（美术学专业论文）继承与超越——浅析现代具象绘画.pdf

摘要 具象艺术的历史及其悠久，范围亦及其宽广。从欧洲的古典绘画，到当代的艺术， 都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。尤其是从文艺复兴 时期到现代艺术兴起之前的几百年间，具象写实一直是西方绘画艺术的主要形式，几乎 每个时代都能从中找到对现实独特感受的表现方式。 现代主义兴起之后，西方画坛经历了野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、 至上主义等现代主义艺术流派的发展，使传统的写实绘画逐渐淡出了它的主导地位。但 具象绘画却始终没有退出历史的舞台，有相当一部分艺术家并没有因传统的衰退而追求 潮流，也没有因现代艺术的冲击而改变自己，他们仍然以具象的方式扮演着自己的角色。 但是这种具象已不是传统意义上的写实主义，虽然脱胎于古典写实，却与传统的写实绘 画有着本质的区别。 这个区别首先源自与传统写实绘画观念的不同，观念在绘画创作过程中直指作品的 精神层面，传达作品的精神意蕴，任何绘画作品形式的背后都有着艺术家自身的创作观 念的支撑。现代具象绘画虽然在视觉形式的表象方面承袭了传统西方写实绘画的某些基 因，同时，它又接受了许多现代哲学思想，包括精神分析哲学、符号哲学、结构主义哲 学、现象学哲学等。因为任何绘画的观念的形成与发展都离不开历史背景和文化语境的 影响，现代具象绘画也不例外，多元的文化造就了艺术家在现代主义的艺术潮流里，对 待传统的写实绘画有着各自不同的理解和态度，人们开始重新思考艺术的本质。其次， 不同的艺术观念决定了艺术形式语言的变化。传统西方写实绘画的形式语言是摹仿自然， 并通过形象的写实描绘使人的眼睛感受到和自然状态的真实度相似的图像。其形式语言 是追求客观物象的“再现 性。现代具象绘画由传统中来，但又带有新的时代特点，它 也采用具象的描绘方法，追求一种客观的真实感，但现代具象绘画又带有明显区别于传 统西方写实绘画的形式特征。 本文共分五部分进行论述，前两章首先对具象艺术及现代具象绘画的发展过程做了 总体上的概述；第三章是本文的重点，通过比较分析的方式，论述了现代具象绘画不同 于传统西方写实绘画的独特因素；第四章以个案分析的形式，分析了现代具有代表性的 几位具象绘画大师，以及他们艺术中的独特艺术形式；最后是全文的总结：现代具象绘 画本身的特点决定了它不像传统的写实绘画那样只满足于客观再现对象，也不像抽象主 义那样完全脱离现实生活的具体形象，而是一种表现力及其丰富的折衷风格。它大胆地 继承传统艺术，同时又将现代主义的各种因素与传统的样式结合起来，让各种不同的艺 术样式和材料媒介自由地统一在自己的艺术创作中。 关键词：现代具象传统写实差异性独特性 a b s tr a c t a st h eh i s t o r yo fa r ta n di t sl o n gh i s t o r y ，a n di t sb r o a ds c o p e f r o mt h e c l a s s ic a le u r o p e a np a i n t i n g ，t oc o n t e m p o r a r ya r t ，c a ns e et h e s ew o r k so fa r t ， s i n c ei ti ss t i l la ni m p o r t a n tc r e a t i v ea r ts t y l e e s p e c i a l l yf r o mt h er e n a i s s a n c e t ot h er is eo fm o d e r na r tf o rh u n d r e d so fy e a r sb e f o r e ，t h er e a lis mo fa sw e s t e r n a r th a sa l w a y sb e e nt h em a i nf o r m ，a l m o s te v e r ye r ao fr e a l i t yc a nf i n dau n i q u e e x p r e s s i o no ff e e li n g s a f t e rm o d e r n i s m ，t h ew e s t e r na r tw o r l de x p e r i e n c e dab e a s t ，a n dc u b i s m ， e x p r e s s i o n i s m ,f u t u r i s m ， m o d e r n i s m - o r i e n t e da r t s c h o o l s ， s u c ha st h e d e v e l o p m e n to ft h er e a l i s tt r a d i t i o no fp a i n t i n gg r a d u a l l yf a d eo u to fi t s d o m i n a n tp o s i t i o n h o w e v e r ，l i k eap a i n t i n gb u td i dn o tw i t h d r a wf r o