（美术学专业论文）返朴归于真——浅析民间美术对水墨人物画创作的影响.pdf

独创声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其 他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得 一( 注：如 没有其他需要特别声明的，本栏可空) 或其他教育机构的学位或证书使用过的材 料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明 并表示谢意。 一魏彦1 虐 字： 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解堂撞有关保留、使用学位论文的规定，有权保留 并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本 人授权二趁可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以 采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。( 保密的学位论文在解密 后适用本授权书) 学位论文作者签名： 瑚孕 签字r 期：2 0 0 溽牛月夕同 新替降堑 签字r 期：2 0 0 笞年牛月岁同 山东师范人学硕卜学位论文 中文摘要 中国民间美术的宝贵财富是中华民族文化几千年来积淀的结晶，它有着精神 博大的内涵；有着反映中国本源文化的独立于东西方两大造型体系之外的第三造 型体系；有着自己独特的色彩观，并呈现出中国文化之精神。在纷繁复杂的艺术 体系中，我们必须明确民间美术与其它艺术的关系。中国民间美术与宫廷美术、 文人美术、宗教美术等民族艺术是对立统一的辩证关系，它们始终保持着既对立 又互补的势态，并支撑着中华民族的生存和发展。 中国民间美术是中华民族的母体艺术，它是中国亿万劳动群众为了满足自身 的社会生活需要而创造的艺术；在数千年的历史长河中，推动着各个历史发展阶 段民族文化艺术的传承与发展。它的文化内涵和艺术形念代表着民族文化群体的 本原的宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和民族精神。属于本源文化的民 间美术由原始形态过渡到文明形态后，呈现出丰富多彩的样式：如年画、剪纸、 雕刻、泥塑等等。年画有着热烈、明快的色彩，在节日时张贴能带给人们喜庆、 吉祥、热闹的节日气氛；剪纸是以夸张的形象、富有寓意的内容形式为人们增添 节日的色彩。综合民间美术的各个门类，它们有着共同的特点：既质朴、率真的 艺术手段，夸张的造型和意象色彩之美。民间美术作品表现的是民间艺人的纯真 的思想感情和对美好生活的向往。 民间美术对人物画创作起到较大影响的是它独到的造型体系和色彩体系，这 两大体系程度不同地影响了当代诸多艺术家风格的形成。鉴于当前东西文化的碰 撞，水墨人物画的创新成为一种时代趋势，不能再墨守成规的沉浸于古老的传统 文化之中却无视时代的进步和整个人类思想的解放，但是如何创新却是一个值得 山东师范大学硕l ：学位论文 深思的问题。综括当代诸多艺术家的创新之路，他们或多或少地借鉴了民间美术 的某些特质：或是借鉴其质朴、率真的艺术造型手段；或是借鉴其色彩的表现张 力；或是直接将某些民间符号重复放置，然后再融合当前的时代特点，吸取国外 的艺术流派的闪光点，最终形成了具有鲜明民族特色的艺术作品。我们只有深入 学习民间美术的内在特质、把握其精神内涵，才能把它物化为水墨人物画的新鲜 血液。这是一个循序渐进的过程：需要不断地提升个人综合素质，到生活中去磨 练个人的性格气质，以平和的心态对待生活，把对生活的感悟转化到创作中去； 提高个人文化素养对于创作出有思想深度的作品来说至关重要；率真和朴实的个 性笔墨语言以及意境的营造都是创作出涵养丰厚、空灵迹化、返朴归真的艺术作 品的必要条件。总之，我们的民族绘画要想屹立于世界艺术之林，应首先植根于 自己的本源文化土壤之中，再融合时代的特点和个性的生命体验，这样才会焕发 出崭新的面貌。 关键词：民间美术剪纸年画质朴率真 分类号：j 2 0 2 2 山东师范人学硕i ：学位论文 a n db r i n gp e o p l et h ef e s t i v a la t m o s p h e r eo fj u b i l a t i o n ，g o o df o r t u n e ，a n da l i v e n e s s p a p e r - c u tb r i n gp e o p l et h ea t m o s p h e r eo ff e s t i v a l sw i t he x a g g e r a t e di m a g e sa n df o r m s o fr i c hs i g n i f i c a n c e a ui na l l ，c o n s i d e r i n ga l lc a t e g o r i e so ff o i ka r t ，t h e ys h a r ec o n u n o n c h a r a c t e r i s t i c s ：t h e ya uh a v es i m p l ea n df