（设计艺术学专业论文）从GK集团的设计理念看日本现代设计的特征.pdf

山东大学硕士学位论文 中文摘要 日本现代设计是伴随着日本工业化后和二战后不断向西方学习的过程中逐渐 发展起来的，但这并不意味着日本设计是西方设计模式的复制。从2 0 世纪5 0 年 代，设计成为日本人的一种民族意识，追求“日本现代风格”的力量日益强大。 日本设计界着重研究传统手工艺与现代设计的合理结合，出现了一大批具有代表 性的设计师及设计机构。g k 集团就是在这样的背景下应运而生的。通过对g k 设 计集团这一日本目前最大的设计机构设计思想和设计理念的剖析，可以看出日本 现代设计中勇于尝试，以人为本等重要的设计特征。 日本现代设计能够在其传统文化的基础上确立、成长并且不断地完善，在日 益激烈的国际竞争中顽强的生存并散发出持续的活力，与日本大批专业的设计人 才的努力是分不开。g k 集团作为日本最为成功的设计机构之一，无论在设计风格 的演变还是设计理念的形成中无不体现出了日本设计的特色；同时，g k 集团长久 以来形成的道具学理论作为日本现代设计成果的一部分，对推动日本风格设计的 树立和传播所起的作用也不容小觑。随着时代的发展，像g k 集团这样的设计机构 不断为日本的现代设计注入新的活力，使日本设计随着高科技的发展，不断扩展 设计领域，加深设计影响，巩固了自己在国际设计艺术界的地位。 论文最后，希望通过对推动日本现代设计发展的积极因素的总结给我国设计 人才的培养和设计机构的发展带来一些灵感，从而对我国现代设计艺术发展产生 一定的启示。 关键词：g k 集团；设计理念；日本现代设计；日本设计特征 山东大学硕士学位论文 a b s t r a c t j a p a n sm o d e md e s i g n i n g ，n o tm e r e l yac o p yo fw e s t e r na r t ，h a si t su n i q u ec h a r a c t e r , a l t h o u g hi td o e sl e a r na l o tf r o mw e s ta f t e rw o r l dw a ri ia n dp r o s p e rw i t ht h ep r o c e s s o fj a p a n si n d u s t r i a l i z a t i o n s i n c e19 5 0 s ，w i t ht h eo v e r w h e l m i n gp u r s u i to f “j a p a n s m o d e mf e a t u r e ”，d e s i g n i n gh a sb e c o m ean a t i o n a la w a r e n e s s f o c u s i n go nt h e c o m b i n a t i o no ft r a d i t i o n a lh a n d i c r a f ta n dm o d e md e s i g n i n g ，al a r g en u m b e ro fc r e a t i v e d e s i g n e r sa n di n s t i t u t e sa r i s e ，a m o n gw h i c hg k f i n d si t sw a yi n t ot h ed e s i g n i n gw o r l d f r o mg k ，t h el a r g e s td e s i g n i n gi n s t i t u t ei nj a p a n ，w ec a nt a k eag l a n c ea tt h eb o l d n e s s o fa r td e s i g n i n ga n dt h ec o r eo fi t sd e s i g n i n gi d e a j a p a n sm o d e md e s i g n i n g ，w h i c hd e v e l o p s ，p r o s p e ra n dp e r f e c t si t s e l f , a n ds t i l l r e m a i n sl i v e l yi nt h ef i e r c e l yc o m p e t i t i v ea r tw o r l d ，i sc l o s e l ya s s o c i a t e dw i t hag r o u p o fp r o f e s s i o n a ld e s i g n e r s g k ，a so n eo fj a p a n sm o s ts u c c e s s f u ld e s i g n i n gi n s t i t u t e ， e m b o d i e st h eu n i q u ec h a r a c t e rb o t hi nt h ef e a t u r ea n dd e s i g n i n gi d e a ，a tt h es a m et i m e ， t h el o n ge x i s t i n gp r o pt h e o r y , a