（音乐学专业论文）阿拉腾奥勒《第一交响曲》创作技法及风格特征研究.pdf

原创性声明, o , , | l o , i | l l lj|lliiiiihllllllliii y 18 8 8 0 2 9 。 本人声明：所里交的学位论文是本人在导师的指导f 进行的研究：j 二作及取得的研究成果。除本文已 经注明引用的内容外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得凼鐾直太堂及 其他教育机构的学位或证书而使用过的材科。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中 作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名： 日日 期： 在学期间研究成果使用承诺书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，即：内蒙古大学有权将学位论文的全 部内容或部分保留并向国家有关机构、部门送交学位论文的复印件和磁盘，允许编入有关数据库进行检索， 也可以采用影印、缩印或其他复制手段保存、汇编学位论文。为保护学院和导师的知识产权，作者在学期 问取得的研究成果属于内蒙古大学。作者今后使用涉及在学期间主要研究内容或研究成果，须征得内蒙古 大学就读期间导师的同意；若用于发表论文，版权单位必须署名为内蒙古大学方可投稿或公开发表。 学位论文作者签名： 指导教师签名： 日 期：趁! ! ：上：! r 日 阿拉腾奥勒第一交响曲创作技法及风格特征研究 摘要 交响乐传入中国，是2 0 世纪早期的事情，经过几代作曲家的尝试与探索，一 批经典的民族交响乐作品问世了，并以其独特的魅力展示出时代精神、民族精 神，成为我们民族音乐文化的重要组成部分。蒙古族作曲家阿拉腾奥勒针对蒙 古族风格交响乐的思考与创作，为蒙古族交响乐创作在全国占有一席之地作出 了突出的贡献，作为一名蒙古族作曲家，他的创作灵感，都来源于内蒙古这块 广袤而神奇的土地和生活在这块土地上的人民，他将西洋作曲技法与民族风格 相结合，通过旋律、和声、对位、配器、音色等技术手段，将交响乐思维融入 蒙古族风格的旋律音调中，为蒙古族风格交响乐的创作作出了成功的探索。 本文以阿拉腾奥勒第一交响曲为研究对象，试图对作品的主题特征、 调式布局、和声运用、曲式结构、配器思维等方面进行深入分析，进而对作曲 家在该作品中的创作技法及风格特征做出全面论述。 关键词：阿拉腾奥勒，第一交响曲，创作技法，风格特征 t h er e s e a r c ho nt h ec r e a t i o nt e c h n i q u e sa n d s t y l ec h a r a c t e i u s t i c so fa l t a n a g u l a f i r s ts y m p h o n y a b s t r a c t s y m p h o n yw a si n t r o d u c e d i n t oc h i n ai n e a r l y2 0 t hc e n t u r y , a f t e rs e v e r a l g e n e r a t i o n s e x p l o r e ，t h en a t i o n a ls y m p h o n yo fc l a s s i ca p p e a r e d ，a n dw o r k sw i t hi t s u n i q u eg l a m o u rs h o w st h es p i r i to ft h ea g e ，t h en a t i o n a ls p i r i t ，w eb e c o m e n a t i o n a l m u s i ci m p o r t a n tp a r to fc u l t u r e m o n g o l i a nc o m p o s e ra l l a hm ro l er o o mf o r m o n g o l i a ns t y l eo ft h i n k i n ga n dc r e a t i o n ，s y m p h o n yf o rm o n g o l i a no c c u p i e sap l a c e i nt h en a t i o n a ls y m p h o n yc r e a t i o nh a sm a d eo u t s t a n d i n gc o n t r i b u t i o n ，a sam o n g o l i a n c o m p o s e r , h i sc r e a t i v ei n s p i r a t i o nc o m e sf r o mi n n e rm o n g o l i a ，t h ew i d ea n dm a g i c a