文化视域中的台州三门“石马采茶”研究.doc

文化视域中的台州三门“石马采茶”研究 陈乾英 （台州学院，浙江临海317000） 【摘要】“采茶戏”从产生发展至今已有千年的历史，这一戏曲形式至今依然活跃于我国多个地区，是迄今留存下来一种较为古老的戏曲。三门“石马采茶”音乐内容丰富，曲调纯厚优美，表演形式多样，融民间音乐、舞蹈、美术、手工艺等多种艺术形式于一体，“茶”文化贯穿始终，印证了茶乡茶文化悠久的历史和深厚的文化底蕴，蕴藏着独特的地域文化风貌，为研究三门湾民间文化提供了有力的历史佐证。 【关键词】台州市；非物质文化遗产；石马采茶；特色；音乐形式；美学内涵 基金项目：浙江省台州社会科学界联合会研究重点课题成果之一，课题名称：“文化视域中的台州三门“石马采荼”研究”(项目编号：13Y207)。 “采茶戏”又称“采茶舞”，历史十分悠久，最早见于宋元时期，但采茶剧种主要形成于明清之际，据说：“清初，采茶歌的发展极为迅速，遍及山野村舍，靡然风行采茶歌最初只唱小调，每首仅用四句唱词，后来由小调发展为一种联唱的形式，名日十二月采茶歌，从一月唱到十二月，每月一首。而十二月采茶歌与民间舞蹈相结合由姣童扮成采茶女，每队八人至十二人，另有少长者二人为首，手持花篮，边唱边舞，歌词基本上还是采茶歌联唱的内容。”这里所说的“采茶歌”、“十二月采茶歌”、“采茶灯”便是后来形成采茶剧种的先声，这从清代乾隆的新定九宫大成南北词宫谱中可以找到用工尺谱记录的例子说明这点。由此可见，“采茶戏”是茶文化兴起的产物，流行于盛产茶叶之地，为了适应茶区广大群众的文娱活动及茶商促商演出的需求，在本地民歌和歌舞的基础上发展而成的。同一曲牌在各地流行时，南于各地风土人情、语言音乐的不同，在音乐旋律、伴奏形式、舞台表演、道具服饰上均有明显的差异性，形成了各具特色的地方韵味。作为最具台州地方特色的三门“石马采茶”就体现了这些特点，其成熟的表演形式和独具一格的审美效果，具有传承、交流的文化价值，是浙江三门一带人们喜闻乐见的传统舞蹈表演形式，是省内富有传统文化特色的民间曲艺品种之一。 一、“石马采茶”的基本概况 （一）丰富多样的曲调 “石马采茶”表演从头至尾贯串一个“茶”字，题材鲜明，语言风趣，载歌载舞，由“茶舞者采茶”、“卖六头贩茶”、“看相人看茶”、“花鼓婆、花鼓公贺茶”、“和尚品茶”等多个部分组成，节奏、衬词、念白丰富多变，情感表达细腻，以江南一带流传的民间小调为主。曲调在演唱时丝竹乐予以伴奏，手法多样，曲调广泛，大致可分为几类：第一类为单纯的“茶歌”，音乐结构较为简单，茶农劳作时所唱，如小采茶大采茶等；第二类为“茶灯”，与当地的民歌、舞蹈相结合，边歌边舞，骨架音与茶歌里的基本相同，表现喜庆祥和载歌载舞的劳动场面，如顺采茶倒采茶等；第三类为“茶腔”，即在前二者的基础上加入小调，形成乡土气息浓郁、情节简单的地方小戏，唱腔以民间方言为主，如贩茶调鲜花调等；第四类为“采茶串古”类，“串”指穿插，“古”指古代，这一类曲调主要表述民间故事及历史人物故事等题材，如古人头调。以上几类曲调将茶乡人民生活形态表演得惟妙惟肖，具有浓郁的生活气息和鲜明的地方色彩。 （二）极具特色的服饰道具 据清康熙初年全州志记载：“元宵悬灯于庭，乡市各作龙灯，往来以为戏或以童子扮走马，好女联臂踏歌，多采茶歌”，“联臂踏歌”就是采茶戏中载歌载舞的表演形式，表演中各种角色齐全，人物性格鲜明。因此，在石马采茶表演中，表演者的服饰、道具均有稳定的特征，这些特征充分体现了剧中各人物的身份、性格，从而形成了固定的模式风格。 1主要人物服饰 采茶女：头上梳两个发髻，发髻四周盘上粉色小花，穿鲜绿色大襟上衣、大脚裤，系黄色短围兜，平底圆口白绣鞋，左手捏一大红手帕，右手托茶蓝。花鼓公：头戴黑螺帽，平底圆口黑鞋，穿黑色上衣，袖口、领口等处缀白色水袖，大黄色灯笼裤，腰间系大红色大结，左手拿堂锣，并将拇指套在锣上的绳环内，右手中指、食指、大拇指夹以红色方布缠绕而成的鼓扦。花鼓婆：梳古代小姐头，身穿大红色大襟上衣、大脚裤，领口、袖口、裤口等处缀蓝白色水花袖，系粉色大花围裙，穿红色绣花球穗鞋，左手拿腰鼓，右手拿鼓扦。看相人：头戴礼帽、墨镜，身穿黑色长衫，身上斜挂一红色木盒，右手握扇，脚穿平底圆口黑鞋。茶和尚：头戴黄色佛帽，身穿黄色袈裟，胸前挂佛珠，手拿木鱼。这些妆饰个性鲜明，色彩艳丽，蕴含了不同人物性格的审美造型追求。 2主要道具 茶斗：是一个棱台，上口边宽约九寸，下口边宽约六寸，四周由彩色布围绕，台高大约六寸，中心串插于高约三尺的龙杖之间，杖上缠着腾龙，朝着茶斗吐水，它与茶心相配套。茶心：是吉祥的象征，工艺繁杂，有着浓郁的民间色彩，包含木工、绘画、雕塑、剪纸，是一种造型艺术。茶心顶尖有狮子舞球，狮子两边配有雀凤斗艳，茶心整体呈八角状，八个侧面分别有梅、兰、竹、菊、蝠、鹿、凤、鱼八福剪纸图案，通体高达六尺，罔围八尺，竹木框架，外面有彩布，以彩带流苏，边角上挂有大红灯笼。除此之外，茶心中央为墨绿色，四周有花草点缀，犹如茶山的颜色，寄托一种吉祥如意的愿望，是一种茶文化的传承，具有极强的艺术感染力和文化张扬力。 （三）别具一格的表演程序 “石马采茶”的演职人员约二十余人，有茶女、卖六头、贩茶客、看相人、花鼓公、花鼓婆、茶和尚及乐队人员，表演时以茶心为中心，七位茶女为中间圈，花鼓公、花鼓婆、卖六头、贩茶客、看相人等八位是外圈，三圈按照不同的方向转动，圈外有茶和尚一人，乐队中有长号、管弦乐、打击乐等：活动开始前，村里挂满旌旗，鞭炮迎接，以“哈嘟头”起引，锣鼓起奏，之后丝竹乐进入，茶纛、茶心、茶斗先行开道，以茶心为中心，茶女、卖六头、贩茶客、看相人、花鼓公、花鼓婆、和尚紧跟茶心，队形变化，错落有致。茶心领唱，茶女和唱，贩茶客道白，茶和尚、卖六头念白，花鼓者边唱边敲打花鼓，看相者边唱边做，表演形式载歌载舞，台位变化多样，队形阵式颇多，表演共计十二节，每唱一节，变换队形一次，别具一格，常用的队形有：荷花阵、开门阵、关门阵、双龙喷水阵、单龙喷水阵、箍桶阵、小篾篱阵、大篾篱阵等，如下图： 二、“石马采茶”的音乐形式 （一）曲牌形式丰富多样、艺术形态兼容并蓄 正所谓“无腔无调不成戏”，戏曲讲究的是“唱、念、做、打、舞”，对于戏曲，历来有“戏以曲兴、戏以曲传”的说法，三门“石马采茶”民间曲牌极其丰富，大都为曲牌体联唱，大致可分为几个方向，一是“茶腔”，即原套采茶曲调，是“采茶戏”音乐中最为传统的部分，舒缓活泼，多以叙述为主，题材大多直接表现采茶相关的内容，是三门“石马采茶”的主要声腔。