sa ni n d i s p e n s a b l ep a r to fj a p a n sm o d e ma r t ，h a sa f a r - r e a c h i n ge f f e c to np r o m o t i n ga n ds p r e a d i n gj a p a n sd e s i g n i n gc h a r a c t e r a st i m e p a g e so n ，d e s i g n i n g i n s t i t u t el i k eg ka r ec o n s t a n t l yp o u r i n ge n e r g yi n t oj a p a n s m o d e md e s i g n i n g w i t ht h ed e v e l o p m e n to fm o d e mt e c h n o l o g y , j a p a n sd e s i g n i n ga r t i se x c e l l i n ga n dr e i n f o r c i n gi t sp o s i t i o ni nt h ei n t e r n a t i o n a ld e s i g n i n ga r t t h i sa r t i c l e ，f o c u s i n go nab r i e fs u m m a r yo ft h ep o s i t i v ef a c t o r sw h i c hs t i m u l a t e s j a p a n sd e s i g n i n ga r t ，i s i n t e n d e dt ob r i n ga b o u ta l li n s p i r a t i o nt ob o t hc h i n a s a r t i s t r a i s i n gm o d e la n dd e v e l o p m e n to ft h ed e s i g n i n ga r t k e yw o rdg kd e s i g ng r o u p ，t h e o r yo fd e s i g n ，j a p a n sm o d e md e s i g n ，c h a r a c t e ro f j a p a n sd e s i g n l i 山东大学硕士学位论文 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导 下，独立进行研究所取得的成果。除文中已经注明引用的内容 外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科 研成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文 中以明确方式标明。本声明的法律责任由本人承担。 论文作者签名：日期：a 耐少? 矽 关于学位论文使用授权的声明 本人完全了解山东大学有关保留、使用学位论文的规定， 同意学校保留或向国家有关部门或机构送交论文的复印件和 电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权山东大学可以将本 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采 用影印、缩印或其他复制手段保存论文和汇编本学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 一：烨聊虢触日 山东大学硕士学位论文 第1 章绪论 1 1 研究意义及现状 建国以来，我国艺术教育事业得到了巨大的发展。据不完全统计，截至到2 0 0 1 年，我国培养了约1 7 万艺术类毕业生，分布在全国各地不同行业，但这与人才需 求量仍相差深远。近年来，随着高校扩招，我国高等艺术教育发展迅猛。学科结 构调整的完善和发展，已经形成了音乐、美术、戏剧、影视、舞蹈、艺术设计六 大门类，四十多个专业。到2 0 0 6 年为止，在全国1 0 8 0 所大学中，已有5 9 7 所大 学设立了艺术类专业。高考艺术类招生人数排在全国各专业总数的前六位，仅以 山东省美术类专业招生为例，从1 9 9 8 年至2 0 0 1 年的三年间招生人数从每年1 9 6 8 人扩大了6 6 0 8 人，三年间增加了2 5 倍以上。天赐神授的设计，在逐渐由价格竞 争转向设计竞争的当今世界，已成为衡量一个国家综合竞争力的一个重要标准。 中国现代设计起步较晚，相对于欧美国家而言其发展历史还很短暂。建国后， 当我们对现代设计的道路开始探索的时候，西方现代设计体系业已成熟完备。面 对这样一个现成的模式，我们是否可以采取拿来主义，全盘西化? 不能忽视的是， 西方的现代设计是在工业革命的背景下，伴随着机械化大生产的进程，在对设计 功能与形式关系不断争论中，经过几代人的尝试和改革，历经百年才铸就的。中 国作为一个有着悠久文明和传统文化的国家，不可能重走西方的设计之路。因此， 吸取西方的现代设计理念中的精华，模仿其设计风格和方法是可取的，但真正的 中国设计，必须在设计中体现中国的精神。