（美术学专业论文）试论油画作品的写意性.pdf

试论油画作品的写意性 美术学油画专业 研究生王海玲指导教师汪清 摘要社会发展给中国当代油画的发展提出严峻的考验，在中西文化的交 流和碰撞中，如何建构中国当代油画的本土化和个性化? 本文注意到中国当代 油画界最为关注的内容写意倾向，并从中围写意画文化传统及西方油画成 长过程的双面角度剖析了这一风格倾向背后的历史渊源和文化背景，并分析了 中国当代有代表性的写意油画画家作品个案，试图肯定这一创作倾向在追求油 画本土化和重塑民族文化精神方面所取得的成就，指出这一倾向是未来中国油 画向前发展的重要方向之一。 本文分为五大章节部分，第一部分先对“写意”的涵义进行了界定，随后 阐述了在油画中施行写意的可能性并分析了西方油画写意倾向的源流；第二部 分对中国当代油画画坛中具有典型写意倾向的知名油画家进行了整体描述和 个案研究；第三部分分析了写意倾向油画的审美价值及其对中国油画今后发展 的重要意义；第四部分指出了当前写意倾向油画中应该注意的问题；第五部分 为结语，对写意倾向性油画的发展前景作了展望。 在物质文明、精神文明高度发展的今天，如何重构当代油画的艺术价值与 人文意境是摆在我们面前的重要问题。本文将通过以上五个方面探讨研究中国 当代油画发展中具有写意性表现倾向作品的形态特征、思想内涵、审美价值及 现实意义。 关键词：油画当代艺术写意表现气韵 2 a b s t r a c t ： s o c i a ld e v e l o p m e n tb r i n gc h a l l e n g e st ot h ed e v e l o p m e n to fc o n t e m p o r a r yo i l p a i n r i n gi nc h i n a h o wt oc o n s t r u c ta n a t i v ea n du n i q u ec h i n e s eo i lp a i n t i n gi nm e s t o n no fe a s t e r n w e s t e r nc u l t u r ec o m m u n i c a t i o n ? t h i sa r t i c l ei sf o c u so i lt h em o s t p o p u l a rt h e m e ：f r e es t y l ep a i n t i n g ，a n a l y z i n g t h eh i s t o r i c a ls o u r c ea n dc u l t u r e b a c k g r o u n dt h r o u g ht w oa s p e c t s ：t h e t r a d i t i o no fc h i n e s ef r e es t y l ep a i n t i n g a n dt h ed e v e l o p m e n to ft h ew e s t e r no i lp a i n t i n g t h ea r t i c l ep o i n to u tt h a tt h i s t h e m ei so n eo ft h em o s ti m p o r t a n td i r e c t i o n st h a tc h i n e s eo i lp a i n t i n gw i l lt o w a r d t ob ya n a l y z i n gf a m o u sp a i n t e r sw o r k s t h ea r t i c l ec o u l db ed i v i d e di n t of i v ep a r t s t h ef i r s tp a r td e f i n e st h ef r e e s t y l eo fp a i n t i n g ，a n de x p l a i n st h ep o s s i b i l i t yo fs e e k i n gt h es p i r i to f t h ef r e es t y l e o fc h i n e s eo i lp a i n t i n g t h es e c o n dp a r ta n a l y s e st h eh i s t o r i c a ls o u r c eo f t h ef r e e s t y l eo fe u r o p e a n o i lp a i n t i n g t h et h i r dp a r td e s c r i b e st h et e n d e n c yo ff r e es t y l ei n c h i n e s ec o n t e m p o r a r yo i lp a i n t i n gi ng e n e r a l ，a n dc a t e g o r i z e si ti n t ot h r e eg r o u p s t h ef o r t hp a r ts t a t e st h ea e s t h e t i cs i g n i f i c a n c eo ft