二是“路腔”，善于表现载歌载舞的内容，角色行路时吟唱较多，轻松愉悦，诙谐风趣。三是“杂调”，杂调的相对比较复杂，新鲜有趣，用于调剂，不作为主要的曲牌使用，其曲调特点为按字行腔。我国现代戏剧家张庚先生指出：“戏曲的第二度创作，是从全剧的音乐化开始的，戏曲的表演是以音乐为核心来组织自己的舞台语言的舞台气氛的变化、服装道具的使用与音乐情感的刻画、高潮的突出息息相关。”从这我们可以看出舞台气氛、服装道具等对戏剧表演起着相当重要的作用，三门“石马采茶”曲牌形式的多样化，歌舞、戏曲、美术、手工技艺等各种民间艺术形态兼容并蓄，具有很强的可看性、观赏性，具有着很高的艺术审美价值。 （二）舞台表演诙谐幽默、舞台语言通俗易懂 “石马采茶”以生动形象的表演及幽默诙谐的对白吸引观众，唱词结构多样，说唱相间，念白部分以对话式为主，唱词以地方音押韵，具有一定的音乐性和节奏感，这些特征在卖六头、茶和尚、看相人等人物中表达得尤为明显，具体体现如下：二对“看相人”肩背雨伞，戴着墨镜、手摇纸扇，并在伞下悬挂“善观气色”，嘴巴吆喝“看相了”，并自言自语道：“今年茶叶不错，讲讲吉利话，讨口茶喝喝”。贩茶客一身黑色装束，风尘仆仆唱着贩茶调，见茶女便说：“小娘子，粗茶细茶拿来看，头号细茶卖多少，二号细茶卖多少？”采茶女接着齐唱：“头号细茶三文半，二号细茶卖三文。”贩茶客又说道：“茶倒好，价太高，茶身未燥上白毛，小娘子，我苏州到此路途远，到你府上宿安身。”采茶女答：“奴奴丈夫未在家，那有床铺宿安身”贩茶客的表演常常辅以含蓄、幽默、诙谐的语言，佐以东张西望的表情与动作借机调侃嬉闹采茶女，表演滑稽引人作笑，表演具有随意性、即兴性、灵活性，舞台极具生机活力，充分体现了中国民间戏剧“无丑不成戏”的重要特征，具有丰富的喜剧性色彩。 （三）唱词结构灵活多变、表演形式载歌载舞 “石马采茶”从历史形成和演唱形式来看，其音乐体制结构主要以曲牌体为主，板腔体和曲牌体并存。曲牌体唱腔一般只有一个曲牌，旋律中常见小跳，情绪活跃、节奏明快，其词格一般为上下对偶的五字句、七字句和十字句，排列整齐。七字句的组合方式多为二、二、三的形式，例如：采茶：“正月（支）采茶贺新年（呀哎哎），茶女-差出点茶园（呀依呀哎）！点起（支）茶园二十亩（呀哎哎），当官发起又交钱（呀依呀哎）!”；如紫竹调：“第一根紫竹再写四个字，投臣子难无奈正投四字，捉个史文恭梁山凑英雄。”除此之外，在“石马采茶”中还出现了混合句结构，有每句五字、六字、七字、九字等，旋律特征为字多腔少，简洁明快，灵活多变，极具说唱音乐风格。当然，除了正词以外，“石马采茶”还利用休止符、间奏、旁白、段式句法及段式音乐的节奏结构变化，使结构更具有完整性。 通过以上我们不难看出，“石马采茶”在表演方式、道具使用、语言结构等方面有其自身的特点，整个表演载歌载舞。