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中国动画发展缓慢的原因1926年，万氏兄弟在上海居住的7平方米亭子间里，摄制完成了中国第一部动画短片大闹画室，中国动画电 影历史从此开始。这些天，一系列纪念中国动画80周年的活动在上海举行。在2006年中国动画学会年会上，专家们尽管对中国动画的艺术和产业成就给予了充 分肯定，但是会聚一堂的中外“动画掌门”也一针见血地指出，浮躁和投机依旧是中国动画产业发展的最大障碍。高产量并未形成大市场 继去年国产动画产量超过4.2万分钟之后，今年的国产动画生产继续走高。中国动画学会官方网站公布的数据显示，2006年国产动画产量有望突破7万分 钟。而1993年到2004年的12年间，我国国产动画片总产量也不足7万分钟。中国已经成为世界动画产量最多的国家之一。总体产量虽然很高，但是高产量 并没有形成大市场。 参加年会的一些专家指出，动画电影的市场反响，与高增幅的产量并不相称。2006年全国电影票房大约是25亿元。而动画电影，包括引进的海外动画影片，却只占到票房的大约5%。相比全国电影票房每年超过20%的增幅，动画电影的贡献仍显不足。国产动画在电视荧屏上的境遇也不尽如人意。今年国庆期间，央视少儿频道每天连续6小时播出的优秀国 产动画片，曾经创下超过3%的收视率。但是更多的地方卫视，黄金时间的国产动画片收视率却始终“稳定”在0.5%以下。同时，相比优秀动画每分钟900元 的收购价格，更多质量一般的国产动画也只能卖到几十元。突破瓶颈需要集体思考质和量没有同步增长，是导致制、播出现“堵塞”瓶颈的根本原因。上影集团汪天云指出，面对浮躁和投 机的创作环境，动画人需要思考动画之“本”，以寻求突破。迪士尼中国业务拓展发展总监杨逸文，则以海外动画的经验告诉中国同行，产业链各环节的协作，是动 画质量的有力保证。汪天云认为，并不是不需要快餐和娱乐，而是国产动画目前太过于浮躁，出现了很多追求量的“投机作品”。“一说做孔子，全国一下子就出来6个。看上去很热闹，却暴露出资源缺乏协调的问题。这就需要全体动画人思考面对好题材应该采取的创作意识。”而横跨影视娱乐、媒体网络、消费品和主题乐园的迪士尼，品牌产品授权和连锁经营的收益就超过全部收 益的三成。“产业链的每个环节，都能加强知名度并产生价值。”杨逸文表示，国产动画不应该忽视产业长线建设。目前，国产动画的衍生产品和授权商品几乎还是 空白。就连大耳朵图图这样屡获大奖的“时尚”动画片，虽然角色符合衍生产品开发的市场特征，却也处于无人问津的窘境。“很多国产动画角色，不仅有个性 而且还有天然的亲近感，很适合玩具、文具、服装等产品的开发。如果形成成熟的产业链，不仅能消化投资，还能反哺动画源头的创作，保证其最初设计开发的质量。”中国 欲成为动漫产业强国中国正在加大努力，欲在亚洲动画行业中夺取更多领地。目前，在美国放映的动画节目中，有大约90%是在亚洲制作的。但是，中国决策当局不仅仅想要成为动画节目的另一个廉价外包商，还希望成为能够服务于全球观众的一流内容创作者。 催生这一以内容为重心策略的是中国付费电视行业的不断壮大，随著付费频道越来越多，对新节目的渴求也就日趋强烈。亚洲有线与卫星广播电视协会(Cable and Satellite Broadcasting Association of Asia)的首席执行长戴维斯(Simon Twiston Davies)说，有吸引力的内容是付费电视市场取得成功的真正推动力。印度研究和咨询公司Digital Vector的资料显示，近40年来，西方影视公司纷纷在亚洲建立动画制作中心，首先在日本，此后在韩国和台湾。该公司称，目前这种趋势已经蔓延到了菲律宾、马来西亚、新加坡、越南、泰国、印度、印尼和中国大陆。 中国中央电视台(China Central Television Station)青少节目中心主任余培侠说，2003年，中国已经拥有200家动画制作公司，员工超过万人。