（美术学专业论文）“梦幻般的世界”——谈博纳尔绘画中笔触与色彩的艺术美感.pdf

摘要 皮埃尔- 博纳尔是法国纳比i e j j 派的代表画家，早期他深受印象主义、象征主 义、同本浮世绘特别是h i 家高更的影响，后来博纳尔绘i 开l 创作逐渐摆脱上述影响， 并日形成了a 己的独特面貌。在他的艺术风格中，笔者认为其笔触与色彩极具特 色，给我们展示出一种新的绘观念。本文在博纳尔绘画作品分析的基础上，进 一步阐释其笔触与色彩的审美价值。 关键词：博纳尔笔触色彩技巧美感 a b s t r a c t p i e 盯eb o n n a r dw a sat y p i c a lr e p r e s e n t a t i v eo ft h el e sn a b i so ff r e n c h ，w a s a l = t i a c t e db yt h ei m p r e s s i o n i s m ，t h es y m b o l i s m ，j a p a n e s eu k i y o ea n dp a u lg a u g u i n i n t h ee a r l y g r a d u a l l ye x t r i c a t e dt h ee f f e c t s ， p i e r r eb o r m a r dd e v e l o p e dh i so w nu n i q u e s t y l ei nl a t e i nh i so w na r t i s t i cs t y l e ，t h eb r u s h w o r ka n dc o l o r i sv e r yc h a r a c t e r i s t i c s h o w san e wp a i n t i n gi d e a st ou s t h i sa r t i c l ew i l le x p l a i na e s t h e t i cv a l u eo ft h e b r u s h w o r ka n dc 0 1 0 ro nt h eb a s i so ft h ee x p l a n a t i o no ft h ew o r k so fa r to fp i e r r e b o n n a r d k e yw o r d s p i e 盯eb o n n a r db r u s h w o r k c o l o rs k i l lt h ef e e l i n go fb e a u t y i i 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。本 人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰 写过研究成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说 明并表示谢意 学位论文作者签名： 年 尝车冈 、_ 签字日期：2d 够年砰月日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即南京艺 术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 包箬名l 幻 签字日期：z o t , 扩年年月，多日 导师签名： 电话：f ；7 7 口罗卅 邮编： 多罗名矿p d 免 砺 刀 f 引 磊 小 免沈唧 充饯u 优曦 喇妒 籼饶西 者上 盈 俐上 文位址 论单地位作讯学【通 引苦 引言 笔触和色彩足油画艺术表现的重要语言，是油画材质和技法的综合表现。