h eo i lp a i n t i n gi nf r e es t y l e ， p o i n t st h ei m p o r t a n c eo f t h eo i lp a i n t i n gi nf r e es t y l eo nd e v e l o p i n gt h eo i lp a i n t i n g o fc h i n ai nf u t u r e ，a n dh i g h l i g h t st h ep r o b l e m st h a to u g h tt ob en o t i c e di nt h eo i l p a i n t i n go ff r e es t y l e t h ef i f t hp a r ti s t h ec o n c l u s i o no ft h i sa r t i c l e ，w h i c hp r e d i c t s t h ep r o s p e c to ft h ef r e es t y l eo fo i lp a i n t i n g h o wt or e b u i l dt h ea r tv a l u eo fm o d e mo i lp a i n t i n ga n db e a u t i f u lm o o d i na h i g hd e v e l o p e dm a t e r i a la n ds p i r i t u a lc i v i l i z a t i o n i sa ni m p o r t a n tq u e s t i o ni nf r o n t o fo u rf a c e m yp a p e rd i s c u s sa b o u tt h ef o l l o w i n gf i v ea s p e c t s ，t h ef o r m a t i o n ， c h a r a c t e r ，c o n n o t a t i o n ，v a l u ea n ds i g n i f i c a n c eo f m o d e r no i lp a i n t i n go fc h i n a k e y w o r d s ：o ilp a i t i n g ；c o n t e m p o r a r ya r t ；f r e e s t y l e ：e x p r e s s ： r h y t h m 3 四川师范大学学位论文独创性及 使用授权声明 本人声明：所呈交学位论文，是本人在导师连渲麴攫指导下，独立进行研究工 作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或 集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。 本人承诺：已提交的学位论文电子版与论文纸本的内容一致。如因不符而 引起的学术声誉上的损失由本人自负。 本人同意所撰写学位论文的使用授权遵照学校的管理规定： 学校作为申请学位的条件之一，学位论文著作权拥有者须授权所在大学拥 有学位论文的部分使用权，即：1 ) 已获学位的研究生必须按学校规定提交印 刷版和电子版学位论文，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库供 检索；2 ) 为教学、科研和学术交流目的，学校可以将公开的学位论文或解密 后的学位论文作为资料在图书馆、资料室等场所或在有关网络上供阅读、浏览。 本人授权中国科学技术信息研究所将本学位论文收录到中国学位论文 全文数据库，并通过网络向社会公众提供信息服务。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 参沦掺 导师签名： - 签- 7 - 日期：z 彩年，月钿日签- - 7 ：日期：妣年i - 月。- z 咿h 上, m , l m 刖吾 在西方油画艺术传入中国的一百多年的发展过程中，如何将欧洲数百年发 展成熟的油画表现技法同中国几千年的文化底蕴、艺术传统和哲学观念有机地 联系起来呢? 2 0 世纪初叶，中国的部分油画先驱们，如林风眠、刘海粟、潘 玉良、李骆公等一批优秀的带有鲜明中国写意倾向的画家，以其自身的艺术探 索和作品试图证明：在中国，油画艺术的发展必须汲取中国传统文化丰富的滋 养，并根植于中国文化精深、广博的沃土上；上一辈具有写意倾向的艺术家并 身体力行，培养出吴冠中、赵无极、苏天赐、朱德群等代表中国文化素养和极 具影响力的著名画家。可见，在中国文化领域的不断发展进程中，写意作为传 统文化艺术倍受关注，始终是评论的话题。而现代油画的“写意倾向性 一直 是中国油画家，不断探索，不懈努力，不断追求的目标，它是具有中国美学、 哲学底蕴及民族情结的艺术家们所追求的油画本土化、民族化的必由之路。尽 管在中国油画发展历史上，以受苏联现实主义影响的写实油画发展为主流，但 不能否认的是，作为具有鲜明中国文化特征和独特人文理念的写意倾向性油 画，一直在争议声中默默的发展和演变，并逐渐形成了自己独特的艺术面貌和 文化脉络。 