m k a n i s t i cm e a n s ，e x a g g e r a t e ds h a p ea n d c o l o ri m a g e s t h e ya 1 1e x p r e s st h ep u r ef e e l i n ga n dt h ey e 锄i n gf o rab e t t e rl i f eo ff o l k t h eu n i q u es h 印ea 1 1 dc o l o rs y s t e mo ff o l ka ng i v et h e 伊e a t e s ti m p a c to n c r e a t i o no ff i g u r ep a i n t i n g a n dt h e s e 协的s y s t e m sa f r e c tt h ef o r m a t i o no fs t y l e so f m a n yc o n t e m p o r a 巧a r t i s t st od i f f e r e n td e 伊e e s i nv i e wo ft h ec u r r e n tc o l l i s i o no fe a s t a n dw e s tc u l t u r e s ，t h ei 1 1 1 1 0 v a t i o no fi n kf i g u r ep a i n t i n gh a sb e c o m eat i e n do ft h et i m e s i n kf i g u r ep a i n t i n gn ol o n g e rl e g a l i s t i c a l l yi m m e r s e si nm et r a d i t i o n a lc u l n 鹏o fm e a 1 1 c i e n tt i m e s ，a n di g n o r e st h ep r o 铲e s so ft h et i m e sa i l dt h e l i b e r a t i o no ft h ee n t i r e h u m a nt h i n k i n g b u th o wt oi n n o v a t ei sa ni s s u ew o n ho u rt h i n k i n g c o n s i d e r i n gm a n y c o n t e m p o 哪a n i s t s r o a do fi n n o v a t i o n ，t h e ym o r eo r l e s sb o r r o ws o m ec h a r a c t 甜s t i c s o ft h ef o l ka n s o m eb o m w “ss i m p l ea n d 眺a n i s t i cs h a p i n gm e a n s ；s o m eb o o w i t se x p r e s s i v et e n s i o no fc o l o r s ；s o m ep l a c es o m ec i v i ls i g n a l sr e p e a t e d l y ，t h e nc o m b i n e c u r r e n tc h a r i l c t e r i s t i c so ft h et i m e s ，d r a ws h i n i n gp o i n t so ff o r e i g na r t i s t i cs c h o o l s ，a n d f i n a l l yf o r n lw o r k so f a nw i t hd i s t i n c t i v em t i o n a lf e a t u r e s o n l yt h r o u 曲d e e ps 砌yo f t h ei n t r i n s i cc h a r a c t e r i s t i c so ff o l ka l ta n d 斟a s po fi t ss p i r i t u a lc o r u l o t a t i o n ，c a l lw e m a t e r i a l i z ei ta s 行e s hb l o o do fi n kf i g u r ep a i n t i n g t h i si sag r 础腧lp r o c e s s a n di t n e e d st oc o n s t a n t l yu p 铲a d ep e r s o n a lo v e r a uq u a l i t ) ，m o u l di n d i v i d u a l t e m p e 例n e mi n l i f e ，t r e a tl i f ew i t hp e a c e f u lm i n do fs t a t e ，a n da d dt h et h o u g h tt o w a r d sl i f ei n t oc r e a t i o n 4 山东师范大学硕 二学位论文 t br