将这两方面相融合，探索可以应用于 中国设计发展模式的设计风格正是我们当代设计中应当关注的问题。 作为一个地处亚洲东部的狭小岛国，日本的自然资源有限，同时国土大多为 山地，因此也就面临了生存空间狭小的问题。正是由于这样的自然环境，导致了 对很多生存资源长期以来依靠进口，同时又必须通过扩大出口来带动发展。由于 资源和空间的关系，使日本人长期来养成了简朴、节约的习惯，也使得他们对器 物的概念十分看重，如同其传统文化中的茶道、插花的器皿，及日本料理的食器 等都体现出了他们超乎其他民族的小巧、精美和轻便。这种造物习惯在日本后世 的工业设计中得以很好的延续和发扬。因此，现在人们一提到“日本设计 ，联 想到的都是“小巧、精美、多功能”这样的词语。被誉为是“世界上最好的学生 东大学硕士学何论文 的日本人将大和文化和西方现代设计理念巧妙地融合在一起，正是日本设计的特 色所在。 近年来，随着中日两国交流的不断加强，已经有越来越多有关日本现代设计 的专著和信息源源不断地被介绍到了中国，一些著名的日本设计师也逐渐被中国 同行所熟知。但日本现代设计起步是比较晚的，工业化程度也因此落后于西方。 地理位置上，它远离现代设计的发源地欧洲。直到明治维新之后，日本的工业化 进程才正式开始，但那时对设计尚无明确的概念。但这个并无任何优势可言的国 家，二战后现代设计迅猛地发展了起来，并以其独特的风格开始受到世人的普遍 关注。二十世纪六十年代以来，“和魂洋身”的日本设计渐渐形成了自己优雅、 朴素、精练的设计风格。在平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计等领域都 有经典作品问世。 日本现代设计是伴随着日本工业化后和二战后不断向西方学习的过程逐渐发 展起来的，但这并不意味着日本设计是西方设计模式的复制。日本设计注重使用 者的感受，顺应市场的需求，利用新材料，改进旧工艺，将先进技术不断引入设 计中，大胆地进行着改革创新。这一切尝试，使得日本的电子工业、造船工业、 汽车工业、机器制造业等在二十世纪六十年代迅速发展，并在世界市场上站稳了 脚跟。尽管日本的现代设计艺术是在向西方开放的基础上发展起来的，但日本人 对世界的设计动态有非常敏锐的感触。他们深知，走美国、德国或西方其他国家 的设计道路，只能成为西方设计的附庸，停留在模仿的层面永远不会有所超越， 更谈不上形成自己的设计风格。在交流中，日本人发现处于北欧的斯堪的纳维亚 国家的设计能够在欧洲强大的现代主义设计浪潮冲击下屹立不倒，独树一帜，这 与北欧五国长期保持自己的手工艺设计传统，使设计与本民族文化相融合是分不 开的。善于学习的日本设计者也意识到要使日本的设计长期在世界市场上受到青 睐，就必须把“具有风格”的设计作为一种外贸手段。于是日本抓住二十世纪五 十年代现代主义设计风格开始在西方受到质疑的机会，将其看作是本国设计艺术 发展的转折点，试图以传统手工艺与现代设计思维相融合的方法在国际市场上赢 得胜利。这种追求逐渐成为了“日本风格设计”的代名词。自1 9 5 6 年开始，日本 频繁举办北欧各国如瑞典、丹麦、芬兰等国家的设计展，充分向国人展示了这些 山东大学硕士学位论文 国家立足传统的现代设计的无穷魅力。1 9 5 7 年的第十一届“米兰三年展 和1 9 5 8 年的布鲁塞尔万国博览会，日本人带着自己的成果向世界展示了“日本风格”产 品的魅力。 在日本现代设计发展的几十年中，优秀设计人才和专业设计机构的大量涌现， 成为日本设计的重要推动力量。战后五十年代创办的日本g k 集团就是这些设计机 构中的一个重要代表。日本设计一个非常重要的特点是它传统与现代双轨并行的 体制，以及日本设计中注重使用者这一设计的最终对象的感受的设计特点。这些 特点在日本著名的设计机构g k 集团的设计理念中也有深刻的体现。g k 集团的道 具学理论中所体现的道正是在吸取中国、韩国等东方国家的文化内涵再加上对现 代科技形成的与众不同的设计风格。可以说g k 集团的很多设计理念是对日本现代 设计特点的一种实践。以往在介绍日本现代设计的著作中，有的学者也曾提出过 对日本设计特征的分析，但并不深入，尤其是从一个具有代表性的设计集团的设 计实践中来体会日本风格设计的研究并不多，因此在研究广度和深度上都有待深 化和加强。 设计艺术风格特征是设计文化的最直接体现，它受到时代的、民族的、地区 的、生活方式的以及审美观念的等多方面的影响。要从某个设计机构中挖掘能代 表日本设计的特征就必须先从分析日本设计和g k 集团产生的背景入手。 1 2 研究背景 日本位于太平洋西岸，是一个由东北向西南延伸的岛国。领土由北海道、本 州、四国、九州四个大岛和其他6 8 0 0 多个小岛屿组成，故日本又称“千岛之国 。 日本陆地面积约3 7 7 8 万平方公里。人口约1 2 8 亿，主要分布在各大中城市，首 都东京是一座有1 2 5 4 万人口的现代化大都市。日本资源贫乏，除煤、锌有一定储 量外，绝大部分依赖进口。尽管国土狭小，资源贫乏，但日本是世界经济大国。 战后的日本奉行“重经济、轻军备”路线，重点发展经济，建立了完善的工业体 系，工业结构为知识、技术密集型，使日本在二十世纪六十年代末迅速崛起，工 业和国民经济生产总值均居世界前列。对工业资源几乎完全依赖海外的日本而言， 其自身的资源毫无疑问的就是知识资源、文化资源、设计资源以及技术资源。正 因如此，日本风格设计在国际设计界产生了深远的影响。