如何更好地梳理中国写意油画在当代文化艺术发展中的作用和意义，使中 国油画更好地坚持本民族文化根基和内在精神，并在当代焕发更强、更新的生 命力是一个值得探讨的课题。本文试图通过对中西方写意观念的形成和发展进 行详细比较研究，同时结合当代中国油画实践的具体个案分析来探讨中国油画 多元化发展格局中的写意倾向性油画的文化根源、审美价值及其未来发展对中 国油画今后发展的重要意义，期望对中国当代油画的艺术规律与人文语境的发 展和重构进程具有一点理论方面的借鉴意义，同时也为作者自身在今后的油画 艺术学习和实践的道路上点明方向。 一、中国艺术中的写意概念及西方油画艺术发展历史中的写 意”倾向 1 中国艺术中写意概念的发展及其哲学内涵 “写意俗称“粗笔”，是中国画的一种技法，是一个专用术语，一般是 用简练放纵的笔法，着重表现描绘对象的意态形神的绘画技法。与中国画中的 工笔形成鲜明的对比。具体指作者在创作一件作品时不像工笔画家那样三矾九 染一层不变，而是将色与墨交叉运用，着重描绘物象的意态神韵，具有主观强 化对象的神采、夸张对象造型的特点，进而达到追求酣畅淋漓的“大”我境界， 跟中国传统文化讲述的“游于艺 的精神十分一致。如南宋的法常、明代的陈 淳等等，均擅长写意技法。 “写意”，也有自由自在，无拘无束之意。这样，写意画就同极其工细、 装饰浓重、绘画风格程式化的工笔画形成了风格迥异的两大派别，在画坛上争 相辉映。明代徐贲的写意中有“看山看水独坐，听风听雨高眠。客去客来 日日，花开花落年年。”可见中国的写意画观念的形成与“东方文化”背景无 法分割。 中国独有的东方文化形成了写意精髓。中国画又被称作文人画，有两种绘 画风格，即大、小写意及其背后的哲学内涵“道”( 庄禅) 与“骚”( 孤愤) 。 其中“小 写意可以王维、米芾、倪云林等为代表，它的思想受老子、庄子的 思想影响很深：绘画意境追求宁静、超脱、出世、和谐、无为而为；后者以梁 楷、徐渭、朱耷、金农等为典型，性狂放、重抗争、追求较为强烈的个性表现。 其主要的思想内涵为“孤愤 ，一直以来，中国写意绘画由于有了更多著名文 人的参与使其发展独特，因而提出的审美观点也是中国文人绘画思想意识的典 范。 2 对西方油画发展历史中的“写意 倾向的思考 油画是在1 5 7 9 年由欧洲传教士罗明坚传到中国的，距今有4 0 0 多年的历 6 史，对于中国的绘画艺术而言，油画属于外来艺术。据史料记载，最早出现在 中国人眼里的是精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异。明神宗朱翊钧见到栩 栩如生的油画后非常感兴趣，诏令宫廷画师研习并仿制。到清朝初年，有许多 擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人潘廷章、 法国人王致诚等，这样很多满清奴仆跟着学习油画，于是油画在中国开始扎根。 油画起源于欧洲，大约在1 5 世纪，西方画家使用亚麻子油调和颜料，在 布、木板上绘画，因为油画颜料有许多优良的特点，色彩的鲜艳、颜色的丰富、 逼真、超强的覆盖力，都为画家可以任意发挥自己才能提供条件。并且油画适 合创造巨作和大幅画品。因而它是西方传统绘画中的主要方式，西方保存至今 的绘画艺术大都是油画作品。绝大部分壁画也都是用油画颜料调和创作而成 的。与中国画不同的是，油画在发展初期就以写实作为基本的表现方式，诞生 了许多难以逾越的大师级人物。因此，古典油画以超写实作为表现的手法，延 续至今依然存在这种细腻写实的画风。 油画的写实性，从全貌上看是油画艺术语言各要素统一运用、表达的结 果，但不同时空区域的绘画大师与绘画爱好者们在充分考虑了这些要素后关注 了其中某一个或几个要素，而形成了各具特色的艺术风格。文艺复兴时期的欧 洲艺术家突出了明暗对比法的使用，画面里暗部从整体上渲染了浑厚、古典、 高雅的气氛，各个具体的物体被穿插于阴影之中，明暗交界线呈缓慢的渐变， 塑造了具体、真实而若即若离的美妙情境。意大利画家达芬奇的作品岩间 圣母即是这一风格的典型范例。这一时期的尼德兰画家则与之不同，他关注 了绘画场景中的各个物体，用纯正的色彩将它们之间的细微区别都表现得淋漓 尽致。欧洲画家提香是最早关注色彩艺术语言的，其作画时遇到色相相近、明 度相近的事物，也能很好地运用笔法或厚或薄、或实或轻地表达，构成金碧辉 煌的调子，效果可谓达到极致。可以说在提香开始重视色彩表现性以后，油画 的写意性即开始诞生。 古典油画迅速发展于1 7 世纪的欧洲，同时期也正是油画写意性笔法风格 日渐形成的初级阶段。油画发展的初期，油画作品整体上看讲究极度和谐、笔 触运用力度难以辨析、色彩厚薄追求统一。油画用笔均匀、力度一致，笔法不 会显露。而在欧洲古典油画加速发展时期的艺术家们关注了个人情感的绘画表 达，他们在作画时运用思想控制运笔的轻、重、快、慢和方位，笔触本身就是 种美妙的艺术语言，而且能将情感运用与画作之中的内容表达融合在一起， 画作便赋予了生命的色彩。欧洲画家伦勃朗是最典型代表，他绘画时强调光感 的技法运用。他的人物肖像画中，人物常常居于灰暗色调之中，而面部五宫和 手则用明亮的色调突出出来，他在技法运用特点方面，可以总结为：运用深沉 的色彩在暗部多层薄涂，创造了美妙的暗部空间，亮部则采取厚涂和画刀堆色 法，厚重的体量感便得以巧妙展现。 进入1 9 世纪，油画发展有了新的变化，主要表现在对色彩的再认识上。 