mt h es t a g e o fh i s t o r y ，ac o n s i d e r a b l en u m b e ro fa r t is t sh a sn o tb e e na f f e c t e db yt h ed o w n t u r n i nt h et r a d i t i o n a lp u r s u i to ft h et r e n d ，n o rar e s u l t o ft h ei m p a c to fm o d e r n a r tt oc h a n g et h e m s e l v e s ，t h e ya r es t i1 1i na w a ya st op l a yar o l ei nt h e i r o w np o w d e r b u tt h i si sn o tl i k et h et r a d i t i o n a ls e n s eo fr e a l i s m ，a l t h o u g h d e r i v e df r o mc l a s s i c a lr e a l i s i n , b u tr e a l i s mw i t ht h et r a d i t i o n a ld i s t i n c t i o n b e t w e e nn a t u r ep a i n t i n g f i r s to fa l l ，t h ed i s t i n c t i o nb e t w e e nt h et r a d i t i o n a lr e a li s tp a i n t i n gi s a t t r i b u t e dt ot h ed i f f e r e n tc o n c e p t s ，t h ec o n c e p to fc r e a t i v i t yi nt h ep r o c e s s o fp a i n t i n gw o r k sa g a i n s tt h es p i r i t l e v e l ，t oc o n v e yt h es p i r i to fw o r k s i m p li c a t i o n ，a n yf o r mo fp a i n t i n gh a st h ea r t i s tb e h i n dt h ec r e a t i v ec o n c e p t o fs e l f - s u p p o r t w h il et h em o d e r np a i n t i n ga saf o r mo fr e p r e s e n t a t i o ni nt h e v i s u a la s p e c t so ft h ew e s th a si n h e r i t e dt h et r a d i t i o n a lr e a li s tp a i n t i n go f s o m eg e n e s ，a tt h es a m et i m e ，i ta c c e p t e dan u m b e ro fm o d e r np h i l o s o p h i c a lt h o u g h t ， i n c l u d i n gp s y c h o a n a l y s i s ，p h i l o s o p h y ，s y m b o l i cp h i l o s o p h y ，s t r u c t u r ea n d p h i l o s o p h y ，p h il o s o p h yo fp h e n o m e n o l o g y t h ec o n c e p to fa n yf o r mo fp a i n t i n g a n dd e v e l o p m e n ta r ei n s e p a r a b l ef r o mt h eh i s t o r i c a lb a c k g r o u n da n dc u l t u r a l c o n t e x t ，o fc o u r s e ，l i k eam o d e r np a i n t i n gi sn oe x c e p t i o n m u l t i c u l t u r a l a r t i s t sc r e a t i n ga r ti nt h em o d e r n i s tt r e n d ，t h et r e a t m e n to ft r a d i t i o n a lr e a l i s t p a i n t i n gh a sad i f f e r e n tu n d e r s t a n d i n go fa n da t t i t u d e ，p e o p l eh a v eb e g u nt o r e t h i n kt h en a t u r eo fa r t s e c o n d l y ，t h ec o n c e p