（美术学专业论文）图像时代的思考——浅析中国当代油画艺术中的图像挪用现象.pdf

四川美术学院硕士论文 主题词：油画 图像 挪用 主题词：油画 图像 挪用 内容提要内容提要： 我们的时代是图像的时代， 在我们的生 活中,每时每刻都离不开图像。 由于图像在表达上的直接性和广泛性， 图像与文化、社会和历史事件的紧密关系， 作为其时代的直观见证， 图像具有无比重要 的意义。因此，在当代中国的油画艺术创作 中，出现了越来越多的艺术家，直接挪用现 成公共图像来进行自己的油画艺术创作的 现象。这是一种新兴的油画创作方式，无论 是在西方油画艺术潮流发展中还是在中国， 它的出现具有必然性。 以直接挪用图像为切入点的创作现象， 只是本质上是一种创作模式的转变。 传统的 油画创作模式把写生作为切入点， 坚持“从 生活到艺术”，把生活看作艺术的第一资 源；图像挪用则坚持“从观念到艺术”，把 现成的公共图像作为艺术的第一资源。 即从 社会学和文化学的角度出发， 设立自己的主 观框架， 然后直接选择挪用已经存在的公共 图像，进行油画创作，表达自己的观念。 虽然这两种油画创作模式的切入点不 同， 但是,它们有一个共同点,即借艺术为手 段来反映对社会的关注。 对当代油画艺术的 图像挪用创作方式的分析与研究， 其目的仍 是为促进油画艺术的发展， 拓展油画艺术新 的发展空间。 以满足当代社会人们的艺术审 美和观念多元化的需求。 关键词关键词： 图像 挪用 切入点 内容提要 四川美术学院硕士论文 topic phrase: oil painting ,transfers , picture abstract we be placed in a sense of vision picture for excrescent abundant ages, because of a great deal of incitement, influence of picture ( include the public picture of the modern media manufacturing, past classic picture), our life, even we are to the understanding of the others and the world, all can not get away from the picture. exactly the expression of the picture is most directly and influence. and the relation of the picture and culture, society and the history affairs is close. be its ages to keep the view witness, the picture had the matchless and important meaning. in the oil painting art creations of contemporary china, appeared more and more artists transferring the ready-made and public picture directly to carry on their oil painting art to create. we discover to transfer the picture directly of to carry on the oil painting creations is a kind of newly arisen oil painting creations mode through the new circumstance, other arts influence to the international culture of appear this phenomenon, the oil painting development, chinese oneself actuality of the current oil painting condition, and the oil painting oneself development demand and analytical dissect etc. emergence of the phenomenon has its inevitability. compared with the traditional oil painting creations mode- the persistence the art from the live . obtain to the art the