这是色彩历史上的一次革新，更是画家们在表达自我情感的同时熟练运用表现 技法的结果。最早直接用油画在室外写生的英国画家康斯特布尔，因为尝试到 了真实色彩的巨大魅力，所以他的作品视觉感受性很强。小笔触的灵活运用大 大丰富了画面的色彩，总结出了“色彩补色的方法。借鉴前人经验的同时， 法国画家在色彩运用方面作出了突出的贡献。他们坚持外光作画，运用物理原 理，使色光混合，快速捕捉瞬间的色彩变化。这使油画的色彩变得更加饱满丰 富。西斯莱、莫奈等艺术家是典型的代表，他们灵活的运用小笔触，将不可调 和的色彩进行并置，快速而简练，明快而和谐，在暗部或阴影部分用色点并置， 通过视觉感受，并置的色点达到高度的混合与统一，变化非常微妙。印象派绘 画重色彩和笔触，忽视物象的体积感。参考色光学反射的理论，制造出画面空 间和视觉效果。印象派绘画鲜活的表现，在当时达到空前高度。这也恰恰证明 了色彩既有全面的、也有单一的艺术感染力。 从1 9 世纪末开始，西方油画发生了巨大变化。传统油画在哲学、艺术观 不断发展的时代显得手法单调、功能退化。绘画创作不再是对真实景物的实际 描绘，而是高度地融合了感情色彩、艺术理念、哲学思想在内的拓展表达。画 家们把真实的事物运用了艺术手法，夸大其自身的某种特点后表现出来，或者 用想象的方法把事物抽象出来。比起传统狭隘的艺术功能，可以说有了质的飞 跃，印象派以后的三位画家最早跳出了传统油画藩篱。凡高将自身不安的情 思用奔放的笔触表达出来，使得绘画的色彩鲜活而有力量。高更用象征的色彩 和形体组成画面，作品与传统的空间表现手法相悖。体现出了艺术创作的神秘 情境。塞尚试图借助几何形构成表现艺术形象，创造出的画面是一个具有特殊 灵魂的世界。这些画家的作品成为油画艺术演变的标志。他们的绘画技法和我 国的写意方法、没骨技法有着异曲伺工之妙，但又更加灿烂。以至于直接推动 了油画在中国2 0 世纪的发展。 在2 0 世纪油画发展的时期，艺术家由于不同的艺术理念、不同的绘画表 现手法形成了多种艺术流派，这也使得艺术表现呈现出多种趋向。西方传统油 画技法中的某一方面因素或几种因素常常在画作中得到强化，而且有时走向了 极端，油画形式语言受到高度重视。例如：立体主义画派，它忽视色彩，而将 形体自由重构；野兽派，重色彩的强烈感受，有一定的视觉冲击力；表现主义， 以人的扭曲心理为表现内容，色彩和笔触比较随意、大胆；抽象主义，追求点、 线、面的单纯享受与构成；而抽象表现主义，相对更加泼辣和洒脱，形式感更 加强烈。如：美国油画家波洛克等。几百年来西方现代油画流派纷繁，相继更 替，他们的艺术与中国绘画有相似之处，但与中国绘画有着实质上的区别。进 入当代以后，西方油画艺术思想重个性发展和个性强化，更强调主体和自我意 识，许多西方抽象油画艺术作品也从另一角度强调“以意构境”、“以意造型”、 “以意生色”、“以意抒写等几点，在西方油画史上，从巴比松画派到新表 现主义，基本具有中国写意思想的优秀油画作品可以举出很多例子，他们是否 都可以归入写意性油画? 在笔者看来，中国当代写意性油画和西方本土油画最 大的区别在于中国当代写意性油画包涵了优秀的中华民族气质，丰富的人文情 怀，并具有一定的历史与文化思想渊源。 3 对中国当代油画“写意 性倾向的深入思考 2 0 0 5 年5 月中国油画学会在上海举办了“意象油画学术研讨会。学者 们认为，油画被引进中国的历史，用今天的眼光看，是中国美术西方化的过程， 同时也意味着中国油画的本土化，而意象性是其中最重要的表征之一；“意象 油画”是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的“我化 与“转换”，它最大程度地渗入和包蕴了中华民族的人文气质与文化心理。这 种观点引起了很大争议，与会者与后来者就“意象的概念、“写意性油画 的提法、油画民族化、本土化等问题展开了热烈的讨论。客观地说，中国传统 绘画与西方古典油画在精神实质上有很大区别，西画重科学，以写实风格为主， 9 东方艺术传统是以写意为主，是写心会意的艺术。如：张旭看公孙大娘舞剑悟 道草书，吴道子看张旭的草书得出了“吴带当风”的绘画线条。中国的写意比 西方的表现主义早得多，如果从唐代王维算起，先行了一千余年，如果从宋代 苏东坡的理论自觉算起，也早了七八百年。难怪一百年前的中国人第一眼看西 洋写实油画，便得出的结论是“虽工亦匠画品不高”，这说明中国人在文化上 的自信和优越感。可是这种优越感后来随着战争的爆发、主权的沦丧慢慢 消失了。在今天理性的中国文化反思中，传统文化是有两面性的。在漫长的一 千年的封建社会中，写意画即抒发了众多文人的博大胸怀，同时也有部分人将 写意精神抛掉，他们只注重单纯的形式，使“写意”演变成一种既定的笔墨程 式，强化了技法趣味，泯没了原有的庄禅精神，而有了更多的守成与效仿，成 为肆无忌惮的笔墨演练。评价标准也非常狭隘，失去了当初的自由精神，这也 是我们在当代谈论中国写意传统时必须直面和反思的一个基本事实。 那么，什么是写意? 什么是写意油画? 中国人的文化观念、人格境界和品 位格调不能以西方油画的技术体系和语言系统加以体现吗? 什么又应该是当 代写意油画的精神内核? 这些概念及逻辑关系使我们有必要进行认真的追问。 在中国的绘画理论中，写意性理论早己出现，并发展成熟，而且写意在我国文 学领域也有其深厚的历史积淀，“写意这个词已经成为中国美学的一个核心代 表，也是中国画跟西方绘画相区别的一个非常重要特征。