to fd i f f e r e n ta r tf o r m so ft h e l a n g u a g ed e t e r m i n e st h ec h a n g e si na r t w e s t e r nr e a l i s tt r a d i t i o no fp a i n t i n g t h ef o r mo fl a n g u a g ei st h ei m i t a t i o no fn a t u r a la n dr e a l i s t i ci m a g ep o r t r a y e d t h r o u g ht h ee y e so fp e o p l ea n df e e lt h et r u es t a t eo fn a t u r eo fi m a g es i m i l a r i t y l a n g u a g ei st h ep u r s u i to fi t so b j e c t i v ef o r mo fi m a g e so f ”r e p r o d u c t i o n ”s e x m o d e r nf i g u r a t i v ep a i n t i n g sc o m ef r o mt h e t r a d i t i o n a l ， b u tw i t h t h e c h a r a c t e r i s t i c so fan e we r a ，i ta l s o u s e da sad e s c r i p t i o no fm e t h o d s ，t h e p u r s u i to fa no b j e c t i v er e a l i t y ，b u ta l s om o d e r nf i g u r a t i v ep a i n t i n gw i t ha s i g n i f i c a n t l yd i f f e r e n tf r o mt h et r a d i t i o n a lf o r m so fw e s t e r n p a i n t i n g c h a r a c t e r i s t i c so fr e a l i s m t h i sa r t i c l ei sd i v i d e di n t of i v ep a r t so nt h ef i r s tt w oc h a p t e r sa st h e f i r s tw i t hm o d e r na r ta n dt h ed e v e l o p m e n to fp a i n t i n ga sa p r o c e s so fd o i n ga n o v e r v i e wo ft h ew h o l e ：t h i r dc h a p t e ri st h ef o c u so ft h i sa r t i c l e ，t h r o u g ha c o m p a r a t i v ea n a l y s i so ft h ew a yo fe x p o s i t i o no fm o d e r np a i n t i n g ，a sd is t i n c t f r o mw e s t e r nr e a li s tt r a d i t i o no fp a i n t i n gt h eu n i q u ef a c t o r s ：f o u r t hc h a p t e r i nt h ef o r mo fc a s es t u d i e s ， a n a l y s i so far e p r e s e n t a t i v eo fm o d e r np a i n t i n g a st h em a s t e r ，a sw e l la st h e i ru n i q u ea r tf o r mo fa r t ：f i n a l l y ，as u m m a r yo f t h ef u l lt e x t ：a sam o d e r np a i n t i n gw i t hi t so w nc h a r a c t e r i s t i c su n l i k ei t s t r a d i t i o n a lr e a l i s tp a i n t i n ga so b j e c tc o n t e n tw i t ha no b j e c t i v er e p r e s e n t a t i o n ， b u ta l s on o ta b s t r a c tc o m p l e t e l yd e t a c h e df r o mr e a l l i f ea st h es p e c i f i ci m a g e ， i sac o m p r o m i s eb e t w e e nt h er i c he x p r e s s i v es t y l e