l l a n da n dl i v ei nt h i sl a n do nt h ep e o p l e ，h ew i l lw e s t e r nc o m p o s i n gt e c h n i q u e s c o m b i n e dw i t he t h n i cs t y l e s ，t h r o u g ht h em e l o d y , h a r m o n y , r e g i s t r a t i o n ，i n s t r u m e n t s ， t e m b e rt e c h n o l o g ym e a n s ，i nm o n g o l i a ns t y l ew i l ls y m p h o n yt h i n k i n gf o rt h em e l o d y t o n eo fm o n g o l i a ns t y l e ，t h ec r e a t i o no ft h es y m p h o n yo r c h e s t r am a d es u c c e s s f u l e x p l o r a t i o n i nt h i sp a p e rw em ro l er o o mt h ef i r s ts y m p h o n yf o rr e s e a r c ho b je c t ，f o rt h e t h e m eo ft r y i n gt ow o r km o d a ll a y o u t ，t h eh a r m o n i cc h a r a c t e r i s t i c ，u s i n g ，m e l o d y s t r u c t u r e ，i n s t r u m e n t st h i n k i n go ft h o r o u g ha n a l y s i s ，a n dt h e ni nt h ew o r k so f c r e a t i o n c o m p o s e rt e c h n i q u ea n ds t y l ec h a r a c t e r i s t i c s ，i no r d e rt om a k ed e t a i l e di n t r o d u c t i o n t ot h ea n a l y s i so f c o m p o s e r s k e y w o r d s ：a l l a hl e a p so l e ，t h ef i r s ts y m p h o n y , t h ec r e a t i o nt e c h n i q u e s ，s t y l e 目录 绪论 “一“一”1 ( 一) 课题研究背景 1 c - 3 课题研究对象及研究方法。2 l 、研究对象2 2 、研究方法 2 ( 三) 课题研究的意义 3 l 、作曲家的创作及影响 3 2 、创作理念与技法研究 3 3 、相关作品参考文献缺少 4 一作曲家阿拉腾奥勒的艺术生涯5 1 1 作曲家艺术简介综述5 1 2 作曲家器乐作品综述6 l - 3 作曲家创作影响综述7 二第一交响曲主题旋法特征分析9 2 1 第一交响曲创作概述9 2 2 主题材料来源及特征分析9 2 3 引子主题思维及影响分析1 1 2 4 主题材料中蒙古族旋法特征分析1 7 三调式和声与配器手法分析2 0 3 1 民族化的调式和声2 0 3 2 民族化的配器思维2 1 四曲式结构中的三部性思维2 7 4 1 第一乐章倒装再现的奏鸣曲式2 7 4 2 第二乐章减缩再现的三部曲式2 9 4 3 第三乐章插部相连的回旋曲式3 1 五第一交响曲创作的风格特征3 5 5 1 民族性作品创作素材中的草原文化与民族特征3 5 5 2 审美性作品结构布局中的拱形回归、求同存异3 8 5 3 文化性作品创作风格中的刚柔相济、豪放含蓄4 2 结语4 5 参考文献4 6 攻读学位期间发表的学术论文与作品4 8 致谢4 9 内蒙古大学硕士学位论文 绪论 ( 一) 课题研究背景 “交响曲( s i n f o n i a ) 的名称源出希腊语，原意即“一齐响，交响曲是一种具有奏鸣曲 体裁特点的、由管弦乐队演奏的大型器乐套曲，结构宏大，意蕴深广，擅于概括社会生活和 人类思想的丰富内容，有着巨大的戏剧性的感人魅力。1 交响乐传入中国，是2 0 世纪早期 的事情，“一些经过专业训练的音乐家如萧友梅、黄自、冼星海等人，开始进行交响音乐的创 作尝试。解放后作曲家们在如何运用外来体裁形式和民族音乐语言，表现人民群众的生活斗 争和思想感情方面做了有益的探索。2 一批经典的民族交响乐作品问世了，并以其独特的魅 力展示出时代精神、民族精神，成为我们民族音乐文化的重要组成部分。而对于民族音乐的 认识，也不应仅局限于采用中国传统创作方式，传统乐器来演奏的民族音乐作品，还包括采 用西洋管弦乐队配器思维创作而成的民族交响乐作品。