这不仅是 作品形式所需要的皋本要素，也是审美活动中主体与客体沟通的重要手段。在油画作品 中，笔触和色彩的表现力随着油画艺术的发展在- 6 同时期不同的艺术家那单呈现出丰富 的样式，也是对材料、技法和绘州语言探索的结果。在漫长的绘i m j 艺术史罩，在众多不 懈的探索者中，博纳尔是与众不同的。他的油i 用j 在笔触和色彩e 一直保持若他独谚的风 格，他以自己的审美意趣来关照客观世界，交融着“似与小似之间”的幻想与理智。他 一生创作出了大量油画精品，为后世留下了美轮荚奂的艺术财富。 南京艺术学院硕l ：论文 第一章油画艺术发展中的笔触和色彩 任何艺术作品都足其时代的产物，一方面源于过去的审美传统，另一方面也是柬自 于艺术史的发展。在西方绘i 嘶的早期，绘画作为艺术的一种形式，就是作为对自然景物、 景观的一种模仿，这种理论推崇艺术就是再现客观世界，即所谓的艺术就是模仿现实。 这种理论以“逼真”与否为判断艺术的标准，从而形成了一套传统艺术的评价体系。这 种观点在文艺复兴时期再次得到了新的发展，此时绘厕中的“笔触与色彩9 9 主要是为 了表现和炫耀艺术家们的高超的绘i f 开i 技能，表达情绪状态的笔触与色彩的表现仪限于艺 术家的一种下意识流露。文艺复兴晚期，提香单纯的色彩、凝匝的笔触预示着完伞的再 现现实将逐渐退出。终于在1 9 世纪，把油厕艺术看作完全再现事物的理沦变得不再重 要，而认为“艺术”必须是艺术本体用来表现自身独特感受、情感、观念以及认识的见 解渐渐成为了艺术界的主流地位。 1 9l 址纪二、三十年代的法凼浪漫t 义的艺术理论认为艺术创作就是艺术家的精神世 界的表达和个性的描绘，主张艺术表现应具备个性化色彩，重视激情奔放的自由表现， 绘厕技法上则强调以光和色彩为主的强烈对比，应自觉性的表现流畅而奔放并具情感特 征的笔触。浪漫主义绘i 开1 j 大师德 寝克洛瓦用他那热情奔放的绘i 用j 笔触把自己的情感与幻 想融入了其的满含神话幻想和宗教情感的作品中。画家j f 是因为反对逼真再现现实的官 方评价体系，而被认为是西方现代主义运动的先驱。至此，沉积着丰富观念、情感的笔 触和颜色逐渐成为了艺术的新的并且足极为匝要的审美对象，并发展成为一个新的绘嘲 因素。由此笔触和色彩的表现得到了前所未有的发展。到1 9 世纪术2 0 世纪初，西方现 代主义各流派中的许多l 开1 i 家也都善于利用强烈、料i 旷、变化多端的用笔和允满个性表现 的色彩去创造强烈的画面效果并表达着无比丰富的内心世界。比较具有代表性的如梵 高，他以厚霞的笔触、明亮的色彩、旋转的线条，把【画家复杂的内心世界表达得淋漓尽 致。综上所述，笔触与色彩的不断认谚 和丰富发展是油画艺术发展变革历程的重要组成 部分，油i f i i 的笔触与色彩本身就是一种具自象缸f 性符号，它象征着画家的个性、情感以 及绘画本体对社会生活的关照。富于变化极具抽象形态的“笔触与色彩”作为一种有意 味的形式有着丰富的心理感受，能够传达出人不同的情感，而在这砦不同作品中，笔触 与色彩以某种形式艺术关系，也会激起欣赏者的审荚共鸣。博纳尔作为1 9 世纪未2 0 世 纪初西方厕坛中的一位苇要的大师，其绘画笔触和颜色有其独特的艺术魅力，他的朋笔 与用色既有冷静、理性的一面，义体现出一种放纵豁达的精神世界。博纳尔极具个性色 彩的笔触与色彩向世人展现了一个充满神秘魅力的梦幻世界。 2 第一章博纳 ：的笔# 第二章博纳尔的笔触特点 第一节、博纳尔笔触的表层美感 油画表层厚薄不同的肌理状态对画 而影响很大，因为油画颜料特点粘稠又流 动，透明且又不透明，可以随意发挥，借 助各种用笔技巧油画颜料显显善于拜现 周围切丰富的视觉印象。所以张油画 作品颜料厚薄产生的肌理是极其重要的， 由此笔触表现的能量也是极大的。