中国当代写意性油画 是继承了中国写意文化传统的一个油画流派”1 。较难以回答的是“什么是当 代写意油画? ”从时间概念上来理解，是指当下的写意油画实践与探索。从当 代绘画艺术的审美观点来理解，它与传统艺术不同，有着相对特殊的内容，用 艺术思想做支撑。而当代艺术家在品评艺术作品时，更多时候关注的是真实生 活意境的再现力、艺术感染力。舞文弄墨式的传统作品已不再占据艺术阵地的 主场。这是一个比较复杂的问题。写意性油画不是用油画材料“精心涂抹”的 中国画，它是中国人文素养和地域特征对于不同艺术思想融合的产物。从更加 宏观的文化视角来表达当代艺术人生的思想感情和内心世界，这是当代写意的 必然选择。写意在当代能否突出自身的特点，能否具有与时俱进的绘画语言空 间，关系着当代中国油画能否以自己的面貌走入世界的艺术舞台。 袁文彬，中国油画的写意情结与当代发展，美术研究2 0 0 9 ( 2 ) 1 0 二、中国当代油画发展中具有写意倾向的艺术家个案研究分析 中国近现代风云变幻的美术思潮中，新与旧、传统与改良、国画与油画这 诸方面的论争都凸显着中国绘画艺术蹒跚前行的痕迹。油画的写意性这一话题 历久而弥新，它有着独特的时代意义，它不惟凝结着中国传统艺术和美学的撷 英，还意味着中西方绘画艺术在现、当代的交撞和融合。解读写意性油画，我 们重新反思审美现代性的含义，在中国民族化和本土化衍生的写意性倾向油画 作品中，其精神气象、人文之美、审美理想随之展现，它寓示着东方独特的中 国哲思、一种诗化意境的人生审美观照。 在写意性油画创作中，运笔起着非常重要的作用。一般来说，油画颜料的 绝大部分都是以运笔来表现的，而且笔触与肌理的形态也是欣赏与表现的重要 内容。所以，它能够给人以视觉上的效果并影响着画面的总体感觉。我们知道， 中国画是通过勾、皴、擦、点、染等用笔方法结合干、湿、浓、淡等不同的用 墨方法来作画，在纸上呈现丰富的笔墨形态，使人在视觉和心理上产生不同的 感觉。例如，干而毛的笔墨形态易有湿润华滋的感觉，重而浓的笔墨形态易有 深沉凝重的感觉，轻而淡的笔墨形态易有清逸秀雅的感觉，在用笔的轻重力度 上，在行笔快慢缓急的速度上，在顿挫的节奏上，以及在转折的走势上的种种 不同，都能给人诸如沉着、劲健、凝重、飘逸、婉润等不同的感觉，传达画家 心绪起伏的每一点微小的涟漪。正是如此，写意性油画的笔迹形态获得了类似 书写一样随意与变化莫测的视觉趣味和美感，其形式感和意趣性被凸显出来。 笔迹不再是具体对象的附庸，而具有独立的价值。同理，写意性油画在创作观 念上，追求的是：“随物宛转 、“与心徘徊”。就创作主体而言，不是局限于一 时一地的形象再现，而是提炼、综合对审美客体的印象与感悟。它不仅指在直 觉感性中把握理性经验的创作过程，而且指以意构境、造型、生色、抒写四个 方面中任何一种或几种组合的视觉特征。 写意性油画能够不断的发展，是因为它充分利用和吸收了中国绘画中的笔 墨神韵及相关的技法语言，两者的结合是推动中国油画发展的内在因素。比如， 吴冠中的油画作品艺术形式的最大特色就是注重点、线、面的构成，画面的主 体是线性结构构成。在他的作品中，相同的题材有不同的表达方式：一种是以 水墨式构图；另一种是以油彩形式进行艺术创作i 他很好的把中国画与西画结 合，这样做就是要从两种绘画媒体间找到契合点，从而使绘画语言得到进一步 的沟通和移植。他的油画作品借鉴了中国画的表现方法，体现出中国文人画的 传统和情趣，他为中国现代绘画做出了很大的贡献。长期以来，他不断地 探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画 民族化”、“中国画现代化”的创作精神，形成了自身鲜明的艺术特色。他 执著地守望着在祖国、在故乡、在家园、在自己心底的真切情感，表达 了民族和大众的审美需求。所以说，吴冠中的作品具有很高的文化底蕴。 油画与水墨交织进行创作与探索的画家还有很多，比如林风眠、吴大羽、 赵无极、朱德群、常玉、关良、洪凌等等，其对于油画写意性的理解和艺术表 现各有千秋，以下我们结合典型艺术作品加以个案研究： 1 林风眠油画作品的写意性分析 在2 0 世纪第一批叛离传统的绘画大师中，林风眠被归为“中西合璧”类 型的画家。这自然是根据他在借鉴西方艺术来改造和发展中国画方面所做出的 巨大努力而做出的分类定论。 林风眠( 1 9 0 卜1 9 9 1 ) 于1 9 1 8 年至1 9 2 5 年留学法国巴黎第戎美术学院， 对于中国近代绘画他坚持认为，只有引入西方艺术，实行中西合璧，才能挽救 颓势，开拓出中国画的新纪元。受蔡元培“美育代宗教”思想影响，他倡导新 艺术运动，自己则身体力行，实践着“中西结合”的创作理念，并因此启示了 无数后学。在提倡“中西合璧”以改造中国传统绘画的先行者中，如果说徐悲 鸿属于“中体西用”的话，那么林风眠所提倡的写意倾向性油画，就其形式构 成、构图方式以及色彩表现力而论，则是“西体中用”。在他看来，西方艺术 比之中国艺术，更注重形式，注重观察自然、表现自然的方法和能力，这自然 是可取之处，但只知一味模仿而生气全无的西方学院派艺术也只能是把学生变 成“朽木”一块。所以，只有注重色彩变化、注重内心感受、注重表现方式的 西方现代艺术才是改造中国绘画的真正选择。 1 2 在那个“现实主义”通行的时代，林风眠走着一条寂寞的拓荒之路。