大到城市规划设计、现 山东大学硕士学位论文 代建筑和环境设计，小到一张椅子、一双筷子的家具、餐具、灯具设计都别具匠 心，独树一帜。尤其对技术密集型产品，像汽车、家用电器、照相机等的设计上， 更是体现独特的设计理念，到达国际流水品，创造出简洁、便利、有品位的产 品。所以，要想挖掘日本现代设计的特征，首先应当认真解读日本本身，诸如她 的自然环境、地理概况、气候生态、人文政治、经济文化及社会结构等多方面， 所有这些因素都对日本设计风格的形成产生了或多或少的影响，因此，对寻找日 本设计的特征也有着重要的意义。 日本的国名含义为“日出之国”。日本处于北纬3 0 。 - 4 5 。，东经1 2 3 。 1 5 0 。之间，西隔东海、黄海、朝鲜海峡，日本海与中国、朝鲜、韩国、俄罗斯相 望。日本的海岸线漫长曲折，海岸线总长三万多公里，多海湾和良港。四面临海 的环境给日本带来了温和湿润的海洋性气候，冬无严寒，夏无酷暑。日本境内山 地崎岖、河谷交错，山地占全国面积近8 0 。虽然日本的气候、土壤分布等情况 对农业生产有利，但由于国土面积狭小，且处于地球板块交接地带，使日本享有 “火山地震之邦”的称号，这些都让日本人认识到要从有限的自然资源中获取大 的收益不是一件容易的事情。因此，发展经济、技术密集型的产业来补充自然资 源的缺乏成为一代代日本人努力的方向。日本的农业实行机械化商品性生产；丰 富的水域，使渔业发达，捕鱼量位世界前茅；海运、航空、铁路、公路均极发达 方便了对资源的引进和人力的流动。由此可见，日本这种善于取长补短，对各种 资源合理调配、严谨、理智的处事态度的形成是有其客观必然性的，这也让日本 人养成了乐于接受外来事物，善于学习的态度。 公元四世纪中叶，日本开始成为统一的国家，称为大和国，大和族为日本主 要民族。公元6 4 5 年发生“大化改革 ，仿照唐朝律令制度，建立起以天皇为绝 对君主的中央集权国家体制。十二世纪末，日本进入由武士阶层掌管实权的军事 封建国家，史称“幕府时代 。十九世纪中叶，英、美、俄等国家迫使日本签订 许多不平等条约，民族矛盾和社会矛盾激化，德川幕府的统治动摇。1 8 6 8 年实行 “明治维新”，废除封建割据的幕藩体制，建立统一的中央集权国家，恢复了天 皇至高无上的统治。明治维新后，日本资本主义发展迅速，对外逐步走上侵略扩 张的道路。第二次世界大战中，日本对外发动侵略战争，1 9 4 5 年8 月1 5 日，日 山东大学硕士学位论文 本宣布无条件投降，成为战败国。战后初期，美军对日本实行单独占领。但1 9 4 7 年5 月，日本实施新宪法，由绝对天皇制国家变为以天皇为国家象征的议会内阁 制国家，天皇为日本和日本国民全体的“象征。日本这种民族上、地域上、政 治上的统一性，也成就了日本设计统一的风格特征。 日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。日本是个 十分重视也十分善于输入和吸收他国文化的民族，从七世纪的“大化革新大规 模地输入大唐文化，到十九世纪的“明治维新 大规模地吸收与输入西方文化， 都对日本的发展进步起到了巨大的推动作用。 日本的民族文化脱胎于中国，其中最为重要的支柱是由中国禅宗而演化成的 日本神道教。日本成为当今世界上设计业和制造业的一流强国，同他们从我们民 族文化中的借鉴是分不开的。从历史上看，中日文化交流历史悠久。虽然日本列 岛和大陆脱离，但两千多年前仍然不断有中国大陆和朝鲜半岛的移民利用海流和 季风渡海来到日本，他们带去了先进的生产工具和技术，推动了日本社会的发展。 从有文字记载的历史看来，这种文化交流十分密切，而且绵延不断。中日文化交 流的内容上极其丰富多彩，涉及文化的方方面面，无论是从狭义文化概念所包含 的哲学、文学、史学、科学、宗教、教育、美术、音乐、舞蹈、书法、体育、建 筑、工艺、园林、民俗等的方方面面。1 8 6 8 年明治维新开始后，日本按照全盘 接受中国文化的方法引进西方的文明，并取得了巨大的效果，为日本成为一个现 代化的国家奠定了基础。从宗教角度说，佛教、儒教甚至基督教都曾对日本文化 起过作用。可以说，日本文化的形成与发展受到过许多因素的影响，东方的西方 的，但这却并没有使日本脱离本土文化的根源。在现代化的帷幕背后仍旧保留了 许多属于日本本土文化的东西，从某种意义上看，日本甚至仍还是一个传统的国 家。日本的文化并没有在不断的吸收融合中丧失，反而更加凸显出自己的特点。 反应在设计领域中，吸收东方文化内涵，同时接受西方设计艺术影响，再加上大 和民族特有的传统美学精神、民族特征终于形成了日本风格的设计。 从二十世纪五十年代，设计成为日本人的一种民族意识，追求“日本现代风 格”的力量日益强大。日本设计界着重研究传统手工艺与现代设计的合理结合。 出现了一大批具有代表性的设计师及设计机构。g k 集团就是在这样的背景下应运 山东大学硕士学位论文 而生的。 g k 设计集团成立于二战后百废待举的东京。东京艺术大学的一群学生发现工 业设计在战后日本的重要性，就在学校里组织了工业设计学会，提倡“把日本的 工艺文化转化成工业产品设计 。当时的大学助理教授小池岩太郎相当支持这些 学生的理念，鼓励他们继续研究，于是他们将设计学会改名为g r o u po fk o i k e ， 简称g k 。