i tb o l d l yt r a d i t i o n a la r t ， m o d e r n i s ma tt h es a m et i m ew i t hav a r i e t yo ff a c t o r sc o m b i n et r a d i t i o n a ls t y l e ， s ot h a tav a r i e t yo fa r t i s t i cs t y l e sa n dm a t e r i a l st oau n i f i e dm e d i af r e e d o m i nt h e jro w na r t js t i cc r e a t io n k e yw o r d s ：m o d e r nf i g u r a t i v ep a i n t i n g st r a d i t i o n a lr e a li s t p a i n t i n g d i f f e r e n c e s u n i q u e n e s s 学位论文独创性声明 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成果。论文中除特别加以标注 和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已经撰写或发表过的研究成果，其他同志的研究成果对本 人的启示和所提供的帮助，均已在论文中做了明确的声明并表示谢意。 学位敝储繇聱盈逝 学位论文版权的使用授权书 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规定，及学校有权保留并向 国家有关部门或机构送交复印件或磁盘，允许论文被查阅和借阅。本文授权辽宁师范大学，可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库并进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保 存、汇编学位论文，并且本人电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后使用本授权书。 学位论文作者签名三笼f 耳指导教师签名： 签名帆矽j 7 年加刀日 继承与超越一浅析现代具象绘画 序言 2 1 世纪的今天，当各种新媒体艺术层出不穷的时候，具象绘画一直是架上绘画的重 要组成部分。在现代主义兴起之后，具象写实退出了历史上的主导地位，但是却没有消 亡，而是以另一种姿态重新站在了历史的舞台上，无论主流与否，具象艺术在艺术多样 性的今天，正按着自己的轨迹不断向前发展着。具象绘画究竟有着怎样的自身特性和魅 力? 从传统的写实绘画到现代具象绘画是怎样的一个转变过程? 现代具象绘画之于传统 写实绘画注入了哪些新特征? 都是值得我们深思和研究的。研究现代具象绘画语言，这 对搞清具象艺术的发展脉络，开拓具象艺术新的发展空间，都有着积极的理论与现实意 义。 从文艺复兴时期至抽象艺术产生之前的几百年间，尽管每个时代的艺术家们都有着 自己时代独特的艺术表现手法，但不可否认的是具象一直是西方艺术的主要表现方式。 因为这与当时绘画的功能和人们的认识方式有着直接的联系。后来抽象艺术产生，传统 的写实一度走向了衰落，抽象艺术甚至还在一段时间内取代了具象艺术而占据了主流。 但是具象绘画却始终没有退出舞台，有一些艺术家并没有因抽象艺术的冲击而改变自己， 他们仍然固守在具象领域画着他们自己眼中的世界，如形而上画派、超现实主义、德国 新客观现实主义以及后来的超级写实主义等等。 具象绘画不只在西方的画坛上拥有悠久的历史，在我国亦然。纵观我国的绘画史， 无论是传统绘画还是后来引进的外来画种，具象都是主要的表达方式。尤其在新中国成 立之初，我国在各个领域都借鉴前苏联的经验，绘画亦不例外，并且成为政治宜传的重 要手段，其政治目的性要求绘画必须在具象写实范畴之内，因为具体的形象利于传达和 被观众所理解，以至于具象写实成为了中国画坛上的主流，甚至影响了几代人。在此期 间，抽象艺术在欧美的画坛如火如荼地进行着，引入我国后虽然占有一席之地，但是值 得深思的是抽象艺术在我国从来没有像欧美那样在画坛上一度成为主流。具象艺术发展 到今天，更多的艺术家习惯将抽象性因素运用到具象当中或者以具象形式表达抽象概念， “新具象”绘画出现，可见具象绘画与我国渊源之深。 继承与超越一一浅析现代具象绘画 一、具象概述 对于架上绘画而言，“具象的词义是十分复杂的。传统意义上的“具象”并不说明 什么，是模仿与再现的代名词，或称为“写实”。只是近百年来，现代艺术兴起，抽象艺 术产生，“具象 才开始与“抽象相对，可以说，具象绘画概念是相对于抽象绘画的产 生而产生的。 从具象到抽象经历着一个艺术家们不断探索的过程，美术史上将后印象主义画家塞 尚称为“现代艺术之父，现代艺术史就是从他开始写起的，塞尚认为，“绘画的目的不 在于逼真地再现客观对象，而是通过形状、块面和线条的组合去追求形式本身的价值。 英国艺术理论家克莱夫贝尔把他的理论总结为“有意味形式”，从而开“为艺术而艺术” 的现代形式主义美学之先河。虽然塞尚反叛的对象是西方传统绘画的写实主义，但是塞 尚的绘画本身还是具象的，他还没有抛弃人物、静物和风景等客观对象。