（音乐学专业论文）基于俄罗斯传统创作上的音乐——柴金《降B大调手风琴协奏曲》研究.pdf

两南大学硕十学位论文中文摘要 基于俄罗斯传统创作上的音乐 柴金降b 大调手风琴协奏曲研究 音乐学专业硕士研究生 指导教师 张晓 朱春铃教授 中文摘要 柴金( n c h a i k i n ) 是二十世纪俄罗斯著名的手风琴作曲家、演奏家和教育家。他的音乐 创作体裁多样、风格迥异，在世界手风琴的发展历史中享有崇高的地位。在柴金的作曲理念 中，他推崇扎根于传统的创作，降b 大调手风琴协奏曲是其最能体现出传统创作特点的作 品之一。 作品在材料使用上具有一定的层次性与逻辑性。结构布局和创作细节上都比较详尽的体 现出作曲家传统创作的特点：1 、作品的三个乐章都具有传统结构的特征；2 、每个音乐主题 的创作，都呈现出俄罗斯丰富的传统民间音乐素材；3 、作品的创作手法赋予了巴扬手风琴这 一俄罗斯传统民间乐器发挥和表现的空间。俄罗斯传统音乐中所蕴涵的浓郁而朴实无华的民 族风格在作品中体现得淋漓尽致，同时，作品的问世也为手风琴作品的多体裁创作提供了较 前而长足的影响。 本论文以降b 大调手风琴协奏曲的本体分析为切入点，运用具体分析、整体总结的研 究方法，逐层深入，在曲式结构、旋律调性、和声发展及演奏中的把握等方面，对柴金这部 具有传统创作特色的音乐作品做出较为全面、客观、细致的研究 关键词：柴金；巴扬；传统手法；协奏曲 西南大学硕十学位论文 a b s t r a c t t h em u s i cw i t hr u s s i a nt r a d i t i o n a lt a s t e a s t u d yo nc o n c e r t i n ac o n c e r t oi nb bm a j o rb yn c h a i k i n m u s i c o l o g yz h a n gx i a o s u p e r v i s o r p r o f f e s s o rz h u c h u n l i n g a b s t r a c t a so l l eo f t h eg r e a t e s tr u s s i a nm u s i c i a n sa n de m i n e n te d u c a t o r si nt h e2 0 t hc e n a u y , nc h a i n k i n i s t h e f i r s t c o m p o s e r w h o w r i t e s t h e l a r g e d i v e r t i m e n t o o f s o n a t a f o r t h ec o n c e r t i n a h i sa c h i e v e m e n t c o v a sv a r i o u sm u s i c a ls t y l e s , w h i c he a r n e dh i mah i g hr e p u t a t i o ni nt h ef i l e d w i t ht y p i c a lr u s s i a n t r a d i t i o n a ls t y l e ，t h ee s s e n c eo fh i st h e o r yi st oc r e a t eu n d e rt h eb a c k g r o u n do ft r a d i t i o n , w h i c hc 龇 b ef e l tf r o me v e r yp a r to f t h ew o r k s i t i ss a i dt h a tc o n c e r t i n ac o n c e r t oi n8bm a j o ri sh i ss p o k e nw o r k b o t ht h es l n l c t l l r ea n d d e t a i l si m p l i e sh i sa d h e r e n c et ot r a d i t i o n a lc o m p o s i n gt e n e t ；m o r e o v e r , i ti sf u l lo fi o g i c a l i t ya n d c o h e r e n c e t h e r ea r et h r e ef e a t u r e sc a nb es u m m e du pf r o mi t ：f i r s t l y , a l lo ft h et h r e ec h a p t e t $ f o l l o wt h et r a d i t i o ns t y l e s e c o n d l y , t h et o p i co f e a c h p i e c eo r i g i n a t e sf r o mt h ea b u n d a mf o l km u s i c c o l l e c t i o n t h i r d l y , c o n c e r t i n a , t h ec l a s s i cf o l km u s i c a li n s t r u m e n t , i su s e di nt h ew o r k s w i t hr i c h c o m p r e h e n s i o na n dp l a i nf o l ks e n s e 。