他向道琼斯表示，分析师估计，中国动画产业去年的总产值达到人民币80亿元（1美元=人民币8.28元）。Digital Vector在最近发布的一份报告中称，该产业的状况使亚洲有望成功地满足卡通市场的需求，在一定程度上讲，当前大约90%的美国电视动画节目是在亚洲制作的。印度是亚洲的动画制作大国，而中国的市场占有率数据目前尚无法获得。为了促进动画产业的发展，中国政府将2004年定为国内付费电视行业的“动画年”，要求32个省份的有线电视系统开发自己的动画频道。历史悠久但品质较低 这项由国家广播电影电视总局(State Administration for Radio, Film and Television)发起的活动激起了国内动画制作领域的改革热潮。种种改革措施都旨在整合国内动画业资源，打造具有竞争力的国内企业，与亚洲竞争对手一争高下。中国动画产业的竞争力虽然因此得到提升，但依然面临著制作高品质内容的严峻挑战。中国国际电视总公司(China International Television Corporation)的管理人士马润生说，中国的动画产业拥有很长的历史，但是制作质量受到计划经济体制的不利影响。中国国际电视总公司是中央电视台的子公司。 中国已经意识到，要保持付费电视市场的蓬勃发展，制作高品质的节目势在必行。青少电视节目是付费电视平台的一项核心内容，国内外广播电视公司都希望藉此提高它们的利润水平。 中国的青少年电视观众约有2亿人，他们还是电子游戏、DVD和 其他相关产品的购买主力。外国公司已经纷纷与国内制作公司合作，为不断增加的付费电视频道提供内容。戴维斯说，与国外伙伴的合作能够提升中国动画产业的技 术和创新能力，有利于开发出一个成熟的、具有商业可行性的动画市场。他向道琼斯表示，人们将会发现中国动画业能够非常迅速地取得很大进展，将有更多动画精 品在中国诞生。 成本的提高促进了全球融合。IBM旗下Digital Media Solutions Asia Pacific的管理人士波利特(Quentin Staes-Polet)说， 全球对数字内容的总体需求正在不断增长。他说，这使美国和欧洲越来越多地将内容制作外包给劳动力成本低廉的亚洲地区。中国更希望实施一套完整的策略，促进 动画业的全面发展，而不是仅仅依赖于外包活动。这一策略包括制作出能够销售给全球观众的高水平动画系列片和电影。迪斯尼集团(Disney Group)旗下Saban International Paris Animation的董事总经理都蒙特(Olivier Dumont)说，随著制作成本的增加，动画公司需要具有这样一种全球视角。他在北京的一个动画业会议上说，“你需要制作出面向全球销售的高水准节目，以分摊你的成本。” 但是，中国的动画行业也有望实现自我发展。亚洲有线与卫星广播电视协会(Cable and Satellite Broadcasting Association of Asia)的戴维斯估计，如果内容制作公司和有线行业能够向市场提供具有吸引力的内容，在今后两三年内中国可能会拥有大约500万户付费电视家庭。中国动画的现状 随着经济全球化和一体化商业大潮的涌动，由动画而引发的巨大的产业“追星”已经在世界各国竞相展开。特别是日本，已经形成了产业一体化的经营格局，成为日本重要的支柱产业。如今日本动画产业的年产值已经超过钢铁业。韩国在政府的大力支持下，通过短短几年的努力，也已成为亚洲动画业界新的翻海蛟龙。与农业、工业、矿业、交通通讯等基础产业不同，动画业能够成为启动快、扩张力强、发展空间巨大的新兴产业，其内在动力在于它能够创造巨大的经济效益与社会效益，且投资回报率高。调研结果表明，动画产品的投资回报率为2至50倍。正是动画业的高回报率，才有了今天的迪斯尼那谜一般的辉煌。