笔者出生并成长于内蒙古地区，对该 地区的风土人情、音乐形态有一定的了解，所以本文选择了具有蒙古族风格的交响乐作品来 进行研究、分析。 蒙古族作曲家阿拉腾奥勒针对蒙古族风格交响乐的思考与创作，为蒙古族风格交响乐创 作在全国占有一席之地作出了突出的贡献，作为一名蒙古族作曲家，他的创作灵感，都来源 于内蒙古这块广袤而神奇的土地和生活在这块土地上的人民，他采用西洋作曲技法，将交响 乐思维注入到蒙古族风格的旋律之中，通过旋律、和声、对位、配器、音色等技术手段，使 蒙古族风格的旋律音调呈现交响音乐的特征，为蒙古族风格交响乐的创作作出了成功的探索。 第一交响曲是一首蒙古族风格的交响乐作品，也是阿拉腾奥勒交响音乐创作中的代 表作，在创作技法中既继承传统又刻意求新，值得我们深入探讨与研究。 1 上海音乐出版社编写音乐欣赏手册) i m ，上海：上海音乐出版社，1 9 8 1 4 0 9 2 上海音乐出版社编写音乐欣赏手册 【m 】上海：上海音乐出版社，1 9 8 1 ：4 1 1 l 内蒙古大学硕士学位论文 课题研究对象及研究方法 1 、研究对象： 作为民族交响乐的一个分支，蒙古族风格交响乐创作也在不断的探索和实践中，自二十 世纪五十年代，辛沪光的嘎达梅林交响诗诞生，拉开了蒙古族风格交响乐创作的帷幕， 之后，自治区很多作曲家都进行了这方面的尝试，阿拉腾奥勒就是在不断的探索中创作出一 部部优秀的蒙古族风格交响乐作品，下表是阿拉腾奥勒交响乐作品创作一览表： 序号作品创作年代体裁 1 欢乐的科尔沁1 9 6 4 年4 月弦乐合奏 2 草原音诗1 9 7 3 年6 月管弦乐组曲 3 沙漠的春天1 9 7 8 年5 月电影交响组曲 4 乌力格尔随想1 9 7 8 年1 0 月交响叙事曲 5 布尔特奇诺瓦的故乡1 9 9 2 年9 月马头琴、小提 琴、钢琴三重奏 6 昨天的故事1 9 9 5 年4 月交响序曲五首 7 第一交响曲1 9 9 7 年5 月交响乐 在这些作品中，作曲家有意识的尝试将蒙古民族乐器及典型蒙古族文化元素运用到西洋 管弦乐队当中，如乌力格尔随想中四胡与交响乐队的结合，第一交响曲中长调、潮 尔曲的运用等，第一交响曲是阿拉腾奥勒为庆祝内蒙古自治区成立5 0 周年的受约之作， 于1 9 9 7 年6 月完成，是一部英雄史诗性的作品，气势磅礴、深情宏大，作品中这些典型蒙古 民族文化特征的使用，奠定了第一交响曲蒙古族风格交响乐的地位，体现出阿拉腾奥勒 在配器思维和乐队音色上融入民族风格的大胆探索，在西洋管弦乐民族化方面做出的成功尝 试。 2 、研究方法 ( 1 ) 音乐形态学方法 “音乐形态学( m o r p h o l o g yo fm u s i c ) ，指根据音乐的形态即具体音乐作品的样式、结构、 逻辑等来研究音乐的形式与内容诸关系的学科。1 早期这门学科是以作品的曲式结构研究为 1 刘正维中国民族音乐形态学【m l2 0 0 7 重庆：西南师范大学出版社l 2 内蒙古大学硕士学位论文 主，1 9 世纪中期扩展为不仅是针对曲式而是全面音乐分析的范畴，2 0 世纪以来又包括了对 作品风格与美学内容的研究，从而更加全面细致。音乐形态学针对作曲技法、和声、对位、 织体、配器、力度、密度等各方面进行综合分析，本文试图通过音乐形态学的方法，针对阿 拉腾奥勒第一交响曲进行全面、深入的分析，进而对该作品在创作技法及风格特征方面 做出阐述。 ( 2 ) 文献资料查阅方法 “文献是记录人类科学文化知识的一切载体的总称，它的表现形式有文字、图形、符号、 声音、乐谱、图像等1 ，本文想通过对相关文献的搜集、查阅、听辩、分析，将相关资料运 用到第一交响曲的研究当中，以便对该作品做出全面、深入的分析。 ( 三) 课题研究的意义 1 、作曲家的创作及影响 阿拉腾奥勒音乐创作领域宽泛，5 0 多年的创作历程中包括各类声乐作品；电影作品、电 视作品；广播剧、话剧作品；舞曲作品；器乐作品，创作涉猎面广泛，形式丰富。其中，声 乐作品近千首，1 9 6 7 年创作出成名作敬祝毛主席万寿无疆曾在全国广为传唱，受到群 众的普遍欢迎；1 9 7 7 年创作的歌曲美丽的草原我的家更是家喻户晓，优美的旋律传遍 神州大地，曾在国内多次获奖，被联合国教科文组织以世界优秀歌曲编入亚太歌曲集，是 内蒙古至今唯一被联合国采用的音乐作品，这些成就与荣誉进一步扩大了阿拉腾奥勒在国内 外的影响。他创作的器乐作品题材丰富，体裁多样，其作品在区内外影响较大。 第一交响曲既是阿拉腾奥勒器乐作品中的代表之作，又是蒙古族风格交响乐创作的 典范之作，所以笔者选择该作品进行分析、研究，力图通过对作曲家在创作技法、风格特征 等方面的深入探索，进而对阿拉腾奥勒的第一交响曲做出全面论述。 2 、创作理念与技法分析 阿拉腾奥勒的作品民族风格浓郁，具有典型的蒙古族文化特征，他的旋律优美、深情， l 傅利民音乐论文写作基础【m 】上海：上海音乐出版社，2 0 0 4 ：7 8 内蒙古大学硕士学位论文 但不是将具体民歌进行改编、加工，而是从蒙古族传统音乐中创作而来的。