t h i sw o r kp r o v i d e sp i o n e e r i n ge x p l o r a t i o nw i t he o n c e r t i n a s m u l t i s t y l ec r e a t i o n t h i sp a p e rb e g i n sw i t ha n a l y s i so fc o n c e r t i n ac o n c e r t oi n4bm a j o rf f a o n g hp a r t - g e n e r a l a p p r o a c h , w h i c hf o c u so nt h ei n t e r p r e t a t i o no fs c c 峨m e l o d y , m n e ，r h y t h ma n dp e r f o r m a n c e t e c h n i q u e s ；f u r t h e r f f l o l ，i ti se x h i b i t e di naf u l l - s c a l ew a y k e yw o r d s ：n c h a i n k i n ；c o n c e r t i n a ；t r a d i t i o n a ls t y l e ；c o n c e r t o 独创性声明 学位论文题卧基王垡矍堑佳统剑簋的童巫 二= 璺垒g 隆! 盔塑圭丞茎垫塞些滏：堑壅 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得西南大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我 一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的 说明并表示谢意。 学位论文作者：季火鼻乳签字日期：乃0 年f 月7 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院可以将学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：口不保密， 口保密期限至年月止) 。 学位论文作者签名：动弋魄 签字日期：年月 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 导师签名： 日签字日期： 态辫7 即1 日 口年( 月 日 邮编： 西南大学硕+ 学位论文引言 引言 柴金( 1 9 1 5 2 0 0 0 ) ，俄罗斯著名的手风琴作曲家、演奏家和教育家。他的作品 内涵深刻，手法娴熟，以其独特的音乐魅力赢得了众多手风琴学者的青睐。 降b 大调手风琴协奏曲是柴金创作中最具代表性的作品之一，延承了他 一贯的坚持传统的创作风格，是一部气势宏伟、且具有深刻抒情性与丰富戏剧性 发展的作品。作曲家将带有个性创作特色的手法以及颇具炫技色彩的演奏技巧融 入其中，给传统的创作赋予了新的内涵和动力。比如： 一、在旋律的创作中，汲取俄罗斯传统民间曲调的精华，丰富各主题旋律的 创作：或大气磅礴，或优雅动听。在俄罗斯传统民间音乐曲调中，巧妙地融入一 些略带东方音乐色彩的和声音调，增强了音乐的色彩性与生动性。 二、在节奏织体方面，除了使用织体严密紧凑且表达坚定刚毅、宽广奔放特 征的固定的传统节奏框架( 比如4 4 、3 4 、2 4 ) 外，利用节奏织体灵活多变的表 现特征丰富作品的层次性。 三、在和声运用上，偏重传统功能性和声的使用，比如三和弦的广泛应用、 带有不稳定倾向的七和弦和半音化的进行以及和弦在调式中的转换等等，产生丰 富的曲调色彩。 四、在调式调性上，推崇传统的功能性调性创作，乐章之间的调式转换自然 明了、简洁而清晰；运用模进、离调等手法，增强音乐表现力。 五、在创作技巧上，将“交响性”音响特色成功地体现在巴扬手风琴的演奏 中。同时，巴扬手风琴的特点和琴体自身优势也在本作品中得到多方面的极至发 挥。 通过对柴金作品的细致分析及研究，对于理解作曲家的创作意图、掌握作品 的创作特征以及提高演奏水平有着重要的意义。但就目前掌握的相关课题的研究 资料来看，国内只有沈阳音乐学院钢琴系的杜宁在外国音乐上发表的“柴金 及其b 小调奏鸣曲”一篇文献资料，而在柴金协奏曲体裁作品的研究方面，尚属 开创性的课题。在论文写作中，资料收集相对困难。笔者希望克服种种困难，通 过对柴金协奏曲的初步分析研究，进一步了解俄罗斯传统手风琴音乐创作的发展 与演进，同时，也希望本文的理论分析能够为把握作品的演奏风格、对相关器乐 作品的分析、对俄罗斯手风琴音乐的理解以及对巴扬的技术表现手法等较新领域 的探究提供一点有限的参考依据，也期望能够对柴金手风琴作品的理论研究起到 抛砖引玉的作用。 