我国的动画产业尚处于起步阶段，具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，挑战与机遇共存，如何发展和振兴中国动画行业，成为很多有识之士谈论的焦点。而且大凡论者必称中国动画曾经的辉煌，言者必及美国的迪斯尼和日本的动漫业，二者成为了现今中国动画业的鞭策与镜鉴。曾经辉煌，后却不景气说起中国动画的辉煌，我们可以从尘封的竹筒中倒出一连串的金豆子：骄傲的将军、小蝌蚪找妈妈、大闹天宫、哪叱闹海、三个和 尚遍数家珍，我们可以捧出几十个国际艺术大奖，国际动画艺术界因此称誉我国民族动画片为“中国动画学派”。但仔细想想，这只是外国动画艺术家们对中 国动画艺术家们艺术上的肯定和美誉，这其中也包含着对中国动画艺术种类繁多的称道动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑 木偶片我们应有尽有。中国老一辈动画艺术家们为民族动画争得了荣誉，同时也把中国动画带进了阳春白雪的象牙塔。塔虽玲珑，却是有价无市；塔虽辉煌，却难免束之高阁。上世纪80年代中期我国电视传媒大发展，观众特别需要动画片的时候，我们的动画艺术家们创作的动画片却从生产车间直接飞向国际电影节，“载誉回国”后直接藏进了中影公司的资料片库。其结果是，当国家投资越来越不能满足客观市场需求时，当计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨时，我们的国产动画这部高档豪华列车却出了轨。目前中国动画产业的状况国家政策 资本投入 产业链条面对出了轨的这部高档豪华列车，如何让其步入正轨，暨如何发展和振兴中国动画行业，众多有识之士纷纷献计献策。有的说“需要国家政策的大力支 持”；有的说，“动画行业需要产业化”；产业化就需要大量的资本注入，钱由谁出？有的说，“由产业链中受益最多的行业投资生产”。当前我国还处于动漫产业 的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机，同时动漫产业投资成本过高，受益最多的企业也未必敢投，于是有人大呼“动漫行业缺钱”,中国动漫产业是缺钱的问题吗？其实未必是仅仅缺钱的问题，在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业投的钱再多，都血本无归，市场没有回报，谁还敢 再投？纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业链条。按照国际动漫产业的惯例，动漫产业一般由动画前期市场调研和策 划、动画片生产、动画片营销（发行）、动画片播放、动画片衍生产品营销五个部分组成环环相扣的产业链条，在这个链条中每一个环节的运作质量都直接影响到下 一个环节的成败，是一个相互联系，相互交叉又相互制约、相互促进的有机整体，而这其中的每个环节又牵扯众多行业（如策划公司、动画制作公司、广电业、出版 业、玩具业、服装业等20多个行业）。目前在我国动画业中，动画的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目制作后，除了完成播放这一环节之外，其他环节则 基本处于被动停滞状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角。动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品 的开发才能实现盈利。在市场经济条件下，我国动画要走出低谷，实现高质量、多精品和持久稳定的发展，产业是惟一的出路。要想产业化必须建立完整的产业链条和完全市场化的营销模式。一、建立完整的产业链条，采用先进的市场营销模式动画产业发展的先决条件，是建立空间广阔、配套完善的市场环境及完整的产业链条。与其他产业不同的是，动画产业存在着两个阶段，两种不同的传播 形式的市场。