正如老师莫尔吉 胡对他的评价：“既尊重自己的民族音乐传统，又不拘泥于传统束缚；既通俗易懂，又不显粗 陋平淡；洗练而准确地处理音乐内容及其依存的艺术形式之间的关系；深沉而挚切地表现新 时代蒙古族人民的感情和意趣。 1 作曲家的这些创作理念、创作技法充分体现在自己的作品 当中，是值得我们学习和借鉴的，第一交响曲便是其继承传统、开拓创新的代表作。 3 、相关作品参考文献缺少 内蒙古地区民族音乐文化资源丰富，阿拉腾奥勒成长在这样的环境，耳濡目染地吸收了草 原的人文情感、风俗风情、地域特征等多种养分，后经过专业院校的学习、深造，熟练的掌握 了中西方作曲技法，走出一条民族风格浓郁、个性鲜明的创作之路，其作品的参考、研究价值 是显而易见的。成文前通过对相关史料的搜集、整理，感觉到现有的这些参考文献主要以综 合论述阿拉腾奥勒艺术生涯、创作历程、音乐风格等内容为主，针对其具体作品进行深入分 析的文字性资料较少。尤其是针对第一交响曲分析的相关资料更少，这也是我立足于第 一交响曲进行分析、研究的初衷。并尝试从作品创作技法及风格特征等方面加以研究，希 望能够对阿拉腾奥勒这部里程碑式的作品做出合理的阐述。 i 莫尔吉胡阿拉腾奥勒歌曲选 序，内蒙古：阿拉腾奥勒音乐创作5 0 周年纪念册：2 0 0 7 内蒙古音乐家协会9 4 内蒙古大学硕士学位论文 一作曲家阿拉腾奥勒的艺术生涯 1 1 1 阿拉腾奥勒的艺术生涯 1 1 作曲家艺术简介综述 阿拉腾奥勒，蒙古族作曲家，内蒙古通辽市科左后旗人，1 9 4 2 年8 月2 1 日( 农历) 出生。国家一级作曲、中国音乐家协会理事、内蒙古国际文化艺术交流中心理事。1 9 6 8 年毕业于天津音乐学院作曲系，1 9 7 1 年回到内蒙古广播电视艺术团任指挥、作曲。后 曾任内蒙古广播电视艺术团艺术总监、内蒙古音乐家协会第五届主席等职。1 8 岁考入内 蒙古艺术学校开始学习作曲，为今后的学习奠定了坚实的基础，早期学习、进修的主要 经历见下表： 时间地点师从关系学习经历 1 9 6 0 年内蒙古艺术学校辛沪光学习作曲 1 9 6 2 年天津音乐学院附中陈齐丽保送理论学科 学习 1 9 6 4 年天津音乐学院 许勇三、考入音乐学院 张筠青学习作曲 1 9 7 3 年上海音乐学院丁善德、进修学习 桑桐等 1 9 7 8 年上海音乐学院陈铭志 进修学习 施咏康 瞿维等 1 1 2 阿拉腾奥勒的创作 阿拉腾奥勒可谓是一位创作领域宽泛、多产的作曲家，5 0 多年的创作历程中包括各类声 乐作品；电影、电视作品；广播剧、话剧作品；舞曲作品；器乐作品。创作涉猎面广泛，形 式丰富，其中，声乐作品包括艺术歌曲、抒情歌曲、合唱重唱、大型声乐作品近千首，1 9 5 7 年还没有进入艺术学校学习就发表了处女作送肥歌、可见十几岁的阿拉腾奥勒就显示出创 5 内蒙古大学硕士学位论文 作的潜质，1 9 6 7 年创作出成名作敬祝毛主席万寿无疆曾在全国广为传唱。其主题旋律被 吸收进琵琶协奏曲草原小姐妹中，国外很多乐团都曾演出过，进一步扩大了其在国内外 的影响，1 9 7 7 年创作的美丽的草原我的家更是传遍神州大地，在国内多次获奖，1 9 8 0 年 被联合国教科文组织以世界优秀歌曲编入亚太歌曲集。上述三首作品1 9 5 7 年送肥歌、 1 9 6 7 年敬祝毛主席万寿无疆、1 9 7 7 年美丽的草原我的家为作曲家声乐作品的主要代 表作，每首作品创作时间间隔十年，2 0 年间见证了一位作曲家的成长历程。 2 作曲家器乐作品综述 阿拉腾奥勒从上世纪6 0 年代开始，5 0 多年的创作历程中，创作出几十部成功的器乐作 品，主要管弦乐及器乐合奏作品创作见下表： 序号器乐作品创作年代备注 1 欢乐的科尔沁1 9 6 4 年4 月弦乐合奏 2 草原音诗1 9 7 3 年6 月管弦乐组曲 3 沙漠的春天1 9 7 8 年5 月电影交响组曲 4 乌力格尔随想1 9 7 8 年l o 月交响叙事曲 5 美丽的草原我的家 1 9 8 1 年1 0 月轻音乐 6 布尔特奇诺瓦的故乡1 9 9 2 年9 月马头琴、小提 琴、钢琴三重奏 7牧马人1 9 9 4 年4 月轻音乐 8牧野情趣1 9 9 4 年4 月轻音乐 9 乌云滚叁丹1 9 9 4 年5 月器乐合奏 1 0 欢乐的琴弦1 9 9 4 年8 月器乐合奏 1 1 昨天的故事1 9 9 5 年4 月交响序曲 1 2 第一交响曲 1 9 9 7 年5 月 交响乐 1 3 原野迎宾曲2 0 0 6 年1 2 月交响序曲 上述这些器乐作品在蒙古族风格与西洋管弦乐的结合方面做了大胆的尝试，自二十世纪 6 。 内蒙古大学硕士学位论文 五十年代，辛沪光的嘎达梅林交响诗诞生，拉开了蒙古族风格交响乐创作的帷幕，自治 区很多作曲家都进行了这方面的尝试，阿拉腾奥勒也于1 9 7 3 年创作了大型交响作品草原音 诗，1 9 7 8 年创作的交响叙事曲乌力格尔随想和沙漠的春天电影交响组曲，1 9 9 2 年 创作了马头琴、小提琴、钢琴三重奏布尔特奇诺瓦的故乡，1 9 9 7 年创作了他的第一交 响曲，2 0 0 6 年又完成了原野迎宾曲等交响小品五首。