西南大学硕士学伊论文 第一章作者及作品简介 第1 章作者及作品简介 第一节柴金的生平简介 尼古拉亚科夫列维奇柴金( n c h a i k i n ) ，1 9 1 5 年2 月1 5 日出生在前乌 克兰首都哈尔科夫，2 0 0 0 年2 月1 7 日因病去世于莫斯科。俄罗斯著名作曲家、演 奏家和教育家，俄罗斯联邦功勋艺术活动家国。 一、求学历程 柴金从小受到了良好的音乐熏陶，通过大量俄罗斯民间音乐曲调的接触，对 民间乐器的演奏产生了浓厚的兴趣，并表现出极高的音乐天赋。随着时间的推移， 成长中的柴金凭借在音乐上的潜力开始逐渐显露头角。 1 9 3 0 1 9 3 6 年，柴金在哈尔科夫电台民乐乐队演出，担任手风琴和长笛独奏， 开始了他的社会实践活动。1 9 3 3 年，年满1 8 岁的柴金以优异的成绩考进哈尔科夫 的音乐话剧学校，走上系统而专业的音乐学习道路。1 9 3 7 年，他又考入著名的国 立基辅音乐学院历史理论系，从师于烈伍茨基教授学习钢琴和作曲音乐理论，获 得作曲家学位并留校任教。 二、教学生涯 1 9 3 8 1 9 4 1 年，柴金在基辅音乐学院教授理论课程，并在音乐学院十年制附中 任教。几年的专业积累下来，丰富了柴金的音乐创作资源，提高了音乐修养，为 他后来的音乐创作打下了坚实的基础。1 9 4 0 年，柴金在基辅音乐学院任教时，苏 联伟大的卫国战争爆发。柴金积极踊跃地加入了由舍依宁和维尔斯基领导的前线 歌舞团，并担任作曲、指挥和演奏手风琴。直到1 9 4 5 年卫国战争结束后，柴金才 从战争的第一线回到地方上 。 1 9 5 1 1 9 6 4 年，柴金回到了教学岗位上，分别任教于在莫斯科格涅辛国立音乐 师范学院手风琴班和室内乐班，还有高尔基音乐学院，同时还讲授器乐学、教学 法和总谱阅读教程，由此可见这位音乐大师在音乐多领域知识中的驾驭能力。这 几年间，在他的精心教导下，一大批音乐优秀人材，比如苏尔可夫、别里耶夫， 费德塞约夫、普雷特杰夫、卡萨可夫、米申科等都逐渐成长起来，如今他们都是 著名的手风琴演奏家和作曲家回。 。译自环球手风琴网：h t t p ：a c c o r d i o n s c o m m i s c a b o u t s h t m l # g e n e r a l 。同 。同 。同 2 西南大学硕十学位论文 第一章作者及作品简介 1 9 7 6 年，柴金成为2 0 世纪7 0 年代c i a ( 国际手风琴家音乐委员会) 的成员和 副主席。 三、创作成就 柴金在教育方面的突出表现已经使他受到了业内人士的高度赞誉，而他在音 乐创作上的辉煌成就更使他赢得了前苏联乃至全世界手风琴人士的尊敬，成为2 0 世纪世界公认的、伟大的手风琴演奏家、作曲家和教育家。 柴金的作品涉及的体裁范围广泛，除了手风琴作品降b 大调巴扬手风琴协 奏曲( 1 9 5 0 ) ，还有b 小调奏鸣曲( 1 9 4 4 ) 、乌克兰狂想曲( 1 9 4 9 ) 、抒情圆 舞曲( 1 9 5 6 ) 、音乐会组曲( 1 9 6 4 ) 、帕萨卡里亚( 1 9 6 6 ) 、儿童专辑( 1 9 6 9 ) ) 、 乌克兰组曲( 1 9 7 2 ) 等等优秀的曲目，这些作品至今仍被作为国际手风琴比赛 的规定曲目。此外，他还创作了交响乐、管弦乐、舞台剧、俄罗斯民乐以及合唱 曲目，比如以两个西伯利亚民间题材创作的西伯利亚曲调幻想曲( 1 9 7 2 ) 、英 雄史诗( 1 9 7 0 ) 等等。 柴金是第一批将手风琴作为音乐会专业乐器引入世界音乐舞台的作曲家之一 圆。他在世界音乐特别是世界手风琴音乐的发展道路上所作的卓越贡献，为他赢得 了俄罗斯苏维埃社会主义联邦共和国前总统叶利钦授予的。文化艺术贡献勋章” 和“人民艺术家”最高荣誉。 第二节柴金的创作特征及相关作品 真正杰出的民族音乐总是带着它的地域性的特征，俄罗斯民族的传统艺术精 华鲜明的蕴含在柴金的作品中。他的创作思维建立在一种热爱民族、颂扬和平、 积极向上的思想高度上，其作品既充满俄罗斯音乐特有的宽广雄厚，又不乏浪漫 主义音乐梦幻中带有的或清新幽雅、或委婉哀郁的音乐意境；既有继承俄罗斯传 统音乐的一面，同时也将个人的风格特点融入其中，曲风明朗、大气。 一、传统创作的继承性 在世界文化图景中，俄罗斯幅员辽阔，文化底蕴深厚。这块生长他的沃土带 给了柴金丰富的创作源泉，多民族的音乐文化为柴金的创作提供了丰富的素材给 养。 十九世纪上半叶，俄罗斯形成了具有民族特色的音乐流派。到了下半叶，俄 罗斯进入一个繁荣时期，成为其音乐艺术达到黄金时代的开端。音乐昌盛的标志 。译自环球手风琴网：h t t p ：a c c o r d i o n s c o m m i s c a b o u t s h t m l # g e n e r a l o 同上 3 西南大学硕十学傅论文第一章作者及作品简介 是出现了一个作曲家集体一强力集团。他们一开始就鲜明地倾向于俄罗斯传统 民间创作的研究，以倡导现实主义，促进俄罗斯民族音乐为宗旨，创作素材多源 于俄国的历史文化和民问传说，具有浓厚的传统民族色彩。他们对于俄罗斯传统 民间曲调特别加以重视和运用，并在艺术形式和创作手法上进行再创造o 。 。五入团”坚持传统创作的精神带给柴金很大的启发与影响。