a i s et h ep e r s o n a lc u l t u r a lq u a l i t yi sc r i t i c a lf o rt l l ec r e a t i o no f 、v o r k so f d e 印t l l o u g h t f r a u 咄a n ds i m p l ed i s t i n c t i v ei n ki a n g l l a 萨a j l dc r e a t i o no fi m a g e sa r en e c e s s a 巧t o c r e a t ea n i s t i cw o r k s 、) ，i mr i c hc o n n o t a t i o n ，s u p e m 棚la i l dp u r et o n e i ns h o r t ，f o ro u r n a t i o np a i m i n g ，i no r d e rt os u r v i v ei nt h ew o r l do fp a i m i n ga r t l 锄，i ts h o u l df i r s tb e t a k e nr o o ti ni t sp r i m i t i v ec u l t u r es o i l ，t h e nc o m b i n et h ec h a r a c t e r i s t i c so ft h et i m e sa n d p e r s o n a l 时a i l dl i f ee x p e r i e n c e 0 1 1 l yi nt h i sw a y ，i tc a l ld i s p l a ya n e wl o o k k e yw o r d s ：f o l ka r t p a p e r - c u t p i c t u r e sp 1 a i n s i m p l e c a t e g o r i e s ：j 2 0 2 山东师范大学硕f ：学位论文 引言 在提到中国传统民族美术的时候，不能不阐述一下民间美术与民族艺术的关 系，民间美术和民族艺术( 即宫廷美术和文人美术) 的对流，是历史上出现的两 种层次不同、趣味不同的艺术形态，民间美术作为民族艺术之母，在历史发展中 对民族美术起着互补和促进的作用。在中国陶器时代，那些陶艺作者对于陶器的 装饰是为了满足生活的需要但又融入了对自然的崇拜，这种发自本能的把艺术活 动与生存合为一体的艺术创作反映了早期人类对艺术的追求。伴随着社会的不断 发展，到了近现代，在民间画工与专门的艺术家之间，仍然隔着一步难以跨越的 精神台阶，许多民间艺人只要跨前一步就可以成为专门的艺术家。如吴道子从宗 教绘画到一代画圣，齐白石老人从民间工匠到一代艺术大师，他们的艺术生涯莫 不是有力的例证。 随着阶级社会的出现和社会分工的发展，职业工匠成为一个独立的行业。后 来由于统治阶级对艺术的喜好，便产生了宫廷画院、画师和职业画家这样的专业 群体。艺术在社会发展的大潮中向两极分化，形成民族艺术和民间艺术两个体系。 民族艺术是职业艺术家的艺术，包括宫廷美术和文人美术；民间艺术是亿万劳动 者的艺术，是对原始艺术体 x 山东师范大学硕上学位论文 基于以上思路，本文对民间美术的造型观和色彩观作了浅显的探讨，并尝试 从民间美术本真的角度去阐释创新水墨人物画的可行性。同时，由于我生活在年 画的故乡，耳濡目染了民间美术的内在淳美，在创作过程中便不由自主的吸取民 间美术的造型和意象表现手法，创作了一批水墨作品。“只有民族的才是世界的”， 因此笔者认为在创新水墨人物画时，应首先根植于自己的民族文化传统之中，以 深厚的文化底蕴为契机，适当借鉴民间美术的内在特质，创作出既有民族特色又 有时代特点的艺术作品，这对于把我们的民族绘画推向世界有着重要的意义。同 时，鉴于可以借鉴的资料的相对匮乏，本人的才学有限，只能从自己所想得到的 方方面面来探寻深层次的生命内涵，至此民间美术对于创新水墨人物画的可借鉴 性浮现于眼前。 山东师范大学顾 学位论文 第一章民间美术的质朴、率真的艺术风格 民间美术独特的审美品格和永恒魅力是语言的质朴、率真的外在表现。这里 所讲的质朴即本色，并非是简单的朴素和单纯，它还包括心理内涵的质朴和风格 主观因素的质朴。率真则是直率、豁达和心底无私的表现，这种率真、随意的创 作观念是与民白j 艺人内在人格的朴实无华分不开的，只有心灵的纯真、朴实，才 能物化为外在形式的质朴、率真。这种质朴、率真完全是出自人的本真的自然外 现。所以，民间美术的这种淳朴之风是包含两方面内容的：一是形式的、风格的， 二是精神的、情感的。民间艺术作品在制作时采取遵照自然规律的态度，不过分 修饰、不做作，流露出自然本色。例如木板年画、剪纸、皮影、泥玩等民间艺术 作品，虽然外表形式粗犷、简洁或者细密繁缛但都是与民间艺人的纯真天性相一 致的，它反映了广大民众对生活的祈望，显示了民间艺人的内在特征，是率真品 格的自然流露。总之，“民间艺人的质朴、纯真的心灵是民间美术风格形成质朴特 征的决定因素和内在根源，”它是劳动者内心与行为、精神与外表的统一，这 种质朴、率真的风格形式是对“返朴归真的艺术境界的追求。 