first resources and material directly from the life ,then carry on the art creations .), mode of transfer the picture to the oil painting creations have itself the different characteristics directly: correspond the actuality from the angle of the sociology and the culture study, to establish own subjective frame and become own subjective idea. then correspond to order to settle on the public picture. the public pictures that have already existed are directly choice and transferred to carry on the oil painting creations and to express the artists idea. these two kinds of oil paintings creations mode have no superiority essentially or to wrong cent. they only are to just create the art to correspond some dissimilarity: the mode of traditional oil painting creations settles the life in order to correspond the point, but the mode of transfer the picture directly to oil painting creations settle on the ready-made and public picture. these two kinds of oil paintings creations mode are all worthy of initiating and making use of. also only when we have not divide the superiority ground , make good use of and right make use of( firstly, persistence the creations mode of the art from the live demand we to have a great deal of time to carry on understanding, know and choose life. we must carry on concentrated but are not to limit at to face of one of life. if we create the oil painting through the ready-made and public picture directly, are must avoid abuse picture, avoid for the picture but pictures and for the style but pictures. we should correspond the actuality, pay attention to the life, the society and mankinds oneself from the angle of the sociology and the culture study morel), then can promote the oil painting art develop, result to expand the new development space of the oil painting art. keyword: picture ，transfers to ， mode ， correspond abstract abstract 四川美术学院硕士论文 引 言 我们处在一个视觉图像异常丰富的时 代，我们的生活，甚至我们对世界、对他人 的认识，都离不开图像。 图像在表达上的直接性和影响的广泛 性， 它与文化、 社会和历史事件的紧密关系， 作为时代的直观见证， 图像具有无比重要的 意义。 在当代中国的油画艺术创作中， 我们发 现越来越多的艺术家， 直接挪用现成公共图 像来进行自己的油画艺术创作， 这是一种新 兴的油画创作模式， 这种现象的出现有它的 必然性。 