他在 主持杭州国立艺专时提出的口号便是“调和中西艺术”、“创造新的艺术”。并 坚持这个艺术思想终生无悔，创作了大量优秀艺术作品。例如，作品荷花， 画面荷花三三两两，自然生动，与中国画的散点构图有相似之处，色彩明快、 和谐，此画既有中国画的笔墨情趣也有西画的表现自然，两者很好的结合，具 有很强的视觉感受力。“林风眠吃透了东西方艺术的共同规律，他咀嚼着西方 现代绘画的形式美，用传统绘画的气韵生动来消化它。林风眠绘画的中西结合 就是以中国韵律为骨干，画面中形的变化转折服从韵律的指挥，一如声腔决定 吐词发音的短长”。吴冠中给予了他的老师非常准确中肯的评价。 一 雾 ：受，。譬曩嚣 冀秒荔匿 油画荷花)林风眠 2 吴大羽油画作品的写意性分析 吴大羽是我国杰出的现代油画家、美术教育家、中国现代抽象绘画的奠基 人之一。林风眠认为他“具有宏伟的色i 造力”，称之为“非凡的色彩画家”。他 的作品是化用了中西两大文化资源的“结果”。由于对艺术的认识独具慧眼， 所以他的作品既具东方文化内涵，叉富含西方艺术形式的抽象美。 吴大羽1 9 0 3 年生于江苏直兴，1 9 2 2 年就读于巴黎国立高等美术学校，1 9 2 3 年转入雕塑家布尔代勒工作室学习雕塑，1 9 2 8 年3 月，共同组织成立杭州国 立艺术学院，任西画系主任，与林风眠、林文铮等人组织创办“艺术运动社”， i 9 6 0 年任教于上海美专油画系。 吴大羽的艺术素养开阔宏深，他的绘画早年受n f p 象派、野兽派、表现丰 义、立体派等欧洲现代绘画影响。1 9 3 8 年以前，吴大羽曾创作了许多巨幅具 象油画，如汲水、凯旋图( 又名岳飞) 、孙中山演讲图等，遗憾的 是全都毁于抗战期间。这些大尺幅作品主题雄伟，气势恢宏，颇具影响。然而， 能够代表吴大羽油画最高艺术水平的还是他晚年时以抽象艺术为油画探索的 阶段，闶希文在回忆吴太羽的文章中称这个时期为吴大羽的“辉蝗十年”，此 阶段，他完全沉醉在对于纯艺术的追求上，随即扬弃了画面上的具象因素，转 而进行到颇具表现性的抽象、半抽象探索。在艺术刨作中，他将西方现代绘画 与中国传统艺术的一些观念和技巧有机融台，创造出一种个性强烈、色彩绚丽 而意象深郁的艺术风格。如图所示：画面激情饱满，色彩洋溢，笔触潇洒大气。 对于中西艺术的认识，他说：“中西艺术本属一体，无有彼此。非手眼之工， 而是至善之德，才有心灵的彻悟”。“人类的艺术是相通的，用不到分中西。艺 术是一种语言，只有时代之别，没有地区之分”。 吴大羽的艺术探索，已经生动地证明，本土文化的写意性和西方绘画的抽 象性，是完全能够成功实现更高境界的融合。因为这些艺术语言，是能够引起 世界性共鸣的艺术语言。在本质上揭示了 其具有跨文化交流和融台的巨大实践空 间。吴大羽后期的艺术探索，综合性地将 油画中的色彩、线条、笔触等形式要素， 融合在写意性的意象和韵味的层面，并且 在其中蕴涵着京剧、书法和古物等符号性 内容，强化其中东方文化意象的心理指向， 使得这种形式感与东方审美经验发生着独 特的联系和契台。这就预示着抽象艺术的 东方模式的存在，并且证明抽象艺术在东 方，有着独特的意境和文化内涵。油画无题)吴羽 3 朱德群油画作品的写意性分析 在法国画坛，朱德群有“二十世纪的唐宋画家”之称。很难辨析西方人关 于这个称谓的标准，但其中应该包含朱德群绘画具有唐宋时期绘画的雄浑大气 这一层意思。又有西方现代绘画史家称朱 德群为“把东方艺术的细腻与西方绘画的 浓烈融汇得最成功的画家”。1 9 5 5 年就来 到巴黎的朱德群先生，在抽象艺术兴起的 西方艺术界，被称为“来自东方的抽象主 义大师”。游学经历，不仅使他打开了从 具象到抽象的道路，东方的背景又给朱德 群的艺术注入了特别的“符号”。的确， 朱德群绘画充分芨挥了西方油画的色彩 表现力，并将中国文化的“写意”观念注 入其中，获得了色彩绚烂而意象丰富的艺 术风格。 油画绿野朱德群 色彩绚丽、光怪陆离的作品绿野，有一泻千里的豪迈气势，透着虚实 变幻的写意美感。朱德群的绘画，当是用丹青挥洒出的“生态人文主义”的 夺人先声。朱德群绘画风格的意象表达，正是新的人文精神内涵的象征。 谈到中国人画油画，自然会涉及到中西文化融合这一话题。朱德群认为“真 正的融合，是融合东西方的思想”，“所谓融合东西方文化的艺术，一定是在艺 术家真正理解了东西方思想之后，绝不是简单地拼凑、混合，甚至抄袭。那 些靠形式上的拼凑是无法达到东西方绘画艺术融合的晟高境界的。”而中西绘 画的不同，朱德群认为“西方的写实多和自然相接近，而中国画的写实来自于 文人诗词、书法，有更深入的东西在里面”。 朱德群认为：从客观视觉经验分析，抽象绘画的追求与中国绘画的写意精 神较为相近。在他的艺术作品中，抽象的意味、诗意的抒情、空间虚实的利用， 可以说创造了一个抒情而充满诗意的抽象绘画空间。朱德群自由而抒情、写意 性极强的抽象油画作品将我们悄悄吸引进入了一个超越了客观实体的意象世 界。 4 赵无极油画作品的写意性分析 赵无极，1 9 2 1 年生于北平一书香世家，族谱可上溯宋朝皇族。1 9 3 5 年，1 4 岁的他就读于杭州艺专。1 9 4 2 年与林风眠、关良、丁衍庸、李仲生、倪贻德 在重庆举办联展。1 9 4 8 年移居法国，就读于大茅舍美术学院。1 9 6 4 年入法国 籍。1 9 7 4 年获法国骑士勋章。