一、内容形式的质朴、率真 民间美术作品的创作者主要是广大劳动人民和手工艺人，他们绝大多数没有 经过专门的艺术训练，从事艺术活动完全出于自发，为了表达自己的情感和生活 的需要，所以没有任何框框、无拘无束，创作出来的作品如章年般的天真，既没 有无病呻吟、装腔作势，也没有矫揉造作、故作姿态。它透露出的是质朴、率真 的艺术j x l 格，表现出的是淳风之美，不论从内容到形式都反映了一种美好的追求、 对生活的热爱、对故乡的真情和对理想的追求。它是一种生命的自然流露，对美 8 山东帅范人学颂i j 学位论文 好未来的殷切希望，表达了广大劳动群众的共同心声，所以才会真切感人。这种 率直、随意的创作观念是与民问艺人的艺术思维、表现方式、审美情趣等相关的， 而不仅仅是表面形式上的稚拙、奇异。民间美术作品创造的这种率直、拙朴是由 民间艺人主观唯我的认识态度和知觉选择，以及浪漫无羁的自由想象和对生活的 奔放热情所致，从而出现了合情不合理、主观唯我的结构样式。 民间艺人把自己率真、质朴的创作意图与材料的自然形态完美的结合在一起， 体现了其朴素、自然的本色。张道一先生将民间美术的这种质朴率真的淳风之美， 归结为内容形式上的。真、全、艳、健”。h 1 这个总结言简意赅地概括了民间美术 的审美品格，也是民i 白j 美术与非民间美术相区别的重要特征之一。 表现生命的繁衍是剪纸、刺绣、年画等民 间美术的基本内容，其纹样都有“莲生贵子”、 “福寿双全”、“吉庆有余”等符号，这些形式 符号都具有表现多子、祈求富贵、繁衍人类万 物的朴素心理需求。( 参见图1 ) 年画“莲年有鱼”，采用了饱满均衡的构图， 图1 剪纸作品 连生责子 鲜艳、明丽的色彩，极强的装饰性，表 现了面容娇嫩、体态丰腴、神采奕奕的 娃娃形象。他手持莲花，紧抱着火红的 大鲤鱼，以寓意和谐音的方式表达了人 们期盼人口兴旺、家庭富裕的美好心愿 镛n ， 溺 幺爹矿 ( 参见图2 ) ；“抓髻娃娃”表现的则是图2 天津杨柳青年画“莲年订余” 阴阳两性合一的宇宙之神，体现了民问美术质朴的哲学观念；而人身生树、猪身 9 山东帅范人学坝i ：学位论文 丌花等复合形象表现的是人们对和谐统一的追求， 也是原始美术中复合造型的延续；再如，大鸟肚子 甲装饰飞鸟，侧而的头像上出现一张f 而的脸，这 些完美性造型独出心意，自然纯真。皮影艺术是由 剪纸衍变而来的，也具有原始剪影式造型的痕迹， 二者的刻制及表现手法同出一源，但是情趣和艺术 追求又各有不同。“隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓 乐声。奏的悲欢离合调，演的历史奸与忠。三尺 图3 湖北仙桃皮影 生绡作戏台，全凭十指逞诙谐。一口叙述千古事，双手对舞百万兵。一张牛皮居 然喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶。”这是融文学、戏剧、音乐、美术为一体的 皮影艺术的真实写照；5 1 再如北方的泥玩，在过年过节时摆放，凭借美好的寓意 三渲染节同气氛，如摆放泥老虎寓意在新的一年罩虎虎生威，保佑平安。 总之，民白j 美术作品所表现的人物、动物的造型形式，反映了民间艺人对于 物象的独特感知与思维方式，表现的不是对象客观稳定的外在形态，而是凭借主 观意识的自信和想象，创造了一种直觉的、臆断的本真的形象。并且这种“真” 的写照，并非是像西方艺术家所追求的试图创造出完美的人体艺术，而是创造表 达自我心理需求的“真、朴”的作品，这实质上是对广人民众自我精神本质的概 括理解所折射出来的心灵中的完美形象。 二、精神层面的质朴、率真 中国民i 日j 美术山于其本原哲学体系的影响，再加上艺人质朴、纯真的心理内 涵，导致了民m 美术质朴、率真风格的形成。质朴更多反映的是精神品格，而精 神层面主要受儒家精神的影响。儒学认为万物之牛生和人类之生生都是宇宙问永 1 ( ) 山东帅范人学坝i j 学位论文 现其艺术魅力。民叫艺人在表现物象的特征时往往凭借主观印象进行概括、省略 和强调，使作品视觉效果直观而强烈， 让人一目了然。这单的夸张和变形并不 是民| 【j j 艺人有意识、有目的作出的选择 和处理，而是完全出于自发的心理需要 在不自觉的状态下完成的。如民问剪纸 艺人认为自己剪出的i 头六面的人物、 图6 民间剪纸作品 站着行走的牛是最真切、最写实的( 参见图6 ) 。在这晕，再现、写实与表现、抽 象两对概念形成了非常有意思的悖论。u 0 1 你看到民i 、自j 艺人剪的侧面的牛、马、猴等动物的形象，眼睛剪了两只，你问 他：“为什么这么剪”? 他们会说：“动物们本来都长着两只眼睛”；为什么大乌肚 子里还有只小鸟? 他们则说：鸟怀着孩予就是这样的。这是他们所想所见，所以 他们认为这样做是最写实的。但在西方，艺术冉现理论从柏拉图“艺术犹如镜子” 的模仿论歹l ：始，后世的许多美学家、艺术理论家、艺术家都乐于以“镜了说”来 说明艺术的本质，如义艺复兴时期的阿尔! ! 蒂、达芬奇，后米的莎士比亚等。 “艺术犹如镜子，但艺术彳i 是镜子。”艺术足一种心灵的产物，它是人们对世界本 能的反映n ，通过人们的视觉观察利用各种材质加以表现，反映的是经过火脑有 意加工后形成的形象，是一个崭新的艺术形象。每个人在观看世界时依靠一种视 觉心理基础即本民族的思维特点去观察对象，向艺术表现的是4 i 同的时代、 不同的人们从各自的立场、观点、角度以及所处的文化背景和视觉的惯性出发， 对客观现实所作的解释。 