一是动画片在影视系统的播出市场；另一个是动画衍生产品售卖的营销市场（包括图书、音像、玩具、鞋帽等市场）。这两个市场是相互依存、互为动 力的关系。动画片在播出市场表现突出，不仅能够通过播出费回收成本，获取利润，而且在影视系统广泛传播的同时，也会自然而然地起到促进衍生产品市场销售的 作用。衍生产品的丰厚利润反过来投入到动画片的制作中，从而形成投入产出收益再投入的良性循环，有效地提高了动画片的数量和质量，而数量和质量又是 保证动画片在播出平台取得成功的关键因素，这样就形成了动画产业链进行良性循环的健康互动关系。而目前，中国的动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场 化的怪圈里。我们说的“缺环”是指中国动画业目前缺少前期市场调研及动画片营销这两个环节，这是个能够将动画制作与播出平台和衍生产品市场联系起来的中间环 节。“断链”是指产业链中涉及的各个行业之间，缺乏合作基础，他们主要还是受计划经济时代残留的条块分割思想的影响，致使产业链的各个环节根本没有将彼此 视作一个整体，往往各打各的算盘，缺乏内部交流和合作的愿望。表现在：制片单位等播出机构给了钱订了合同才生产制作，电视台则是迫于政策的压力才播出国产 动画片，他们关注的是收视率以及能否给台里带来广告效益，至于动画片衍生产品市场的开发以及制作单位的利益，则与电视台无关；由于前面环节不畅通，衍生产 品开发无利可图，企业自然失去了投资的积极性，而由于动画衍生产品市场难以创造出利润，当然也就没有人愿意为动画片投资了，这必然要造成动画片的数量和质 量低。为提高电视台的积极性，除了动画制片努力提高动画片的质量为电视台赢得良好的收视率，还可以考虑通过分割给电视台一定的版权，使之参与到动画产业链 中，并能够在获利最大环节动画衍生产品市场有利可图。外界一直惊叹于迪斯尼的制作技术与创意能力，认为充裕的资金是支配他们成功进行产业化、市场化运作的前提条件。其实这些震撼世界的动画大片，偏 偏都是在中国、印度等发展中国家加工生产的。他们的成功，来源于他们周密细致的市场化运作机制，从题材选择、剧情安排、角色道具设定、动画制作、特效处 理、后期合成，再到节目发行、品牌建设、产品开发、品牌授权等产业链各个环节都做了不同时期、不同阶段的商业计划目标、方向和战略战术，包括资金规划、人 才规划、制作计划、发行计划、渠道建设规划等。相比之下，国内的动画制作企业很多都是有制作部，没有市场部；有故事大纲，没有公司简介；有动画片制作方案，没有商业计划书；有制作资金计划， 没有市场运作资金安排；公司组织结构图流于形式。成立之初，公司投资人既当创作者又是经营者，公司“一把手”要么是投资人、要么是创作总监兼任，制作与市 场“眉毛胡子一把抓”，结果往往是，预期的目标大打折扣，甚至“竹篮打水一场空”。可以说，在中国动漫产业发展进程中，最大的遗憾就是缺乏市场意识以及支配动漫产业链各环节市场化的运作机制。企业管理思维和经营行为“重制作轻市场”，导致“市场先行”成了一句空话。中国的动漫市场，不缺故事，不缺形象，更不缺原创动画片；缺的是好的创意策划，缺的是具有丰富实战经验的核心管理团队和创作团队；缺的是经过科 学的市场调查分析后制定的系统的制片计划、发行计划、产品开发计划、资金人才规划等。只有项目，没有具体的市场规划或计划支撑的一套庞大的商业系统，投资 机构当然不会轻易出钱投资。缺乏产业化运作的系统理念，缺乏延伸产品开发经营的成熟环境和专业队伍。众多原创卡通企业无法获得来自产业市场的资金回报，国 产卡通一直难以形成产业链内部的良性循环二、打通动画业与漫画出版业的行业壁垒动画产品和一般产品的回报区别很大，一般性的产品只能销售一次，而动画产品则可以立体交叉，循环反复地销售，得到多次、多地域、主产品和衍生产 品的综合性永久回报。著名动画片米老鼠和唐老鸭在获得长达80年丰厚回报的今天，依然经久不衰。其衍生产品发展是不容置疑的。