作曲家有意识的尝试把蒙古民族 乐器与西洋管弦乐队相结合，尝试运用了四胡群、马头琴、长调、潮尔等典型蒙古族风格的 民族乐器，将配器思维和乐队音色上融入民族元素，从而在西洋管弦乐民族化方面做出大胆 探索与成功尝试。 1 3 作曲家创作影响综述 从上述阿拉腾奥勒的简历及创作过程可以看出，做为一位蒙古族作曲家，始终保持蒙古 族音乐风格的本色，在西洋和声、西洋管弦乐配器、西洋曲式结构的基础上，融入民族化思 维，突出蒙古族音乐风格特色方面做出成功的尝试，为内蒙古地区音乐创作起到很好的表率 作用，树立了一面旗帜。尤其是他的一些民族交响乐作品的问世，更是体现了蒙古民族传统 的精神气质，在西洋管弦乐的基础上，突出了蒙古族音乐风格的内在神韵， 第一交响曲 既是这种气质的最好体现。交响乐是一种外来的艺术形式，如何用这种形式来表现民族的精 神，使作品具有浓郁的民族气质、民族风格，是作曲家要深刻思考的命题。阿拉腾奥勒针对 蒙古族风格交响乐的思考与创作，为蒙古族风格交响乐创作在全国占有一席之地作出了突出 的贡献，作为一名蒙古族作曲家，他每一次创作的激情和灵感，都来源于内蒙古这块广袤而 神奇的土地和生活在这块土地上的各族人民，他采用西洋作曲技法，将西方多声部交响思维 注入到蒙古族风格的旋律之中，通过旋律、和声、对位运用、配器、音区、音色等，使蒙古 族风格的旋律音调呈现交响音乐的特征，第一交响曲为蒙古族风格交响乐的创作作出了 成功的探索。内蒙古地区还有很多作曲家在阿拉腾奥勒等老一代作曲家的感召影响下，创作 出很多优秀的交响音乐作品，内蒙古地区具有代表性的作曲家从创作时间上大致可以分为两 代，其作曲家与代表作以图表形式列出，见下表： 7 内蒙古大学硕士学位论文 分代代表作曲家代表作品 第一代杜兆植 成凌祭 辛沪光嘎达梅林交响诗 永儒布故乡音诗 阿拉腾奥勒第一交响曲 第二代马铁英惊蛰 李世相乌力格尔叙事曲 崔逢春草原颂 好必斯草原英烈交响诗 王瑞林阴山岩画 一ju i 骑士 每一代作曲家都是靠自己的勤奋努力和前代作曲家的指导、影响，成长、进步、成熟的， 而这其中阿拉腾奥勒可以说是一位承前启后的重要人物，经过了内蒙古艺术学院、天津音乐 学院、上海音乐学院的学习深造，凭借自己勤奋好学、刻苦钻研、脚踏实地的认真态度，成 为一位多产、优秀、德高望重的作曲家，同时他为人谦和、待人友善、矜持严谨的学者风范 对下几代作曲家产生了深远的影响，成为内蒙古音乐界一位举足轻重、影响深远的著名作曲 家 内蒙古大学硕士学位论文 二第一交响曲主题旋法特征分析 2 1 第一交响曲创作概述 第一交响曲是阿拉腾奥勒为庆祝内蒙古自治区成立5 0 周年，应内蒙古人民广播电台 之约而创作的，于1 9 9 7 年6 月完成，是一部英雄史诗性的作品，“早在蒙古秘史产生之 前，古代蒙古人便善于运用英雄史诗这一独特的艺术形式，塑造出许多代表自己部落的英雄 形象，以此来概括自己的历史，表现自己的智慧和力量。1 阿拉腾奥勒的人品，谦逊和蔼，刚柔相济，著名蒙古族音乐美学评论家满都夫对阿拉腾 奥勒给出这样的评价：“他的悲愤和悲壮的思想激情也往往是以抒情美的形式展示表现的。他 的苍劲是柔美的苍劲；他的刚强是秀美的刚强；他的悲愤是含蓄的悲愤；他的粗犷也是含蓄 的粗犷。总之，他的思想激情是以含蓄的，内在的抒情方式展示表现的。他的第一交响曲 则是他的这种个性、气质及才华的最好展现，也是对蒙古族历史进程、民族个性及心灵世界 的概括性表现。 2 2 2 1 主题材料的来源 2 主题材料来源及特征分析 第一交响曲全曲共分三个乐章，第一乐章为奏鸣曲式、第二乐章为复三部曲式、 第三乐章为回旋曲式，第三乐章中加入蒙古族长调祝词歌由声乐、器乐两种形式完 成，表现了蒙古民族顽强勇敢、乐观豁达、热烈深沉的民族气质。第一交响曲全曲 l 乌兰杰蒙古族古代音乐舞蹈初探【m 】，内蒙古；内蒙古人民出版社，1 9 8 5 ：l 2 满都夫民族的乐章雄浑的交响 ，内蒙古：阿拉腾奥勒音乐创作5 0 周年纪念册：2 0 0 7 内蒙古音乐家协会6 9 内蒙古大学硕士学位论文 共有十个主要主题，其中，第一乐章中引子主题是用圣主成吉思汗颂这首长调民歌 来引入的，第三乐章主题运用潮尔古曲镇魔曲，副部主题是从古代宴乐来自阿尔 泰杭盖中提炼出来的，其他各部分的主题均为作曲家创作之笔，全曲十个形象鲜明的 主题，都是在引子主题圣主成吉思汗颂的影响下形成的，这部描写草原英雄的史诗 性交响乐，在对圣主成吉思汗的赞颂和怀念中拉开了帷幕。圣主成吉思汗颂这一引 子主题形成的核心材料，二度、三度音程的思维定势，构成了与其他主题间相互联系的 契机，使得全曲十个主题之间既有统一又个性鲜明。以下就引子这一核心主题的总体特 征、外形材料特征做出分析， 2 2 2 引子主题的特征 引子主题是一首长调民歌，流传于锡林郭勒草原，锡林郭勒草原与科尔沁草原比邻而居， 生活习俗、音乐文化等相互影响、相互交融，科尔沁地区有着丰富而独特的地域文化传统， 保留着很多史诗、长调、潮尔等古老的艺术形式，清代中叶又产生了长篇叙事民歌等艺术体 裁，其短调民歌音调以级进为主，平稳自然、深沉含蓄，与引子主题中二度三度原位音程材 料级进、平稳的特点相同，这其中的共性特征必然是音乐文化交融的产物。