（设计艺术学专业论文）解读陶艺壁挂的艺术魅力——设计与融合之美.pdf

摘要 现代陶艺在中国的发展始于7 0 年代末8 0 年代初，经过二十多年的 时间，已经形成良好的氛围，各地陶艺家在陶艺创作的同时进行理论的 探求和思考。在作品的创作中灌注了现代多元化的艺术思想和理念，在 材料、造型、釉色、烧成等方面进行了大胆的尝试，并将其他材料引入 陶艺创作之中，形成个性化的视觉符号，形成多元化发展的局面。 “陶艺壁挂 是制作者以陶瓷材料为主要的创作媒介，以壁面为依托， 运用一定的成型工艺塑造的具有造型、色彩、肌理的，用悬挂的方式体 现装饰美感的艺术表现形式。本文以陶瓷壁挂与空间环境的融合为主 线，从设计和融合的角度谈陶瓷壁挂的创作。陶瓷以悬挂的形式进入室 内空间，既方便人们根据不同的心情、季节等因素进行自由组合，又不 占用大量的空间。对于空间环境而言，陶艺的介入使人文空间的营造更 具有文化和历史的气息，从而提升了人们对空间环境的审美需求。 陶瓷壁挂的设计本着以人为本，融入市民生活，美化和提升居室视 觉效应的艺术设计理念，以室内空间为载体，以材质和工艺的亲和性为 依托，以其亲切、质朴、自然的方式进入人们的居室生活空间，以特有 的形式与人们进行沟通，是很有潜力的具有人文气息的新的艺术形式。 设计是形式而目的则是融合。 关键词：现代陶艺；陶瓷壁挂；设计；融合 a b s t r a c t m o d e mc e r a m i c si nc h i n ab e g a ni nt h e7 0 sl a t ea n d8 0 se a r l y ，a f t e rt w e n t yy e a r s ，i t h a sf o r m e dag o o da t m o s p h e r e al o to fc e r a m i ca r t e r sa r o u n di nt h ew o r l dm a k et h e i r w o r k sa n dt h es a m et i m et oe x p l o r ea n dc o n s i d e rt h et h e o r y a tt h ec r e a t i v ew o r k so fa r t i n t oaw i d er a n g eo fm o d e mp h i l o s o p h ya n dt h o u g h t ，f o rab o l da t t e m p ti nm a t e r i a l s ， s h a p e ，g l a z e ，f u i n ga n do t h e ra s p e c t s ，a n d o t h e rm a t e r i a l st ob eu s e di nc e r a m i ca r t s ， f o r m a t i o np e r s o n a l i z e dv i s i o no ft h es y m b o l s ，t h ed i v e r s i f i e dd e v e l o p m e n to ft h es i t u a t i o n w a sf o r m e d ”c e r a m i cp e n d e n t ”i st h ea u t h o ru s e dt h ec e r a m i cm a t e r i a li nt h e i rw o r k s ，r e l y i n go n t h ew a l l ，u s eas p e c i a lm o l d i n gp r o c e s st os h a p ew i t hs h a p e ，c o l o r ，t e x t u r e ，u s et h ew a yo f h o i s t i n gt or e f l e c t e dt h eb e a u t yd e c o r a t i v eo fa r t i s t i ce x p r e s s i o n i nt h i sp a p e r ，t h em a i n l i n ei st h ei n t e g r a t i o no fc e r a m i cp e n d e n ti nt h es p a c ee n v i r o n m e n t ，f r o mt h ep e r s p e c t i v e o ft h ed e s i g na n di n t e g r a t i o nt ot a l kt h ec e r a m i cp e n d e n tc r e a t i v e c e r a m i cp e n d e n tb e p l a c e di ni n t e r i o rs p a c ew i t ht h ef o r mo ff l y i n g ，b o t hf o r t h ec o n v e n i e n c eo fp e o p l ew i t h d i f f e r e n tf e e l i n g s ，s e a s o n