动画制作是一项投资较大 的商业活动，一旦作品投放市场后得不到观众的认可，造成的损失是巨大的。而漫画可在动画制作之前预测其是否成败的可能。漫画杂志和图书是成本较低的媒体投 资，只有动画片的1/200到1/300，因此我们创作剧本，可以通过漫画的形式传播出去，进行市场测验，鉴定故事情节、人物设定及选项是否符合定位读者 的审美情趣和消费趋向，是否具有生命力和震撼力。不过可惜的是在我国的动画制作与漫画创作之间，至今还极少出现交叉情况。产生这种情况主要有两个原因：一 是中国动画和漫画的发行分属两大媒体电视台和出版社，而这两大媒体又分属不同的上级主管部门国家新闻出版总署和国家广电总局，各有各的行业规则， 版权利益难以分配。二是我国的漫画市场极不成熟，首先是没有成熟的读者群，其次是没有成熟的市场。据统计，目前在日本、韩国成功的动画片大约70来源于 漫画，这就是说成功的动画片在拍摄之前，其形象和故事大都已经拥有了广泛的知名度和众多的热爱者，如机器猫、铁臂阿童木等等。三、打造以“播出平台”为核心的产业链很多人认为，动画片是依靠衍生产品的开发来回收成本和盈利的，而动画片的播出仅仅是衍生产品的广告而已。事实上，这种看法是极为片面的。从日 本、美国和欧洲成熟动画市场来看，绝大多数动画片制作还是为了在电视台播出，以赚取播出费为目的，但在国内电视台的动画片的播出费用是非常低的美国计算机动画新信息科技事业股份有限公司总经理邓有立导演分析指出 ，美国计算机动画的高制作成本，亦是他的成功之处，美国计算机动画公司拍一部片的成本，拿来台湾可以拍十几二十部之多，制作费、科技的技术、还有人力的投入，都是其它地区的电影无法相比的。 英属维尔京群岛春秋影业股份有限公司台湾分公司总经理张光华先生表示 ，迪斯尼是最早将人才、资金、技术与行销这四个要素结合起来的动画公司，美国动画产业是依附在好莱坞电影产业下所发展的，不管是行销与资金也需要好莱坞的配合， 动画影片跟电影一样，最重要的都是故事与剧本（ 3s, story, story, and story ）；文化、文学与艺术的内容，才是动画影片的重心，迪斯尼早期的影片白雪公主、木偶奇遇记 等等，都是由文学所改编的。 美国知名计算机动画公司蓝天工作室 技术指导赖聿伦先生认为 ，美 国动画产业界的最主要优势还是在于他们在这领域有着多年的经验；计算机动画产业是结合了高科技与艺术的产业，而且需要庞大的工作团队在其中运作，在这产业 之中，很多不同领域且专业的人士聚集在一起，像动画师负责角色的动作与表演，技术人员负责技术的整合与创新，制作人控制计算机动画影片的制作进度与控制预 算，行销人员替影片设计广告与拓展市场 等等，这样的工作团队不仅仅将各方的专长集中，也容易经由吸取过去的经验，工作效率得以提升且让公司成长顺利。 赖聿伦技术指导表示，对于从事计算机动画业界来说，个人的天份是相当重要的部分；不论是在艺术领域或是计算机技术领域，都需要数年的时间培养其专业的技能，一个刚出道的动画师就需要 3 到 5 年的训练时间，而美学的素养则更不可能在数个月内得到提升，这需更长的时间去累积经验与能力。 在美国从事于计算机动画业，个人的能力与天赋是被尊重的，并不会把动画师像廉价劳工一样驱使，优渥的待遇与红利也让人才愿意留在这里，不仅如此，公司还 会提供在职训练让人员素质提升，这样良好的环境不仅仅让人才能专心于工作，也让人才愿意留在公司并且与公司一起努力；也正因为美国计算机动画产业能提供如 此好的环境，全世界再这领域的人才都愿意到美国计算机动画产业工作，产业界也依此优势不断地吸纳好的人才并让公司茁壮。 赖聿伦先生还分析美国计算机动画产业的另一个优势在于一个完善的行销体系，计算机动画影片是制作耗时且预算相当高的影片，所以必须尽可能的将影片推广于市场之中，美国好莱坞有着完善的行销体系与网络，在全世界的电影市场也有着强大的影响力，无人能与之比拟。 