阿拉腾奥勒是科 尔沁人，科尔沁及周边地区的音乐文化、人文环境对其产生了深远的影响，作品创作中也必 然会体现出地域文化交融的特征。 引子主题旋律从起音开始形成级进曲折的上行线条，第三小节开始采用了蒙古族长调式 的甩腔，具有诺古拉的特点，然后经过两次模进下行，从9 1 推向最初的起点音，形成了主题 旋律头尾音的拱形回归。“诺古拉是蒙古族民问的一种润腔形式，“蒙语意为波折、弯转， 转化为音乐术语一般理解为波折音之意。这样，诺古拉一词实际上有两个方面的含义， 一是指演唱波折音时的发音方式，二是指旋律构成的音乐形态1 这首引子主题旋律正是 i 李世相蒙古族长调民歌概论 【m 】，2 0 0 4 内蒙古：内蒙古人民出版社2 9 l o 内蒙古大学硕士学位论文 体现出其旋律构成的音乐形态，独特而典型的旋法方式，形成了主题旋律特有的民族风格。 1 、情绪特征：引子主题是一首颂歌，表现蒙古族人民对圣主成吉思汗这一英雄形象的 深情怀念，以及草原人民勇敢坚强、乐观向上、勇于战胜困难的英雄气概和民族神 韵。 2 、体裁特征：是一部史诗性体裁的交响乐作品。 3 、风格特征：诺古拉式的甩腔体现出典型的蒙古族长调音乐特色，进而确立其蒙古族 交响乐作品的风格特征。 2 2 3 引子核心主题的外形及材料特征 外织体形态钢琴、木管组长音衬托 形音区音色小字2 组一- 4 , 字3 组之间由短笛、长笛齐奏 特力度速度 m p 、柔板 征 和声进行传统和声功能序进中加入二度附加音现象，增强了 民族和声的色彩 旋律线条高音区由短笛、长笛在弱力度下，以柔板的速度齐 奏，级进、跳进相辅相成，形成起伏跌宕的旋律线 材 条 料 声部对位短笛、长笛在高音区齐奏，单簧管、大管声部长音 特衬托，与短、长笛齐奏形成声部上的呼应 征 音程关系以级进二度和三度上下行为主结合四度、五度、六 度跳进 音响情绪抒情柔美、辽阔悠扬、深情怀念 曲式结构终止到属和弦，是乐句结构，采用旋律模进的方式 2 3 引子主题思维及影响分析 阿拉腾奥勒将蒙古族长调圣主成吉思汗颂作为第一交响曲的引子主题。圣主成 吉思汗颂是蒙古族十首长调传统曲目之一，一般是在重大场合上演的曲目，歌词反映出对 圣主成吉思汗的赞颂和崇敬，曲调深情舒展，由此引出后续三个乐章的主要主题，这部英雄 史诗性的作品，从对这位民族英雄的赞颂和缅怀开场，奠定了作品气势磅礴、豪迈壮阔的整 内蒙古大学硕士学位论文 体风格，最后，乐曲在第三乐章结束处的尾声中，再一次奏响了圣主成吉思汗颂，使这部 史诗之作形成了首尾呼应的拱形特征。以下从几方面就第一乐章引子主题这一核心材料做出 分析，音程中四度以内可以看作是原位音程，原位音程主要以级进、小跳进为主，具有平稳 自然的特点。引子主题动机正是以二、三度原位音程材料为核心，使音乐形象平稳流畅、缓 缓引入，非常吻合开场引子的特点，仿佛将人们带入对圣主成吉思汗的深情回忆之中，平叙 的骨架下通过一些跳进音程，使简洁平稳的音乐形象增加了荡气回肠之感，确定了第一交 响曲简洁明朗、深情辽阔的整体风格。 从上述谱例可以看出，引子主题中音程材料的使用，体现出二、三度音程交替出现的规 律性特征，通过二、三度音程的排列进行，悠扬的引子主题舒缓、平稳的拉开了第一交响 曲的帷幕，引发了对后文的无限期待，运用二度三度原位音程的核心思维来构思旋律，对 后续音乐各部分的主题产生了影响，以下逐一分析： 首先：第一乐章 1 、主部主题， 主部主题是第一乐章中较为重要的主题，音乐形象干练果断，见谱例： 前边的引子深情舒缓、悠扬柔美，渐渐进入引子结尾时，音乐速度产生了变化，转为快 板乐章，喻示主部主题开始了。前两小节为主题动机，主部主题形象在快板速度中将动机连 续重复了三遍，激昂振奋，给人一种震撼力，使主题形象深入人心，加强了主部主题的形象 性，主部主题受引子主题的影响最为显著，整个旋律只包括二度、三度原位音程材料，与引 子主题的动机关系密切，更加确定了引子主题中二度、三度原位音程的核心思维。 1 2 内蒙古大学硕士学位论文 2 、副部第一主题 热烈欢快的主部主题之后经过连接部的过渡，出现了副部主题，见谱例 副部主题也同样是以二、三度音程来做为旋律发展的核心材料，小三度上行开始，连续两次 重复小三度，音乐形象平稳、肯定，由双簧管音色奏出，旋律温馨流畅、抒情柔美，与主部 主题的震撼、热烈形成了鲜明的对比，从副部主题的音程材料使用上又一次验证了引子主题 的二度、三度原位音程的核心思维。 3 、副部第二主题 呈示部在属长音的渐弱中结束，音乐以中速进入副部第二主题，坚定有力的主题形象呈 现出来，与副部第一主题形成鲜明的对比， 谱例中可以看出，副部第二主题材料还是以二度、三度音程为核心的，以二度下行级进方式 呈现，停留在反向三度音程上，使音乐形象坚定有力，通过上五度转折，旋律在上五度音位 上对前四小节进行了变化模进，大附点节奏从前面的二度下行变化为三度上行，其他的基本 保持原型。