a lf a c t o r ss u c ha st h ef r e ec o m p o s i t i o n ，n o tt a k eu pm u c hs p a c e f o rt h ep u r p o s e so ft h es p a c ee n v i r o n m e n t ，t h ei n v o l v e m e n to fp o t t e r yt om a k et h e h u m a n i t i e sm o r es p a c et oc r e a t eac u l t u r ea n dh i s t o r yo fl i f e ，t h u se n h a n c i n gp e o p l e s a e s t h e t i cn e e d so ft h es p a c ee n v i r o n m e n t t h ed e s i g no fc e r a m i cp e n d e n ti s p e o p l e - o r i e n t e d ，i n t ot h e l i f eo ft h ep e o p l e ， b e a u t i f ya n du p g r a d et h el i v i n gr o o mo ft h ea r tv i s u a le f f e c t sd e s i g n ，t oi n t e r i o rs p a c e 勰 t h ec a r r i e r ，t om a t e r i a l sa n dp r o c e s s e sb a s e do na f f i n i t y ，w i t hi t sw a r m ，r u s t i c ，n a t u r a lw a y e n t e r i n gp e o p l e sb e d r o o ml i v i n gs p a c e ，w i t hi t su n i q u ef o r mo fc o m m u n i c a t i o nw i t h p e o p l e ，i st h ep o t e n t i a lo fah u m a n i s t i cs p i r i to ft h en e wa r tf o r m d e s i g ni st h ef o r m , o b j e c t i v ei si n t e g r a t i o n k e yw o r d s ：m o d e r nc e r a m i c s ：c e r a m i cp e n d e n t ：d e s i g n ：i n t e g r a t i o n 学位论文独创性声明、学位论文知识产权权属声明 学位论文独创性声明 本人声明，所呈交的学位论文系本人在导师指导下独立完成的研究成果。文中 依法引用他人的成果，均已做出明确标注或得到许可。论文内容未包含法律意义上 已属于他人的任何形式的研究成果，也不包含本人已用于其他学位申请的论文或成 果。 本人如违反上述声明，愿意承担由此引发的一切责任和后果。 论文作者签名： 日期叶厶够 学位论文知识产权权属声明 本人在导师指导下所完成的学位论文及相关的职务作品，知识产权归属学校。 学校享有以任何方式发表、复制、公开阅览、借阅以及申请专利等权利。本人离校 后发表或使用学位论文或与该论文直接相关的学术论文或成果时，署名单位仍然为 青岛大学。 本学位论文属于： 保密口，在 不保密d ( 请在以上方 论文作者签名 导师签名： ( 本声明的版 年解密后适用于本声明。 黧篓 醐：1 皲脚 2 6 引言 引言 现代陶艺的发展逐渐脱离了实用功能，运用抽象、隐喻、象征、联想、意象等 手法可视化的表现出来。重视人的内心世界的表达，将现代人的理想、个性、情感、 心理、意识和审美价值注入到作品中。 从中国的陶瓷发展来看，陶瓷多以陈设装置的形式流存下来。众多精美的图案 和造型都是依附在装置上的，这些精美的图案和造型用壁挂的形式表现出来，不失 为一个很好的课题。在创作中寻求有意味的基本形态，尝试利用不同材质的后期处 理和陶瓷特有的装饰工艺进行多方位的设计组合体现时代特色，同时如何使题材和 创作手法更富有中国特色内涵的文化寓意，是我一直努力研究的方向。创作中力求 在传统工艺的基础上吸收现代艺术的视觉表达方式和造型手段，创作出富有文化内 涵的作品，并将其理论上升到美学的高度。 陶瓷壁挂的理论研究并不多见，其理论研究还要从它的渊源现代壁挂艺术 入手。2 0 世纪8 0 年代西方前卫艺术的兴起，得到了空前的全方位的拓展。现代壁 挂艺术家摆脱任何框框，随心所欲地用各种材料进行创作，融合了其他艺术门类的 共性，不断地努力寻找其契合点，从而获得独特的表现语言，为陶瓷壁挂的兴起和 研究打下了理论基础。在实践创作中，陶艺家以其特有的语言诠释着陶瓷壁挂的发 展和与当代人生活的融合。 陶瓷壁挂材质的历史传承感和亲和性为壁挂和大众建立起良好的沟通平台，设 计的最终目的是融合与沟通，与空间的融合，与人的沟通，体现人文情怀和历史传 承感，引导人们的审美趋向。 