工业技术研究院创意中心研究员舒静民老师认为 ，美国动画产业的优势，也跟美国在国力、经济的强大有密切的关系，动画这一学门，理论上包含了摄影、导演、制片、美术、音乐、雕塑、编剧、灯光、舞台设计 等等，几乎所有的艺术都包含在动画里面，动画就是一个集所有艺术为大成的产业，由此可知，动画是需要有高度的专业性与艺术涵养；美国在自由的教育体制下，不论在创意的培养或是美学教育，都能得到较多的帮助与资源，相对于我国的教育体制，是比较难以得到帮助的。 岭东技术学院视觉传达设计系郑俊皇老师表示 ， 美 国的计算机动画产业的整体优势基本上是建立于电影事业的需求，而相继产生出来的另一被需求的产业；搭配着强力的片厂销售策略使得美国动画至今一直居于领导 地位；在这些票房与收入的双方支持下，让计算机动画产业深深与电影工业结合在一起，也就是电影制片厂、计算机影像特殊效果公司，甚至于软件发行商都是好莱 坞计算机动画影片市场的主要业者的综合经济实体。 虽然很多国家都有影片以限制发行或延时发行的策略，以抵抗美国的经济联合策略下的美国动画竞争；但是这样的被动防堵方式还是很难完全抵抗美国的销售策略；简而言之，美国动画的事业竞争不只是单纯的销售与制作的单一方向，而是类似整体性行销的方法来完整包装动画产品。 #8226; 美国计算机动画是透过哪些特点，让其作品风靡世界？ 邓有立导演分析，美国计算机动画影片与大众文化的关系是相当紧密的，好莱坞经过多年的经验的累积，很自然的清楚观众想要看什么，拍出来的片子，就是要赚钱；美国计算机动画最擅长的应该是科幻片，但是搞笑片的票房收入却是最亮眼的，搞笑片的成本低，但是最需要创意。 赖聿伦先生指出，美国计算机动画影片的主要特点可大致分为三项，首先在于故事，一个出色的动画片取决于一个好的故事与题材；就拿皮克斯的计算机动画片来说，每一部都有着动人与触动人心的故事情节。 第二在于有趣的角色，美国计算机动画影片都有着独特的个性，角色的动作与喜怒哀乐都能与观众的感觉作紧密的牵动，观众有可能忘记影片的片名，但成功的角色却能够一直深植在观众的心目中；观众有可能忘记冰原历险记（ Ice age ），但是不会忘记有只像松鼠一般的动物一直追着橡树果子跑；观众有可能忘记怪兽电力公司（ Monster Inc. ），但是不会忘记有个绿色独眼的怪兽跳来跳去；拟真的动画技巧是让人们能记忆那些角色许久的重要关键，好的计算机动画让人们忘记他们在观赏全计算机绘制的动画片，并且与其中的角色有情感上的连结。 第三在于艺术与设计，艺术与设计也就是让计算机动画令人着迷的地方， 从剧中角色到背景世界的呈现，不管是其中的色彩、材质、风格都与艺术有关，就以机器人历险记（ Robot ）为例，每一个场景与细节都有令人赞叹的视觉呈现。 工业技术研究院创意中心研究员郑运鸿老师表示 ，不可否认的，美国在第二次世界大战之后，透过北约的力量，让美国的商品能够瞬间的找大庞大的市场，这也是电影与动画产业成功的最大立基；似乎很多国家都有人移民到美国，也让美国的文化、商业与其它世界的国家有所扣连，美国化也就在全球化的模式之下延展出去。 对亚洲世界而言，美国在文化、经济、政治上都是相当大的影响力；就以日本的动画产业来说，也是从模仿美国动画所开始的。 美国动画的优点在于影片人物的流畅度，反而日本化的流畅度就没那么好，其原因在于影片的格数（ frame ），因为美国有充裕的人力物力，可以给予影片较多的格数，人物自然看起来流畅与细腻，也因如此，美国动画片的角色多为人物、动物或是拟人化的物品，相对于日本较低格数的影片，角色在动作上较生硬的表现，也形成日本动画喜欢绘制机器人的原因（表情与动作较少）。 郑运鸿老师认为，在美国动画产业体系里，相对于日本层层分工的体制，美国的动画师享有较高的自由，因此，美国的动画片有着较高的艺术性与创意；一般而言，日本的动画是为了动画的商品而产生的，而美国的动画外围商品是因动画而产生。 