拥有五十年历史、超过二百名经验丰富设计师的g k 设计集团，日本近 5 0 年来重要的设计都出自他们：j r 的视觉规划、爱知博览会的整体环境设计、龟 甲万酱油瓶等。 1 9 5 2 年这群学生把学会扩大，成立g k 设计。3 0 年后g k 成长惊人，横跨工业、 环境、科学、图案和重型摩托车设计等五个领域。g k 就是五个独立公司的综合体， 由“g k 设计机构负责把集团下的五家公司做资源整合和统筹管理。除了五家各 负盈亏的设计公司，g k 也走出东京，在广岛和京都成立区域设计服务公司。g k 尤其重视位于日本文化古城的g k 京都，“日本文化是我们设计的原点，京都有很 多既有的日本设计，能让我们反复咀嚼思考 。 这个由东京艺术大学美术系图案专业的几个学生组织而成的g k ，发展到今 天，已经成为了拥有2 0 0 余名设计师，在世界范围内也是规模最大的工业设计公 司之一。g k 的壮大，离不开战后日本飞速跃进成为工业国的时代背景，“g k 设计 集团五十多年的历史与日本战后的设计史是相重合的”，但与其说g k 是顺应着时 代的潮流的产物，不如说它是积极参与到时代的创造中的，“设计总是将历史的 变迁不断地反应在日常生活的形态的风景之中”。g k 的成员身处战后日本工业设 计运动的时代，因此g k 的历史正是一部开始于二十世纪五十年代后半期，伴随着 日本经济高速增长的日本现代设计实践的历史。因此g k 同整个日本现代设计艺术 之间是个体和共体的关系：g k 的设计理念在很大程度上都继承了日本设计的精 神，而日本风格设计在g k 半个多世纪的创造中也得以完美的呈现。 山东大学硕士学位论文 第2 章日本的现代化与设计艺术 明治维新前的日本是以小农经济为主的封建社会。1 8 6 8 年，明治政府推翻了 统治日本长达2 6 0 多年的德川幕府，开始了争取民族独立和发展资本主义的社会 变革，使日本逐渐走向工业化。日本的现代设计最早可以追溯到大正时期，即二 十世纪初期。但最终走向国际，引领世界设计界却是在二十世纪七十年代之后。 第二次世界大战之前，日本政府专注于对外军事扩张，把全部的精力都放在扩充 军备上，根本无暇顾及除此以外的事情。设计只是设计师的个人行为，整个国家 和民众根本没有设计意识。真正意义上的日本设计是从二战后，尤其是1 9 5 3 年朝 鲜战争结束后逐渐发展起来的。日本的现代化与设计艺术的发展大致经历了五个 阶段。 2 1 日本初步工业化与西方设计艺术思潮在日本的传播( 明治维新后 到二战前) 资源贫乏的日本在明治初年就已经强烈的意识到，产品出口是经济发展的必 然趋势。明治六年( 1 8 7 2 年) ，新政府第一次正式参加了维也纳万国博览会并大 获成功。日本的传统工艺品在欧洲不断获得高度评价。但另一方面，维新的改革 就是要急速地推动工业化进程，逐渐摆脱东方文化的影响，把文化和经济的大门 向西方敞开，这使日本从政治、经济到文化、教育的各个方面都经历了巨大的变 革。西方技术和文明的迅速传入，在使日本迅速成为一个工业强国的同时，也使 日本的传统工艺技术一路走向衰落。对于急于建成现代国家的新政府来说，一方 面是产业化的逐渐扩展，另一方面随着时代的剧变，出口工艺品己经处于低迷的 状态，从海外市场迅速衰退，出口产品的开发需要重新的推动。因此，随着西方 先进技术、新鲜生活方式对日本影响的同时，欧洲一系列的设计探索也就给日本 的传统工艺带来了冲击，出现了很多与欧洲类似的设计组织，“图案设计也被 高等教育所认可。 在德国工业联盟的影响下，1 9 2 6 年建立的“帝国工艺会 宗旨就与德国工业 联盟非常相似，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨，并 于1 9 2 7 年创办了帝国工艺杂志。1 9 2 8 年成立了“国立工艺指导所 ，进行 山东大学硕士学位论文 图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。 1 9 3 3 年，德国著名现代主义设计师布鲁诺来到日本，对日本传统工艺现代化现状 提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，把包豪斯的一些思想介绍到 了日本。“国立工艺指导所 还创办了工艺指导和工艺新闻等著名杂志， 介绍西方现代设计艺术思想。 在设计艺术教育方面，明治三十四年，即1 9 0 1 年创立了东京高等工业学校( 现 东京工业大学) 工业图案设计科；明治三十五年，创立了京都高等工艺学校( 现 京都工艺纤维大学) 图案设计科以及东京美术学校( 现东京艺术大学) 图案设计 科。n “图案设计”虽然仅仅是对现代设计的局部理解，但这中专业教育的实 施为日本现代设计真正实现与产业的联合准备了一个培育人才的“摇篮”。除此 以外，模仿西方同时期的新式设计艺术学校也出现了，如门f 田喜之于1 9 3 1 年在东 京银座创立的一座新建筑工艺学院，推行的就是在包豪斯学习到的造型教育，培 养了如桑泽洋子、龟仓雄策等一批活跃的设计家。可以看出，这一时期日本受到 欧美现代设计思想和设计动向的强烈影响，已经从各方面拓宽了视野。 总的来看，明治维新之后到战前的四十多年里，日本的设计艺术处于传统和 现代的矛盾挣扎之中。这一时期虽然也产生了因为工艺产品出口而带来的对设计 的需求，但是海外对于日本传统工艺品的评价，终归停留在对不同文化一时的兴 趣上。工业化的推动和西方设计理念的渗透，不断从国际市场上传来更加实用的 信息。