美术鉴赏论唐朝仕女图.doc

美术鉴赏主题论文 论唐代美术 浅谈唐代仕女画 姓 名 熊超 年级班级 电气1104 专 业 电气工程与其自动化 长沙理工大学 二零一二 年 十二 月摘 要仕女画经历了漫长的历史阶段而逐步发展和完善从楚墓中的帛画人物龙凤帛画来看，我国远在西汉軚侯妻墓葬帛画之前，就已有仕女形象出现了，至唐代形成独立画科，五代时期技法更加完善，一直发展至今 唐代仕女画在中国古代仕女画发展史占有重要。现我将对唐代仕女画的发展历程、外表特征和个性及仕女画的画法技巧、构图特点等做相关简述。关键词：仕女画 工笔画 雅洁 明丽ABSTRACT Beauty portrait has gone through a long historical period and the progressive development and improvement.In the Western Han Dynasty when China,There have been women image.In the Tang Dynasty to form independent paintings, five generation period more perfect.Until modern, painting in Tang Dynasty in ancient Chinese painting development history has significant.Now I will be on the development course of painting in Tang Dynasty, appearance and personality and Beauty portrait painting techniques, composition characteristics related to the.Key words: Beauty portrait，Fine brushwork painting Elegant，Clear and beautiful目录 中文摘要（2） 英文摘要（2） 一，仕女图的发展（3） 二，唐代仕女图 2.1唐朝仕女图的繁荣兴盛（） 2.2唐代仕女画的代表性画家及艺术特点（） 2.3画法技巧的多样化（） 三，唐代仕女图中的文学艺术价值所在 3.1以唐代簪花仕女图为例（） 3.2簪花仕女图的鉴赏和文学艺术价值（）3.3对唐代其他作品的评论（） 结语（）参考文献（）附录（）后记（） 一，仕女图的发展 仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画。一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题。最早见于唐代长沙窑瓷器。宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系 宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。洛神赋图 洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏晋时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。 魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。画家在表现这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植洛神赋诗意创作的洛神赋图（宋人摹本）中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。 二，唐代仕女图 2.1唐朝仕女图的繁荣兴盛唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的簪花仕女图、挥扇仕女图代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。 这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。如顾闳中韩熙载夜宴图笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显著的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。阮郜阆苑女仙图中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。 传世名作簪花仕女图描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。2.2唐代仕女画的代表性画家及艺术特点张萱,京兆（今陕西西安）人，约活动于开元（七百一十三七百四十一）年间，曾任史馆画直。他是我国人物画，尤其是风俗画发展方面的杰出画家，并以擅长描画贵族妇女、婴儿和鞍马而名重一时，点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。 对赋色和补景都很注意。描绘盛唐时期贵族妇女的生活情态反映出张萱绘画的面貌，画卷充满了欢乐情绪，展现出盛唐时代的精神风貌。捣练图画贵族妇女捣练缝衣。画家没有停留在劳动程序的单纯图解上，而是抓住劳动中流露情绪的细节动作， 突出贵族妇女消遣性劳动的愉快情态。画中的妇女身姿端庄丰厚，色彩柔和鲜艳，捣练的用力、熨练的细心、缝衣的聚精会神的特点都刻画生动感人。虢国夫人游春图有宋代摹本流传，描绘唐玄宗宠妃杨玉环的三姊虢国夫人和眷属们的郊游行列。作品整幅不画背景，着力刻画人物从容欢快情绪，装备华丽鞍鞯的骏马踏着轻快的碎步，从骑前导，整个出行队伍装饰得花团锦簇，使人联想到春光明媚的季节，突出了杨家姊妹的奢华骄纵。作品以唐代贵族的日常生活为题材，反映了当时贵族审美趣味成为社会审美的主要取向。虢国夫人游春图 一群骑马执鞭，徐徐前行的游人第一个是中年从监，乘浅黄色骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。第二人是个乘菊花青马的少女，乌黑的头发左右分开，梳成两个长长的发髻，这是当时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，粉白色的圆领窄袖衫，与黑马形成鲜明的对比。疏朗的三骑成为前导，紧接着便是簇拥的五骑，其中前两骑，便是虢国夫人姐妹。她们并辔而行，都乘着浅黄雄健的骅骝。虢国夫人在全画的中心点，她双手握缰，右手指间挂着的马鞭直线下垂。她那丰润的脸庞上，淡描娥眉，不施脂粉，保持了本来面目。她的鬓发浓黑如漆，高髻低垂，体态自若。她身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金团花的胭脂色大裙，裙下微露绣鞋，轻点在金镫上。在虢国夫人左面与其并辔前行的是韩国夫人，其装束一如虢国夫人，惟衣裙颜色与之不同。她侧向虢国夫人作似有所告状。在虢国夫人姐妹之后，横列为后卫三骑。居中的是老年侍姆，右手护着鞍前的幼女，神情显得矜持，眉眼间流露着小心谨慎的表情。幼女左手把住鞍桥，态度十分安详。侍姆右侧的中年人也是从监，装束与前一从监相同。左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿佛。 周昉,字仲朗(公元8世纪-9世纪初)，一字景玄，京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。他擅画贵族人物肖像及宗教壁画，尤擅画仕女。周昉仕女画创作继承和发展了张萱的画风，画仕女具有“衣纹劲简，彩色柔丽”、“以丰厚为体”的特点。