画家莫 奈曾说：“只要闭着眼睛摸谟画面，就 知道这张画的好坏。”博纳尔在慵懒 的女人( 罔1 ) 作品里笔触与阃布表而 摩擦丰富了画面的视觉效果。作品中笔触 的运用e 体现了一定的变化，比较明显的 出现了具有摩擦感的油画笔触。这样的笔 触主要用柬捕绘裸体人物及人物投影和 眯与地面的暗部。这幅画面具有摩擦感的 笔触主要利用了浦画笔本身的硬度与画布的不平整肌理( 这样的不平整也部分来自于涂 抹底色的厚度) ，在效果上把略部的关系处理的轻松而写意，无论是在深色底上提出的 亮色或足在亮色底上握出的深色摩擦的笔触都会留出丰 j 当的窄隙而这螳或暗或亮的 空隙闪烁其问，使得这幅画面使用丁摩擦笔触的暗部区域显得很透气或者说非常透明。 专然这幅油画的亮部区域也能觉察到有相同的笔触，只足由于往亮部对比较弱，笔触的 摩擦感表现得不强烈。纵观整个画面，以斜躺的人物分界，右上部明亮且笔触的力度较 含蓄：而左f 方阴影及暗部较为集中，具有摩擦感的笔触视觉感强，两大部分的对比丰 富了画面的形式语言。画面用笔所产生的选种简约而不简单的绘画肌理给欣赏者一质朴 平和而富有蹙化的利岢效果，祚博纳尔的晴朗的特雷靳( 罔2 ) 的这幅作品中 幽2 笔触的不同视觉表象体现r 形式节奏的变化。虽然该画面具有装饰感，但依据画面依然 可以判断空间的现实状况。最近处的景致足两桩暖色建筑，依据建筑表面砖块的分布及 形式感，博纳尔采用的笔触坚实、凝重传达r 墙体坚硬的视堂质感，尤其在右侧房间 内空间里墙体转折处的垂直线( 可能足一侧的沉蕈墙) ，画家笔法坚决有力，毫不犹豫。 由于该画丽装饰味的倾向往远处空间的景物稍难清晰辨认，然而我们还是可以大致分 苏剑罐简论目笔触之荚【j 】莞苑，1 9 9 8 ( 6 h4 5 南京岂术学院颂k 论r 出洋红色的地面、蓝色的海洋、灰蓝色的天空。在 地面与海洋的笔触处理上，比较细致的来看红色地 晰及其景致用笔上相对堆积感较重，质感虽不如前 景的建筑来得那么结实，但形式上的凝聚力还是有 所体现表现出了油画颜料特有的枯稠感。当然远 景的海洋也就显得柔和多了甚至笔触的痕迹利颜 色纯度都有所弱化( 只是在透过房屋内空间的那 片海洋感觉上稍强) 整个海洋散发着淡演的忧郁与 神秘。而最远处的天边几乎没有了笔触插绘，灰篮 的色调更像是被海风吹上去的。从分析上看，尽管 画面的装饰情趣较浓，但博纳尔在这幅作品革笔触 的表层质感依然很贴切得表现r 景致的真实空间 及质感。另外，不同的油画技法也产生不同的肌理， 博纳尔作j 幽| 经常使用大量松节油，油彩在闻布上所 呈现的偶然肌理效果与油画布的纹理相结合，产生 特殊的自然、轻松的荚感。当然我们前面所提到油 画笔触所具仃的美感，肌理的变化也仅仅是形式表 面的形态丰富，笔触的最终要传达给观者的是某种打动人心的情感和高于简译简啦再现 的艺术境界，这样的意境才足客脱事物精华部分的完美体现也是作者自己感情世界的 化身，笔触是画家内心世界的a 然表达，是闻家对生活的体验。每笔既是客观形象的 再现，同时抒发自己感情。笔触所产生的油画表层触觉在视觉刺激效果上是感人的，能 更好地体现出油画独特岂术语言。 第- 节、博纳尔笔触的技法特点 油两笔触是油画表现的重要艺术冈素，运用油画笔触表 现主观世界对客观对象的体验，是油画笔触的命力。油i 园 笔触灌注着艺术 体精神智慧对外部眦界能动的表现力，所 以说油画笔触是具有独立美感特征的。博纳尔绘画独特的笔 触拄法美感能展示画家丰富的情感世界而引人入胜。我们来 看自画像( 图3 ) 这幅作品，这是他唯 幅使用水粉颜 料在纸上画成的自画像，画面重视用素描关系表达人物在空 间巾的状态、形体而后用水粉颜料加入大量的水以黄色 调为主，从淡自到褐色，背景色中夹着粉红，睡衣设色以后 仍然保留着铅笔线条的痕迹。