在塞尚之后的 野兽主义和表现主义绘画中，再现性因素进一步退到次要地位，它们注重的是通过简化 的形象和强烈的色彩表现画家强烈的内在激情。立体主义者们则更加革命性地肢解了客 观物象，把这些零部件重新拼贴组合。到了抽象主义那里，客观物象才彻底消失了。 西方画坛有许多艺术家并没有跟随时代的潮流向着抽象的方向走去，而是一直坚持 在具象的领域里探索着，他们的具象绘画作品虽然脱胎于传统，但又和传统有着本质的 区别，因为他们不像现代主义者所提倡的那样，与以前的思维方式彻底决裂，对传统采 取对立和抵制的态度，相反，他们会继承和利用传统里的东西，并在里面注入了现代主 义的各种元素。绘画从传统的自然主义的创作观念和摹仿自然的艺术创作手法，逐渐地 转向了艺术本体性价值的发掘和研究。 从这个角度来说，具象绘画艺术可以理解为：“以现代观念重新审视传统艺术、以形 象作为主要表达手段的一大造型艺术样式，并通过具象的视觉语言和精湛技法来描绘现 实中可辨的形象，表现客观物象中所容涵的主观精神，从而体现艺术家的文化和精神取 向，以及他们对现实世界的独特视角和深刻理解。”具象绘画中的“具象 一词具有表 现、描绘、象征之意，它包含更广泛的内涵，所有以形象的表象系统来表征，呈现客观 世界的艺术图像都可以纳入具象绘画的范畴。 “之所以冠之以具象，除了区别于抽象艺术外，还有别于人们通常所理解的 写实主义。总之，具象艺术可以写实，也可以写意，甚至可以抽象化、象 征化及符号化只要还保留着赋予一定精神的可辨形象。” 二、现代具象绘画的发展 ( 一) 、传统写实绘画的衰退 在现代主义兴起之前，传统的写实绘画一直占据着画坛上的主流地位，它是遵循古希 腊大哲学家亚里斯多德( 公元前3 8 4 3 2 2 ) 的“艺术是摹仿自然，”即绘画是再现自然的 2 继承与超越一一浅析现代具象绘画 这一论点发展的。摹仿一词源于希腊文m i m e s i s 摹仿、再现，是古代希腊美学中 艺术家创作活动的基本原则。这种观念的形成直接影响着绘画创作。尤其到了1 5 、1 6 世 纪，意大利文艺复兴进一步发扬了这一理论。在之后的几个世纪里，写实绘画以不同的 时代特征向前发展着。 传统西方写实绘画追求的是在二维的平面上再现出三维空间中的立体形象，遵循古典 美的典范和样式，注重再现自然物象的准确性和形式的完整和谐感。在形式上，传统的 写实画家们在创作时从绘画造型基本技能入手，严格遵照物象自身的客观存在的空间关 系、外部特征、形态关系，在固定光源、固定视点的单一思维方式进行描摹，与此同时， 画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等造型的科学原 理。在内容上，作品也起着教育、记录、叙事等社会功能作用，构思典型情节和塑造典 型形象是常用的艺术手法。 经过几个世纪的发展，不同时期的写实艺术大师们继承和发扬着这一绘画规范，虽然 每一个时代都有着自己时代的特点，但不可否认的是传统写实绘画在再现客观世界的真 实性方面确实己达到了出神入化的程度。但是另一方面，尽管他们对“再现”客观物象 达到如此高峰，但也正是由于传统写实绘画太注重绘画技巧和情节性，并且长期受到宗 教、诗歌、文学、戏剧、政治以及社会习俗等因素的影响，艺术不是独立存在的个体， 因而传统写实绘画在拥有高超技巧的同时，也失去了对艺术家自身个性的关注和表达。 这些因素都严重地阻碍着传统写实绘画新的突破和发展。 现代主义艺术对传统写实艺术最致命的一击正是由这里开始的。现代艺术的产生与发 展，尤其是绘画观念的介入，使传统的写实艺术领域的问题被暴露了出来，在具象和抽 象之间、视觉真实和心灵真实之间展开了激烈的冲突，因此才有以后现代艺术的迅速发 展和传统写实艺术的败退。1 9 世纪照相术的发明，使摄影取代了传统写实绘画的部分功 能，这也给写实绘画的冲击几乎是致命的。我们知道，传统写实绘画起着许多实际的功 能性作用，当它的部分功能被摄影取代后，便促使人们用不同的眼光来打量这个世界， 并且对绘画的真实性重新审视。正如一种新事物的出现给原来的秩序带来的破坏性的同 时又孕育着新转折一样，巨大的压力下，使画家们不得不去探索摄影无法替代的领域， 同时思考作为绘画存在的意义。就这样，古典写实绘画在丧失了它的部分功能之后，便 逐渐淡出它的主导地位，与其他的艺术形态并存。 ( 二) 、现代艺术的兴起 现代主义是一个比较博大与繁杂的概念，但却可以把它们看做一个整体，那是因为 它们都具有一个共同点，即非传统性。在对传统的继承或否定中，风格各异，形成了多 种流派。 至于现代绘画从何时开始，说法不一。有的认为，是印象主义开创了现代主义艺术的 先河，马奈创立了现代绘画的艺术法则；有的认为，是塞尚的形式美学观念引导了整个 继承与超越一一浅析现代具象绘画 现代主义的艺术潮流；有的认为，真正的现代主义绘画开始于毕加索 尽管美术史上说法不一，但是不可否认的是，印象派绘画的确是美术史上的分水岭。 印象派画家们将1 9 世纪光学研究的科学成果应用到具体的绘画实践中，在自然光的变化 中对自然物象的色彩进行客观、生动的描绘，使绘画从传统的“固有色 中解脱出来。 被称为后印象派的塞尚、凡高和高更三位艺术家在艺术上各自的贡献更是具有划时代 的意义。塞尚把人们的视线引向了对绘画本体的研究领域。