画家生活的时代已没有开元时期的盛况，他对上层社会生活较多了解，笔下的贵族妇女已由张萱作品中的欢快享乐人物形象转向精神苦闷空虚，反映生活的深度也较张萱进了一步，反映唐代绘画艺术的新发展。 周昉代表作挥扇仕女图通过一组不同身份的宫廷妇女的闲散生活描写揭示她们的精神状态：衣着华丽的贵妃懒散无力地怔怔出神，年长的宫女无心刺绣，树下闲谈的妇女也面带愁容，反映幽禁宫廷里的妇女寂寞无聊的精神状态，寄予了对她们遭遇的同情。 挥扇仕女图此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。现藏辽宁博物馆传为周 作簪花仕女图描绘服饰华丽的贵妇人在庭院闲步赏花、斗狗的休闲状态。画中人物从容悠散但表情平静冷漠。画家用简劲的线描、艳丽的设色成功地表现了肌肤的丰腴和纱衣透体的复杂效果，工笔重彩的绘画技法达到相当高的水平。2.3画法技巧的多样化中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型 基础的西方绘画有着根本的区别。由于中国画的线描要用笔来 完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。南齐谢赫的六法论， 将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重 要性。历来画家都认为用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的 运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的 关系自然也不例外。 以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨 铺底色，染头发的用墨有区别。譬如：勾仕女的头发，面部及 手韶约线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和 土裙也要用淡墨，但领边、大带，小带、土裙或深色的衣衫， 都要用浓墨勾出。所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨 色浓淡的区别。如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系，将该用淡墨 勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之，将该用重墨勾出的大带腰裙 用淡墨勾，结果很难看，而且再也无法改正。 仕女画在用笔上也与其它画种样，分为工笔和写意两 种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写 意则可意到笔不到。但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不 出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的 写意仕女形象。工笔仕女画一般都以细线为主，多用人物十八描中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及 手臂的用线则必须用细线勾出。至于头发和眉毛的用线，那就 更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤 其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所 以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。 为什么工笔仕女画的用笔要采用细线描？由于妇女肌脂 多，较男子皮肤细润，也不象男子（特别是老人和劳动者）那样 多顿挫。因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、 手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。至于完全的工笔 仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹 主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。这是因为古代妇女（尤其是贵族妇女）所穿衣服， 多系质地细腻而柔软的绫罗绸缎。如五代顾闳中、周文矩及杜 霄所画衣纹，都是在游丝描和铁线描的基础上，略加一些顿挫 的笔法。这样既无损于仕女衣服细腻的质感，又增加了衣带飘 逸的感觉。而唐代周防、张萱的仕女画则完全采用细线描。 三，唐代仕女图中的文学艺术价值所在3.1以唐代簪花仕女图为例簪花仕女图全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。 现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。画和俑的造型都呈现出同一种审美取向和精神面貌。簪花仕女图纵46公分横180公分，簪花仕女图是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。 3.2簪花仕女图的鉴赏和文学艺术价值 其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。人物面部和肌肤的勾线稳重准确，细劲而有弹性；纱衫和长裙的勾线挺拔有力，刚柔相济；发际的勾线根根可数，笔法飞劲；服饰图案的勾线自然流畅，工细而不刻板。画家运用富于变化的线条生动地表现出不同物象的质感和美感，充分显示出中国画的线描艺术具有丰富的表现力和无穷的魅力。 其二，画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。全图以统一的红暖色调把握全局，配以朱砂、石青、石绿、赭石、胭脂、花青、草绿、白粉、金粉等颜色，画面色彩交相辉映，富丽明快，浓重典雅。尤其是对于大袖薄纱衫的表现之完美，在中国古代工笔人物画作品中是独一无二的。即通过纱衫在设色时色彩深浅的变化和在白色纱衫着色后，沿衣纹勾白线的技法，充分表现出纱衫轻柔、重叠遮盖的透明感和质感，准确地表现出衣衫之间叠压关系。 其三，画家在细部处理上精益求精，极尽工巧之能事。“花冠”在唐代的画迹中极为罕见，画家对图中仕女头饰的刻画极为精致，高耸的发髻簪着大朵的鲜花、步摇和金钗，衣服和披帛上的图案描绘得十分精细。仙鹤羽翅排列有序，犬的皮毛渲染虚实自然，团扇、拂尘、花草、山石无不精致周密。画家在表现这些细节时紧紧围绕内容的需要，而不是单纯为了表现技巧，为细而细，通过这些细节的刻画，进一步丰富了作品的表现力，达到内容和形式的统一。总之簪花仕女图是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值。3.3对唐代其他作品的评论 丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。 在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。 在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。 唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。 唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。 唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。