1 9 7 5 年一1 9 7 7 年巴黎国立现代美术馆开设赵无 极专厅。1 9 8 0 年受聘于巴黎国立装饰艺术高等学校教授壁画。1 9 8 5 年5 月受 聘于浙江美术学院讲学。曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章、艺术文学勋位团一 级勋章和巴黎市荣誉奖章等。2 0 0 2 年获得法兰西艺术学院院士称号。赵无极 是一位以艺术创作的方式把东西方两种截然不同的文化进行良好解读的人。他 将东西两种文化“对接”在一起，或者说，他站在中西绘画的交汇点上，同时 瞻望着两种不同特色的风景。吴冠中说：“在无极的画室中细看了他不少巨幅 作品，我远看他画中的势，近看画中的质。他画中层次复杂，点线杂错，层层 掩盖又互相争着要显露；透明、半透明和不透明的质感互相厮咬又互相补充。 这些技法构成了一种独特的腔调，可说是赵腔吧! ” 赵无极早年研习欧洲古典绘画，后来深受塞尚、毕加索、马蒂斯等影响， 此为他创作的“具象”时期。自1 9 5 4 年起受到克利影响，转入抽象创作。虚 无的空间里漂浮着类似中国甲骨文或钟鼎文的抽象符号，充满了神秘的东方象 征意味。1 9 5 7 年的美国之行，使赵无极颇受影响，他被那里的抽象表现主义 绘画深深触动。此后，他放弃了运用“象征”意味浓郁的象形文字符号，而转 向更为“直接”的创作方式宣泄情感，表达思想。自此，变幻莫测的空间结构， 扑朔迷离的色彩，自由宽大的笔触，形成了赵无极独特的艺术风格。建筑师贝 聿铭对于赵无极的评价是：“我觉得他的油画和石版画十分迷人，使我同时想 起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是欧洲画 坛当今最伟大的艺术家之一。”就橡是西班牙的毕加索和米罗、俄围的夏加尔、 荷兰的凡高一样，来自中国的赵无极也在巴黎这个艺术圣地上锻造着自己的艺 术理想。 1 6 赵无极成功地将西方的抽象融入了东方的意象，两画为“形”，中国画是 “质”。一方面，可以说他从自己的文化母体中所特有的天人合一、空虚忘我 的哲学意境，作了一个西方化的诠释；另一方面也可说是他用油彩陈述着中国 水墨的渲染方式及空间观念，强调丁一种中国虚无玄远、太象无形的宇宙观。 透过克利的绘画而利用中国化“符号”，乃至索性直接体验主观的创作情境后， 赵无极逐渐走向了成功。法国诗人克罗 德华也认为：“不同文化是对立的，东西 方文化从根本上不相融，对这类危险的神 话，赵无极是个有力的反证。”回顾半个多 世纪的艺术创作，他总结说：“人们都服从 于一种传统，我却服从于两种传统。”“如 果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成 长过程中是无可否认的，我必须说，随着 我思想的深入，我逐渐重新发现了中国。 或许悖谬的是，这种深远本原的归复，应 该归功于巴黎。” 油画j546 9 )赵无极 5 吴冠中油画作品的写意性分析 吴冠中在油画创作上的贡献是在保持油画本身表现力的前提下，画出了一 批中国风味的油画，初春的新绿，水边村舍，黑瓦白墙，薄薄的雾霭，都在传 达着一种空灵、宁静、淡泊、清新的空间效果，而这种视觉效果使画面产生一 种抒情诗般的感染力。二十世纪7 0 8 0 年代，吴冠中的风景油画进入了一个崭 新的时期，这一时期他以探索油画民族化为重点。他深知，油彩宜于塑造块面， 表示厚重的色感，但不易把握流畅的韵律，而东方的审美观念，似乎更重视气 韵生动。吴冠中的写意风景油画在刨作中追求东方绘画的意境和情调，注重和 追求形式的美感，在互比中，创造与完善自己的绘画形式，用简洁、冼练、明 快、概括的点、线、面去表现具象中的抽象美，那些五色斑斓的彩点，流畅如 云的线条以及画面的整体造型与结构美，都表明他对绘画语言的熟练运用。 吴冠中的写意风景油画尝试着用油彩追逐东方，在油画里引进中国画点线 的流畅、画面的虚实和透明。东寻西找鲋尝试赋予油画种轻快，明朗的银灰 调子和优雅的东方韵昧。银灰是一种中向色调也是一种中介色调，银灰色调形 成色彩的透明感和欢快的音律节奏。使画面的基调充满了空灵的气韵和魅力。 银灰是是冠中对中华民族审美情致的适应。更是他在独特的连续写生中弃“光” 求“亮”的产物，以国画的流畅和风韵补充油画浓郁的色感。正如画家自述： “我作风景画往往是先有形式，先发现具有形象特色的对象，再考虑其在特定 能中断。这种作画习惯也使他不去捕捉 太阳的移动和光源的变化，所以他的作善 品中极少表现直接的阳光及固定的投 ；c ，。 r 影。他着意于“亮”而舍弃“光”，追求 。 薄云遮住太阳时的明亮柔和，或烟雨朦 胧的和谐沉静之美。 油画遵船吴冠中 改革开放后的吴冠中在风景画艺术的实践中跑遍大江南北，更多地接触祖国的 山川和土地，犹如久困牢笼获得新生的飞鸟一样不知疲倦地在艺术韵领域里耕 耘播种，不断推陈出新。逐渐由写景向小写意转化，色调由浓烈转向淡雅，用 笔奔放转向随意，洒脱，创造了一批有东方诗境的油画，如：鱼之乐，江 南村，以江南水乡为形式表现的一系列作品，是吴冠中探讨色块与色块之间 的构成，以及对比调子与块面互动的关系，这其中含有深度的美感意识与认知， 尤其是他用大刷子刷几笔，加上一些灰色调的水山，银灰的江南园林，灰色的 假山石，整幅画面便充满了袤调的高雅和意境的空灵。“我竭力想在油彩中吸 取笔饱墨浓之酣畅，抒写浓厚之乡情，油画写意，写意油画，正是初襄”1 。 