引言 四川美术学院硕士论文 图像时代的思考图像时代的思考 浅析中国当代油画艺术中的图像挪用现象浅析中国当代油画艺术中的图像挪用现象 一一 、无处不在的图像、无处不在的图像 我们的时代是图像的时代。 图像的数量突飞猛涨、 传播的速度迅速 以及传播范围的广泛， 使我们现今的社会和 私人生活都脱离不开图像。 19 世纪 30 年代末摄影术的诞生后，摄 影图片具有的可反复机械复制， 比起原先架 上绘画的生产来说，具有更快、更准确的再 现现实世界的能力， 以至于图像的数量随着 摄影技术的不断提高而突飞猛涨； 印刷技术 的不断完善和改进， 同样造成图像数量的猛 增；电影电视、电脑、网络等新媒体工具， 使图像能以更快的速度在全世界范围内迅 速广泛传播；随着电视机、网络等大量进入 我们的生活， 我们随时都可能触及到来自全 世界任何角落的各种各样的图像。 不管你是 否注意到，在我们经意与不经意之间，图像 已经悄悄向我们靠近，充塞着我们的生活， 影响着我们的生活，可以说，我们的生活是 围绕着图像的生活；因此，图像概念在人们 的文化意识中占有越来越重要的位置。 于是 在当今社会中， “图像”一词被广为提及， 成为了社会时尚生活的一部分。 （图像：画 成、摄制或印制的形象(摘自现代汉语词 典)，即可辨认的具像物像、人像等。） 作为 “一定社会生活在艺术家头脑中的 反映”的艺术，它自始至终都离不开生活， 也自然会触及到这种新的生活 （即充塞着大 量图像的生活） 。 事实上，自九十年代以来，许多中国当 代油画艺术家， 已经注意到了这种新型的生 活以及生活中的大量图像， 他们不仅没有将 这些图像抛在一旁，反而非常重视这些图 像，并选择性的挪用这些图像。在 90 年代 初期出现的“中国波普艺术”， 中期出现的 “艳俗艺术”以及晚期出现的“后生代艺 术”；他们大多从社会学与文化学的角度出 发，并在各自设立的主观框架中，表达自己 的观念； 他们把广告杂志、 摄影、 电视电影、 网络等现代传媒制造的公共图像 （包括已经 流行的或自己仿造流行的），或者把过去的 经典图像，当作了主要的绘画创作资源，并 直接挪用这些图像，来进行油画艺术创作； 从而， 使中国当代油画艺术获得了新的发展 空间。 （挪用：指把原来已经存在于某地方 的图像直接移到另外一个地方） 二、新的艺术资源图像二、新的艺术资源图像 (一)(一) 在过去的半个多世纪中，来自西 方的传统绘画教学方式， 在中国的美术学院 形成了一整套完整的教学体系； 它始终恪守 “从生活到艺术”的“制像原则”， 遵循从 以写生为切入点的创作模式， 即通过大量的 对景写生或人物写生来采集形象素材， 凭此 来进行油画创作， 或者直接对着实物进行艺 术创作； 这些油画艺术家把生活看作艺术的 第一资源，来进行油画艺术的创作。 与以上方式不同的是， 从上世纪九十年 无处不在的图像 1 四川美术学院硕士论文 图像时代的思考图像时代的思考 浅析中国当代油画艺术中的图像挪用现象浅析中国当代油画艺术中的图像挪用现象 一一 、无处不在的图像、无处不在的图像 我们的时代是图像的时代。 图像的数量突飞猛涨、 传播的速度迅速 以及传播范围的广泛， 使我们现今的社会和 私人生活都脱离不开图像。 19 世纪 30 年代末摄影术的诞生后，摄 影图片具有的可反复机械复制， 比起原先架 上绘画的生产来说，具有更快、更准确的再 现现实世界的能力， 以至于图像的数量随着 摄影技术的不断提高而突飞猛涨； 印刷技术 的不断完善和改进， 同样造成图像数量的猛 增；电影电视、电脑、网络等新媒体工具， 使图像能以更快的速度在全世界范围内迅 速广泛传播；随着电视机、网络等大量进入 我们的生活， 我们随时都可能触及到来自全 世界任何角落的各种各样的图像。 不管你是 否注意到，在我们经意与不经意之间，图像 已经悄悄向我们靠近，充塞着我们的生活， 影响着我们的生活，可以说，我们的生活是 围绕着图像的生活；因此，图像概念在人们 的文化意识中占有越来越重要的位置。 于是 在当今社会中， “图像”一词被广为提及， 成为了社会时尚生活的一部分。 （图像：画 成、摄制或印制的形象(摘自现代汉语词 典)，即可辨认的具像物像、人像等。） 作为 “一定社会生活在艺术家头脑中的 反映”的艺术，它自始至终都离不开生活， 也自然会触及到这种新的生活 （即充塞着大 量图像的生活） 。 事实上，自九十年代以来，许多中国当 代油画艺术家， 已经注意到了这种新型的生 活以及生活中的大量图像， 他们不仅没有将 这些图像抛在一旁，反而非常重视这些图 像，并选择性的挪用这些图像。