中幽民问艺术的创造和再现过程不仅是渗透了民众的一卜观愿望和要求，同时 山东师范人学硕1 二学位论文 也反映出广大民众对周围世界的认识和特定的文化背景下的集体思维习惯，是中 华民族传统文化意识的显现。民间艺人创造的一切形象都从吉祥、吉利出发并求 “全”求“美”，反映了追求完美圆满的美好愿望。他们认为牛马是人类的好帮手， 它们帮助人们勤劳致富，因此不能让它们五形不全；红红绿绿的色彩是为了讨个 吉利。这是民间艺人纯真艺术心性的表现，是率真的心灵和朴实的情感积极参与 的结果，这种自由随意的变形可以被称作“稚拙性 变形，它从主观上讲最符合 儿童和原始人类的理想，从客观上讲由于理性分析能力不及造成了认识上的先天 歪斜，“它有一种单纯、天真、幼稚、生动的天趣，具备一种不事雕琢、别开生面 的清新美感。，1 2 1 二、意象性 潘鲁生先生认为：“民间美术的寓意性象征造型与民问美术创作的思维方式有 着重要的关系，其造型图式和创作技法深受这种意向性思维的制约和引导，这种 思维方式是凭借意向进行联想、比附、推导的思维活动。 潘鲁生先生阐述了这 种意向性思维与民间艺术有着密切的关系。左汉中先生在谈论民间美术的造型时 将民间艺术家的创作方法称为“意象造型”，并且将现代民间艺术家的创作与原始 意象作了比较，他认为“原始意象是受到原始心理结构铸造和规范的，并不是简 单的直观反映。原始艺术对他们来说是逼真的模仿，是原始意象的传达，但这种 真实带有主观性。民间美术的审美意象结构与原始意象同出一辙，它虽然也以感 情意象为生理上的基础，但并不等于感性意象，它同样是主观性的真实，民间美 术追求情感上的真，往往不注重形象上的真。 这种“意象性”造型观反映在剪 纸艺术中则是对“真、朴”的生命内涵的表现，这是民问艺人主观情感的渗化的 结果。 山东师范人学硕l ：学位论义 中国民间剪纸作为民俗文化的符号载体，具有观其形便知其意的意象性造型 特征。这种意象性的造型特征源于民间艺人创作态度的随意性和信息传达上对 “多 和“全”的追求，并且更大程度上表现的是民间艺人的创作心态随意 性、即兴性，以及不受外界干扰的纯净心境。关于“意象性的造型特点，笔者 的理解是更偏重于对“意的表达。而这个词源出自中国古典美学，“意”是思想 观念，“象”是事物形象。意象是超越了主客观存在的另一种存在，是意与象的有 机结合，具有主观情感与客观物象对立统一的规律，是感觉与情感的具体表现。 1 3 1 中国传统美学之中的诗画美学把“意象作为艺术的本我，形式，这种。本 我”形式即是通过主观想象把物体表象变异的结果，在此过程中，物象本身被重 构，同时主观意识取代物象本身而成为形式表现的主要目的，这个过程中被剥离 的是外在的“象”，但是重构了“意”这一主观目的的表达。 民问剪纸的这种意象性造型特征与水墨艺术中的“得意忘象”、“立象以尽意， 而象可忘也有相通之处，亦有区别。因为在历史发展的进程中，文人画吸收了 民l 白j 美术的某些特点，同样民间美术也借鉴了文人画的表现题材，如山水、花鸟 的表现，但在民间绘画中却没有文人画的清高自赏，表现的是浓厚的乡土气息和 细致入微的世俗之情。民间剪纸的“意象性”造型观与水墨画对意象的追求其相 同点在于：“象”都是指事物的形象。区别则在于“意”的表达：民间美术中强调 的是随意性，以及创作时的自由心态。如早期的山东高密扑灰年画，由于受文人 画的影响以墨为主，后来发展成为色彩艳丽、线条豪放流畅、自由洒脱，有点像 现在的大写意1 ；水墨画中的。写意i 生是相对于。写实，而言的，它强调的是 一种创作时的率性表达，信手畅神、痛快淋漓的表现，并且偏重于对水墨的“意 境、意蕴”的追求。宗炳的画山水序在谈到绘画的终极目的时说到：“吾复何 1 6 山东师范人学顺i j 学位论义 为哉，畅神而已。”这里的“畅神”是把山水的情态语言理解为主观精神的抒发， 也是对主观达意的追求。“意”是水墨画的灵魂，画家在概括、提炼出有“意味” 的形象后，通过联想、升华为有思想内涵的艺术形象，这个艺术形象则传达了画 家本人的“意象”造型。由此可见水墨画中的“意”与民间艺人的随意性表达是 互为补充而不是对立的关系。 民间剪纸艺人有着强烈的自我意识，从而形成了特殊的认知思维和表达方式。 他们重视主观直觉，通过表“形”而达“意”，把淳朴的审美理想与灵活多变的表 现形式相融合，升华为富有激情与个性的艺术创造。他们在构造画面时尽量避免 物体问的遮掩，无论是表现情爱、繁衍，还是对吉祥、丰收的渴望，都展示了一 览无余的豁达胸怀。至于如何表达则手随心走，随着思维发展的随意性自由展丌， 这与水墨画的“写意性”表达颇为相似。作品中 不存在近大远小的科学的透视法则，这与中国原 始的艺术本质是一致的。所有的艺术形象都是在 平面中表现的，面对室内诸多被遮挡的物象，凭 借主观经验进行想象推理，将看不到的形象予以 反常规的形式表现出来( 参见图7 ) 。物象的表层无 图7 陕北民间剪纸 法挡住艺人丰富的想象力，换句话说，民间艺人根据自己的认识和需要，剥离了 物象表层的掩盖物，直观再现物象的本质，这是民间美术“意象性”表现的一种 手段，这种“意象性”表现手段诚然也是水墨艺术所致力于追求的一种形式。由 此可见民f 日j 美术对于水墨艺术的可借鉴性的可行性。 