将中国传统绘画的意境美和西方绘画的形式美融合贯通，是吴冠中先生鲜 明的艺术个性，他穿越传统的表现，把握传统的艺本精神和审美理解的深层奥 秘，立足于中西艺术相通的形式规律上，求变化，求创新，他的油画着色细腻 柔和，又有强烈的层次感，既具有西方绘画丰富的表现力，又饱含着民族的感 情，强烈地抒发画家的思想之境、内心情感和艺术美的意境。 6 洪凌油画作品的写意性分析 画家洪凌自1 9 7 9 年于北京师范学院美术系毕业后，1 9 8 7 年又参加了中央 美术学院油画研修班的学习，现任中央美术学院油画系第三工作室副教授，中 国美术家协会会员，他对中国油画的发展有较大贡献。 洪凌早期从事国画研究，对艺术语言有过切身体会和深入的研究，他能够 熟练的驾驭两个画种，轻松洒脱的表现不同文化底蕴及不同的文化气息。他从 不肤浅的创作。而是有感而发、因情而抒，是注重艺术表现中西合嬖的典范。 2 0 世纪最后的十年，学西画的学者太都随波逐流。而洪凌却坚持艺术本土的 精髓研究，苦研名家画作。之后，他的 实践创作中接触了西方优秀的油画传 统。他把两宋山水融进油画，使自己与 大地山河融为一体，可谓“天人合一”。 他将具象、意向、抽象、构成等因素相 互渗透，交融体会。又将自己饱满的艺 术热情与之交融，浑然一体。在洪凌的 很多幅作品中，中西绘画两种艺术语言 交相移植、碰撞，表现形式独特，在释 放内心情感的同时又体现了山水精神的 艺术精髓。在艺术之路上，洪凌感慨道： “近2 0 年经历的坎坷、彷徨与悲欢虽 选自生命的风景吴冠中艺术专集 油画卢譬洪凌 比不得出家人的寂寞艰难，却也算领略了番孤独旅途的甘苦。 他的艰辛探 索目的是要开拓中国油画独立样式的道路，这种勇于发现和探索的精神更是 中国艺术民族气质的外显；非常值得我们学习。 洪凌创作了很多作品，从中我们可以看出画家文化寻绎的独到之处，他重 视的不仅仅是自然的千姿百态，他更重视的是一种回归，一种东方情结。苏旅 先生评述道：“尽管这种尝试未免生硬干涩，但愈往深处走的洪凌就愈显露出 一种滋润浑然和从容”。洪凌的学术贡献在于他的创作实践使得许多浅薄的时 下采风式的绘画顿显苍白。 观雪庐，深感洪凌画家的作品恢宏气势，都一气贯穿着他强烈的个性 色彩、独特的笔墨语言。画面茂密深沉，意境苍茫博大，有一种浑然的天地元 气回荡其中。洪凌先生也曾说他是“凭借内心的感觉，油画与笔墨只是工具材 料不同而已”。一幅好的作品是作者心性的自然流淌。他的作品看似写意的风 景又不失色彩的凝重，看似随心所欲的泼墨，又有真实色彩的感受。从作品江 南和盛夏可以身临其境的感受到江南春季和盛夏的感觉。用笔不拘一格， 颜色鲜艳又不失墨色的感受。 有人说：“看洪凌的画可以感到中国绘画在这一百年里的迷离得失，苦闷 与沧桑变化，他在如此漫长的中断以后又为我们找回了一份中国山水的尊严， 一份我们早已失去的光荣又在他的笔下被重新唤醒，他是中国绘画在全面西化 的时候对民族正脉的一次回归，是对艺术在当代大面积歧途的一次纠偏，一次 救亡，为我们民族在绘画上的流离失所重新寻回了故园。”这样的评述对画家 洪凌来说再贴切不过了。 7 苏天赐油画作品的写意性分析 著名油画家苏天赐是南京艺术学院教授。中国美术家协会会员，苏教 授以油画闻名于世，从六十年代起历届全国美术展览都有作品入选。苏天 赐油画风格的显著特征是写意传神。他十分重视自身生命与宇宙生命的关联与 合一，十分重视生命精神与生命神采的表现，十分重视中国文化的精神内涵和 外延作用。他说：“我倾心于西方的求实精神，更珍视我们民族气度宏大的浪 2 0 漫精神和勇于表现的艺术方法”。 苏天赐的写意油画是独具风格的，他之所以能取得如此高的成就，有多方面 的原囚：包拓他虚心研究西方古典和现代油画技巧，从民族文化和艺术传统中 吸收营养，以及追求和献身艺术的精神等。画家坚信石涛的“宇宙在乎手，眼 前无非牛机”的精神原意，一以贯之地践行林风眠艺术的“中西调和”论，无 论在生活上、工作上、艺术上遇到多大的打击，从来没怀疑过林派艺术的独特 个性，从来没有动摇过对林派艺术的思想核心，从来没有放弃过对林派艺术的 传承与发展。吴为山则说：“苏先牛早期便由东方情韵出发吸收西方形式创造 成果。即使在“文革”期间形式为内容服务、艺术为政治服务的导向下，苏先生 的作品也倾注了他在内容之外对艺术形式的探索与表现，在表现中通过写意性 达到精神、情感的自由抒怀。粉碎“四人帮”后，余悸未消，苏先生则以静物 与风景探求“西方的续纷、东方的空灵。”他创造了一种诗意弥漫，文情荡漾、 境界高渺、韵眯悠长的中国意象油画。林风眠认为他“有两位得意门生，一位 是后来到了台湾的席德义，一位就是苏天赐”。他的画不是用细腻、粗放或是 别的简单语境所能概括的，因为那是一种气韵的合成，一种乐感的流动， 种 优雅的品质和抒情，那种诗 中有画，画中有诗的中国水 墨般的味道十分耐人寻味， 正因如此，苏氏风格在讴歌 人生美丽与人性永恒上无处 不体现出鲜明的东方美学特 征。苏天赐的写意油画对新 世纪的探索和追求油画语言 的现代性和民族特色，具有 很好的借鉴价值与参考意 义。 口 油画江南 苏天赐 8 关良油画作品的写意性分析 关良是一位深深陶醉于中国文化情境里的油画家。他对文学、戏剧、音乐 以及中西文化有着深厚的修养，他的作品多取材于中国古代文化经典，或戏曲， 或典故，或文学作品，均来源有据。关良