓线在画面中形成了桌面 因为轮廓线自身的宽窄不同，特别是桌面 与人物相交的那条边非常细，让两幅小画合并在 了起，突出了手枪与人的关系。而当观者注意 到“画中画”时，也就会自然地联想到人物正在 思索的事情一定与枪所象征的事情相关。在这 里，科尔维尔就如同新古典主义的画家们那样， 通过制造画中画柬表现画面的气氛，让观者在看 到太平洋这幅画时能够感受到画面气氛的凝 重。这种凝重的体会正是沫自于“画中画”所强 调的人与枪之间的关系。 幽9 太平洋洋人观1 9 6 7 年，丙烯 5 33 x5 33 e m 私人收藏，多伦多 从画家的创作意图来看，观者的体会是正确 的而非过度诠释。这幅画是画家1 9 6 6 年受邀在美国加利福尼亚大学访问期间创作完 成的。决定接受美国的这次邀请，对科尔维尔来说是一件不容易的事。他对美国叉陷 入越战这件事非常敏感。并且1 9 6 3 年肯尼迪总统遇刺也使他深感震惊。蒋大可评论 这幅画时指出“这幅面反映了科尔维尔想抑制暴力和维护社会结构内部的稳定的愿 望。”刻意强调的物体轮廓线强化了这一寓意。太平洋这个英文画名，即表示了“太 平洋”这个大洋的名称，又有文学上充满和平之意。州”3 ( 3 ) 重叠艺术形象手法的使用 鲁道夫阿思海姆曾在艺术与视知觉中这样定义重叠：“当一个单位部分地 掩盖了位于它后面的另个单位时，就造成了重叠。2 从这个定义中我们可以r 解 到，重叠的妙处之一就足能为画面e 4 造空m 。但是对t 埠 尔维尔柬讲，重叠手法的好 处远不j l 这一点。从他的绘画作品中我们还能看到画家利用两个艺术形象的重叠束表 现两者的亲密关系，特别是通过强调两物体重叠后形成的新形体柬简化画面，并赋予 画而以特殊的寓意。 削1 0 ￥帅l 神父1 9 7 乍，丙烯 5 20 9 00 威廉特诺恩丈臧 如狗和神父( 图1 0 ) ，两家 在这幅作品- 将狗和神父的形蒙进 行了重叠处理，避免让两者在对方 的旧肢关节处形成遮捎，以防产生 “断胺”这种令人不快的视觉效果。 从i n j 【f i jl 来看，殉1 冲9 父的彤象在 三、秩序在绘画作品中的体现 重叠后形成了一个大的三角形，其中十分明显的是，画家对这个三角形的轮廓线进行 了刻意强调。首先，狗与神父头部的重叠形成了这个三角形的顶端。值得注意的是， 狗的头部并没有对神父的头部形成完全的遮挡，神父仍有- - d , 部份后脑是显露出来 的。这- - 4 , 部分的存在对于保持神父形象的完整性十分重要，但如果太过吸引观者视 线的话又会破坏“三角形 的形状。为了解决这个问题，画家弱化了露出来的这部分 头部的轮廓线，并将位于头部后面的山体颜色处理成与神父发色相近的色调，有意让 两者融合到一起。同时我们看到，狗前额至尾部的线条正是这个三角形顶端至右侧角 的边线，这条线是用非常肯定而且清晰的笔触绘制的。这样，一个完整的三角形的结 构就十分清晰、直观地传达给了观者。其次，在保证不会对形象的识别造成困难的前 提下，画家用黑色的狗与神父的黑色装束相配，削弱了两者因重叠而产生的公共轮廓 线，尽量去减少两个艺术形象的不同，让重叠产生的三角形更像一个整体。从画面的 结构上来讲，这么做的目的在于简化画面整体结构，为建立秩序而服务；从画面的寓 意来看，重叠表现出了狗和人类的亲密关系，并且由于重叠发生于两者的头部，让观 者产生了一种错觉，即神父的形象是一个“狗面人身 的怪异形体。这种处理十分明 显地表明，画家有意用狗忠诚、坚定的性格来隐喻神父。 2 、对比关系中的秩序 通过上文的论述，我们了解到科尔维尔出于对画面秩序的追求，在画面结构的简 化和规律性方面，做了许多巧妙的处理。然而，我们不能忽视的是，一味的进行简化， 就会失去绘画自身的意义。并且，单纯的简化和规律只是秩序的低级表现。这种秩序 会因其极易被感知而让人产生乏味，这与绘画为人带来审美快感足背道而驰的。