郑俊皇老师分析， 由于美国动画发展的特殊性，对于英雄的塑造几乎是片片皆见；以欧美角度来解读美国动画的独特性很难说的完整。欧美的基本哲学逻辑自我本我概念，强化动画 ( 或者说影片 ) 对于主角的明显要求。而亚洲的以小我为概念的出发点让欧美动画较轻松的进入亚洲市场。 迪斯尼以儿童动画崛起，自从导入数字动画技巧后，更使其竞争力大增； 不 容置疑，绝佳的创意与完美的技术使迪斯尼的伙伴工作室皮克斯成为了计算机动画领域的领导地位；虽然近几年来，迪斯尼动画取材已经迈向各地方区域之传奇故 事，但是复制文化本来就是困难的形而内方式，票房也证实并不是各各灵验，不可否认是全球的动画市场是以美国为主导，在造型及计算机数字化上面也是居于领导 地位，在动画创意上美国动画表现上以英雄主义为其特色。 #8226; 美国计算机动画产业在计算机技术上，有何独特之处？ 张光华总经理指出，动画产业就是紧紧结合科技的产业，不管是制作的过程、拍摄、绘制，甚至于到颜料的保存都是需要科技的协助，而计算机动画产业更是与科技息息相关，技术会影响艺术的表现，但是艺术会挑战技术的极限。 张光华总经理表示，美国动画产业由传统的 2D 转向 3D 动 画，其主要的原因在于动画公司的制作模式产生了变化，整个美国好莱坞电影产业的型态改变，连带着动画产业的改变，当题材与表现方式重复率过高，观众已经厌 倦了相同的题材或表达方式，电影与动画公司很自然的会调整影片内容与表达方式，传统动画已经不能引起观众的兴趣，美国动画产业界自然导向制作精细与华丽的 计算机动画；其次，制作方式的改变也造成了影响，当美国电影、动画相关工会势力过于膨胀，让制作成本不断的攀高，而市场也无法扩张，自然获利就会大幅减少 （ priced yourself out of the market ），传统劳力密集的动画制作自然转向于人力较少的计算机动画产业。 赖聿伦先生指出，与传统 2D 动画相比，计算机动画非常倚赖科技，在制作计算机动画的最初期，就有很多的技术被等待去克服；计算机动画讲求细腻与精致，像是衣服的绉折、身体的毛发、动作下的肌肉表现、天空的云彩、树叶与水波纹 等等，每一个小细节都需要耗费许多的精力与时间，只要有地方表现的不理想，就会影响到片子的整体感，每一个被呈现的特效，都不断的考验与挑战现有的计算机技术。 赖聿伦先生强调，对于美国计算机动画产业来说，研发新技术是很重要的关键，许多的计算机动画公司都有属于自己的专业软件，透过现有的商业软件，研发人员 会依此研发出自己的独特软件；也因如此，技术会不段地提升，在研发的过程中，也会替未来的技术立下新的标竿；在蓝天工作室的研发部门里（ The Research and Development, R&D department ），集合了许多具有工程学、数学、计算机图形学、计算机科学与物理学的博士人才，他们的工作在于用有远见与创意的方法来解决问题；举例来说，这些专业人士协助我们了解流体力学（ Fluid Dynamics ），为了就是让我们这些动画师与技术人员们能够在计算机动画中制作出符合流体力学的特殊效果。 赖聿伦先生还表示，特效处理（ Rendering ）也占了技术里很重要的一环，蓝天工作室自己拥有 ” Studio+ ” 这个强大的特效处理软件，每一家大的计算机动画公司都有自己的特效处理软件，像皮克斯有著名的 ” Render Man ” ，梦工厂（ PDI ）也有自己的特效处理软件，特效处理软件的好坏影响片子呈现出来的效果甚巨，各家软件都不断的持续开发新的功能。 舒静民老师指出，美国计算机动画产业在处理动画时，往往会借用多套的软件来达到不同效果与表现，但是不同的软件之间往往缺乏兼容性，美国动画产业在软件 整合接口的处理上相当专业，这是其它国家计算机动画产业在制作动画的过程中往往难以克服的部分；资金在这一层面就相当的重要，美国计算机动画产业有充裕的 资金购买多套的数字绘图软件，并也提供动画师不同类型的教育训练，其次，在资金的协助之下，