塞尚认为：“所谓绘画的真实， 是指绘画所描绘的真实不同于自然客观物象的真实，绘画中包含人的精神因素，是画家 对客观世界观察、体验、思考的产物，是主观与客观的结合体。 他还提出：各式各样的 自然物体形态，都可以归纳为圆柱体、圆锥体、球体等最基本的集合形态。在技法上， 为了寻求一种具有内在的色彩关系和形体结构，他常常抛开自然的光影变化。“塞尚的作 品不追求对具体客观对象色彩、形态和质感的精致再现，也不受焦点透视法则和固定光 源的束缚。他常常采用一种概括的笔触、粗重的轮廓、坚实的结构、厚重的形体、质朴 的色调，表现一种更能体现事物本质和人类精神力量的现实。塞尚的艺术观点和传 统的写实绘画的绘画原则是完全相悖的，可以说之后的现代画家和绘画流派几乎都受到 了塞尚的影响，因此，塞尚在美术史上被成为“现代艺术之父”。凡高的绘画更多表现 的是他自己的内心世界，他不受外界客观物象的束缚，而是按照自己的理解和直觉去追 求艺术。在凡高的作品中，他对主观情感的表现非常突出，极具个性特征的形式感与 他的内心情感实现了高度的融合。他用奔放的笔触、节奏颤动的线条和强烈的色彩，来 体现自己对生命的理解。“高更对于现代艺术的启示，在于他把绘画的本质看做是某种独 立于自然之外的东西。他在画面中追求一种平面化，而不像西方传统绘画所崇尚的三 维立体感，画面中的装饰性很强。他用简约的造型、单纯热烈而带有主观的颜色、淳朴 的形象，来表达一种象征意味。 这三位艺术大师在西方绘画史上，乃至在人类的艺术史上，都占有十分重要的地位。 从世界美术史中我们可以了解到，文艺复兴至现代艺术兴起之前的这段时期里，西方艺 术先后大致经历了古典主义、浪漫主义、现实主义、新古典主义等不同的艺术流派。其 中每一个艺术流派都有自己不同的特色，也都曾经风靡一时。这些流派的艺术理念和绘 画风格虽然有着各自的差异，但是，它们之间却有着一个非常明显的相同点。这个相同 点就是，他们都被客观地“再现”客观物象的这一传统观念所束缚。在艺术表现上，它 们也几乎具有同一个主张，就是以精细地模仿客观物象的外部特征为主要的造型手段。 其绘画的构图则普遍追求“焦点透视 ，构成“近大远小”，“近实远虚”的立体空间幻觉。 因而塞尚、凡高和高更的出现无疑为绘画开启了新的时代。“他们所探求的三种不 同的艺术观念和艺术手法，成就了现代艺术中三种潮流：塞尚成就了立体主义，凡高 成为表现主义的源流，而高更则为各种形式的原始主义打开了先河。他们之后，现代艺 术真正产生。” 4 继承与超越一一浅析现代具象绘画 三、现代具象绘画的特点 进入现代主义之后，绘画开始向多元发展。现代艺术的兴起，从人类社会发展的角 度而言，这不仅仅是一种美术风格和艺术观念的革新，它更具有划时代的意义，它标志 着人类创造意识的觉醒。对于坚守具象绘画领域的艺术家来说，因为传统写实主义的衰 退，代表着对客观物象的“再现 己不再是艺术家们对绘画的本质追求，如何在客观物 象与主观精神上寻求一种平衡，是每一位具象艺术家都必须思考的新课题。在现代具象 绘画中，当“再现”不再是唯一目的以后，具象便变得复杂和深邃起来，在具象的背后 究竟要表达什么，是追求纯粹的艺术形式还是画家的主观情感，或是某种观念皆有 可能。例如美国画家怀斯的作品，他以生活中的人、物为“引线 ，目的在于表达画家主 观中的一种“情绪 ，对生活的象征和暗示。法国画家巴尔蒂斯的绘画则带有一层扑朔迷 离的神秘色彩，他从最平凡常见的日常生活中别具慧眼的发掘题材，表现人的灵魂深处 的东西。 进入2 0 世纪，众多艺术流派和艺术运动相继出现，就绘画而言，虽然艺术家们对材 料技法和观念等绘画本体进行了多种尝试，但分析现代艺术史，我们可以发现，现代具 象绘画始终围绕着两条线索在发展着，一个是形式结构，另一个便是主观或称观念。 首先，相对于传统写实绘画，现代主义之后的具象绘画趋向平面化，不再以三度空间 为绘画唯一追求标准。绘画回归到视觉本体，其表达手段如形、色、结构、构图形式等 绘画构成元素开始独立，并成为艺术家们各自关注的课题。 其次，在作品中强调艺术家个体的观念和主观感受是现代具象绘画的又一普遍特征。 艺术家们开始把思想、情感等个人体验作为艺术表现的重要内容引入绘画之中。 ( 一) 、现代具象绘画与传统写实绘画艺术观念的差异 1 、“艺术真实观 的不同造就了古典写实与现代具象绘画在观念上的本质差异 艺术发展过程中，一些观念往往长期盛行，成为所谓的正统观念。尽管它们在形成之 初具有划时代的意义，但随着时代和社会的发展，过度的推崇与缺乏自身的发展也会使 之走向衰落。而一些符合时代进步的新的观念便走上历史舞台，也许它们在一开始的时 候往往不被认可甚至被认为是谬论，大多遭到排挤与否决，可它们依然顽强的地与旧有 观念抗争，最终打破了旧有观念的主导地位，这便是艺术发展的规律。在关于什么是艺 术的“真实”，便有着这样一种变化发展的过程。 传统写实绘画自产生以来，盛行了几个世纪，直到现代艺术兴起后才逐渐的走向衰落。 亚里士多德认为模仿可以使物体呈现出它们能够而且应该有的样子，因而坚持艺术模仿 现实，在他看来一幅作品艺术水平的高低取决于对自然描摹的肖似程度。艺术作品是现 实事物的复制品，如果作品与现实事物相似到乱真的程度，那就是艺术水平相当高了。 在很长一段时间内，西方传统写实绘画的创作与表现一就直遵循这种观点。 5 继承与超越一一浅析现代具象绘画 因此，对于传统的写实画家们来说，能如实地再现客观事物便是艺术的“真实 。更 确切地说，他们追求更多的是一种视觉上的“真实。 