他的作品纵使 内容创作多么奢华、复杂而多变，都依然能够感受到清晰明朗的结构框架和其间 有条不紊的陈述，深刻的体会到他坚持“基于传统”创作的作曲理念，看到其对 传统音乐创作继承性的种种表现。比如，常用具有俄罗斯传统民间色彩的曲调去 丰富主题内容，刻画主题形象；常用快速、明朗的大调曲式去体现俄罗斯宏伟激 烈的战斗性、辉煌震撼的英雄性以及坚定向上的歌颂性主题的创作；推崇强调重 音的4 4 、3 4 、2 4 等固定节奏的使用；还有对色彩音响上的重视等等。比如1 9 6 3 年创作的三重奏乌克兰狂想曲、1 9 7 2 年的作品乌克兰组曲还有以两个西 伯利亚民间题材创作的具有西伯利亚曲调的幻想曲以及诸如帕莎卡利亚舞曲、 布尔列斯克舞曲等等具有不同地域民族特色的音乐作品。 二、作品创作的现实性 社会历史背景往往是作品形成的重要条件，直接影响作品的风格与特点，作 曲家所处的现实环境和心路历程都会印刻在他的作品中。 柴金成长于一个特殊的时代，有过与战争同存亡的特殊经历，在思想上同俄 罗斯人民的民族卫国战争有着密切联系。他的作品中体现出的是战士们英勇奋战 的场景；是人民钢铁般意志的弘扬以及对不屈不挠的民族精神的颂扬等等这种具 有现实歌颂意义的创作内容，总是涵盖着一种激昂的鼓舞士气的力量，体现着一 种积极向上的闪烁着正义光辉的气概。比如，1 9 4 3 年创作的以卫国战争为创作题 材的b 小调奏鸣曲；1 9 4 4 年创作的c 小调奏鸣曲还有1 9 7 0 年创作的英雄 史诗等。 同时，作品中也有现实伤感因素的存在。1 9 4 6 年8 月，苏联政府为抵制资产 阶级思想和某些消极不健康的情绪的滋长而在文艺界掀起一场思想批判运动。由 于在方针、政策方面的强迫性和教条主义的倾向，给苏联文艺事业的发展造成了 极大的危害和损失。包括肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、哈洽图良等一批优秀的 苏联作曲家，都因为在作品中有着较强的个性化的创举，而被政府定格为“坚持 形式主义的反人民倾向的作曲家”，受到了或多或少的迫害。在以后很长一段时期， 使整个苏联文艺界的创作简单化、概念化，忽视了创作个性的发展和艺术技巧的 。熊振华： 世界音乐发展概论【m 1 地震出版杜2 0 0 6 年1 2 月版，第3 2 2 - 3 2 9 页 4 西南大学硕士学位论文 第一章作者及作品简介 更新。同样，在这一时期的柴金也受到了这种大环境的影响，情绪和创作都有所 牵连，因此在他的作品中能够昕到他对社会的不满而忧郁的叹息。但是，柴金并 没有就此消沉，而是从音乐创作中去体现孥韧不屈的性格，展示出他对生活的热 忱和对社会未来的憧憬与希望。这一特征，在本部作品中就有所体现。 三、注重器乐的特性运用和原创曲目的价值体现 作品中，他非常注重器乐的特性创作，比如利用巴扬手风琴集多种声响于一 体的特性，挖掘其具有穿透力并富质感的音色，体现作品“交响性”的音响效果； 通过巴扬手风琴系统、科学化的音位排列，加入体现其特色的创作；合理使用密 度和强度均有改善的风箱，体现作品大气辉煌与抒情优雅的曲调对比等等。本论 文的研究主体降b 大调手风琴协奏曲就是其中很有代表性的一部，此外还有 1 9 4 9 年创作的四重奏乌克兰狂想曲、1 9 6 8 年创作的节日中的狂想曲等等。 另外，柴金十分注重原创曲目对巴扬手风琴的发展所起到的作用。在他看来， 只有以巴扬手风琴为载体面创作的作品，才能从真正意义上去体现这一传统民间 器乐的特色及优势。而且，原创曲目其宣传功能是不可低估的，优秀的作品通过 演奏者的演绎与创作，打通了国际间的音乐交流，提高了手风琴在世界音乐中的 地位。在展现俄罗斯民族风情的大型音乐会中，手风琴作为其传统民族乐器的代 表俨然成为一种思维定势印在人们的大脑中，如果少了手风琴就好像无法从真正 意义上去领略民族的特色。现在，巴扬手风琴已由单纯的民间乐器发展成音乐会 具有代表性的专业演奏乐器，能有今天的发展，既离不开俄罗斯这一伟大民族所 蕴含的深厚文化底蕴，更离不开像柴金这样的专业作曲家为巴扬的成长所创造的 良好的环境。 总之，“在传统的根基上去创作”一直是柴金所追寻和坚持的创作风格，无论 怎样复杂多变的音乐手法，都是基于此理念之上的发展。时代的特殊背景给柴金 的作品提供了丰富的现实依据，浓烈的民族色彩与特殊时代略带神秘气息的完美 的融合，使其作品既充满俄罗斯音乐特有的宽广与大气，又添加了些许浪漫主义 音乐梦幻深邃、沉思落寞的意境；既有继承传统的体现，又有风格创新的一面。 。罗汉：“佐罗塔耶夫和他的巴扬作品” j 】天津音乐学院学报( 天籁) 2 0 0 3 年第1 期，第8 2 页 5 两南大学硕十学位论文第二章降b 大调手风琴协奏曲的创作分析 第二章降b 大调手风琴协奏曲的创作分析 二十世纪的4 0 5 0 年代是柴金创作的黄金时期，在协奏曲、奏鸣曲、组曲等 体裁方面都有不少作品问世，其中以反映战争生活为创作题材、具有爱国主义精 神的作品为主。降b 大调手风琴协奏曲完成于1 9 5 0 年，是柴金创作黄金时期 中最有代表性的作品之一。 基于传统上的创作是这首协奏曲最鲜明的特征。