因此， 当科尔维尔追寻绘画的秩序时，就需要由画面中的对比关系来制造一些适当均衡的混 乱。毕竟，就像贡布里希说的那样“审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图 案的观赏。”n 鲫如此一来，在科尔维尔画面中的那些明确而简洁的对比关系，也就成 为了形成画家独特绘画风格的重要因素。这里用到的对比与协调是绘画艺术创作重要 的表现手段。对比有利于突出画面中艺术形象的主次关系，也有助于艺术欣赏者在视 知觉范围内对画面的把握。画面中点、线、面、色彩、形状等各因素内部以及各因素 之问的矛盾运动能够引导视线进入作者所预设的或者期欲观者去观看与领会的艺术 形象。协调是使画面中各因素达到和谐统一的重要手段。对比与协调的关系是既对立 又统一的。科尔维尔绘画中的秩序离不开对比与协调的运用，而其中对比手段的应用 是极具自己的鲜明特色的。以下就通过科尔维尔绘画作品中几何图形与主体艺术形象 的对比、“动与“静”的对比、疏与密的对比、明与暗的对比四个方面对其作品达 内蒙古师范大学硕士学位论文 成秩序的手段进行比较深入的分析与研究。 ( 1 ) 几何图形与主体艺术形象的对比 科尔维尔在许多作品中，都是通过将丰要艺术形象( 人或动物) 安排在具有很强 秩序感的环境下来形成明确的对比关系，以表达作者对人与人、人与1 廿界、人与秩序 的关系的看法。画面秩序感的建立多采_ 【f j 极简而规则的几何图形组合或几何图形的重 复这两种方式求实现的。 多种几何图形的组合运用 虽然几何图形本身十分有秩序，但如果多种几何图形i f 现在一个画面内，并且大 小不，数量相当的话，就会对建寺画面的秩序增加难度。 旦把握不好，产生混乱 也就在所难免。而科尔维尔对于由多种几何图形与主体艺术形象形成的这种对比关系 的熟练驾驭，不仅能充分的表现出他的独特风格，也体现出画家在建立画面秩序方面 的过人之处 我们用桥上的夫妻( 图1 1 ) ，进行分析。 画面中，伸向远处的海平面与辽阔的天空营造了 一个深远而开阔的空间。建造在海面上的巨大的 钢架结构太桥上站着画家和他的妻子。画家背对 着观众，头朝向妻子，正在说着什么。妻子听得 入神，但并没有和他对望，而是朝着画面之外的 上空凝视着。为了营造画面的秩序感，构图中使 用了“桥”这样个典型的几何构成体，并在画 家的安排f 成为了视线焦点。三角形钢架桥的骨 架将画面分割成了许多规则的角形、矩形和l f 方形，特别是桥身的护栏处，足几何形体最多的 幽1 1 桥l 的丈委1 9 9 2 年 弓誊耐特纤维板，丙烯， 8 6 4 8 6 4 c m 私人l 】5 ( 藏 地方。虽然这些几何形体太小不 ，可是我们可以看到，i i i | | 家用短而窄的线段来描绘 它们，用长而宽的线段来处理桥梁的主结构，这样就使那舭细碎的几何形体被统- - n 个大的鼍角形中。同时，透视关系让位于护栏处的) l t o j 形体的排州5 j l 得整齐有序， 给人根强的秩序感。i 卿家如此强调叫乔”这个人类利用甫线建造的产物，除了确面结 构自身需要t 更辛要的足想表达一种人们通过“线”米上雯划自然并形成秩序的思想。 使画中的桥“不仅是个横架海面连接陆地的工具，而日象f f ! 着条划分秩序与混乱、 理智0 本能、生命与死亡的分界线。 我们进出来对多种几何形体与闽面人物之叫关系的处础进行分析。在躅1 2 三、秩序在绘画作品中的体现 酗】2 中的线段a 和e ，它们将嘶面分割成了一个比例近似 于画框的工f 方形，形成了“厕中画”。线段c 又将这 个小正方形分成了一大- - b 两个三角形。画家将人 物全部安排在了右下方的大三角形中。看上去人物 像足被关进了一个很狭小的审间里。特别是b 、d 形 成的三角形，虽然表现了i m j 面的纵深感，但形式卜 进一步缩小了人物所处的空间。