时代在发展，人们对“艺术真实的看法也是变化发展的。1 9 世界末的印象派画家 们认为现实生活中的光和色彩的变化才是至关重要的，他们注重抓第一感觉，不拘泥于 严密的形态轮廓和周到细致的刻画，甚至弱化传统的素描关系。他们认为，自然中的物 体色彩是随着光线的折射而相互渗透的，并不能由明确的轮廓将物体彼此孤立地分开。 所以，在印象派看来，通过光谱中的色彩来认识这个可见的世界，才是艺术的“真实 。 不过从本质上讲，印象派们追求的也是一种视觉上的“真实”。 而之后的塞尚却认为画画不应该以再现自然为标准，而是要通过揭示自然物象的本质 状态、物象间的结构次序，并通过适当的艺术变形来表现自然中物的真实存在从而达到 艺术“真实 。塞尚认为用心灵的眼睛观察到的自然更符合其内在本质，于是在塞尚的 画面中，物体产生了因表现其本质而采取的变形以及散点透视，作品中内在力的结构， 超越了表面的真实。为了更加具有内在真实，他在画面上更加主观地组织形体关系。 如果说印象派对客观物象还是处在“再现”阶段的话，塞尚所主张的“艺术真实观 则引发了美术史上一次重大的变革，艺术进入现代主义时期。野兽派画家注重主观感受 的表达，拒绝模仿自然的色彩，追求自由自在地运用对比强烈的色彩去抒发感情，认为 这才是艺术的真实。所以野兽派的绘画普遍具有色彩鲜艳，笔触豪放，造型夸张、简练 和平面化的倾向。虽然他们的绘画素材仍然还是客观世界的具体物象，但他们对于绘画 主题的阐述，却有明显的抽象性。 表现主义绘画摆脱了对自然的奴隶性依赖，开始向自我和内心探索，在绘画作品中重 在崇扬自我，揭示灵魂。他们把绘画作为表达纯粹感情、内心戏剧的工具，他们希望借 助于艺术品来宣泄心中的愤怒和激情，力求表现出当代人的内心矛盾。表现主义为了追 求艺术的“真实”，在形式上着力探索形态和色彩强烈对比所构成的各种表现效果，经常 以性、恋爱、疾病、死亡等为创作题材，去表现焦虑、恐惧、恍惚、苦恼、爱与恨等这 些人类最基本的情感体验，他们创作的目的是试图给绘画恢复精神内容，表现内心情感 才是艺术的“真实，形状和色彩只是作为手段和外在形式而存在。所以表现主义画家创 作原则是，“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。 真正的艺术应该“不是现实， 而是精神”；“是表现，不是再现”。 到了立体主义那里，他们通过改造客观，再造出一种独立的视觉结构，使绘画变成了 一种形象的自由联合，因为在他们看来，再现客观世界不是艺术的真实，艺术秩序有它 的生命和它自己的逻辑。这种语言和秩序可以独立于客观和主观形成其独特的价值。 现代艺术的兴起，使“再现 不再是艺术的终极追求，传统的古典写实绘画也逐渐的 退出了它的主流地位，成为现代多元艺术形态并存格局中的一个组成部分。现代艺术是 一个庞大的艺术系统，派别林立，甚至风格迥异。他们都追求着各自的“艺术真实，而 6 继承与超越一一浅析现代具象绘画 正是这种不同的“艺术真实 ，使现代艺术大放异彩，以创新的形式向前发展着。 2 、现代具象不同与传统写实绘画的另类情感表达 现代具象绘画是在二战以后的科技迅猛发展、信息化快速蔓延的时代环境中发展起 来的，这是一个特殊的时代，面对时代的变迁，生活环境的改变，自然会产生许多不同 于传统写实绘画的思索与感触。于是，同传统写实绘画相比，传统的绘画形式法则和审 美理想开始改变。现代具象绘画也是继文艺复兴、新古典主义以来艺术范畴内又一次对 人本主义的关注，但这种关注更多注入的是艺术家本人的个体观念和主观感受，或者是 对各种社会问题的思考与探究。 现代具象绘画同以往的写实绘画不同的是它呈现出一种复杂化和矛盾化的倾向，内 容多以一种表面通俗、戏谑、隐晦、模糊、无所作为的方式加以体现。法国画家巴尔蒂 斯的作品就暗含了一种神秘感，他用僵硬而弥漫着某种暖昧气息的绘画方式将现实生活 中的某个场景、故事重新诠释，从心理的角度扩展表现空间和想象空间，让观众置身于 一个似是而非的环境中，象梦境、象戏剧场景，又象是在幻想的国度里邀游。现代具象 绘画在创作题材上有时并不带有明确的语义，常常把现实与幻想、古代与未来、严肃与 调侃混杂在一起，让人捉摸不定。挪威画家奥德奈准的作品就是典型的例子，他的作 品是超越时空的，手法也带有“挪用 痕迹，作品突破了时间与空间的限制，将过去、 现在与未来相互联系。在构图中多种语言与形式元素并用。而这种语义的模糊性和暧味 性是传统绘画所不采用的。 自我意识的觉醒与昭显也是现代具象绘画的一个显著标志，艺术家们开始在研究形 式表现的同时更加关注人类自身的存在方式及精神世界的状态。许多现代哲学思想，包 括精神分析哲学、符号哲学、结构主义哲学、现象学哲学等，也进入了现代具象艺术家 们的思想领域，左右着他们的世界观和艺术的创作方向。贾克梅蒂便是一位深受存在主 义哲学影响的画家。在他眼中，绘画艺术只是一种看的方式。因此，贾克梅蒂选择了一 种现象学式的看，透过“在 揭示“存在 的本质，认为写生并非是如摄影术那样对客 体的描述和概括。他认为“任何东西只是一种显现，真实永远隐现于实存与虚无之间”。 所以，在他的每件作品中的人或物，都显得很孤独，有着不可抗拒的距离，他的作品总 是介于存在与虚无之间，总是处在改变、完善、毁灭和重建的过程中。正如他曾说过：“现 实主义在于原样模写一只杯子在桌子上的样子，而事实上，你所模写的永远是它在每一 瞬间所留下的影像。