作曲家遵循俄罗斯传统音乐 的创作手法，以古典协奏曲作为体裁，汇入丰富的俄罗斯民族音乐资源，利用巴 扬手风琴传统性与交响性兼俱的音乐表现力，将柴金大师的爱国情怀与民族情结 呈示与众。 整部作品由三个乐章构成，采用快、慢、快的节奏布局。三个乐章都具有传 统结构的特征。第一乐章为典型的古典奏鸣曲式，b b 大调，曲调激昂、具有号召 性，和声色彩丰富，节奏粗狂而富有弹性。第二乐章为复三部曲式的行板，f 小 调，主部主题沉思而伤感，中部主题曲调明朗、欢快，它们在曲调上的对比增强 了音乐的戏剧性发展。第三乐章为回旋曲式结构，调性回归主调b b 大调，音乐辉 煌、激烈，体现出俄罗斯民族的英雄气魄。 第一节创作背景 作品创作于1 9 5 0 年，卫国战争胜利不久，俄罗斯民族走出了战争的困扰。国 民经济迅速恢复，逐渐从一个经济文化比较落后的农业大国，发展成为世界第二 工业大国和军事强国。在这期间，讴歌卫国战争和反法西斯战争，歌颂苏联的社 会主义经济建设成果成为俄罗斯音乐创作的主旋律。 当时柴金正在莫斯科格涅辛国立音乐师范学院和高尔基音乐学院任教，并担 任国立音乐出版社的编辑部主任。多年的奔波为他积累了丰富的创作资源，这些 年来，他一直想尝试写一些以反映战争生活为题材的适合手风琴演奏的作品，无 论是形式还是内容。一次偶然的机会，柴金与参加卫国战争时，在前线歌舞团结 识的好朋友阿依廖夫 重逢，他是柴金的创作生涯中一个非常重要的人物。无论从 卫国战争还是到二战后的界内思想批判运动，都鼓励和支持着柴金的创作，他们 之间深厚的友谊曾多次激发柴金为手风琴创作的强烈愿望，促使柴金进入到更加 ”转引自苏联主义网：h t t p ： n c c c p i s m c o m o 阿依廖夫，“基辅巴扬爱乐四重奏”乐团的创立者，著名的乌克兰手风琴演奏家，柴金作品的热 情的支持者。两人结识与卫国战争期间。当时柴金作为一位刚从大学毕业的年轻作曲家，满腔热 情的他立即投身到积极投入到这一伟大的战争中，加入到由舍依宁和维尔斯基领导的前线歌舞 团，担任作曲、指挥和手风琴演奏者。演出期间两人建立了深厚的友情。译自环球手风琴嘲： h t t p ：a c c o r d i o n s c o m n i s c a b o u t s h t m l # g e n e r a l 6 西南大学硕十学能论文第二章降b 大调手风琴协奏曲的创作分析 广阔的手风琴创作天地。此次相聚之后，柴金坚定了这一创作构想，交谈中所回 忆的卫国战争期间每一幕，也都在1 9 5 0 年柴金的降b 大调手风琴协奏曲得到 重现回。 第二节体裁的特点描述 协奏曲。在结构上通常由若干乐章组合成套啦形式。一般前后乐章速度较快、 较有激情，中间乐章较慢、相对抒情。而且，第一乐章多是奏呜曲式，但它与钢 琴奏鸣曲中的奏鸣曲式略有不同。其一，在协奏曲中，乐队可先于独奏乐器演奏呈 示部中的某些段落，然后再以独奏乐器演奏。因此，往往为了充分体现协奏曲的 原则，常采用双呈示部的奏鸣曲式 。而在降b 大调手风琴协奏曲中，作曲家 并没有运用双重呈示部的写法，而是赋予华彩段重要的意义，也就是协奏曲中的 奏鸣曲式的另外一个特点，即在再现部结束处插入一个由独奏乐器单独演奏的华 彩段( c a d e n z a ) 。 在古典协奏曲中，“华彩段多半在第一乐章中出现，虽然在以后乐章中也可有 附加的华彩段。演奏时，演奏者不仅需要显露他的辉煌技巧，还得时时联系乐章 的主题素材。这些华彩段往往都是即兴演奏的，但也有许多古典协奏曲的华彩段， 实际上都是由作曲家预先写好的”曰。在降b 大调手风琴协奏曲的第一乐章中， 华彩段出现在展开部与再现部之间，从属音的终止四六和弦上开始，结束于属和 弦上。这样处理，会被视为一个展开部的内部扩大，而不成为外加的段落 。 第三节作品音乐分析 降b 大调手风琴协奏曲是一首典型的采用传统音乐体裁创作并具有俄罗 斯浓郁民族风格的古典器乐协奏曲，整个作品由三个乐章构成。 一、第一乐章 第一乐章为庄严的中板( m o d e r a t op o c om a e s t o s o ) ，降b 大调，4 4 拍，曲式 结构为：有倒装再现的奏鸣曲式。 。译自环球手风琴网：h t t p ：a c c o r d i o n s c o m m i s c a b o u t s h t m l # g e n e r a l o 协奏曲( c o n c e r t o ) ：是一种由一件或数件独奏乐器与管弦乐队相互配合、共同演奏，以显示其不 同个性、作用及技巧的大型器乐套曲。引自外国音乐辞典上海音乐出版社1 9 8 8 年8 月第一 版第1 6 6 页 。同注释 o 同注释第1 1 2 页 。吴祖强：曲式与作品分析 m 北京：人民音乐出版社。2 0 0 1 第3 0 4 页 7 西南大学硕士学位论文第二章降b 大调手风琴协奏曲的刨作分析 图式如下： 一级曲式 序奏呈示部展开部再现部尾声 结构 二级曲式主部连接部副部结束部采用主部材料展开华彩乐段倒装 结构再现 小节数1 99 2 93 0 - 3 83 9 - 5 85 9 - 6 66 7 - 1 3 11 3 2 1 9 31 9 4 2 2 22 2 2 - 2 3 5 调式调性 b b ff ff各一台 序奏( 1 - 9 ) ：以三连音为节奏织体，利用八度音程呈半音向上模进的进行， 庄严而有力的拉开了降b 大调手风琴协奏曲的壮丽篇章。