三、程式化 程式化的形象是对没有形式规律可循的、不具体的、不稳定的现象通过归纳、 山东师范人学顾l ：学位论义 廓，然后在内部剪刻出吉利、祥瑞图案，反映出民自j 美术造型形态中的花套花、 形套形的阴阳造型观念( 参见图8 ) 。服饰图案一般有特定的题材、程式化的表现 手法。此外，剪纸手法、技巧也具有一定的程式性，如折剪能产生众多重复形象， 当人们为了加强表现力，突出某种意象时，可使用折剪手法让形象重复出现，增 强视觉冲击力，“拉手娃娃”就是通过一个人形象的连续重复，表现一种人多势 众的集体力量，突显了折剪形成的程式化特征。 中国传统绘画以写“意”为主，追求情景交融、虚实相生的优美“意境”荚。 民i 自j 剪纸也是通过“写意”的手法和程式化的内容去表现率真的意蕴之美。民f 白j 艺人往往对自然形进 行艺术加工，通过形 式表象的渲染和符号 化的寓意传达生动融 合，使剪纸在生活中 不但具有一定的实用 价值，而且寓神情于 图9 现代剪纸作品 物象之中，由传神、写意构成了生动优美的意境，体现了较高的艺术价值。剪纸 艺术能通过表现手法的概括归纳，让人感受到耐面之外的形体美和音韵美。在剪 纸画面中，生动地拙绘了人阳j f i 】i 境中的意境美( 参见图9 ) ：当太阳隐藏于云海之 i 、日j ，人们登高远望；青山们或露或藏，翠松摇手相邀；小桥流水叮咚，花枝异影， 水面波心荡漾；如此壮丽多姿的山河，如水墨画般清新、淡雅的气质和，卜活画卷， 不仅是有形的意境，还蕴藏着无形的音韵意境；凝视着剪纸的砸l i 面，你就会情不 自禁地哼起那柔婉的旋律，体验到音乐般的诗情画意；那风扰水向声，那回澜拍 1 9 山东师范人学顶i ：学位论文 一、象征性 大不列颠百科全书认为：“象征，一种交流的基本方式，用来简明地表示 或代表人、物、群众和思想观念。 象征是艺术表达的一种手法，是人类运用积 极的想象对自然和社会关系进行概括的结果，是人类表达自身内心活动与精神世 界的一种媒介。对象征的运用是人的生命本质之一，它是人类的思维和心理活动 的结果。我国民间美术之所以具有其独特性办是由于对象征性的自由应用，其特 点是利用象征物和被象征内容在特定经验条件下联系或类似，再进一步强化、夸 张，使象征内容得以更加强烈、更加集中的表现出来，其形式是精炼的，但内容 是复杂而丰富的。因为在中国人看来，色彩已不仅仅是一种视觉的、感性的知觉 形式，更是一种观念性的精神阐释和文化性的情感寄托，而这也正是对中国本源 五行色彩观的继承。 象征主义者看来，象征的目的是利用已知的物体启发人们去探求“另一未知 世界”。为达到这一目的而产生迷离怪异的神秘联想，于是形成某种传承性的“意 象”，即象征物象。因此象征具有联想性、形象性、有限性的特征。在民问艺术这 中以鱼象征多子，鱼是具体的动物，女性的生殖能力与之有异质同构的相符度。 当人们目睹多子的鱼时，不禁激起强烈的情绪感受，联想到它们丰产多子的图景， 由物想到人，从而构成象征。这表明鱼作为个别自然的事物，却不是以它们存在 的外在面貌为人们所认识，而是上升为观念。观念的功能就是获得一种绝对普遍 存在的形式，鱼就这样由现实的存在变成了超现实的抽象存在和普遍的思维形式 集体表象。这种集体表象性在民间美术中表现得尤为突出，如在年画、剪纸、 刺绣等形式的创作中对于色彩的象征性的运用便是大同小异。 l 山东帅范人学坝i ：学位论义 色彩观念曾经一度成为封建等级制度的象征性符号，不同民族、不同地域的 文化观念不同导致了色彩的象征意义的不同。例如黄色在东方是皂族专用的色彩， 代表尊贵，而西方基督教却把它看作是耻辱的象征；白色在西方象征着纯洁的爱 情，但在中国却是惨淡和悲哀的象征。例如杨家埠年丽艺人在创作中对色彩的客 观运用，直接体现了民间美术色彩的象征意义， 反映了中国古代五色观对民问大众的长期影响。 、 神、灶王等庄重形象一般不用看去轻佻的粉红、 草绿等色彩，以免破坏画面的严肃性。如武门神 秦琼敬德( 参见图1 0 ) ，只用黑、大红、蓝绿、 紫、嫩黄，加上白纸合起来共六种颜色。其中黑 是主线版，印上色彩，许多墨线就看不见了，白 是纸的颜色，加印的色版只有大红、蓝绿、紫、 嫩黄。四个颜色借助人物的服饰，铠甲分作无数 图1 0 杨家埠年画秦琼敬德 小块，各种色块的配置基本处于均衡状态。紫、蓝绿交错布满面面，形成稳重的 骨架。红黄相j 白j 嵌于骨架之上，如光如火、鲜艳明亮，使画而跃于人的眼j 订。 中国民问美术的色彩观念最终被纳入包罗万象的古代宇宙论的框架之中，与 传统的哲学思想融合在一起，形成了不同于两方色彩观，而它的深厚、独特的文 化底蕴却是常常被我们忽视。凶此我们对民问美术的色彩认谚 ，不应局限于表面 的感知，而应该对隐含于其中的历史文化内涵和观念形态的象征意义、人文精神 等进行深层次地理解和把握，以将其更好地应用j 二现代水墨艺术之中。 二、装饰性 人类的装饰本能最初见丁用色彩装饰自身。在东方，原始人类用红色矿粉染 山东帅范人学坝i 学位论文 穿戴的饰物和撒在死者的身体旁，以及后来的彩陶设色，都表现出原始人类的色 彩装饰才能。这种源r 人的本能的色彩装饰活动在民i 自j 艺术巾由于其相对封闭的 环境被完整地保存下来，例如一些民族在庆祝活动中会用色彩拙绘脸部和赤裸在 外的身体，再加上装饰性的服饰以达到返朴归真、突出原始生命力的精神状态。有 学者认为：“装饰不是简单地填补空白，是作者把许多现实概念返回到视觉的纯粹 可视性，然后有选择的运用到作品之中，以达到进一步丰富形象突出丰题以美化作 品为目的。”