青岛大学硕士学位论文 第一章陶艺壁挂的发展概述 1 1 现代陶艺产生 陶艺在我国的发展具有悠远的历史，正如具有素朴、厚重的编织纹样的史前彩 绘陶，雄浑豪放的秦汉俑，丰满、华贵的唐三彩，清雅、高逸的宋瓷，厚重、大气 的元青花，错彩镂金的明清瓷器，陶艺以它特有的方式和清晰的脉络描绘着历代陶 人所倾注的心血和热忱然而，任何事物都有其产生、发展、没落而后发生质的变 化，谋求新的发展的过程。随着历史的更替，时代的变迁，真正意义上的现代陶艺 在中国的发展在改革开放前几乎为零。 二十世纪四五十年代，“现代陶艺产生并吸收了二十世纪初期现代艺术运动的 创作理念，追求艺术家个人情感的表达，陶艺成为艺术家们创作和抒发感情的一种 方式。高更、马蒂斯、毕加索、米罗、夏加尔等艺术大师的加入为陶艺向现代艺术 的发展注入了新的语言形式，开创了现代陶艺的新局面。人们不再专注于陶艺的实 用功能，而是运用现代艺术的造型手段，前卫的色彩表达内心的反叛，从而达到视 觉冲击，心灵震撼的效果，将陶艺语言推向了自由发展的新境界。 二十世纪七十年代末八十年代初，伴随着社会的开放、经济的发展和西方现代 艺术思潮的涌入，“现代陶艺”开始在我国萌生。但现代陶艺一经引入，就与旧的艺 术观念发生了碰撞。几千年的陶瓷烧造历史，固有的观赏模式，传统的审美意识早 已根深蒂固，“实用性”是打在陶瓷上的历史烙印，如何摆脱“器的实用特质，走 向纯粹的审美和观念的表达成为对陶艺家极大的诱惑。与绘画、雕塑等纯艺术形式 相比，当时的陶艺家仅仅是将原始美术、民间美术运用陶艺这一媒介进行再现作为 现代陶艺的创新内容，而陶艺的特质却得不到体现，因此不足以引起评论界的注意， 致使中国现代陶艺长期游离于主流艺术之外，走过了一个困惑与探索并存，守旧与 创新交织的年代。直到九十年代中后期才走上了良性发展的道路。一批富有创新意 识、实验精神的中青年陶艺家，各产区致力于陶艺发展的陶艺家，各高校老师学生 组成的学院派为现代陶艺的发展注入了新鲜的血液。他们在各地举办主题展览，发 表刊物，在陶艺创作的同时进行理论的探求和思考，在作品的创作中灌注了现代多 元化的艺术理念和思想，在材料、造型、釉色、烧成等方面进行了大胆的尝试，并 将其他材料引入陶艺创作之中，形成个性化的视觉符号，形成多元化发展的局面。 经过几十年的探索，陶艺家们以陶瓷材料为媒介，注重发掘创新其材料特性和工艺 特点，不断的改变原有的创作理念，在泥性的肌理中注入了自身的创作理念和艺术 追求，运用暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法可视化的表现形式，表达当代人 的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值等，重视人的内心世界的表达。通过 2 第一章陶艺避挂的发展概述 对作品的造型创新、釉料配制、烧成试验、展示方式的大胆尝试，张扬自我的毛观 意识，表达个性理念与艺术风格，展现现代时尚和当代文化意蕴使这个古老的艺 术再次成为丁具有先锋意义的创作媒介。 12 陶艺壁挂的概述 所谓“陶艺壁挂”是制作者以陶瓷材料为主要的色q 作媒介，以壁面为依托，运 用一定的成型工艺塑造的具有造型、色彩、肌理的，用悬挂的方式体现装饰美感的 艺术表现形式。它可以是具象的物质形式，也可以是抽象的几何形式，甚至是两者 的结合。不同于传统壁画的地方在于他是以悬挂的形式，展示作品在空间中的可变 性，流动性。陶艺的发展在悠久的历史中对我国的文化建设起到了重要的作用。从 民问到宫廷、实用器皿、园林建筑、案头陈设、墓穴殉葬以及玩赏品等，深入到人 们生活的方方面面。秦砖汉瓦、唐彩宋瓷已成为中国乃至世界文化不可分割的一部 分。 从陶瓷艺术发展史来看，陶瓷多以陈设装置的形式流存下来。诸多精美的图案 和造型都是依附在装置上的。在这个追求创新，表现自我的时代特征下，现代陶艺 家注重装置和立体雕塑设计的同时开始向壁挂的方式延伸，我国著名的陶艺家白明 设计的大成若缺系列系列挂盘( 如图11 ) ，在一种相对一致的外形中寻找一些 细节的不同，注重作品色彩和肌理的处理，并以其整体性来显现出一种审美品格和 对材料的迷恋。 图11 大成若缺系列作品 暴。 青岛大学硕f 。学位论立 图【嚣了 图12 挂盘系列作品 陶艺专家许雅柯教授的系列挂盘( 如图12 ) 更是在釉色中突显陶艺的特质， 运用中国写意表现的手法，通过色彩的丰富变化，表面肌理效果的处理，使人浮想 联翩。土耳其的女陶岂家宾格尔巴萨丽尔作品的表现形式给陶艺壁挂提供了借鉴 和引导，在她的作品中，人们能够看到风格截然不同的两种形式：壁饰形式和雕塑 形式。壁饰板既有圆形的，也有i 角形的，阻赫梯人宗教礼仪象征性造型为主题， 两个浮雕的面孔被放在一起，中问由一块玻璃分隔开，以悬挂的形式展现在堵面上， 不同材质的结合，给人强烈的视觉冲击力。挪威陶艺家埃利娜勃兰特一汉森的作品 螺旋、五集、二元论、巢等都以挂饰的形式展现给观众，力求以挂饰的 形式表现一种空问的再造，以一种纯装饰的于法表现视觉空间感。诸多陶艺家的作 品用不同的形式语言解读了陶艺壁挂的艺术魅力和它的发展方向。 然而，陶瓷壁挂的理论研究并不多见，其理论研究还要从它的渊源现代壁 挂艺术入手。从2 0 世纪5 0 年代丌始，在现代壁挂艺术的创始人法国艺术家让吕 尔萨的倡导f ，存沿用古代传统壁挂材料的基础上，外始采用新的材料。