整个乐段从属音f 上展开，七和弦与减三和弦的多处使用在原本不平稳的音调上，又增添了几分紧 张与不安。属音持续保持到主部主题出现时才得以解决，展现出作者在和声布局 上注重整体的创作特点。 呈示部主部主题( 9 - 2 8 ) ：为1 0 + 1 0 的复乐段结构，b b 大调。乐段本体是个4 + 6 并行不等长的两句式乐段，主题由钢琴与手风琴( 1 8 - 2 8 ) 先后陈述，音调婉转却 坚定，仿似一位即将奔赴战场的士兵面对着波涛汹涌的江河诉说内心对家乡与亲 人的挂念，既有荡气回肠的英雄气概，又有一种凄凉与辛酸的交织。音乐具有鲜 明的俄罗斯传统民间曲调色彩，主题中音乐材料具有极强烈的动机性并贯穿于整 个乐章( 见谱例1 ) 。 谱例1 ： 主题由非主奏乐器带出的这种呈示方式是许多传统体裁中呈示部主题出现时 所惯用的方式，这是作曲家对传统性音乐创作的继承运用。音乐以开放性结构收 拢，停留在b b 大调的v 上，未解决的和弦将人们的视线凝聚在后面的音乐发展中。 呈示部过后，音乐并没有停止进行，而是由钢琴延续主部主题的音调特征继 续演奏( 2 9 - 3 8 ) ，少了厚重与沧桑，多了一份平静与从容。主题的终止与连接部 的开始相叠合，手风琴与钢琴作以“问答”式的交错演奏，旋律流畅自然。和声 8 西南大学硕+ 学位论文第二章降b 大调手风琴协奏曲的创作分析 运用清晰明了，由i 一一一v 一一v ，在优美扎实的框架下，将流畅的旋律处 理得刚劲有力，以极强力度的演奏结束在重属和弦上。这一手法在调性上起到了 转折过渡的作用，引导音乐转向属调方向，自然巧妙的引出了副部主题，音调丰 满细腻又和谐统一。 在这一乐章中，连接部在主题的再陈述中进行了新的引申发展，新的主题材 料预示着副部主题的某种音型与主部主题材料糅合在一起，并引导到副部主题的 范围中，它在主副部的转变之间体现了一种积极应变的的力量。 副部主题( 3 9 - 5 8 ) ：这是一个4 + 4 + 4 的三句式乐段，在f 小调上进行。前两 乐句由巴扬手风琴独奏奏出，较于主部主题明亮激昂的大调色彩形成鲜明的对比， 曲调忧婉质朴，具有抒情性。左手音型由柱式和弦变为拍点明确的q l 节奏型， 左右手的配合形成流动性陈述，富有韵律感。( 4 3 4 7 ) 副部主题f 小调再次陈述 为高八度的变化重复演奏。旋律声部由单音流动构成的沉静、忧郁的音调发展为 柱式和弦织体构成的壮阔宽广的音乐，音乐曲调更加明朗化，并在第4 4 小节乐句 结束前运用了v v i 的阻碍终止，在结尾作变化补充。 音乐没有就此停止，协奏部分仍然延续副部织体的旋律( 4 8 5 8 ) ，而巴扬手风 琴则在由一l i 一一和弦分解织体上作琶音演奏交叉，音乐进行连贯、流畅，富 有诗意。这一抒情副部主题，独立而完整。音调上依旧采用带有本土民间音乐曲 调风格的旋律，和声多采用强调色彩性的副和弦作和声配置，并两次采用从阻碍 终止再到完全终止的创作手法，丰富了音调的色彩性。 谱例2 ( 副部主题) ： 结束部( 5 9 - 6 6 ) ：以f 小调的主和弦结束，形成整个呈示部的开放性结构结 束。 展开部( 6 7 - 1 9 3 ) ：f 小调上展开，采用了以主部主题材料作为音乐发展的基 础的传统创作手法：在多个调性上复现主部材料；为了强调展开部中主题发 9 西南大学硕十学何论文第二章降b 大调手风琴协奏曲的创作分析 展的不间断和戏剧性的特征，作曲家运用复调织体继续对主题材料展开。针对这 一创作手法，笔者将此展开部划分为两个阶段来分析。 第一个阶段( 6 7 9 2 ) ：多调陈述。音乐从第6 7 小节进入展开部，采用呈示部 主题的音乐材料，在不同调式上进行转调模进。像这种连续出现的是主题材料呈 核心动机或片断变体发展的，在杨儒怀先生所著的音乐的分析与创作一书中 称之为“解体性的展开法”。曲调激烈而紧张，层层叠置，环环相扣，首尾呼应。 调性直接从新调# g 展开，向下属方向频繁转调，调性从# g 一# c d g b e 。( 6 7 7 0 ) ， 由钢琴在# g 小调上展开，对所用主题片断作基本陈述。( 7 1 - 7 5 ) ，呈示部主题材料 以三度叠置上行模进的方式，在协奏与手风琴的“问答式”的交叉演奏中展开。 ( 7 5 8 1 ) 主题材料由原来的附点节奏进行变成了切分节奏qx 墨，并且使用了非 三度叠置和弦。两组旋律片断所使用的切分音的第一拍都空出，由左手低音声部 填充，作下行四度的功能和声进行。旋律声部出现了下行四度( d - a ) 一上行五度 ( a e ) ，下行五度( d g ) 一上行六度( p e ) 的和声进行，形成了一种混浊、浓厚的音 响效果。四个声部的同时进行形成了复合节奏的创作特点，增强了声部进行的饱 满度。( 8 3 9 2 ) 旋律声部开始的三度级进上行与结束时的三度级进下行形成对称 反向进行，和声结束在b e 大调的属七和弦，为插部主题的出现作属准备。 第二阶段( 9 3 一1 1 3 ) ：复调手法。旋律声部仍然采用呈示部主题的材料片断， 低声部一改以往的和弦伴奏音型，采用的是单音旋律进行，谱面上有明确标记 “c a n t a b i l e ”：歌唱风格，从织体上形成了复调音乐特征。