装饰性的运用在历史发展中成为民间术版年l 画的霞要特色之一，但 是在其它艺术形式中，则大多变成一种单纯的文明的修饰。 在民间木版年画中，始终保持着用色彩进行装饰的作风。“装饰”意味着很少 受表现对象的局限，完全是出于人的本能对丽面效果进行自由设计，但是它又比 现代的专业设计使人感到亲切、随意。 它带给人的是一种亲切感、真实感、朴 素感。民问艺术家在不违背既定的色彩 观念的情况下进行主观唯我的创造，也 正是这种主观认识造就了民间美术的 热烈红火的以表现喜庆 e 氛为主调的 色彩形式美感，同时也形成了一定的程 繁 式化色彩语言。民问绘画对色彩原色如 图1 1 日本浮世绘绘画 红、黄、蓝的大胆运用，令一些长期习 惯 二模仿对象表面色彩的学习西画者感到困惑不己。他们认为这种装饰性的色彩 视觉效果较“土。e ”，但i f 是这种“t 气”的色彩j 。具备真正的原始生命力。对于 此种装饰画风，影响了近代敏感的几本画家，如i = 奉浮世绘作品整体表现出强烈 山东帅他人学坝l j 学位论义 的装饰色彩风格。( 参见图1 1 ) 山东潍坊杨家埠的年画艺人根据广大农民信天命、信运气的纯朴思想，创作 出祥瑞吉利的年丽，把愿望当作现实，向人们祝福，因而深受劳动人民的喜爱。 他们创作的口头禅是“画画无f 经、好看就中，”其中的“好看”表明了创作是以 艺人自己的主观意象为目的的，也说明了他们在创作时没有框框束缚，白山随意 的心念。翻丌杨家埠年画资料，红、绿、黄、紫这类对比色豁然跃入眼帘，画而 中由补色对比、色相对比、明暗对比共同作用形成强烈的对比色彩效果，但在对 比之中又注意色彩的面积和形状的分布，从而造成了在对比中求和谐的画面气氛。 这种充满色彩对比的绘画结构，体现的是民间色彩的阳刚之气。设想这样的作品 如果与同样画幅的其它色彩绘画形式相并列，会使那些不清晰的色彩语言黯然失 色。按照心理的色彩需要来进行色彩装饰，对于民问艺人来说是有明确目的的， 这些富有装饰性的丽面不仅适合于新年的 欢庆气氛，也为中围绘画的传统和当时农民 的居住条件所决定。在农民缺衣少食的社会 罩，他们的房子矮小、灰暗，只有这种强烈 的调子，才能分清画中人物的面目，并非艺 人只为了印刷方便，j 把色彩搞得如此简 单。在民问绘画色彩装饰的运用中，形成了 许多世代相传的色彩 j 诀，像“红配黄，喜 煞娘”，“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更 新。，这些都是画工在运用色彩装饰画面的 图1 2 杨家埠年画“招财进宝” 过程中，由直觉所把握到色彩在搭配时需用注意和避免的问题。如“红配紫，臭 山东师范人学硕i j 学位论义 似屎”这个口诀说明红与紫是顺色，放在一起容易造成色彩发闷的不良效果。但 是杨家埠年画艺人在大量运用红、紫色时巧妙地采用邻近补色进行问隔，以便相 邻的两色都能产生醒目的对比效果( 参见图1 2 ) 。民间艺人在选择色彩装饰时依 据主观意象来区分色彩的优劣，并不重视理性分析。他们从本能感觉出发，而后 凭借主观经验和自由的想象发挥对颜色进行搭配，创造出不同倾向的色彩风格， 如南方年画与北方年画在色彩运用上的差异，但是装饰性的色彩运用却是南北方 共同选择的色彩结构形式。 三、表现性 色彩的表现性应当指人类色彩本能和由本能续发的主体精神在对世界的感悟 中所形成的色彩形式语言。“表现”在美学和艺术理论中是一个极为宽泛的概念， 表现理论的创始人克罗齐的“直觉即表现”的认识，反映了艺术家和艺术理论家 的主体精神的觉醒。从某种意义上看，表现理论导致艺术家的个性高度发展，从 而使极富个性色彩的艺术作品诞生到我们的世界上。r g 科林伍德则从情感论 出发，他认为表现对于“真正的艺术家必须毫不隐晦，必须畅所欲言。这不是戒 律，而是一种见解，它并不意味着艺术家应该直言不讳，它的意思是只有当他直 言不讳时才是艺术家。这段话旗帜鲜明地阐释了“表现”对于艺术家的重要 性，当然这需要勇气和胆量。 在民间，人们对色彩的大胆运用源于人的本能即无意识的色彩表现。人 们在这类发自本能的色彩选择的活动中感受到色彩对于人的情感的激励作用。如 中国民白j 的元宵节时所组织的烟火表演、灯会、杂耍等活动，当五光十色的烟火 绽放在每个人的周围，再加上欢庆的锣鼓声，参与者便会体验到人类原始本能的 色彩表现。在这些活动丌始之前，人们可能没有意识到色彩的存在。但在活动过 山东师范人学硕1 ：学位论义 程中，当鲜明的色彩配合着激烈的动作以及喧闹的音乐声出现时，参与者情不自 禁地舞之、蹈之，达到物我两忘的亢奋状态。这种接近原始本能无意识的色彩表 现会刺激人的大脑处于高度兴奋的状态，让人们暂时遗忘生存的压力，并且这种 强烈的印象令人终生难忘。 民间色彩艺术从不同的角度反映了人类自由的色彩本能。同时，从民间色彩 的表现结构分析，人在不同的精神状态，可以实现对色彩艺术的自然创造、自然 表现，但是从本能出发的自发色彩表现是一切表现的基础。离开了这个色彩本能 的基础，任何装饰性的表现都失去了色彩的生命力。古人在自发的精神状态下， 能够依靠本能的色彩直觉轻易地把握住自己所要表现的色彩的本质特征，然后毫 不犹豫地进行大胆的表现。这种自发的色彩表现形式影响了民间艺术家的色彩观 念的形成，并被民间艺人自发的保存、流传下来。