到6 0 7 0 年代肇挂艺术真正成为现代意义上的环境艺术，从工艺美术的范畴中分离出柬。再 到2 0 世纪8 0 年代西方前卫艺术的必起，得到了空前的全方位的拓展。现代壁挂艺 术家摆脱任何框框，“肆无忌惮”地用各种材料进行创作，融合了其他艺术门类的其 性，不断地努力寻找其契合点，从而获得独特的表现浯占。为陶瓷壁挂的兴起和研 究打下了理论基础。 陈设陶艺是现代陶艺的重要组成部分，艺术的生活主题使人们更加注重空间艺 术氛咧的营造，从室内陈设装置到壁面挂饰的延仲已成为种趋势。现代挂饰的种 类、材质繁多，陶瓷挂饰难| 三【其独特的质感、造型、釉色吸引着人们的目光，引领 擘面装饰的新走向。陶瓷以悬挂的形式进入室内空间，既方便人们根据不同的心情、 季节等因素进行自由组合，又不占用人量的空川。对于空叫环境而等，陶艺的介入 使人文空问的营造更具有文化和历史的气息从而提升了人们对字日j 环境的审美需 求。陶艺的博大精深对我们束| 兑是巨大考验，陶艺创作中的一个点足以让人穷尽毕 生的精力去研究去探索。伴随着经济文化的发展，人们的审美标准丌始茬生变化， 第一章陶艺壁挂的发展概述 陶瓷也更多的向单纯用于观赏的艺术品发展。陶瓷壁挂的设计本着以人为本，融入 市民生活，美化和提升居室视觉效应的艺术设计理念，以室内空间为载体，以材质 和工艺的亲和性为依托，以其亲切、质朴、自然的方式进入人们的居室生活空间， 以其特有的形式与人们进行沟通，是很有潜力的具有人文气息的新的艺术形式。 第二章陶艺壁挂创作中的设计定位设计之美 2 1 创作观念的设计定位 设计是人们有意识的创作活动，是所有美的作品实现的前提和必经的过程。优 秀的设计作品除了要考虑人体工程学的原理外还要考虑是否符合人们的审美需求， 对美好事物的向往。谈到陶艺的设计，人们可能并不陌生，但脑海中首先浮现的可 能会是远古时期瓶瓶罐罐上的彩绘纹样，简洁、大方、质朴、美观。朴素的装饰纹 样，实用的外观造型，虽不是人t l j n 意的设计，却体现了祖先们朴素的审美，体现 了那一时期的特色，给人们留下了不可磨灭的历史印迹。中国是有着悠久历史的陶 瓷大国，不同的时期具有不同的艺术特色，但如今的陶艺家已不再沉迷于古陶瓷的 辉煌，而是伴随着整个艺术运动的发展，另辟它径，寻求自我表现，张扬个性的表 现形式，使现代陶艺逐渐脱离实用功能，走向纯艺术的发展方向。在科技高度发展 的今天，社会经济取得了长足的进步，同时，人们开始关注文化，追溯历史，探索 艺术发展的新方向。在社会多元化的历史趋势下，文化艺术多元化发展已成为必然， 陶艺壁挂作为现代艺术的一种重要形式，也呈现出了多元化发展的局面，其设计也 表现出不同的倾向。在创作实践和理论学习的过程中，我发现众多国内外著名的陶 艺家在表现时代特征的同时越来越注重追溯历史文脉，并将二者融合，其作品也受 到大众的认可和追捧。 2 1 1 体现时代气息 追溯陶艺发展的历史，我们不难看出从人类发明陶瓷至今的一万多年中，陶瓷 一直没有离开过人们的生活。与西方人眼里的器物只是生活中实用的工具不同，在 中国人的眼里器物有其特有的精神，正如圣人孔子所说的“美食不如美器 ，吃饭不 仅仅是为了生活，还包括与之相关联的一套生活的文化和礼仪。拿中国最早的彩陶 来说，它不仅仅是一件在生活中实用的器物，也是原始人精神世界的表达。陶器上 描绘的彩绘纹样赋予了器物某种灵性，这些纹样有的是预示吉祥、安定等美好愿望 的标志，有的是区分部落之间的符号，有些则具有图腾的意义。葫芦形彩陶瓶是半 坡类型晚期最常见的小型盛水器，葫芦瓶的头部常染成黑色，腹部绘有象生的图腾 5 青岛大学硕十学位论文 纹样如鱼纹、人面纹、或是二者的结合，器物多用做冥器。这些鱼纹、人纹、人面 兽身纹等丰富的抽象图案在那个没有文字的年代很可能承担着记载和传递各种信息 的任务，同时体现了这一时期人们的物质文化生活和精神审美追求。 陶艺发展的时m 、地域、所处的环境不同，艺术的形式也会呈现较大的差异。 现代陶艺追求的张扬陶艺家个性，摆脱实用走向纯艺术的形式，无疑是排斥他人 的，不受外界左右，而同时又极不易被普通人接受，很难得到人们共鸣的。因此， 部分陶岂家认识到了这点，尝试在实践中适应人们的审美需求开辟了现代陶艺的 新的语言形式。把陶艺的社会基础与价值定位设置在面向市民大众，以人为奉，融 入和提刊生存环境的审美价值，谋求社会多元化体系及多样的美学观念的共生与共 存。许多陶艺家更加注重陶艺观念与表达形式的探索，他们或是关注社会焦点问题， 反应当代人的生存状态，或是注重公众经验的表选，改变了精英主义的倾向，而赋 予陶艺更加波普和通俗的特质，或是运用陶艺这一表现媒介表达对当代文化的钊对 性和批判立场。以同本现代陶艺的创始人八木一夫先生的作品萨姆萨先生的散步 ( 如图23 ) 为例，其作品打破了传统的器形转而表现一种纯造型的艺术形式，从 形态上表现种特有的紧张、自由、幻觉和生命力。 圈23 由于现代陶艺艺术语言自身的多样性，有部分陶艺家受公共艺术、环境艺术、 装霄艺术等艺术形式的影响，把自身的设计纳入到一定的环境中进行，改变了以参 展或艺术家交流为目的的纯粹艺术表达性的创作形式，将陶艺作品融入环境，达到 与市民大众的情感及审美沟通，摆脱了架上艺术的束缚，形成新的陶艺表现形式。 