通过连续的半音跑动， 调性在音乐的不知不觉中从6 e d - 6 b 。手风琴在左手1 1 5 ：5 娶的音型演奏中与旋律 声部构成了复合节奏进行，打破了固定的节拍规律，增强了旋律进行的色彩性。 通过连续半音下行的音乐处理，音乐在紧张、激烈的曲调声中结束了展开部的陈 述。 在协奏曲的演奏中，担任协奏声部的乐器的作用是非常重要的。带动音乐情 绪，渲染音乐氛围，烘托音乐高潮，每一处音乐的演绎都少不了协奏的配合。在 这一乐章中，第11 4 - 1 3 1 小节为协奏声部激情澎湃的随意演奏部分，音乐无论从 气势还是音响都充分“交响化”，是一种胜利的颂扬。这个连接段结束于v 1 6 和弦 上，这也为之后的协奏曲最主要的独奏乐器的华彩乐段打下了伏笔。 华彩段。( 第1 3 2 1 9 2 小节) ：f 小调，这是传统古典协奏曲中不可缺少的组成 。华彩段原是由独奏乐器即兴演奏的字面意义为。终止”，但这一音乐术语的涵义不同，而又不 无关系。最初用以说明1 8 世纪歌剧演唱家在咏叹调结尾的最后终止式前所作得即兴演唱。这一做 法为器乐协奏曲的独奏家们所借用。独奏者的最后终止式之后都紧接一段器乐的“利都奈罗”，习 惯作法是在属音的终止四六和弦上写上一个延长记号，然后从事即表演，结束在被推迟的终止式 上。引自外国音乐辞典上海音乐出版社1 9 8 8 年8 月第一版第1 6 6 页 1 0 西南大学硕+ 学位论文第二章 降b 大调手风琴协奏曲的创作分析 部分，也是古典协奏曲的一个重要特点，是展现乐器特点和尽显演奏者高超演奏 技巧的乐段。华彩段由作曲家柴金亲自写下，避免了演奏者或其他人为了炫技或 由于理解的误差而破坏音乐的本质，手风琴与钢琴的严密演奏使主奏乐器与协奏 乐器的功能分界柔和化，突出主题统一。整个即兴华彩段长达5 8 个小节，音型结 构复杂，音程跨度很大。既有音阶式和琶音式的音型华彩，也有八度跳进；既有精 细的颤音和装饰音，也有若失若纵的短暂停顿，作曲家通过夸张旋律线或者凭借 和声对比的色彩性手法使熟悉的音调变得紧张复杂，炫技色彩浓厚。从这些方面 也可以看出柴金的创作水平与个人的演奏水平。音乐在手风琴强大的力度下将全 曲推向了最高潮，并引出全曲的再现结束部。 再现结束部( 1 9 3 2 3 5 ) ：咯b b ，这是一个采用了倒装再现的再现部，既副部 先再现，主部后再现。 先是副部主题再现( 1 9 3 2 0 9 ) ，调性并没有回归原副部主调性f 小调，而是 在主部的同名小调c b 小调) 上再现，体现出动力再现的特征。再现后的副部主 题的音乐材料，结构上没有发生太大的变化，只是原以单音进行略显忧伤的主题 旋律，转变为柱式和弦的音型，由协奏部分坚定而有力的奏出。曲调由悲伤转为 歌颂，宽广而雄厚。手风琴与协奏乐器的配合在作曲家的创作中达到极致，交响 性的织体得到广阔的开展，以轩昂勇进的气势体现一种鼓舞人心的力量，表达着 俄罗斯人民对战争胜利的信心。 后是主部主题再现( 2 1 6 - 2 2 2 ) ，调性回归b b 大调。主题此次再现，只作了简 短的回顾，是减缩的动力再现，只再现了呈示部中主部主题的开始音调特征。它 是整个主部的核心材料，整个音乐的发展使得这一音调作沉重的再现，表现出在 残酷的战争年代，现实与幻想的差距是难以想象的。 结尾( 2 2 2 - 2 3 5 ) ：曲调刚毅、有力，具有号召性。段落中作曲家运用复杂音型 结构集中体现的手法，比如：连续四、五度上行、八度模进，三连音以及七连音 的使用，还有宽音域的演奏，三十二分音符的迂回急速连奏等等。这些创作素材 形成了时而悲伤、时而明朗的戏剧性的音乐发展，最终引向激动而强烈、辉煌的 结局。 协奏曲中的第一乐章往往是作曲家表达创作意图的最重要的一部分。强烈的 情感抒发、复杂的创作构思、鲜明的形象对比以及戏剧性的音乐发展都是作曲家 创作不可缺少的因素。在这首作品中，作曲家非常注重音乐情绪的渲染，注重通 过各种音乐表现手段去表现作品深刻的思想内涵，集中体现了俄罗斯人民为了保 卫祖国英勇抗击的战时情景和胜利的信心。 两南大学硕十学伊论文第二章降b 大调手风琴协奏曲的创作分析 二、第二乐章 第二乐章为( a n d a n t en o nt r o p p om o s s o ) ，“勿太慢的行板”。整个乐章为 复三部曲式写成，。f 小调，4 4 拍。主部主题汲取俄罗斯民间音乐素材，曲调柔和、 旋律流畅，在乐章中的五次再现表现出时而清淡高雅，时而哀伤忧郁，形成具有 歌唱性的典型的俄罗斯式主题旋律；而中部主题的音乐明亮宽广，刚劲有力，两 个组成部分性格鲜明，形成两种不同风格的旋律主题。表现出作曲家不同的心理 变化，也是音乐具有戏剧性发展的体现。整个乐章的图式为： 曲式结构引子 呈示部连接 对比中部再现部 尾声 小节数 1 - 34 2 02 1 - 2 52 6 4 04 1 - 5 55 6 - 9 79 8 - 1 2 11 2 2 - 1 4 0 调式调性 l f 一。f 乇t 虻大调 t 这个乐章有着较深刻的内容，抒情与感伤的主题及整个乐章音乐的发展，一 定程度的体现了在那个时代，在激烈的战争中，人人勇往直前，心潮澎湃。而每 一次战役的结束都会带给人们无限的思索：或对战亡战友的哀悼，或对家中亲人 的思念，或对未来生活命运的憧憬。