在 90 年代 初期出现的“中国波普艺术”， 中期出现的 “艳俗艺术”以及晚期出现的“后生代艺 术”；他们大多从社会学与文化学的角度出 发，并在各自设立的主观框架中，表达自己 的观念； 他们把广告杂志、 摄影、 电视电影、 网络等现代传媒制造的公共图像 （包括已经 流行的或自己仿造流行的），或者把过去的 经典图像，当作了主要的绘画创作资源，并 直接挪用这些图像，来进行油画艺术创作； 从而， 使中国当代油画艺术获得了新的发展 空间。 （挪用：指把原来已经存在于某地方 的图像直接移到另外一个地方） 二、新的艺术资源图像二、新的艺术资源图像 (一)(一) 在过去的半个多世纪中，来自西 方的传统绘画教学方式， 在中国的美术学院 形成了一整套完整的教学体系； 它始终恪守 “从生活到艺术”的“制像原则”， 遵循从 以写生为切入点的创作模式， 即通过大量的 对景写生或人物写生来采集形象素材， 凭此 来进行油画创作， 或者直接对着实物进行艺 术创作； 这些油画艺术家把生活看作艺术的 第一资源，来进行油画艺术的创作。 与以上方式不同的是， 从上世纪九十年 无处不在的图像 1 四川美术学院硕士论文 代起，部分中国当代油画艺术家（包括中国 式政治波普艺术、艳俗艺术、卡通一代、qq 一族等）已不再局限于这种创作模式，他们 大都把现实中的广告、杂志、电视、电影、 网络等现代传媒制造的流行图像、 或过去的 经典图像 （包括过去的艺术作品中的和其它 传播媒介中的） 作为油画创造的第一手资料 来源； 他们或者直接挪用其图像进行油画创 作，或者自己仿造流行，来进行油画创作。 比如： 与大卫 萨里的处理手法相近的 中国当代油画艺术家钟飚，他喜欢从画册、 文献、报刊杂志、广告等资料中寻找可用的 图像元素，结合自己从现实中拍摄的照片， 将不同国家民族、 不同时代的人物图像和场 景图像,看似偶然却是有意识的组合在一 起，从而打破时空关系，组织成了别开生面 的作品；他这种对物像主客体任意挪用，把 一些不相干的因素或事件， 梦幻似地并置在 一起， 精密而真实地表现日常和非日常的场 景，已经超越了现代人的常识性感知范畴。 中国式政治波普先锋王广义则回到 “文革” ， “举手”调笑西方“商业”的伟大旗帜。而 魏光庆则拿着油画笔重新画起了 “连环画” 。 方力均干脆“剃”了个光头，只管自己挑眼 调笑、指手雀跃“一笑”十年不止。陈 文波这家伙玩起了虚拟，“拿着经用 photoshop 处理过的场景照片”画过不 停。 以上这种创作现象不枚盛举。 他们这种有别于传统的油画创作模式， 正越来越被更多的人接受和采纳。 他们通过 直接挪用流行图像来创作的油画艺术作品， 可以说，既是“图像”的图像，也是对当下 整个社会生存状态的直观反映。 (二)(二) 中国当代油画创作模式出现这种 新的变化， 并不是艺术家们突然头脑发热所 造成的， 而是有着其发展的国际国内背景的 影响，以及油画自身的发展需求。 （1）在 1839 年摄影术发明之后，由于 摄影具有快速而超级真实还原客观事物的 能力， 因而它帮助绘画摆脱了被动的对现实 的真实描摹记录，促使绘画开始一种更自 由、更自觉的艺术思考和探索。造成艺术家 们逐渐抛弃了传统的追求逼真模拟现实世 界的绘画技巧，去追求表现、形式、语言、 风格等，逐渐走上了绘画符号化、平面化、 抽象化的道路，以至越走越远，出现了如： 欧普艺术追求纯粹视觉如在布雷盖 特雷莉的作品中，白色背景上只有无数平 行波动的黑色线条； 极限主义绘画偏向纯粹 单一的图像，倾向于数理性规律的构图，直 至几何抽象的骨架本质，减缩到了最“极 限”的艺术形式， 甚至个别极限主义画家只 在画布上满满平涂上同一块颜色，更有甚 者，把没涂任何颜色、也没做过画底的画布 绷在画框上，就称作为艺术作品。由此，导 致具像图像逐渐被冷落，直至被完全抛弃。 西方绘画艺术到了后现代主义时期， 创 作上出现了极大的转型： 部分艺术家重新意 识到了具像图像的重要， 开始继续利用具像 图像来进行艺术创作。但是，这个时期对具 像图像的利用， 已经与摄影术发明之前大不 一样了；摄影术发明之前，艺术家都是采用 对景写生， 遵循“从生活到艺术”的油画创 作思路；而到了后现代主义时期，由于各种 新的传播媒体制造的图像数量大量猛增， 以 及传播的迅速、广泛，图像对社会的方方面 面， 包括对人的生活和绘画艺术都产生了极 新的艺术资源图像 2 四川美术学院硕士论文 大的影响， 艺术家们已经不可能再仅仅局限 于生活本身，而对身边蜂拥的图像不闻不 顾； 特别是经过现代主义时期的艺术家们的 努力， 经过现代主义时期和后现代主义时期 的大量新兴起的文化思潮的洗礼， 人们对艺 术的概念认识已经有了极大的改变，如“视 觉艺术一直尝试打通学科的隔阂， 将一种艺 术形式挪用到另一种艺术形式挪用是 取其它既存的图像艺术史、广告、媒体 现成物等的方法，再结合新的图像和媒材， 拼贴出新的作品的方法， 或者是某位艺术家 的名作可能被转消为挪用者自己的表 达”。于是，艺术家们通过对其它艺 术形式、艺术手法的借用，对既存图像的挪 用，创造出了全新的艺术形式，拓展了各艺 术门类新的发展空间。 