这种表面效果像似铅笔淡彩而 义依然有水 彩透明的色 彩效果。以上 的表现手法在鳟纳尔油画技法中经常使 用，如出浴的裸女( 图4 ) 。博纳尔在 绘画的开始阶段时，先用铅笔起稿构图， 然后把大量松节油的液体油彩涂在画布， 再用一层用油彩覆盖上去，而且有时未必 均匀，底部的油彩液体会硝显可见，构 图起稿时的线条痕迹有些时候会很明显。 墨= 一主盟垫i ：竺竺些兰皇 义如在野外花园( 图5 ) 中使用了大量的油稀释颜料随意涂抹形成一种透明透气的 艺术效果。这样的透明笔触技法表现的非现实感觉根肯诗意。这种随意的毫不演示的 各种蘑复与并置笔触集点成面，用笔或隐或现的阃m 效果，让每个细节笔触与颜色# 富多变而h 不拘一格。当这样的色彩明亮的点状笔触配合着颜色较深的树木枝干、叶了 的时候，闻向就显得异样的光鲜明亮。而在树枝韵 暗部则用平而含蓄的笔法与亮部的色点形成对比 增加丁光感。综合来看，在诺曼底风景里博纳 尔笔触没有较明显的程式化的装饰笔法，更多依据 自我感受及景物的视觉赝感而展丌，具有不规则的 性质，画而显得流光异彩又酣畅淋漓。此外博纳尔 的再现景物方面也有自己的思考，诺曼底的风景 中对树的表现，描绘树木时大量的点以及天卒的云 彩，水面的波光都给画面造成一种视觉上的运动感。 在花园( 图7 ) 作品中，黄色的路依稀可见铅笔 起稿时留下的痕迹，但整体块面平整，分别与左、 右侧用明晰笔触勾勒的植物形成了较强的疏密关 系。同时博纳尔用明朗、肯定的线条勾出左、右侧 植物的细节的做法，使处于前方的树叶和小草增强 了视觉力度，加强了与前后的空间对比，这种有组 织的形式增强画面的空气感。 篼三节、博纳尔笔触的情趣美感 笔触是画家性格情趣、艺术天赋的虽外化的流露，可以表现出哪家的风格取向和精 神状态。不同的笔触可以体现出不同的表情倾向：轻松写意的笔触给人以自由愉快的感 觉；隐藏的笔触，具有非常写实的性质；厚重的笔触给人以坚定朴丈的力量；快速有力 的笔触能表达出敏锐的精神状态等等。博纳尔不使用雍容华贵的画框来说明白己作品的 价值，也从不简单地不向市场屈服。始终以自己特有的真实感受和内心情绪作为出发点， 马克斯科”洛 龚平讯感觉的眩晕一博纳尔回繁m 世抖美术t f ：北 抒发博纳尔独特的精神世界的同时其绘画精 湛。一_ 神也体现着强烈的形式乃至生命的节奏感。 诺曼底风景作品中，笔触的强烈动感和气 势部让我们体会到某种闪烁的眩目感，所产生 的力感有着一种跳跃、生机勃勃的意味，这些 笔触的力度形成丁丰富的语言节奏。通过笔触 节奏的变化丰富r 博纳尔绘画的精神表达。由 此可见，博纳尔绘画的精神性与其笔触节奏有 着明晰的关系。可以说对油画笔触节奏的审美 表现在作品中往往通过笔触的厚薄、轻重、曲直、大小、宽窄，用笔的速度、疏密等束 实现。作品拳击手( 图8 ) 中坚实与厚重的笔触无形之中增强了画面的力量感，在作 品一盆水果( 图9 ) 中，水果的大小、颜料的厚、薄，都有赏心悦目的节奏感觉，这 些作品创作出有序组合和处理，能创造出画面中节奏美感。从而达到愉悦大众的目的。 笔触实际卜是思想的表达问题，在油画的表一一 达技巧上，语言技巧的习惯上面，每个画家 之问会干差万别，会有很人的小同。“笔触实 际上是一个过滤器，是一个环节，这个环节 足摆在大家面前看得出柬的，通过笔触语言， ”，以看出一三i ：是与形象协调与否，另一头就 是能甭表达思想感情。”f 1 1 博纳尔正足用随 机性下意识的用笔书写自己的情感。从博纳 尔笔触技法的特点u 以再次看出，笔触是油 画表达精神世界重要手段之一，正如德拉克 洛札说：“自然形态之r 然是不存在笔触这 种东西的，”笔触是画家用笔或其他工具在 表现对象时留f 的物质痕迹，它足画家按照 自身对审美的要求、内心的感受而土动创造 出来的，它远远高于现实世界或者摄影手段 的真实。