陶艺壁挂f 是在这样的大环境中应运而生的，他融入环境，适应了人们对空问的美 化和装饰需求，力求体现时代气息，追溯传统文化，在设计方面更是比装饰注重造 型，比技法注重创意。我国著名的陶兰家，中国艺术研究院陶瓷艺术研究中心主任 朱乐耕教授在其作品“京剧系列”( 如图24 ) 和“采莲”( 如图25 ) 中运用方形陶 版的形式，但陶版义不是规则的方形而是在其边缘用流线形的表现手法，耐人寻 第一章陶艺罐挂创作中的设计定位设计之蒉 味。陶版的绘制采用传统的红绿彩，色彩对比强烈；题材是中国的国粹京剧人物和 民问常见的生活场景采莲，“莲”出淤泥而不染者，符台人们的对美好精神品格 的追求。艺术源于生活且高于生活好的作品是艺术家对o 活的认知、思考、提炼 的结果，是时代特色的体现。陶艺长久以柬用自己独特的语占诉说着不同文化群体 的情感，精神世界，甚至是文化规则与荷号隐喻，下| 司的时代有着不同的诉说方式。 陶艺的设计无可置疑的带卜了时代的烙印，呈现时代气息的造型与审美品味。 图24 京剧系列之一图25 采莲 212 诠释传统文化 中国是个具有悠久烧造历史的陶艺大国，历代陶工们所创造的精美绝伦的陶 瓷珍品已成为人类文化中一份独特而宝贵的遗产。传统陶艺凝聚着华夏氏族伟大的 创造精神和卓越的文化品格。中国陶瓷文化的丰厚传统正足现代陶艺家取之不尽 的文化资源。下如l h 德所说：“这种艺术是如此地与本土文化上之各种需要密切不可 分离，以致每一种民族的本土文化精神，都必然会在这种媒介中寻求它的表现。”问 题就在于如何利用这一有利条件。陶瓷不能再被当作宣纸一般的载体，它需要更多 的形式语言、装饰语言，需要人们不断的与泥土对话，需要人们的探索和思考，更 重要的一点是它需要本民族文化、精神贯穿其中。从现代陶艺在中国的推进过程中 我们不难看出，其主要分为三个组成部分，一部分模仿西方现代陶艺的流派样式向 前推进追逐国际潮流；j 部分峰持在继承传统的基础上创新；另外部分则是在 理解西方现代艺术的基础上反思中国的陶艺发展之路，咀研究传统丁艺和民问艺术 为基础，吸收现代艺术的视觉方式和造型手法，力求创作 具有鲜明民族特色和深 厚历史文化内涵的陶艺作品。我田著名的陶艺家朱乐耕教授的刨作之路就足睾持对 第三部分的探求，其作品京剧系列( 如图26 ) 取材中国的国粹艺术京剧中的人物， 将其抽象夸张，但紧紧抓住要刻画人物的特点，使人们对其具有很强的识别性。作 品采用大胆的色彩对比，并对其进行空间的组台处理，给人很强的视觉冲击力。从 青岛人学硕士学位论文 作品中不难看出现代条件下传统陶艺在形态上的转变，更表明作为个体的现代陶 艺家在本土文化中重新获得了。种精神诉求的方式。 圈26 朱乐耕作品 可以说，中国越来越多的陶艺家已经自觉地意识到他们脚下得天独厚的文化根 基是多么有利于他们的发展，而中国现代陶艺也只有立足于本土的文化基盘之上才 有可能。以造型形式诠释传统文化的精髓，寻求二者的结合点，已经成为现代陶艺 家探索的方向，只有这样我们彳能在陶艺这条路上走的更远，才会有更宽阔的空间。 我在作品清影( 如图27 ) 中力求运用生活中最基本的圆为创作的载体，装饰花 卉图案，表现一种清爽、净雅、生动的品味。陶艺壁挂的设计理念本着以人为本， 满足不同人的审美需求，适应时代的潮流，体现时代的特征，l 司时与民问传统的艺 术形式，灶火脸谱、陕西皮影、手工剪纸、风翔泥塑、木偶、木雕等用陶瓷丰材做 多方位的设计组合使之更富有中国特色内涵的文化寓意，从而建立起与大众沟通的 平台。 22 表现形式的设计定位 图2 7 清影 在陶艺壁挂的设计巾，选择一个最摹本的形，用不同的手法进行创作，然后与 其它材质进行多方位的设计组合是非常重要的。而表现形式我1 j 义可以从两方面来 认识，即表现的形式和表现的_ = 三法。 第二章陶艺壁挂创作中的设计定位设计之美 2 2 1 表现形式的丰富多彩 在现代艺术运用的大背景下，陶艺风格形式呈现出“颠覆和实验 的特质。颠 覆是指现代艺术对传统艺术形式和创作方法的扬弃，在颠覆的同时，也包含着拓展 和建设。实验是指在若干艺术门类之间进行可行性的尝试，寻求新的语言形式，以 期获得突破。正是在“颠覆和实验 特质的催生下，陶艺呈现出各种流派，不同的 风格。2 0 世纪6 0 年代以美国陶艺家彼得沃克思为代表的抽象表现主义，受到毕加 索及波洛克行动绘画艺术的影响，主张在陶艺创作中即兴、自由地发挥。在这之后有 以梅森、库端尔为代表的极限主义，以安纳森为代表的怪诞艺术风格，7 0 年代的超 写实主义、装置风格以及8 0 年代的怀旧情绪等。在东方，象征表现主义也如火如荼， 他们在创作过程中，不由自主地将一些情绪化的痕迹和泥性本能地表现出来，形成了 陶艺作品独特的艺术语言和审美。通过这种“表现 形式的“物象”经验，暗示和引 发内心的微妙世界与之契合，这就具有了象征主义的色彩。日本的八木一夫、加藤清 之，西班牙的科拉迪，美国的德斯坦勒等都是这方面的杰出代表。这种表现方式从2 0 世纪5 0 年代以来一直保持至今。口1 陶艺壁挂就是在这样的大环境下发展，它讲求的是“纯艺术 、“纯形式”的表 现方式。它可以是具象写实型、具象表现型、抽象表现型和观念综合型。注重强调 形式的原创性，因为“美是有意味的形式”，“艺术作品形式本身就是内容，艺术创 作的任何表现力都起源于形式 的观念已经被广大艺术创作者所接受。