日本产品当时唯一的优势就是价格低廉。工业水平的提高以及对西方不同 文化的理解，使得日本仍需要一定时间的消化。因此这个阶段，日本设计界一直 在追随西方现代设计艺术和维护日本传统工艺二者之间徘徊，应该说其主体还是 处于传统手工业阶段的，对现代设计尚停留在对西方的模仿阶段。 无论如何，当时的日本总算看到了社会和工业设计接触的趋势，但随即战争 的风云滚滚而来，由此直至二战结束，日本设计乃至整个世界设计都经历了一段 空白和荒芜的时期。 2 2 日本现代设计意识的胎动及确立( 二战后至二十世纪五十年代) 包豪斯的创始人格罗佩斯增经说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的 本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断的前进 。“1 战后的日本， 山东大学硕士学位论文 正是充分的体会到了这一点。 日本战败后，物质上的贫乏是很显然的。战争时期物质生活的压抑开始反弹， 使人们看到产业重新振兴的势头。“设计是产业的神授之子 。在肯定现代技术， 以提高广大人民社会文化生活水准为目标的前提下，工业设计的舞台已经缓缓地 拉开了她的帷幕。据说1 9 5 4 年，当松下集团的创始人松下幸之助先生访问美国后 回到日本，在羽田机场说的第一句话就是“今后就看设计的啦! ”这表明日本社 会对设计的需求真正的开始了。对日本战后设计活动一直关注的日本设计评论家 胜见胜曾经指出：“二十世纪前半叶可以说是设计得狂飙突进时代 。二战后， 日本把主要精力都放在发展经济上，其经济增长水平被世人称为奇迹。日本明治 时期的图案设计家也终于打开了面向海外的窗口，把眼光投向近代设计思想和设 计理论，使日本走向现代设计确立的胎动时期。 更重要的是，在这个时期，日本逐渐意识到工业设计对国民经济的重要意义， 那是一个“新鲜就是富有 、“图案家变成设计师 的年代。设计已经不再是设 计师的个人行为，而受到了政府、社会和产业界的普遍重视，设计成为一种普遍 行为。于是政府、业界和设计师纷纷联手，展开了一场全方位的现代设计运动。 二战后的日本设计界涌现出大量的专业杂志、期刊；设计机构也纷纷组建； 同时西方的设计大家也带着先进的设计思想和设计理念来到日本，开展了一系列 交流活动。大量介绍西方先进设计的展览不断举办，另外，日本在战后还设立了 很多设计类奖项，以激发设计热情，鼓励设计从业人员。日本在1 9 4 7 年恢复了对 外贸易，日本工业企业迅速发展，对西方设计的介绍由理论逐渐变为了实践。自 1 9 5 0 年起，国立工艺指导所开始与电器业合作，帮助各企业建立自己的设计部门， 积极改善产品设计，日本也由此出现了第一批驻厂设计师。1 9 5 2 年，“国立工艺 指导所”改名为“产业工艺试验所”，目标直指工业设计和研究。同时，日本设 计界的学术和理论研究的也空前活跃，许多战前停刊的杂志重新复刊，新的设计 类杂志不断涌现。二十世纪五十年代初，日本相应的举办了“美国文化展 、“在 美国学习”、“海外生活资料展”、“新日本工业设计展 、“产业意匠展 等等。1 9 5 5 年设立的“每日产业设计奖”一直延续至今。在派遣大批日本设计师 前往美国和欧洲学习的同时，日本还邀请了很多国际知名的设计家来日本讲学、 f fj 东大学硕十学付论文 交流，进行设计指导和实践。如著名的美国设计师弗兰克莱特、雷蒙德罗威等。 尤其是雷蒙德罗威1 9 5 1 年访日，不但讲授了美国工业设计发展中的问题和可以借 鉴的经验，还亲自示范工业设计的程序和方法。设计师们也积极响应业界和社会 的号召，纷纷成立了相关的设计组织。另外，1 9 5 2 年“日本工业设计协会”的成 立，更是战后设计界具有里程碑性质的实践。同年举办的新日本工业设计展标志 着日本工业设计步入了成长期。设计的发展离不开设计人才的培养，战后，教育 界也成立了专门培养设计人才的院校、系科或部门。尤其是1 9 5 1 年日本最重要的 工业设计大学一一千叶大学成立了工业设计系，时称“工业意匠科”。3 1 2 3 日本设计的成长期( 二十世纪五六十年代) 设计是反映时代的一面镜子。日本经过战后十年的艰苦重建，在二十世纪五 十年代经济有了迅速的发展。一些工业产品已经跃居世界前列，汽车、家电、照 相机等逐渐走向了国际市场。1 9 6 0 年，日本汽车产量达到1 4 9 万辆，居世界第一。 “1 另外，很多如今已经成为日本乃至世界的闻名的大量独立的设计集团和大企业 中的设计部门也在这时纷纷成立。如松下、东芝和索尼公司成立了设计部，丰田 公司也成立了汽车设计部等。再如本文的研究对象，时称g k 工业设计研究所g k 集团，k a k 三人团体等也纷纷在此时建立。此时摆在日本设计界的课题是能否在 有别于欧美的日本传统文化基础上走上现代设计的正统道路。因此，这时的日本 已经开始逐渐摆脱模仿美国和欧洲的状态，试图建立起属于自己的设计风格和设 计文化。首先还是从强化设计教育入手。但此时的设计教育已经不仅限于学校教 育，而是变成一种全民行为，普及全民的设计艺术意识，使设计融入普通人的生 活，挖掘设计的真正意义成为这一时期的特色。为此，日本加强了与欧美国家的 设计艺术的交流，频繁地举办各种设计艺术展，同时，日本还出现了一些设计咨 询中心，日本通产省还专门设立了工业设计课等等。