我们从博纳尔的艺术家的自画像 酬0 ( 图1 0 ) 这张作鼎中笔触轻松随意，l 町刻画之处坚实肯定又流鲜朴拙之感，在随意含 蓄中体现精到与肯定创作者的情感得以淋漓尽致的发挥他对表现油画家精神内涵所 起着极其重要的作用。比如在幽家的花园( 陶1 1 ) 中，不规则的笔触和着灰自光亮 的色彩浸淫着灰监的天卒。我们可以阅读到画家略显昂扬而又温文尔雅的精神世界。 i l l 陈丹青，贷涤非，张桐埔油目笔触兰 淡【j 】茫术m 察2 0 0 3 。o ：7 5 6 第= 章阵纳尔的笔触特点 目l u 图1 1 南京岂术学院硕j ：论文 第三章博纳尔绘画的色彩美感 第一节、博纳尔色彩体系的形成 博纳尔的油画在色彩卜继承印象派活拔的实践精神而又有新的超越，并进一步将现 实感情化，他那独具魅力的新鲜的绘画浯言，表达了一种对艺术更深刻的理解。博纳尔 早期受高更和日本浮绘的影响，表现为色彩上的装饰性强。“描绘对象非真实性的色彩 和以线条、图案和以线条、图案限定平深涂的色块以及不要深度和雕塑式的立体感。” 受象祉土义的启发1 9 世纪年代末，印象派的全盛时期逐渐过去，许多年轻的艺术 家们认为印象派的色彩只是用视觉感受代替r 视觉再现，而他们渴望把创作映入内心世 界，并坚定地认为色彩奉身就就有直接的表现性。1 8 8 7 年左右，在朱利昂美术学院的 同学与勒纳尔共同创立了“纳比画派”。而勃纳尔在纳比派中则有“h 本纳比派”之称 方面说明他喜好日奉浮世绘另一万面也指他的创作当中常常出现浮世绘装饰性绘画 的平涂技法。往后博纳尔更椿受高更绘画风格的影响有资料记载1 8 8 8 年高更曾在一 个雪茄烟盒上i 固r 幅色彩浓重的回给博纳尔和他的同学，并转述了他的色彩观念“这 棵树真是绿的吗? 你就画成绿得吧，而且要用调色板上昂好的绿色。至于阴影币是根 蓝吗? 小要怕，尽可能的用蓝色去画它。”从1 8 9 8 年开始，或者更早些，博纳尔的油画 逐渐放弃早期作品平稳、清晰的线条、色块转向一种不稳定的，甚至迷乱、松散，带 有一种很强的梦幻色彩效果，有时竟是种气氛。所以搏纳尔在减化再现自然景物的同 时，积极寻找和强化色彩语言的表现力。在博纳尔的作品中，五颜六色的浦彩构成了他 的情感符号。比如在处理人的肌肤颜色，家具、窗外植物的光线效果，都融八了他的土 观情绪色彩和他对事物完_ 牟= 表现性的态度，从而超越了一般视觉的真实感受。相对印象 派色彩上的客观再现，他吏着重于土观感情色彩的抒发，他充分利用色彩上对比的方式 使画面明快而响亮，充满视觉张力。博纳尔反对印象派画家捕捉刹那问光浅颤动真实感 色彩他抛弃物体的本来色调创造了画面上全新的色彩世界，他以独特的方式，把土 观的色彩表现与细腻的心理意象相结合，表现出令人信服的力量。他敏感于根据画面中 的色彩构图要求而随机应变，比如改变阴影的对比面积。 博纳尔探索自然界中的色彩和色调之间微妙的关系，热爱自然界的光。他小受写 实原则的束缚，追求感受、形式的创作理念，将自我情感融入他续纷的色彩，而超越了 视觉中的现实世界，转化成精神 世界的视觉表现。博纳尔将色彩 因素发挥到极致，得益丁：他摆脱 了对现实世界中物象的束缚，以 色彩传情，尽显色彩在油画语言 中的魅力，他削减了传统绘画中 的雕靼性，以强调色彩的绘画中 的视觉生导，也摒弃了传统绘画 题材中的故事性、文学性而加大 色彩的精神力量。 目1 2 ”1 张玉泉博纳尔一色彩的魔术师叨西北大学爹报 。9 9 5 札0 3 第= $ 博纳自、镕m m 色# 盖感 第二节、博纳尔色彩的技巧特点 博纳尔运用颜色的独到之处在丁色彩的逐渐变化技巧，他常在纯色中掺八另一种4 ： 同的颜色，比如使监色渐渐变为紫色或绿色，或足用较纯的颤色j 灰色调形成突然的艳 灰对比，又或对个较小区域连续重复涂株是上层的颜色1 j 下层的颜色不停地旺为基 底，咀j “生特殊的色彩效 果。