表现的形式 又可以从两个方面来讲：一方面是器的造型，它可以是传统容器的造型，但它早已 摆脱了传统容器盛、装、汲、存的实用功能，它也可以是拥有容器外形的壁面装饰， 可以是挂盘、花插、灯罩，又或者是仅仅用来观赏的摆件。这正如我国著名陶艺家 孟庆祝的手提壶系列作品，只可观不可用的道理是一样的。作者的目的除了在造型 上体现自己的看法外，更多的是唤起人们对固有观念的反省与再认知。另一方面是 它的结构形式，运用点线面的构成法则构筑作品，利用粘土材料特有的质感、釉色 增进造型上的光影对比，在三维空间中呈现矛盾的错视觉现象，达到视觉冲击的效 果。 2 2 2 表现手法的多样化 伴随着现代陶艺的发展，陶艺家的思想也越来越活跃，他们在技术顺序上打破 了原有的规范性，但整体上依然尊重传统工艺的秩序，但将创造力融入到传统秩序 之中。在创作中重新审视程式化的审美标准及理念，改变了追求青瓷那种类冰似玉， 规整、完善的表现形式，“缺陷被广泛运用到作品的创作中。掉渣、吸烟、缩釉在 烧成过程中被认为是不好的，但引用到现代陶艺作品中则会出现特殊的，意想不到 9 青岛大学硕士学位论文 的效果。我国著名前辈陶艺家周国桢代表作雪豹、波斯猫等，都体现了“缺陷 已成 为一种可利用的手段。日本陶艺家寄神宗美的系列作品“解构和重组”通过拍打或 轻摔，让土坯自然裂开，然后将每个泥块进行编号，便于烧成后组合。在碎片的色彩处 理上，寄神宗美用黑、橙红及土坯原有的白色相互搭配，黑色为熏烧打磨而成，“修 复 的痕迹让人产生一种对文化和人性的关怀，充分体现了泥性之美，烧造之美。 陶艺壁挂的表现手法吸收了现代陶艺的众多表现手法，呈现出多样化的局面。 它可以包括拉坯产生的流动性、泥条盘筑的敦厚性、泥板成型的冷峻性，所有这些 视觉审美特征都是外力作用于泥的视觉形式，引导陶艺家在艺术创作中艺术语言的 表达。它可以是具象表现，强调写实功底与造型能力，这样的陶艺家大多以“人 为本，注重表现人物的动态与表情，但与雕塑的写实相比又多了一份自我表现的空 间。以常年旅居美国的我国著名陶艺家罗小平的卷泥人为例，巧妙地利用泥在延展 过程中所产生的张力和柔韧性，通过卷、叠、摁、压等不同的外力作用，产生极具 表情的裂痕、纹路等特殊效果。它也可以是抽象表现，在创作中即兴、自由的发挥， 将粘土作为表现感情的载体，随意的刻划、拍打、叠压，通过不同的烧制将情绪化 的痕迹夸张。作品可能像绘画一样记录生活中的触动，或是一瞬即逝的心态，甚至 是随心所欲的表达自我鲜活的存在。著名陶艺家沛雪立泥的畅想即讲究又随意， 充分展现了泥性的表现力与美感。而这种泥质的语言只属于陶艺，是别的艺术形式 无法代替的。 然而，在众多的表现手法中最值得一提的当属意象表现。魏晋以来“言不尽意”、 “以形写神”的美学原则成为历代文人墨客、艺术家们追捧的中国式写意表现方式。 在陶艺界，著名陶艺家白明的写意之作参禅，十二个形态相近，但具有各自语言 特征的造型，成一字排开组合在揉皱的白色宣纸衬底的展台上，营造出苍茫与崇高 感，颇具参禅的意蕴。越来越多的陶艺家开始投身到中国传统水墨画与陶艺器型相 结合的研究中。釉色是多变的，运用水墨画的笔触表达釉色的变化又是别有洞天的。 在烧造的过程中，乐烧被迸一步发展，熏烧、坑烧、盐烧等众多方法也被重新挖掘 出来。各种技法的探索与研究为陶艺壁挂的创作提供了借鉴与交流的平台，使之设 计创作在现代陶艺多元化发展的大环境下茁壮成长。 第三章陶艺壁挂与空间环境融合之美 如果说设计是方法，是过程，那么其目的则是融合，与空间环境的融合，与人 们生活的融合。这也是陶艺历经万年，魅力不减的原因所在。从陶艺壁挂长期的发 展前景来看，它只有被大众接受，走进大众生活，与人们形成更加广泛的联系，才 1 0 第_ 二章陶艺壁挂的创作创意2 荚 能成就其广阔的发展前景。因此，陶艺壁挂的设计制作除了要考虑适应时代发展的 主题，融合传统文化的精髓还要摆脱陶艺h 被艺术家追捧的架上艺术的观念，使 萁走进普通大众的生活空叫，与守删环境相融合，使艺术更加广泛的被人们所接受。 城市化进程的加快，人几流动频繁，以及激烈的竞争压力使现代人的工作、交 际和活动多在公菇空间中进行，这也促进了公菇休闲环境、人文景观环境等场所的 营造。陶艺壁挂的设计即可以针对人们的居室环境，叉可融入博物馆、展览馆、歌 舞剧院等人文环境和休闲吧、商业会所等公共环境。 31 陶艺壁挂与空间环境的融合 黑格尔在美学一书中曾经提到：“艺术家不应该先把雕塑完全雕好，然后再 考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一体的外在世界和它的空间形式 和地方部位。”同样的陶艺作品的设计一定要考虑它与恬j 围空间环境的融合其体量 与尺度也要根据窀日j 环境的需要做进一步的推敲，统筹安排、整合设计。 圈3 1 苹果系列作品 陶艺泥质材料具有较强的适应性，它在历史的长河中被赋予了丰富的人文气息。 人们搬出dj 洞住进自己建造的泥坯房到陶作为屋顶瓦面和脊饰的中国传统建筑， 汉代的画像石、画像砖。远的尚且不说，离我们最近的陶瓷产区淄博，很多建筑、 窑厂的外立面都是用惮钵修砌的，它除了具有保护外墙面隔音，防风，保暖的功 能外，更体现了它的审美功能，作为一种装饰元素发挥其独特的美学意义。