第一乐章展开部主要以主部、副部的主题材料做为旋律发展的材料来源，通过对 主、副部主题的模进重复，逐步延伸发展，没有出现新的材料，使展开部与呈示部衔接更为 紧密。 前面将第一乐章中主要的四个主题进行了分析，四个主题各自形象鲜明，同时又相互呼应、 统一，呼应的关键点既是引子主题中二度、三度原位音程材料的核心思维。呈示部中主部主 题、副部主题之间充分体现了奏鸣曲式主、副部音乐形象既对比又统一的辩证思维，第一乐 章是奏鸣曲式，通过对四个主要主题形象的分析，可以看出，引子主题和副部一主题是通过 原民歌引入或提炼出来的，这些旋律的构成主要以二度、三度原位音程为核心，由此影响了 其他主题形象的构成，第一乐章的四个主题相互呼应、统一的关键点也既在此。 内蒙古大学硕士学位论文 其次：第二乐章 第二乐章是复三部曲式，先由打击乐、钢琴和低音提琴引出，描绘了寺庙空旷庄严、肃 穆苍凉的景象。第二乐章中主要包括首部a 、b 主题和中间部主题三个主要形象，在音乐材料 的选择上又吻合了第一乐章中引子主题的二度、三度原位音程的核心思维，但这些主题和第 一乐章各主题中二度、三度音程材料的使用上有所不同，下面根据谱例进行分析 1 、首部a 主题： 第二乐童：首韶 主置 首部a 主题深沉含蓄、古朴凝重，表现了封建统治阶级给草原人民带来的苦难压迫，连 续两个上四度音程进行，又引出了后面三度、二度音程的发展，旋律的骨干音仍然体现出二 度、三度音程核心思维的延续。 三度 三度 尤其是主题结束句fa re 的六度音程如果反向来看，又形成了三度关系，随后出现了半 音级进下行，更增加了主题形象的神秘深邃。 2 、首部b 主题 第二乐章：首部b 主题 这一主题形象由大附点节奏引出，气息宽广，四度、八度音程的发展使旋律起伏婉转、 深沉柔美，但将主题旋律的主干音级选出，旋律的构成材料又回到了二度、三度音程的核心 思维上，见下例 第二乐章：首部b 主题骨干音 将开始两个音s i 和r e 移低八度来看，与后边各音形成三度、二度、三度、二度、三度的音 程交替关系，进一步吻合了引子主题中二度、三度音程的核心思维。 1 4 3 、中部主题 内蒙古大学硕士学位论文 与首部a 、b 两个主题相同，中部主题同样以线性旋律为主，气息悠长、抒情流畅，大附 点节奏后置造成强拍后移，使音乐语气坚定有力、凝重深沉，从旋律中摘其主干，同样显现 出二度、三度音程的核心作用。 以上对第二乐章中三个主要主题进行了分析，三个主题既个性鲜明相互独立又具有共性 相互联系，共性特征主要包括两点，第一：从旋律骨干音中看到的音程材料还是以二度、三 度音程材料为核心思维。第二：在起伏跌宕的旋律线条中，大附点节奏在第二乐章的三个主 要主题中形成了节奏上的共性，这一节奏共性是源于第一乐章的展开部主题中的大附点节奏， 由此延伸到第二乐章，使大附点节奏在这三个主题中又形成了共性特征。 再次：第三乐章 。 第三乐章乐曲一开始，引子中鼓乐齐鸣，描写了战争前的紧张气氛，这一乐章由主部主 题和两个插部主题构成，主部主题选自潮尔古曲镇魔曲，由第一、二小提琴齐奏，小附点 节奏热烈、急促，通过乐汇的重复和变化模进使音乐形象鲜明生动， 从镇魔曲的主题动机来看，引子主题的核心材料二度、三度原位音程特征再一次显现出 来，通过重复与模进，更好地强化了二度、三度原位音程材料的核心思维，而后续的两个插 部主题，也同样体现出这一特征。 1 5 抽部一主题骨干音 = 度三骂广_ 三鏖，一r r - 三度三度三度 一三f 一 插部= 主簋i ，一度 寺 插部一主要以长音符为主，从大附点节奏开始，旋律线条起伏流动，通过大管音色奏出，音 乐形象深沉豁达，与主部形成对比。插部二同样是从大附点节奏开始，但与插部一主题不同 的是采用了后附点节奏，重音后置，音乐的律动有所变化，同样由大管音色奏出，但两只大 管形成了复调化的声部呼应。两个插部摘其骨干音，也同样显现出运用二度三度音程材料的 核一l b 特征，这样就更进一步说明了引子主题中二度、三度音程材料的核心地位，也更加明确 了阿拉腾奥勒第一交响曲创作的核一l b 动机。其中，第三乐章与第二乐章较为接近，节奏 上还是延续着附点节奏的特征，只是镇魔曲主题由大附点变为小附点节奏，呼应了音乐 形象的热烈、激昂，使音乐形象更为逼真。 通过上述分析可以看出，三个乐章中各主题旋律的构成虽然都体现出二度、三度音程的 核心思维，但使用方式又各有特点，第一乐章各主题从主题动机到旋律形成主要以二度、三 度音程材料来完成旋律的写作，而第二、三乐章中各主题，二度、三度音程材料是隐藏在旋 律骨干音当中的，同时又引出一个共性的附点节奏来贯穿全曲，使音乐作品各乐章之间形成 了有机的联系，引子旋律中二度三度音程核心材料在三个乐章中的贯穿，体现了英雄史诗故 事发展延续的过程与完整性。 上述内容就第一交响曲三个乐章中所出现的十个主题进行了分析，其中，引子旋律 中二度、三度音程材料的核心思维，对整部音乐作品中各乐章主题的形成起了决定性作用， 由此奠定了引子主题的核心地位。