并且a 、b 、c 、d 、e 这五条线的宽度和它们所表现的钢筋质地，都深化 了人们对秩序的印象，即冷漠、肇硬和难以芒f 【变。 画家这么做是为通过人与桥的对比把秩序对人的强烈的限制感表现出来。暗示人在一 些事情上难以改变又不得不接受的事实。因此，我们也就可以明白为什么画家将代表 柔弱的女人的形象安置在画面垂直中轴线上，并用一种不愉快、但只能听之任之的表 情来描绘。可以说，正是在铜架桥所包含的那些几何图形与人物形象的对比下，画家 成功的表现出秩序在规范人类行为的同时又限制了人类的自由这。客观矛盾。 单一几何图形的重复运用 重复的单一几何图形在科尔维尔绘画作品中的出现机率非常的高。画家尤其偏爱 利用它与哪丽主要艺术形蒙形成对比的方法来为画面建立一种高级别的秩序。 牧师( 如图l3 ) 这幅画就能为这一观点的 论证提供 好的例f 。洁白的培壁、木护栏、光沾 的人理地面和一位身着黑色k 袍的牧师。画面突 山表现r 由术护栏衬托下的牧师形象。这里，木护 栏为人的肢体行为建立了秩序：牧师为人的思想建 立，秩序，这婀者的结台由表及里的表达了秩序的 含义。作者是如何成功表现这点的呢? 我们先来 看面而中出现的两组重复儿何图形，一处是由电复 乖直线组成的护栏，另处是由重复平行四边形组 幽i3 牧师1 9 9 1 年，马索耐特纤维板 丙烯，6 8o x9 2o c l r i ，私人收藏 成的地面，而画面的重点自然t = ) ：r 护栏处。画家将画面的士要人物一牧师蜜放在了布道台护栏 的后嘶， t 这里像磁铁一样牢牢地吸0 l 着现者的桃线。造成这种感觉的原有岍个。首先是在视 赏感受上现者i h 容易把粘个护栏看作一个整体，一方匝灶由丁护栏栏杆，栏杆的距离比较窄遗j j 兑 的贲粕里希说“所打太小的、太密集的或者离观者太远的自、婀部不i 避免地会给人种帮 体感。”i “切方面作者舀护栏的上方加上了 条练色调的 13 内蒙古师范大学硕士学位论文 扶手而使整个护栏由扶手挂贯穿形成一个整体。其次，是秩序排列的护栏与牧师的形 象形成了一个大的对比。这个“大”的对比是由三个“小”的对比来形成的。这三个 “小”对比分别是：黑白对比( 即牧师长袍的黑色与护栏的白色对比) 、线和面的对比 ( 牧师身体的面型和护栏的线型的对比) 以及秩序的重复几何图形( 护栏) 与非秩序形 状( 牧师) 的对比。 我们在此主要是对由重复的护栏与牧师形成的秩序与非秩序的对比进行沦述。作 为秩序一方的“护栏”，因为自身的强烈秩序而吸引我们的视线，但也凼这种强烈秩 序而产生的简单性让我们觉得单调乏味，从而进一步的忽略它。然而，当画家把非秩 序的“牧师”置于护栏后面时，情况就大不一样了。牧师身体的轮廓线打断了护栏垂 直线的流畅性，形成了一种观看的障碍。使我们注意到秩序的同时，视线感到了一种 中断。贡布早希认为制造视赏显著点就一定得依靠中断原理才能产生。所谓“中断效 果即我们从秩序过渡到非秩序或非秩序过渡到秩序时受到的震动。”“”他还指出“整 齐或规则程度上的任何变化都将引起注意，对规则的破坏，比如平整的织物上的一个 污点，会像磁铁样吸引住眼睛”。“因此，牧师使护栏“中断”而产生的瞩目 效果，成功地引起了观者的注意。 但从整个画面的布局来看，这个“视觉显著点”的中断面积不能过大，台则就会 丈去连续性和秩序。科尔维尔为了避免这点，在画而中安排地面上的重复几何图形， 束增加画面的秩序。并目还在墙面和牧师椅子的护板上用了垂直线咀呼应护栏。在这 幅画巾，画家利用重复几何图形置于人物的日口边，制造了醒目的对比，并通过这一对 比成功地烘托了一种孤独，禁锢，不司动摇的画面气氛。 幽1 4 例1 9 8 2 年 l u 烯，6 6 0 4 08 c m 优希尔戈术馆减，伦敦 i 划15 蚝炉1 9 6 8 年绢捌版岫， 1 9 7 0 ，4 98 x 4 98 口n 卉尔顿1 3r 藏 这种用重复几何 图形与主体艺术形 蒙的对比柬表达艺 术家规念的方法在 科尔维尔的绘画作 品中应用得很广。