乐章中的这种比较复杂的主观心情的刻画， 要求有符合它的结构以及对音乐材料适当的安排。复三部曲式在这里从逻辑上帮 助了乐曲丰富内容的表达，多样的音乐材料的的灵活的处理，并没有破坏这一曲 式的结构原则m 。 整个乐章在协奏乐器低沉的曲调声中慢慢拉开序幕。 呈示部( 4 4 0 ) ：在。f 小调上展开，为1 6 + 连接( 5 小节) + 1 6 平行复乐段结构。 其中，乐段本体( 前1 6 小节) 是4 + 4 + 4 + 4 的起承转合的四句式乐段结构。 句式名称起 承 转 和 小节数 4 - 78 - 1 11 2 - 1 51 6 - 1 9 调式调性 。ff ct 接着是巴扬手风琴独奏的重复部分。这一主题曲调流露着悲伤情绪，具有浓 烈的俄罗斯传统民歌的抒情色彩，暗淡忧郁、凄美伤感，有一种孤独的意境。从 整个音乐材料的运用上看，主题的出现与第一乐章的呈示部主题一样，主题先由 钢琴奏出( 4 2 0 ) 。协奏低声部以x 丛x 盥的固定音型，在。f 小调的主音上重复 演奏，以巩固主调调性，使主旋律的律动扎实平稳。低沉而缓慢的节奏就像雪中 。吴祖强：曲式与作品分析 岫人民音乐出版社，2 0 0 1 年5 月版第1 4 5 页 1 2 西南大学硕士学位论文第二章降b 大调手风琴协奏曲的创作分析 蹒跚而行的脚步声，使人联想到在俄罗斯白雪皑皑的冬天，独自一人走在雪中， 内心充满了悲凉和孤独感。 谱例3 ： 经过简短的隐藏半音的连接后，手风琴以更加微弱的音调将哀伤的主题重复 奏出( 2 5 - 3 2 ) ，4 + 4 的对称结构，。 沉静悲伤的旋律过后，调性转为。c 大调。作曲家运用了许多和弦外音，在 大调i 、i v 、v 级分解和弦中作经过音、延留音的使用，而低音部稳定的在。c 大调 的主音上以xx x 的节奏反复出现，旋律声部的不稳定性荡然无存，成为发挥色彩 性创作的连接( 3 3 - 3 6 ) 。伴随着呈示部的结束，这一揪动人心的主题旋律再次重 现，首尾呼应，忧伤感更加浓郁，调性回到主调( 3 7 4 0 ) 。 连接段( 4 1 5 5 ) ：为9 + 6 结构两个部分组成。前九个小节( 4 1 - 4 9 ) ，音乐继续 在主调4 f d 调上进行，以分解和弦级进上行及和弦转位的手法构成连接；后六个小 节( 5 0 5 5 ) ，高声部在主调三音上以二度音程上行，从属音上构成的七和弦开始以 连续上行的七和弦转位作连接，低声部则在主调i v 级音上以二度反向下行，形成 与高声部的对位结构。 对比性中段( 5 6 9 7 ) ；# c 大调，音乐采用主题核心材料不断展开性的技法创 作。新的材料和新的织体形态在# f 小调的属调的同主音大调# c 大调上展开，是 情绪的真正展开阶段，对比的新材料存在着更多发展的趋向。 整个中部音乐曲调明朗、舒展，创作手法突出节奏织体的集中创作，具有演 奏速度快，力度对比明显，节奏感强，音程跳动大的特点。模进、转调，连续的 琶音、减七和弦以及平行和弦的反复、极大丰富了中部的创作语汇。中部音乐的 发展完全改变了基本乐思的变化，淡漠了抒情的意味，强调了情感的宣泄。 中段可分为1 8 + 2 4 变化重复的两个部分：5 6 - 7 3 为第一部分，乐段主体由手风 琴独奏演奏；7 4 _ 9 7 为第二部分，协奏乐器的重复演奏。 第一部分主要采用重复、模进的创作手法，旋律先出现在i 和弦上，又接着 西南大学硕十学位论文第二章降b 大调手风琴协奏曲的创作分析 出现在下属音和弦i v 上。从6 2 小节开始，调性暂时转到# f 大调上，音乐从开始 的激进、高亢随之调性转为舒缓、平稳的曲调。但这种平稳只是短暂的停留，从 6 8 小节开始，一个浓缩了中部材料的小型片断在i 一一v 和弦上的模进、重复， 将音乐情绪在渐强的力度把握中逐渐变得强烈、高涨，由此引出了中段的第二部 分。 第二部分，调性回到主调4 f 小调上，旋律由钢琴再现奏出，手风琴担任了伴 奏的角色，以不断的变化伴奏音型来丰富音乐内容。十六分音符型1 2 坚( 完整的、 省略强音的、加断奏标记的) 为节奏型构成和弦( 分解、转位、八度模进附加经 过音) 、三连音还有半音上行等等，无论多么复杂的音型设计，作曲家始终没有脱 离扎根于传统创作根基上这一创作原则，所有不同的伴奏音型全是在功能性和声 上进行的，稳固的调性使作品的发展万变不离其宗。所有这些创作都是在力量的 递加中完成，当半音在住引得衬托下，作急速上行的时候，音乐达到了全章的最 高潮( 谱例4 ) 。这一高潮的酝酿是从第9 2 小节开始的，高潮体现了音乐戏剧性的 发展，显示了作曲家对传统音乐素材的高度掌握和灵活的创作，以及所具备的高 超的演奏功底。 谱例4 ： 再现部( 9 8 1 2 1 ) ：调性回归到主调群f 小调，相对呈示部而言它的规模有所扩 充，成了4 + 4 + 4 + 4 + 4 + 4 六句式乐段结构。前四句( 9 8 1 1 3 ) 手风琴以半音下行平 1 4 西南大学硕十学位论文第二章降b 大调手风琴协奏曲的创作分析 移和弦及分解和弦作衬托，并与钢琴在各个声部重复奏出主题音调，起到了巩固、 加深的作用。在第四句手风琴的再现中，音调较第一部分主题出现时显得更加柔 弱、暗淡，仿若在一番对未来思