三个乐章通过赞颂、庄严、灾难、战争、顽强、歌颂，使 音乐作品生动流畅、辽阔深情、衔接顺畅、浑然一体，在二度、三度音程核一l b 思维的影响下， 各个乐章主题既形象鲜明，又关系密切，阿拉腾奥勒用平稳、自然的二度、三度音程思维， 创作出生动鲜活、震撼人心、细腻抒情、蒙古族风格浓郁的主题形象，刻画出蒙古民族豪迈 热情、细腻丰富、柔中带刚的个性气质。由此可见，阿拉腾奥勒在创作该作品时，对于各主 题形象构成的整体布局和思考可谓用心良苦、思考缜密，形成了以引子主题中二度、三度音 程为核心的思维定势，继而确定了其他各主题旋律形成的关键，有了这样的宏观布局，才能 够顺利完成像交响乐这样大型而复杂音乐作品的创作。 1 6 内蒙古大学硕士学位论文 2 4 主题材料中的蒙古族旋法特征分析 2 4 1 跳入级出与级入跳出 针对第一交响曲主题材料进行分析，挖掘出二度、三度原位音程材料的核心思维， 成为各主题旋律形成的关键，但在主题旋律发展的过程中除了以二度、三度音程为基础外， 那些具有蒙古族风格典型性的跳进音程更能起到画龙点睛的作用，阿拉媵奥勒先生第一交 响曲中能够充分体现蒙古族风格的音乐材料，也正是在二度、三度音程基础上，通过纯四 度、纯五度、纯八度等具有典型蒙古族风格的跳进音程来表现的，在二度、三度音程的平叙 中，这些跳进音程的起伏跌宕，才使旋律个性鲜明、荡气回肠。蒙古族风格旋律进行中，一 首乐曲或一个乐句，高潮点往往处于中间部位，进入高点多采用“跳入级出”或“级入跳出 的方式，音乐作品往往是在二度、三度平叙中突然出现大的跳进，跳进之后又马上回n - 度、 三度的级进中，使音乐荡气回肠、深情婉转，进而形成了蒙古族音乐“级入跳出、跳入级出” 的旋法特征，跳入点既是以四、五、六、八度音程为主，各度跳进音程在蒙古族风格的音乐 中有着重要的意义。第一交响曲中几个关键的主题形象就体现出这些特点，如引子主题旋 律线条在上行级进的基础上采用四度、五度跳进，将旋律音位推向最高点小字三组的b 音， 然后通过六度大跳再级进形成跳入级出的原型模式，为后边的变化模进提供了可能性。旋律 中四度、五度、八度音程的跳进，构成了蒙古族长调诺古拉式的甩腔，使旋律深情舒展、抒 情悠长、风格浓郁，因此成为旋律发展的点睛之笔。 第二乐章首部b 主题也同样体现了蒙古族风格旋律中“跳入级出”或“级入跳出 的旋 法方式， 1 7 第二乐章：首部b 主题 内蒙古大学硕士学位论文 首部b 主题在大附点节奏中由三度音程引入，平稳连贯，随之出现了八度大跳，然后以级进 缓和，为下一次的跳进储备力量，继而引出下一次六度大跳音程，之后又立刻回到级进当中， 使旋律婉转宽广，形象鲜明。 第一乐章展开部主题，中间出现了一次上五度跳进，见谱例 展开部主题在二度级进中塑造了坚定平稳的音乐形象，通过上五度的跳进，扩展了音区，随 之又以级进的方式将同样的旋律在高五度上进行了变化模进，使人为之振奋，音乐形象也得 到了进一步的加强和深化。 第三乐章插部一主题也是如此， 四度跳入跳入赡入 插部一主题通过三次相同的纯四度下行跳入与级进相结合塑造了插部一的音乐形象，三次纯 四度下行让人马上联想到蒙古民族开朗豁达的性格特征和民族气质，使旋律的民族风格更加 浓郁、突出。 像这种“跳入级出”或“级入跳出 旋法特征在蒙古族音乐作品中更是屡见不鲜，如先 上四度跳进后级进下行的草原上升起不落的太阳见谱例 先上四度跳进后级进上行发展的美丽的草原我的家见谱例 i i l li _v1 ij u 1i _ 上行五度开头然后级进发展的嘎达梅林见谱例 1 8 内蒙古大学硕士学位论文 嘎达梅林 跳入级出 先级进上行然后下行五度跳出的牧歌见谱例 馓敢堡垒苎坐 下五度跳进 级迸二度之后反向八度跳进的鸿雁见谱例 上八度跳出 级进下行后六度跳进的森吉德玛见谱例 先级入然后七度跳出的诺恩吉娅等， 诺恩吉娅 级进跳出 un 上述谱例都是典型的蒙古族民歌，通过对这些民歌的旋法特征进行分析，更进一步确定 了“跳入级出”、“级入跳出的旋法方式，是蒙古族音乐旋律形成的典型特征，也正是这种 “跳入级出”、“级入跳出 的典型旋法方式，使旋律线条起伏跌宕、深情舒展、宽广大气， 非常吻合蒙古民族的个性气质和民族精神，对于蒙古族音乐风格的形成具有及其重要的作用。 这也正是阿拉腾奥勒第一交响曲体现蒙古族音乐风格的重要特征，以及确定其蒙古族风 格交响乐地位的关键。 1 9 3 1 1 宫调式的运用 内蒙古大学硕士学位论文 三调式和声与配器手法分析 3 1 民族化的调式和声 蒙古族风格音乐作品中的调式多种多样，从浩如烟海的民歌中即可体现出来，但主要以 五声性调式为主，在吕宏久旋律笔记一书中有这样的记载，“蒙古音乐最早运用的调式是 宫调式，可以追溯到浩林潮尔音乐中，在浩林潮尔中几乎没用其他调式，因为宫调式的调式 构成最符合大自然的法则( 如泛音列等) 。这个如同活化石般的古老例证说明了为什么最古老 的蒙古音乐多为宫调式的缘由。古老的陶力音乐正是如此，以宫调式为其最常用的基本调式。 1 “陶力 蒙语意为“史诗”，阿拉腾奥勒第一交响曲既是一部英雄史诗性的作品，在调 式运用上，首先采用宫调式，吻合了蒙古族“陶力音乐的调式规则。 第一交响曲中三个乐章以民