“载歌”主要体现在“石马采茶”唱腔中，在唱腔形式上较多地使用了“对唱”、“一唱众合”的表演形式，两者可以单独使用，也可以混合使用，歌词内容以不同的季节为依据，一月挨一月地歌舞，人物性格鲜明，自由朴实，内容丰富。“载舞”是“采茶戏”传统的表演特色，在“石马采茶”表演中，“歌”“舞”相随相伴。采茶女手提茶篮表演“采枝”、“摘茶人篮”、“放枝”等动作，动作多变，有前托篮、肩上托蓝、擎篮转、勾手托灯步、站门、龙门、左小踏跳、过蹬步等，形象模仿了茶乡的生活及采茶场景，风格纤细，边唱边演。二对相濡以沫的“花鼓公、花鼓婆”唱着花鼓调打着花鼓欢腾雀跃，花鼓公以下蹲跳步、前蹲跳步等动作饰演英雄好汉；花鼓婆以小碎步、转腕等动作，体现良家妇女，在动情之处，花鼓公作摇头得意状与花鼓婆“耸肩”、“对眼”，并将两个花鼓合在一块敲打，神情一体、情舞交融，大大增强了色彩和表现力。 三、“石马采茶”的美学内涵 “石马采茶”由原始的茶戏演变而成，流传于珠岙镇石马村及吴岙、珠岙、高枧、亭旁等周边城镇。珠岙镇位于三门县西部，距县城12公里，北接宁海县西北界天台县，西南邻高枧乡，以种植茶叶为主，珠岙镇石马村有一山名为江湖山，与天台山一脉相承，是“石马采茶”最早的发源地。据“中国茶神”唐朝的陆羽在茶经中评天台山为“天下第十七泉”，由此可见，马村江湖山与茶文化也有着一定的渊源关系。再据郑氏宗谱记载，石马郑氏祖先文迥公自南宋年间从高枧双娄茶山迁居于此，光绪宁海县志卷三载“石马有刀溪可灌溉，有山无海，产茶”数百年前，祖辈辛勤，山上山下，地边角落，山湾山岗，坑边岩档，甚至路边墓旁都种上茶叶，还有山湾名日“茶同湾”，故采茶舞应运而生。”采茶是三门人的一种劳动方式，它给人民带来丰裕的物质生活，而与之相伴的“石马采茶”戏是三门人的精神娱乐节目，正如古人有云：“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”。任何一种民间艺术都与劳作、民俗相伴相生的。“石马采茶”成了他们最直接的表达方式，述说并生动地描述了人们采茶之景、劳作之景、丰收之景，表达了人们积极乐观的生活精神与人生的态度，展现了人民勤劳乐观的精神面貌。“音乐行为作为人类的实践活动之一，与地理环境之间有着比其他文化现象更为密切的关系”，这说明文化具有鲜明的地域性。因此，“石马采茶”就其表演形式、风格、内容等方面，都蕴藏着独特的地域文化风貌，印证了传统的农耕文化和茶乡茶文化深厚的底蕴，为研究三门湾民间文化提供了有力的历史佐证。 四、结语 “精神首先要从自然中退回到自己，把自己提升到超越自然而且降伏自然，然后才能在自然中无拘无碍地统治着，把自然转化为一种能表达精神的外在存在。”“石马采茶”正是将现实生活通过优美朴实的曲调、舞蹈转化成一种外在的表达自我的形态，展示了人们内心的愉悦幸福，因此，它是一种文化的象征，与人们的生活息息相关。但是，随着地方经济和社会的发展，民俗传统观念的日趋淡化，电子传媒的不断普及，在一定程度上影响到“石马采茶”这一文化的存在形态与艺术表演特征。“石马采茶”的发展演变是中国民间传统音乐的一个个案，它从兴盛走向衰落，再由衰落