你永远不可能模写桌子上的杯子，你模写的只是一个影像的残余物。 贾克梅蒂实际上就是尝试在静止的平面上抓住这种不断逃离的东西，因此他每次工作， 都毫不犹豫地将上一次的工作删改、涂抹掉。他画了一遍又一遍，一切皆因他固执地要 捉住那不断逃离的真实。 从贾克梅蒂的艺术中，我们看到的不仅仅是一种具象艺术观念的变化，而且还包含 着对人的存在包括画家自己本人存在方式的深入思考。由此，我们可以感觉到现代 7 继承与超越一一浅析现代具象绘画 具象绘画与哲学的关系。 现代具象绘画不仅对当时的文化现象非常关注，而且其绘画创作的题材选择本身就 具有非常强烈的观念意识。不强调形式，也不注重运用多种艺术手法去表现，题材选择 的本身就如同一位向导，将人们的视线直接导入其作品的内核，让观众直接触碰艺术家 的创作思想。一些不被传统绘画所选取的绘画题材被挖掘了出来。于是，当代的绘画题 材出现了许多怪诞、奇特、反常规的选题。这种描绘已经不再是传统意义上的再现客观 物象，而具有了现代观念意识。 ( 二) 、现代具象绘画与传统写实绘画形式语言的不同 艺术最终是以外在形式去表现艺术观念的，传统西方写实绘画的形式语言是摹仿自 然，并通过形象的写实描绘使人的眼睛感受到和自然状态的真实度相似的图像。其形式 语言是追求客观物象的“再现 性。现代具象绘画由传统中来，但又带有新的时代特点， 它也采用具象的描绘方法，追求一种客观的真实感，但现代具象绘画又带有明显区别于 传统西方写实绘画的形式特征。不同的艺术观念决定了形式语言的变化。与传统的写实 绘画相比，现代具象绘画在形式语言上的新特点可归纳为以下几点： 1 、平面化的趋向 与传统写实绘画追求真实的立体空间相比，现代具象绘画的突出特点就是追求一种平 面化的构成形式，因为三度空间已不再是绘画唯一的追求标准。形、色、结构、构图形 式等绘画构成元素开始独立，成为艺术家们各自关注的课题并深化研究。巴尔蒂斯的绘 画便具有这种倾向，他在作品中通过减弱亮部与暗部的过渡来减弱立体感，用形体及各 个色块所形成的几何形状把画面分割开来，使画面的构成感得到加强，从而达到平面化 的视觉效果。巴尔蒂斯晚年的绘画较多地利用充满异域风情的平面图案，这些图案同样 起着分割画面的作用，达到了一种装饰趣味。 2 、裁切式的构图 传统写实绘画对于绘画的构图布局的理论标准认为：一件艺术品平面安排和结构 安排应为一个有机整体，贯穿于整体之间的比例与和谐是源于古希腊的“理想的艺术方 式”，正如亚里斯多德提出的：“任何部分一经挪动，就会使整体松动或脱节。意大利早 期绘画运用几何图形的稳定性和比例作为手段来实践着这个理想，现代具象绘画中则对 这个因素加以提纯，并以更扩大的方式加以运用，惯用的手法是对古典完整构图的截取， 追求一种不完整性，而正是这种不完整性的构图，增强了视觉的强度和张力。在阿利卡 的作品中，便具有这种特征。他作画的时候喜欢从某一个他所感兴趣的“点 开始，并 由此向外扩散。他似乎没有一个完整的构思，他所关心的是迅速抓住转瞬即逝的感觉， 因此，画中的静物、人物和室内场景像是相机取景框对某一部分的截取。看似随意，其 实一切都是画家的刻意经营。因为对于阿利卡来说，刹那间的感受是具有不可重复性的， 因此必须一次性完成，而不使它因为隔天而消失。正是他对身边微小事物的关注以及对 8 继承与超越一一浅析现代具象绘画 当时感觉的把握，使他的作品带有某种速写和片段的意味。帕尔斯坦的构图也是一种裁 切式的。他只画人体的一部分，形象直接朝着画布的边缘向外展开，好像随处可以突破 而摆脱了边缘的限制。 3 、画面肌理的追求 追求画面的肌理效果是现代具象绘画不同与古典写实绘画的又一显著特征。弗洛伊 德后期的绘画作品用笔强悍，笔触肌理清晰可见，构成了他艺术作品的一大特色。他的 用笔缘于与培根的交往，使弗洛伊德得到启迪，探索出如何使用油画颜料来表现富有生 命力的人体，以及如何使用这一手段真实地塑造和描绘所要表现的题材。在这之后，他 的风格变得越来越粗犷而富有力度，也更注重画面的体积感以及肉体在体块、厚度和清 晰度上的差别，不论是受光或背光，其笔触都清晰可见、毫不含糊。 为了追求画面的肌理，除了注重笔触效果，现代派的画家们也开始探索材料在画面 上的应用，使画面出现了不同于古典写实绘画的丰富而表现力强的视觉冲击。 4 、视觉要素的主观布局 在画面的布局中，艺术家主观的审美情趣往往会和客观物象的自然属性相冲突，这 个时候，就需要主观地将造型要素独立抽取出来，根据某种法则对造型要素进行再编排， 使之符合主观的预期目的和审美理想。传统写实绘画的造型形象强调严格的空间、逻辑 关系的有序性，造型按严格的逻辑关系来处理，而当代西方写实绘画则拓展了空间概念， 重构了作品的逻辑顺序。乔吉奥莫兰迪的作品就是在这种造型观念指导下完成的，在 他的静物作品中对瓶罐的形式编排特点异常突出，体现的完全是画家主观上的合理布局 和特定的情感表达，形成了他独特的绘画形式语言。 5 、摄影工具的介入 众所周知，照相术的发明给传统写实绘画的冲击是致命的，但从另一方面来看，对 于现代具象绘画，却是一个机遇，有很画家主动借用摄影图像、照片作为创作题材，甚 至直接移植了摄影作品并赋予它新的理念。超级写实主义便是其中一例。超级写实主义 又称照相写实主义，是现代具象绘画重要风格之一。这类作品最具创新的一面是重新返 回到现代主义所丢弃的仿真写实状态，并走向另一个极端，把写