以常年 旅居美国的我国陶艺家罗小平的节果系列作品( 如图31 ) 为例，我们不难看 出，以蕴含吉祥寓意“平安果”的苹果为创作的基奉型，加之鼠标、键盘等现代元 素，或是斧、锤、月、叉等生活元素进行创作个体的体量虽不大但数量之多， 材质、色彩之协调，个体与个体之融合，足可以满足博物馆等较大空m 的展示需求。 反之，较少数量节果造型的搭配组台又适应了人们居住空m 的要求使其作品不受 1 1 青岛大学硕士学位论文 空问体量的限制。在苹果造型的基础l 又可以延伸出无限多的元素与之相协调。我 闰著名陶艺家朱乐耕在其文章陶艺建筑与音乐为韩国麦粒音乐厅、美术 馆制作陶艺壁画有感、音乐厅的陶艺创作中曾经提到过自古以柬人们就有用 陶瓷器奏乐的习惯，各种大小不同的盘子、碟子、杯子和碗排放在一起，用金属棒 敲击，奏出不同的音律，形成优美的乐曲。景德镇的瓷更加被认为是“薄如纸，自 如下，明如镜，声如罄”。在音乐厅的壁面设计上会存在不同的凹l n l 这样演奏音乐 足就会造成不同的回音效果充分考虑到这一点，以往的音乐厅内部的装饰多采用 木材或是石材，而运用高温瓷则是首例，这也需要很高的技术支持，不断的进行尝 试。壁面整体形式一定要有高低不同的节奏就像音乐的旋律，块面与块面不能留 有空洞和缝隙，以避免吸引。在音乐厅的设计中不但要有建筑师、陶艺家的真诚合 作，更需要音响专家不断的进行回音测定和调试。 建筑师、设计师、陶艺家用艺术的语言诠释着陶瓷这一泥质材料与建筑、空间、 环境的适应性。陶艺壁挂走进人们的生活空间，是对艺术创作的一种延伸，它不同 于单纯绘画艺术的表现形式，它运用刻坯、堆雕、镂空、浮雕等不同的创作手法将 罐空间的纯绘画延伸到二维空问，结合纯绘画的表现形式融合泥质材料的亲切、 质朴感主动的适应空m 环境。在创作作品时考虑的因素不仅仪是作品本身的材料、 色泽、形态、观念，还应该考虑与作品其7 e 的环境因素，陪如灯光、靠局、人的行 动走向、场地的色泽、质感、音响、空间的整体效应等等，而不是就一个特定的环 境去选择与之相适应的装饰作品。”陶艺壁 丰是作为+ 种兀素以其材质的适应性 第二章陶艺譬挂的创作创意之美 充分体现了它较强的亲和力和与空问环境的和谐，融合。达到海德格尔所说的：“人， 诗意的栖居。”更有一部分陶艺家借助陶艺的力量用空间展示的方式反映对当下环境 问题的忧虑。 图33 犬冢定史作品展不空间 美国著名陶艺家犬冢定史的作品( 如图32 、圈33 ) 是让人难忘的，它以陶艺 的语占强烈的视觉效果触动人们的心灵，引发人们的思索。他的展览馆场地局部 被泥浆所覆盖，局部以外的地方也被沙石所占据，人们只能站在类似检阅台的地方 审视那些悬挂在墙而上的陶艺壁挂作品。作品的题材以昆虫、无脊椎动物和海洋生 物为士，展_ 【_ 二的地而干涸的泥浆形成龟裂纹饰，在灯光的衬托f 显现“壮观”的场 面。在这样的环境中，人们不得不一次次的发问：这里曾经是一条河流吗? 墙上的 “，e 物”是在河流中欢乐栖息的主人吗? 河流为什么这么安静? “生物”为什么成 为僵硬的“化石”? 我们的世界到底怎么了? 这些问题也构成著名陶艺家火冢定史 作品的主题，关爱大自然，关爱生命，关注，i 态失衡和环境污染的问题。在作品的 展示上，他采取陶艺“生物”群化组合及悬挂的方式，注重墙面底色的处理和地面 泥浆面积大小、形志及周围事物的选择。展馆灯光的设置观众走廊的色彩、质地、 方向的规范也都体现出作者对空间环境的注重。从观赏的方式来说作者引导人们 远距离的观察数以千计的“生物”形象，而不足让人们近距离的节纯观察个体村质 13 青岛大学硕士学位论文 的优劣、烧成的质量和制作者对技术的把握能力，这也使得他作品的整体意义得以 充分的显现。作者从整体的空间环境着手，给人们提出问题，引发人们的思索，并 从多方位多角度给以暗示、引发，使环境的话题、艺术的话题上升到人类永恒的话 题“人性 的高度。同时，作者将“生物”的展示延伸到室外空间，对人们起到视 觉导向的作用，也显示出作者对作品展示方式的良苦用心。陶艺壁挂也通过在室内 外展示地点和摆放方式的不同显示出特有的流动性。旧 3 2 陶艺壁挂与空间环境的互动沟通 陶艺壁挂与空间环境互动沟通首先表现在与人的沟通，好的陶艺作品使人忍不 住伸手触摸的冲动。经济的发展，生活节奏的加快使人们在承受激烈的竞争压力之 余开始寻找宣泄情绪、寄托情感的方式。泥，无疑给人们提供了很好的宣泄方式与 发挥空间。越来越多的人开始尝试着接受陶艺，亲自动手制作小的物件装点、美化 自己的生活。在这一过程中人们不需要考虑艺术的功底，返本归真，回首童年，暂 时抛开生活压力，摒弃一切思想的杂念，全身心的投入到陶艺的创作中。陶艺壁挂 作为陶艺创作的一种形式，它的魅力就在于它不同于传统摆置的器型，以悬挂的形 式展示给受众。它不同于器型制作周期长的特点，最简单的挂盘信手拿来，稍加装 饰就可以成为一件很好的作品，这就为大众创作提供了良好的创作平台，满足人们 速成的心理需求，增强人们的创作信心。 向日葵拼图陶板( 如图3 4 ) 是我在博山制作的第一件作品。在制作的过 程中正真让我领略到“看起来容易，做起来难 的道理，做任何事情必须有足够的 耐心才行。向日葵陶板最初的设计力求以拼图的形式表现，运用拼图最原始的面与 面的结合形式，再装饰不同的图案纹样和肌理效果。但在制作的过程中却遇到了很 多的技术问题，使我不得不一次又一次的修改最初的设计方案。