泛。 比如【画家在1 9 8 2 年 所画的倒立( 图 14 ) 和1 9 8 8 年所画 的烤炉( 图l j ) 。 三、秩序在绘画作品中的体现 ( 2 ) “动”与“静”的对比 科尔维尔在这对儿对比关系中对“动”和“静”的强烈对比与完美调和的处理， 是他作品的又一大特色。从作者创作的理念出发，其作品给观者的印象大多f 静、安 定而有序。作者将画面中动的因素纳入了静的环境，或把动的因素归入有序的方向和 范围中，使动的因素失去了不安定或躁动的感觉。这种“静中之动”与“动中之静” 为画面制造了复杂的层次，突破了低层次的秩序，使人们在观赏他的作品时能够在审 美上获得极大满足。科尔维尔在如何表现和处理画面的“不动之动”这一问题上，确 有独到之处。以下我选择两幅十分具有代表性的作品进行分析说明。 图1 6 家庭与暴风雨是科尔维尔1 9 5 5 年创作的一幅用多人组合表现运动的作 品。我们从画面中可以看到一家人正在海 滨团聚的时光被一场突如其来的大雨缩短 了，但画中人物都接受了这种令人失望的 不能抱怨的事实，从小到大按顺序默默地 走上汽车。沉默的人物、低矮的云层、平 赳1 6 家庭与暴风雨1 9 5 5 年，上光蚩彩， 静的海水、静立的草丛，都让人感至4 令人 5 33 。7 1 。唧加拿大囤家美术馆藏渥太华 窒息的静默。但同时又可感受到画面中的 人物似乎都动了起来，正一个接着一个地走进汽车。这种静中之动的效果是如何取得 的昵? 这幅画采用横长版式，其高度与宽度的比例约为3 ：4 。这就导致整个画面向着 水平方向伸展。画面中的海平面横过背景，把整幅画分成了两个横长的长方形。这两 个长方形都比整幅嘲的厕框修长些。位于卜_ 亨的长方形的比例，约为3 ：5 ：而位于 上方的长方形的此例约为1 ：5 。返两个长方形的用意都在于加强构罔中水平方向的 力。同时，我们也可以看到画中人物是从右向左运动。上面谈到的三个长方形产生的 水平方向的力使得人物从右向左的运动更加清晰而强烈。 此外，凼“眼睛的扫描是由相似性因索引导着的”，”所以我们从最大的人物形 象丌始，沿着条作者设计好的线路看下去。其体来讲，在这幅i 面中，我wj 看到母亲 和孩子一个跟着一个地止进车子。在动作的连续性因素的作用下，母于三人的身体形 成了个l f 在运动状态叶1 的人体系列，即止近车子，打丌车门和跨进车f 。这个系列 - 扣，人物形象的相似性，并币是山格意义上的形象重复的得到的，丽是通过把同一 种运动在币h 时问段的运动姿态艉不卅来l 町得到的。这样，这个相似性就引导着我们 内蒙古师范大学硕士学位论文 在观看画作时，跟随着人物再现地运动路线而运动下去，看到了同一种活动的一系列 不同阶段。这就是为什么我们会感到画中的人物似乎“动”起来走进了车子。 作者虽然在阊砸i 中安排了三个正在运动中的人物，但并没因此显示出由多人物运 动产生的不安定和混乱感。科尔维尔将“动”本身也秩序化了。图中的三个人因上文 曾提到的相似性削弱甚至抵销了每个人冈动态不同造成的多样化的混乱。画中的“动” 即可看成是个动势的不同姿悉，又可看作是三个人按顺序来完成个动作。这两种 角度无论用哪一种，都是充满秩序感的动作。 我们不应忘记的是，画面中还存在着“静”的因素。正是有了它的协调平衡，“动” 才更加奇妙。为了制造“静”，作者首先在处理画面环境时运用了大量或短或长的直 线。因为直线同波纹线相比更稳定，适丁塑造“静”的氛围。这也是为什么画家虽然 表现暴风雨，却只在云层和山脊 使用了波纹线，柬暗示迅速临近的大雨。海平面则 用非常肯定的直线来表示。另外，画家在画面的构图中隐藏了一个稳定而巨大的x 形。 这是画中人物虽然都向画面的左下方运动，画面却没有左倾感觉的原因。并且画家把 站立的男孩儿安排在了面面的中心( 严格上讲是靠近