邀请世界闻名的设计师访日 讲学也是促进日本与西方设计艺术交流的重要方式。包豪斯的创始人格罗佩斯于 1 9 5 6 年访日，将2 0 世纪发源于欧洲的现代主义设计艺术观念带到了日本，使日 本设计界获得了第一手的资料。为了配合格罗佩斯访日，还在东京国立现代美术 馆举办了格罗佩斯和包豪斯作品展览。随着格罗佩斯的到来，越来越多的西方设 计大师的设计作品和设计理念被介绍到了日本，如1 9 5 5 年，在东京又举办了勒科 山东大学硕士学何论文 布西耶、莱热和帕瑞德三位大师的作品展，进一步向日本展示了现代艺术与现代 设计之间的关系。1 9 5 6 年，日本第一个设计考察团到达美国，目的是考察美国的 设计环境，设计趋势，把握设计市场的发展动态，为发展具有日本风格的设计做 准备。“1 就在这种情况下，日本设计逐渐走出了模仿欧美的状态，步入自己设计 发展的道路。 2 4 走向世界的日本设计( 二十世纪六十年代后) 二十世纪六十年代以来，随着电子工业、造船工业、汽车工业、机器制造业 等的迅速发展，使日本在国际市场上逐渐站稳了脚跟。尽管日本现代设计尤其是 工业设计是伴随着日本的工业化和对西方现代设计艺术不断借鉴的基础上发展起 来的，但这并不意味着日本的工业设计将是话方设计模式的全盘复制。日本要有 日本风格的设计，在设计艺术体系和设计文化的建立上追求真正的日本风格。战 后日本设计的发展是在向西方开放的基础上发展起来的，应该说日本对国际设计 的动态有着非常深入的了解，但是他们也深知，走美国和欧洲的设计道路，停留 在模仿的阶段日本的设计是永远不会有超越的，只能成为别人设计文化的附庸。 因此，在对西方的设计理念进行选择、分析、消化和吸收后，再加上日本民族独 有的传统文化、地理环境和社会结构等因素就形成了与众不同的日本风格设计。 六十年代以后，追求日本现代风格的力量日益强大，主要从事传统手工艺和现代 设计相结合的设计实践。到了八十年代，日本己成为世界上最重要的设计大国之 一，以至于日本设计界敢夸口说“日本设计 是“良好设计 的代名词。“日本 制造”是“优秀产品”的同义词。日本现代设计得以迅速发展，这与日本政府多 年来的扶持，重视设计艺术教育是分不开的。一系列设计类院校建立以及设计高 等教育体系的逐年完善为日本设计界源源不断地输送了大量的设计人才，培养了 大批优秀的设计师。1 9 5 2 年，日本设计师协会成立，1 9 5 7 年类似于米兰金圆规奖 的g m e k 奖作为日本设计界的最高奖项被设立。1 同时一些大企业为了在竞争中 立于不败之地，也制定了适合本公司、本产品和消费市场的设计策略。如索尼公 司提出的“创造市场 策略和8 0 年代丰田汽车公司对于设计的定义：设计是协调 人的需求和机械设备之间的关系，及理光公司的“人情昧的设计 等。这些政策 标志着日本设计已经进入了成熟阶段，由此取得了国际市场的信任。 山东大学硕士学位论文 2 5 日本设计的不断扩展( - - 十一世纪后) 经过战后几十年的发展，日本已经在上世纪末成功跻身世界设计大国之列。 “日本设计”、“日本制造甚至已经成为优质产品和设计的一种文化标签。日 本作为世界上发达国家中唯一的非西方的国家，设计势力也成为国力的有力佐证。 如今的日本风格设计正朝着更加多元的、灵活的方向发展下去。如何将民族传统、 文化根源与现代设计、市场需求深入的结合，设计作为人手功能的延伸，如何将 这种功能发挥到极致，是更多的设计者研究的新课题。 作为一个输出大国，日本设计界已经逐渐认识到，无论是哪一种商品，其技 术、市场乃至物流的广泛性，已经扩展到了全球规模。从政治、经济、社会，乃 至生活、文化、消费等各个角度看来，都是“日本之中有世界 、“世界之中有 日本两种现实的并存。另一方面，经济的高速发展为社会所遗留下来的社会课 题不断的增多，环境、都市、住宅、教育、人口老龄化、甚至天灾人祸等未来需 要解决的课题日益形成了现实的危机感，这也引起了日本设计师的关注。再者， 随着信息化时代的到来，地球上的距离确实在不断的缩小，因此，在由看不见的 信息网支配的未来社会中，设计的现存状态必然受到前所未有的挑战，发生重大 的变革。这成为当今日本设计师所深思熟虑的另一课题。但同时，历史的事实还 使日本明白，越是危机中就越是孕育着设计新时代的到来。德国的包豪斯也好， 美国现代工业设计的确立也罢，都是在经济、社会不景气的背景下诞生的。在这 个危机与机遇并存的时代，富于挑战性的日本设计师感到在堆积如山的设计课题 中，最大的课题也许就存在于设计本身的重组方法之中，这也是探索设计在以前 所未有的规模扩大的社会中所要担负起的新的社会职责。 2 6 本章小结 日本在经历战后短短几十年的发展后，现在已经成功跻身世界发达国家的行 列，设计在其中发挥了巨大的作用。为了迎接设计新时代的到来，日本的设计界 都在积极地研究、实践，日本gk 集团就是其中之一，它在对日本风格设计理念 方面的探索是较为全面和深入的。对g k 集团设计实践和设计文化的研究将也成为 发现日本现代设计特征的一座重要桥梁。 