首先是泥板干湿度 的问题。地方、时间、材料的限制，不得不考虑分两天把泥板压成，这样就造成了 泥板干湿度的不同，同时，泥板摆放的位置的不同，即使是在同一天压出的泥板， 经过一晚的干燥，水分的含量也有所不同。在重新拼合塑形时就必须考虑泥板水分 的问题，以防在后续制作的过程中出现干裂、断裂的现象，而且，处理不好很容易 造成泥板四角上翘，不利于后期的拼接。其次，压泥板看起来技术含量不高的活， 做起来却是很讲究的。这包括压之前对泥的处理，压的过程中对气泡的处理，泥板 尺度的丈量，泥板的取放等很多的因素，都是保证泥板质量不得不考虑的。再次， 就是烧制过程中收缩率的问题，这也是在制作的过程中不得不修改方案的重要因素。 烧制的过程中充满了偶然性，不论是釉色还是烧成的状态都是我们很难预料的，考 虑到泥板拼合时的难度不得不把一部分地方做镂空的处理，以确保烧成的效果。在 与泥土亲密接触的日子里感觉自己是幸运的，没有烦恼，没有压力，在思考与实践 1 4 笫- _ 二章陶艺肇捧的创作创意之美 中充实的度过每一天。 隰 围34 向日葵 从另一方面来看人们看到的并不仅仅是空间环境或是在空间环境中的陶艺壁 挂本身，而是陶艺壁挂与周围环境所共同形成的整体的艺术效果。这就是我们所说 的陶艺壁挂与空间环境的互动沟通。陶艺壁挂的设计保证做到与建筑、空间、环境 的和谐、统一，避免形式、色彩、肌理、风格卜的冲突与对立，而空i i 】环境又为陶 艺壁挂提供了良好的展示平台。二者的目的都在于满足受众的审美。提升空间的艺 来品味。 33 陶艺壁挂符合空间装饰的发展走向 陶艺壁挂是在现在陶艺的大环境下发展起来的。它的设计理念具有时代的气息， 又不乏对传统文化的继承和发展。在空间环境这样的大背景之中即注重与环境的融 台与沟通，又关注到了普通受众的审美需求，迎合大众的精神文化要求。 331 与其他材质多方位的设计组合 说到陶艺壁挂的发展，我们又不得不再次提到“泥”虽本真的一面。泥的亲和 性似乎是“与生俱柬”的品格，它与其他材料的亲和自是其他材质不可比的。陶艺 在现代文化中扮演着参与者和演说者的角色，陶艺壁挂为了表现独特的个人观念指 向运用泥质材料的可塑性加之釉色的丰富多变，它可以塑造出其他材质的质感，产 生似是而非的视觉效应又可把陶艺材料与其他材质结台在一起，营造多种材质交 互变化的效果，使作品当中产生某种内在的哲学或情感联系。 以德化的自瓷为例，其材料的洁白、细腻、透亮是其他产区无法比拟的，玉沽 冰清的“建白瓷”、“高白瓷”和当地瓷雕被誉为世界瓷坛的“二朵盒花”。瓷板( 如 图35 ) 人体厚度仅有卜2 毫米，长度可达4 5 公分，其脱模本身就会有较大的难度， 这都对泥质和工艺技术提出了很高的要求。瓷片以西方的形态为造型，与尔方古老 1 5 青岛大学硕士学 市论文 的木化石结合，术头保留了自然的形状和纹理，两者的结合虽小足非常和谐，只足 为了适应市场，迎合部分人高消费的需求，突出其材料的贵重，但其主材、工艺技 术和制造氛围却占尽优势。对德化的考察也是我以陶岂壁挂为题有针对性的考察收 获最大的一次。 图35 德化瓷板 陶瓷村质与其他材质的组合方式一般有两种情况：种是可以将粘土材质与金 属材质结台在一起一同烧结，另一种足把陶艺作品烧成之后与其他预先制好的不同 材质进行设计纽装，如陶与金属、木材、石材、纤维等等进行多方位的设计组合。 如我国著名陶岂家吕品昌的太空计划就是运用陶与金属的组合，构筑成人们视 觉的焦点。陶瓷壁挂的设计也要从多角度、多方位进行考虑，才能使其产生更加理 想的视觉效应从而起到对人们审美心理的导向性作用。 3 32 陶艺挂饰的人文情怀与历史传承感 3 32 1 陶艺壁挂的人文情怀 每一种艺术的产生与成熟，必然与其所在的地域文化和审美经验有着密切的内 在关系，文化艺术具有地域性与时代性的特征。陶岂的历史也是社会的民俗、经济 和文化的历史。从人类历史上第个陶罐的产生，陶艺便伴随我们生活的左右见 证文明的更替与发展。 陶艺在不同的时期呈现出不同的文化属性。正如宋代文人士人夫对“上”的品 质的追求那样，当代陶艺在不断的探求“泥”的精神。陶艺成为现代人回归自然、 凹望家园的情感寄托。这过程中主要有一下几个主要群体在踊跃的实践。一是 由学院派组成的陶艺家和学生群体他们多有良好的美术和雕塑功底，追求雕塑形 志的作品形式，最著名的代表人物是景德镇陶瓷学院的著名陶艺家阔园帧、姚永康。 第三章陶艺罐挂的创作t 幢之美 二是各产区的陶瓷艺人他们的技艺超凡，技艺都山师傅u 传心授，是传统工艺的 直接继承者。三是受过高等教育后回到产区的陶艺家，他们多是现代陶艺的主力军。 他们拥有良好的知识积累，同时义具有先进的创作理念，直接借助产区的便利条件 发展自己的陶艺事业，从产医流行的制品中寻找创作的灵感，赋予作品新的形态。 不同的z 术群体之间广泛的交流与合作，形成良好的创作氛围。如今各地能工巧匠 发挥巧思，综合运用各种新材料，新的袈饰手法，打破了陶艺的传统束缚，不断追 逐着陶艺在形式、肛i 格上的新变革，使陶艺向着随意自由、更富想象力、更其人文 精神的方向发展。陶艺以一种全新的面貌出现，其中蕴含着一种中华传统文化与自 然史融的精神。 剖析人类自身思想根源的，艺术的落脚点始终是人们生活中倡导的真善美，它 是为了人类而存在的，不是对自然单纯的模仿，而是表达自我