如赴大浴缸( 图1 2 ) 、 晴朗的特甫斯产生丰 富、斑蜊和浑厚的视觉效 果。色彩布局上，局部丰富， 繁而不乱，注莺整体而税上 的分割。画家削弱物象素描 关系的对比，而更具甲而 性。画面极具装饰意味。博 纳尔n 谈到他自己作i m i 的 情彤时说过“我一只手拿着 l 叫笔，另一只下抓着块抹 布。”川博纳尔常_ l i j 抹m 把 已涂好的颜色推开或直接 擦掉，冉重新i 画上新的油彩 有，以求丰富含蓄的效果。 所以他的笔触常常缸得犹豫不决，颜色也是难以分辩的。以至于牛加索曾说“他抓j 二块 红色，立刻又在红的上i 自】涂上一层紫罗兰色，也许他会觉得最好添上几笔杏色，他从来 小让一种颜色单独存在。”他还将博纳尔的一幅画称为“再种颜色毫尤规律的拼揍”。 如西部风景( 图1 3 ) 画面中常出现红与绿、黄，紫、蓝与橙等檄为强烈的补色对比。 增加了画面的装饰效果。也j f 二足如此，博纳尔作品中每个细节层玖丰富，并散发着迷人 的光芒。作者把复杂多变的自然色彩 转换为概括纳的丰观色彩埘日这样 的主观色彩更具表现感。如在大浴 缸这幅作品中，原本向净的浴缸、 中性的皮肤颜色等等都被大大的烙r 了博纳尔的主观痕迹。整个画卣壳斥 着红、黄、蓝等纯度较岛的色彩对比。， 原本简单的色彩在博纳尔笔下被自由 地夸张，共至足完全改变物体的固有 色，以画面的色彩构图来决定被表现 物的色彩倾向。比如在白色浴缸的表 现上，博纳尔基奔放弃了纯白色，在 阴影处明显的出现较纯的蓝色，随着 仆亮部的过渡色彩转向黄紫色。而女 人体的颜色更为浓烈，处于较暗部的 h 1 4 肤色的色彩倾向不但不是般认识灰暗，反f f i 强烈的表现为浓佛的深红：随着往亮部过 渡色彩倾向逐渐转冷。由这张画面的色彩强度我们可以清晰地感受到博纳尔色彩运用 犍戮i ：；嚣譬纂：；：掰慵隰。1 9 8 。2 ，, ( 4 h ： 妻室兰至兰堡墅! 堡生 的果断和具体，也由此画面获得了富于变化的色彩张力。 有时博纳尔在剐开始作画的阶段会很快，有照片资料曾纪录他直接把画布定在墙上 直接画轮廓和构图，他认为在构思过程巾对构图的改动足不- t 避免，所以也总是选用比 画面太点的画布，这样他就可以更加自由的展开。虽然博纳尔会快速把色彩铺开，但 是等到要深入刻画时，他就会缓慢而又理智地反复斟酌，他曾说：“色同彤一样有严格 的逻辑。”惭以在安排画面整体色彩布硒上，博纳尔表现r f “谨的态度。作品乡间 餐厅( 图1 4 ) 是博纳尔在1 9 1 2 年所作作者通过选择暖色( 调红、桔黄、金黄) 和冷 谰( 白蓝、粉红、绿) 的协调使片j 以圆形的桌 子及直的门的线条达到室内外间间的交替，窗 外的冷色与宅内门、花瓶、桌了的蓝形成呼映。 在这里几乎可以把画家组织的色彩关系比喻成 一首交响曲，我们知道在首交响曲里任何音 符的随意改动都会影响整个曲调的和谐。在平 衡布局的前提f ，博纳尔也对重色块在画面中 的作用颇为用心。比如在裸女和她的浴缸( 图 l5 ) 中，人体在浴缸处的投影被画家处理得比 较主观：本来应是色泽较浅的区域( 白色浴缸 的缘故) 被近灰黑色的重色块代替。从整体上 看这副画面的重颜色的分布，人体上方的 ；i 色 区域及画面下部黑白相问的装饰图案有着形式 上的呼应戈系那么把人体在浴缸处的投影处 理成深色就诎自然的成为上下重色构成上的衔 接。这样的处理使画面深色区域在乖直方向建 罔1 5 立料一定的秩序，由此倾斜的人体的获得了稳 定感。这样的士观处理在博纳尔很多绘画作品如一盘水果、诺曼底风景、花园 里都不难发现。 第三节、博纳尔绘画的色彩情境 博纳尔非常重视自己的第一感觉，敏 感属于最初的头腩中留f 的印象，他认为 画家的筇一感觉是非常重要的，保留你的 原始印象面家整个绘画过程唯一追求的 目的。