山东大学硕士学位论文 注释： 1 潘鲁生主编，董占军著西方设计艺术史 m 济南：山东教育出版社，2 0 0 2 2 2 4 2 唐济川现代艺术设计思潮 m 北京：中国秦工业出版社，2 0 0 1 7 6 3 王受之世界现代设计史 m 北京：新世纪出版社，1 9 9 5 2 0 1 4 卢永毅罗小未产品设计现代生活一工业设计的发展历程 m 北京：中国建筑工业出 版社，1 9 9 5 1 9 3 5 王受之世界现代设计史 m 北京：新世纪出版社，1 9 9 5 2 0 1 6 潘鲁生主编，董占军著西方设计艺术史 m 济南：山东教育出版社，2 0 0 2 2 2 6 1 3 【j j 东大学硕士学位论文 览会的整体环境设计、东京台场的未来科学馆等公共部门设计上。g k 的强项是大 型、公共领域的创新设计，这种设计虽然金额高，但也耗费时间，需要很有经验 的大型团队才能完成。不仅如此，这种设计对国民生活的影响层面很大，所以在 创意之外更强烈要求设计品质的稳定性。一般的小型设计公司在这些点上很难和 g k 匹敌，因为他们的对手是一个有5 0 年历史基础，设计师规模达到2 0 0 人，平 均年龄3 5 岁的大集团。 g k 设计集团是日本工业设计大师荣久庵宪司先生1 9 5 2 年在东京创立的，距 今己拥有5 0 年历史了。5 0 年来g k 集团也由刚开始只有不到1 0 名设计师发展到 现在的超过2 0 0 名经验丰富设计师，在东京、大阪、京都甚至国外，如中国上海 等地拥有多家分公司，成为业务涉及多个领域的大型设计集团。它逐渐发展为日 本最大的设计咨询服务公司，同时也是全世界屈指可数的设计事务所。 g k 有三个翅膀：运动、事业、学问。g k 的三个翅膀一起转动的时候，g k 的 价值创造过程就开始启动。1 1 “运动 代表g k 期许自己能够振兴设计在社会上 的地位，让更多人了解设计可以如何帮助我们的生活；“事业 这只翅膀代表 g k 让公司和政府可以享受到设计成果所达到的经济利益；“学问”显示g k 要深 切耕耘设计的理论基础。 g k 的设计理念是回归日本文化。日本的国民性是微型思考，凡事以简单为基 准。在设计领域擅长把形而上的概念落实到形而下的型体中。g k 集团不光有像 j r 和名古屋爱知博览会这样恢宏成功的设计案例，在其半个多世纪的设计实践 中，对设计思想、设计文化也有极为独到而深入的研究，其中很多都是值得设计 界共同分享的成果，这里就选择g k 集团核心的设计指导思想道具学理论和被称之 为“第四代商品 的开发课题的设计实践活动加以分析，从中也可以看到日本现 代设计中所共有的一些特征。 3 1 道具学及其应用 3 1 1 “道具 的定义及道具学的创立。 要理解什么是道具学，首先就必须知道到底什么是“道具 ，日语中“道具 一词，按字面理解就是“道途上的具有的器具 。如同字面的解释一样，它同样 是通往生活方式( w a yo fli f e ) 的器具。语源上通常有佛道之具、武士道之具、 山东大学硕士学位论文 茶道之具等等，我们可以把上述所有“道”上应有的具叫做“道上工具 或“道 具”。从这一段描述中我们不难看出日语中所谓的“道 正是对“用途的解释， 比如茶道之具即是用以饮茶用途的器具，剑道即是舞剑用途的器具等等，因此， 所谓“道具 也就是指在某种用途中所有的工具。于是我们把机械工业制成的、 谋求提高生活水准的工具叫做生活道上的工具。由此，g k 集团曾经对道具做过如 下的定义：“道具是用来增强人的力量，提高文化和社会能力的所有加工品 。“1 这就是道具最广泛的定义。“d o g u ”是按照日语“道具”一词的发音所作的标注， 而“道具学 就在此基础上添加了英文后缀- o l o g y ，成为“d o g u o l o g y ”，g k 集 团的道具学研究所更以它作为机关期刊的标题，成为向世界宣传道具学的宣言书。 说到道具学的创立，与英国人s 吉迪恩( 1 8 9 4 - 1 9 6 8 年) 在1 9 4 7 年出版的 机械化的文化史一书有着密切的关系。g k 集团以此书为教材，研究机械化 的产物即道具的历史，从中吸取了不少东西。吉迪恩认为即使不起眼的产品即小 小的道具汇集在一起也会形成能量上的爆发，指出“它们在重组日常生活的进程 中，具有与历史重大事件相匹敌的重要性 。设计艺术中所需要的知识是无限的， 道具就是设计艺术研究的对象，因此探求道具的世界，就如同在汪洋大海中游泳， 充满了对太多的未知。但产品设计正是要认识这个道具，正是要寻求对其未来形 态的探索或重组。“道具这一日文词汇虽然对于今天的设计师来说可能略显陈 i e t ，但作为设计的对象，g k 集团预感到重新恢复对它的使用，可能会对现有理论 起到有效的重组，这也正是决定把“道具 作为研究课题的目的所在。 人类既然创造出了各种各样的道具，而且道具的种类和变化又是无限的，因 此要准确的认识、理性的把握这一广阔无边的道具，就应该从对道具的分类入手。 按照g k 集团对道具的讨论，大致将他们分成了容器型和利器型两大类，并分别将 其称之为器族和棒族。器族例如碗和盘子等，棒族例如菜刀、斧头等。在实践中， 不难发现器族和棒族除了各自独立发挥功能外，两者合作配套使用的时候也不少， 例如饭碗相对的是筷子，鼓相对的锤，臼相对的杵等等。除此之外还有进行意义、 信息传达的道具，被称为传达道具；以及测量事物的度量衡道具一一度量道具的 存在。这四大类原形就构成了g k 集团的道具论。 既然机械制造的工具都可以称之为道具，那么所有的道具其实都可以看作是 【j j 东大学硕士学位论文 人手的延伸，它们包括武器和工具，进而包括从盛食物的容器一直到支撑着不同 地区人群的生活史的整个世界。机械制成品是人类智慧的产物，因此道具就是人 们主观意志的产物，技术就是这