而许多专业画家也许没有悟到 “人的色彩本能”这一点，因为他们的色彩本能在不当的观念的阻隔下，被培养 成了表面的外向型色彩视觉模式，面对物象时只会注意捕捉外在的条件色或光源 色，却不能从内心深层感觉物体的色彩本质，导致色彩在他们手中显得单调乏味 而难成风格。 在民间绘画中，广大民间艺人凭借人类本能进行了一定的色彩选择，却不是 从时尚的社会文化意义进行选择，所以民间色彩不约而同地受当地集体色彩表象 的影响。如北方的年画色彩倾向于运用对比色造成热烈、明艳的画面效果，而南 方的年画却喜欢运用临近色表现出一种柔和、淡雅的色彩效果。另外，有些技术 超群且有较高悟性的民间艺人，除部分地受上述影响外，本能的色彩冲动会使他 们在创作中突破集体色彩表象，创作表现出个性色彩鲜明的作品。民间艺人常说 的“画画无正经，新鲜就中。 一句话反映了深刻的色彩艺术规律。“画画无f 经” 山东师范人学颁l ：学位论义 表现的是艺术自律之中的游戏性，“新鲜就中 表达的却是人出于原始本能故喜爱 纯粹的色彩表现。当艺人在色彩创造中达到毫无顾虑地直抒自己心灵中那种欲要 表现的色彩感觉时，暂时摆脱了过多的精神限制，心理状态十分活跃，经过本能 的自然选择创造出反映人的健康心理的艺术作品。而许多过于“丁f 经的人，往 往视色彩如畏途，在将两种甚至三种颜色无休止地调和中使各种色相渐渐失去本 性，最后成为民间艺人所卑视的“臭鸡屎”一类的色彩结果。当然，多数民i 白j 艺 人的色彩运用主要依靠古人流传下来的成法，真正实现上述自由创作状念的较少 见。不过，从他们的表现性色彩作品所反映出的直言不讳、毫无遮掩的精神状态， 足以给今天许多专业画家以深刻的启发。 2 8 山东师范人学顾卜学位论文 第四章学习民间美术的内在特质对水墨人物画创作的启示 己故国画大师李可染先生有句经典性名言：“以最大的功夫打进去，以最大的 勇气打出来。 对于研究民问美术这句话再贴切不过。“打进去”就是要把民间美 术的色彩、造型等内在特质深入剖析、研究透彻，并且“打进去”只是一个过程， 而不是目的，我们只是为了更好的体会民间美术的艺术魅力以便于把它更好的运 用到创作之中。而“打出来 比“打进去更难，这好像人的消化过程，正如人 们吃饭一样，只有细细咀嚼后才能够被彻底地消化，囫囵吞枣是达不到目的的。 因此只有认真的、而不是敷衍的，深入的、而不是肤浅的研究学习民间艺术的优 良特质，才能真f 把民间艺术的精华转变为当代水墨人物画创作中的新鲜血液。 艺术实践和发展历史证实了利用民间艺术资源的可行性，并使得一些艺术家 在国际和国内获得了较高的声誉。在当代较有代表性的艺术家有吕胜中、石虎i 朱振庚等，他们汲取了民间艺术中的具有鲜明特点的元素，并加以个人的主观改 造，从而形成一种让人耳目一新的艺术形式。水墨人物画的创新也应该立足于我 国的本土文化，以弘扬传统文化中的精粹为己任，同时要有选择地吸收外来艺术 的优秀成份，这样才能够创造出有鲜明民族特色的现代水墨艺术，也只有这样， 中国的水墨人物画才能屹立于世界艺术之林。 一、继承传统与充分借鉴 到民问美术的形式法则中去寻找适合自己的形式语言，如强烈的色彩，特殊 的寓意，独特的形式或者是某些代表性的符号，经过消化、融合、艺术加工，形 成自己的艺术语言，创作出的作品与原始素材既有联系又有区别。如吕胜中、石 虎、朱振庚等艺术家在创作中结合自己对民间传统艺术的理解和感悟，深入研究、 2 9 l j j 东帅范人学坝l j 学位论文 探讨了相关的民白j 元素的特点，吸取了其中的造型或者是色彩元素并结合现代的 各种形式冈素，探索出了一条现代与传统相融合的创作道路。 ( 一)吕胜中对民间剪纸的借鉴 艺术家吕胜中说：“艺术最重要的是真实的情感，因为有真实的情感才敢于露出真 实的面目”。吕胜中以其个体的生命体验对待原始剪纸，在深入挖掘民间剪纸艺 术特质的基础上，融入自己的个性创造和现代审美意识，以民问剪纸中某些剪纸 原型为具体表现因素，成功的演绎了原始艺术的现代版，使原始的剪纸艺术具有 了最现代的审美情结。吕胜中剪纸的特征首先表现 在进一步强化夸张剪纸的形式，追求形式化的表 现，继承传统的“以象寓意，以意构象”的意象表 现手法，使作品更具有传统的文化涵义和思想内 容，这与水墨人物 图1 3 吕胜中“蛙形小红人” 创作的要求是相符合的。他的代表性艺术形象“蛙 形小红人”( 参见图1 3 ) 就是在原始剪纸形象“抓 髻娃娃”、“瓜子娃娃”等启发下而产生的。这些 娃娃虽然具有巫术的某种品质，但吕胜中以其独 特的艺术悟性和对艺术创作的深刻理解，巧妙地 利用剪纸的f 负形罗列、悬挂，借用现代装置艺 术诸多形式，使传统的剪纸艺术与现代艺术的形 图1 4 吕胜中究竟 式因素自然融为一体，形成了具有纯f 的传统民问 艺术韵味的现代装置作品( 参见图1 4 ) 。他在作品中把“蛙形小红人”利用剪纸 的折剪手法造成了重复的形式美感，再加上民问所特有的吉祥色彩和装饰性的有 山东! j | j 范人学坝i ：学位论义 意味的形式，以主体铺展的方式讲述了生命的故事。杨先让先生这样评价吕胜中 的剪纸艺术：“用现代手法处理古老主题的成功典范。”陈履先生也说：“将传统特 点和现代手法融为一体，提出了中国自己的现代主义。”吕胜中的作品通过对传 统的借鉴，形成了具有鲜明东方特色的当代艺术样式，并且具有天然去雕饰的趣 味的，其总体形式感所呈现出的图像意味却已远远地逾越了民i 、日j 艺术的范畴，成 为当代困际艺苑中的一支奇葩。