博纳尔认为面对绘画对象直接作 i 画，第一视觉感受是很容易失掉名敏感 性，“如果你最初形成的印象，即邡种吸 引你的魅力淡漠了，就仅剩下物体本身。 你所画的对象，它将占有你视觉并控 制你本人，这时你就再也画不出你想画的 画了。”所以博纳尔他常常是坐在画室里 凭印象画隔壁屋子里的静物或是模特儿 有时干脆背对模特儿作画，以避免对他第 一感觉的扰乱。可以说虽然博纳尔不接受 像印象派画家那作画，但他接受了印象土 ”1 张”“搠j “”“1 黔。“”4 闻1 6 ，f。l霪 塑三! 塑塑! ：竺竺旦璺墅墨壁 义中线或敏锐的绘画精神。博纳尔的独创性也是与他极度非传统的表现方式分不行的， 所以他的作品使我们以全新的视野观看的事物。客叫讲博纳尔 没有突破前人的创作题 材，他长期描绘熟悉的事物，花园、浴窀、裸虫、率内的静物和身边的熟人，但由于博 纳尔总是饱含真挚的情瞄，并不断尝试以新的手法来表现，透过对形式与色彩关系的思 索将情感贯注于作品中，表达出种梦幻股的意境。比如花审外的含羞草( 幽1 6 ) ， 该画是画家1 9 3 9 年e 作的，博纳尔使用到他熟悉的匝i 对大量植物的窗户，整幅画以乖 直线条的窗户为土，中州交替着房埕夹层的斜线条，红色边框窗户外有着大量开花的禽 羞草绿色植物、房厣、以及紫色的天空，宙外柠檬黄为画室添亮不少，留下金黄以殷 橙红色的轨迹。这切流动色彩的都让画室内外显得如梦如幺j 。同时方面博纳尔营造 图1 7 的是一种强烈、鲜活而浓郁的色彩，另一方面在色块的呼映与丽积上寻找和谐r i 统一。 以浴缸中的裸女( 图1 7 ) 为例，博纳尔在使用高纯度、高对比的乜彩时，非常注意 色彩问的呼应、协调与平衡。在浴缸中的裸女中，裸女仰卧缸中，紫色- i 灿烂的黄 色相对比，神秘的蓝光与黄光变相辉映，我们可以在画而坦强烈的感受到裸女、浴缸， 窗户、马赛克、瓷片墙壁等等形成的让人晕眩的补色空间，而在如此高强度的对比f 整 个画而依然统一在一个和谐的色彩环境里。浴缸中的裸女这幅画里，蓝色占的比重 很大，从一定程度l 讲，这幅画是| 三c 冷色调为主，h 蓝色本身的纯度相对现实世界的色 彩纯度要高得多，但凭借博纳尔高超的色彩处理，画面中不多的几块黄紫色使整幅作品 生动了起来。首先紫色是这幅画面面积最小的区域。然而这块较小比重的色域毫无孤立 之感：左侧浴帘的淡紫色通过人体l 微微的紫色调延伸至有侧瓷片墙壁的一处紫色【x 域，这样有连贯性的色彩分布比较温平u 的突破r 蓝色的“包围”而赋予了这一区域色彩 七的动能。其次是黄色区域的处理是村 当精妙的，黄色i 墨域的士要分布在e 部偏右的瓷 m z 木学m 论 砖、f 部弓赛克、左部一小块墙壁和右边的桌子尤其是桌于腿，以及中间浒缸的黄色 在褴个画面由蓝色统治包幽的状i 兑f ，黄色区域扯某种程度实现了对雌色的“反击 毫无疑问，这样做的日的是悄悄地“搞平衡”，】俯u 似乎h 有这样隐藏的平衡才能t 色共存而不是决裂。最后在色块的绘制l 博纳尔处理比较松动灵活，对比色相互叠 同时又保持料基本色彩倾向，使得小色块区域丰富义不失稳定。比较典型的如尤侧姆 蓝色瓷砖里透出的黄色点。大面秘高纯度的颜色块中也不规则的些小晤l 积色块，毋 定了画面，叉加强了对比，给以艳而不俗的美感，也丰富了画而层次，一种亮丽r r i j 杉 的艺术视觉。博纳尔在有红膀顶的风景( 圈18 ) 作品中，整体l 画咖被浓郁的暖 治，显得阳光普照。从色彩构罔的角度来看，这坐我们需要关注是面面的儿处蓝色l 基 而积最大的是远打的篮色灭窄，逐渐往近处出现的是一棵蓝色的大树。可以肯定【画i 树水颜色的处理平【j 选择在这里是清晰明确的。冉近处的蓝色所描绘的物体形象是不目 的，应该足博纳尔根据画而监色区