比如：在一部分艺术家的作品中，图式 作为架上绘画艺术的第一重要的“表达媒 介”，扮演着举足轻重的角色他们借古 仿今， 无论是历史还是现实中的图像都被按 需索取，物尽其用。 波普艺术自诞生起就以复制、 挪用其时 代流行的大众公共图像为主要创作手法： 美 国艺术家琼斯采用具有宇宙共性的符号形 象，制造了名作美国国旗。安迪沃霍 尔将大众熟悉的可口可乐瓶子形象， 无休无 尽地排列在油画布上 （象超级市场的货架上 的样子） 。 他的一系列复制形象如玛丽莲 梦 露发现了“形象的物化”其作品实 际上是对其时代流行的大众影视图像的商 品化。 曾一度喜用中国宣纸来创作的艺术家 罗伯特劳森伯格，把杂志和报纸当中流行 的照片用到它的大型“合成”画中。 善于挪用的艺术家大卫萨利，则大胆 采用借用与并置的手法以及“摄影蒙太奇” 的编辑方式，将毫不相干的、最不和谐的东 西并置起来， 用来说明荒谬的社会和自相矛 盾的生存状态， 创作出独具特色的油画艺术 作品。基弗则借二战残余痕迹图像，创作了 反思二战对德国的影响的作品。 另有部分艺术家则充分采用照片作为 他们的绘画素材，或是借鉴照片的效果，从 而创造出富有当代气息的艺术作品。 当今世界上平均画价最高的德国画家 吉哈德里希特，他巧妙地借用了黑格尔哲 学的方法论， 对照片图像进行机械的重新复 制， 探索了他真正感兴趣的东西表现图 像世界的方法。 站立在一个对机械作品重新 复制角度， 研究绘画和摄影再现现实图像的 关系。 “从他宣称绘画就是为了模仿照片时 起，时而追求一种照片的模糊感，时而进入 一种色彩斑斓的抽象风格， 时而在具象绘画 中加入表现性效果。 他很有兴趣摹写很多焦 距不实的图像虚幻的照片。 这些画面呈现出 一些新的因素， 即将照片中的错误或偶然性 放大， 产生出新的绘画性同样出自 于一双眼睛对现实图像的观察和思考。 他的绘画的广泛内容更期待被历史图像的 冷静反思而非个人主义的价值判断。”如 他的人物肖像画鲁迪俗文 ，就是直接挪 用一张极为普通的肖像照片 （甚至可以被称 为“次品”的图像）到他的作品中的。 与新现实主义有关的当代艺术家们， 则 直接挪用和复制照片，或是借鉴照片的效 果，来进行艺术创作。如照相写实主义斯蒂 斯、莫利、波森和戈英斯则更多地在画面上 摹拟实物或环境， 其逼真程度达到了叫人产 生强烈的照相幻觉的地步， 完全超越了照相 新的艺术资源图像 3 四川美术学院硕士论文 机镜头所能现看到世界的极限。 喜欢用照片 作为绘画基础， 想与摄影的真实还原比个你 死我活的克洛斯在画布上竭其所能， 力求达 到比照片更逼真的效果， 以此表达自己的关 注点。 马格里特借用19世纪20年代早期的无 声电影的形式， 创作了类似影片的四个分镜 头组合的油画作品看报纸的男人。 当今极为走红的架上油画艺术家格 兰布朗，在 1996 年出版了首次画展画册， 他以刺眼的科幻插图，向肖像学展示了达 利、伦勃朗、德库宁等绘画大师作品的复制 品， 引起了人们对原作和复制品图像挪用问 题的思考他曾在艺术访谈中谈到 “花很 多时间高度复制他人作品的活动， 本身也同 样是一种创作方法。 ” 。 他在复制其它大师 的作品时，绝非简单复制而是“别出心裁的 复制品” 。他通常十分不忠实于原作，努力 使其有些变化。他那狂放不羁的、发了疯似 的笔触，放肆地在画面中穿越，难怪有人称 他是魔鬼的朋友。 而在他的其它画面中同样 也是不同凡响， 他吸收了科幻片中虚拟性的 电脑制作效果，让人产生亦真亦幻的感觉， 犹如另一个未来世界。 看见西方众多油画艺术家如此大胆的 尝试，看见他们毫无顾及地在过去的经典 中，在当前的其它媒介中自由穿梭，寻找、 选择图像，然后大胆挪用其图像，以此来创 作自己的油画作品， 看见他们创作出了一批 批与前辈大不一样的、激动人心的作品，部 分中国当代油画艺术家不可能不大受感动、 兴奋异常，乃至群起而效法。 （2）虽然在西方的后现代主义时期， 不少哲学家、 文化学者已经意识到一种新的 殖民主义策略即后殖民主义的存在， 即：“如 果说，殖民主义主要是对经济、政治、军事 和国家主权上进行侵略、控制和干涉的话， 那么，后殖民主义则是强调对文化、知识、 语言和文化霸权方面的控制。 ”这一哲学 理论更主要是反映西方文化霸权对世界的 危害，即意识到文化上的真正一体化，即以 西方为标准，而遗弃其它文明，这将是世界 文明史上的最大悲哀， 将是世界文明史上的 最大倒退。 因而提出了 “世界多中心论” “多 极论” “反西方后殖民主义论” ，用于反对、 打破在西方居于核心地位的 “西方中心论” ， 反对文化殖民。 但是，在客观现实世界中，不管是由于 历史的原因，还是现实的原因，也不管是由 于经济的差距还是意识形态上的不同造成 的，东西方文化上的被殖民与殖民仍然存 在， “西方中心论” 仍然占据主流位置，被 大多数人信奉。 就绘画艺术领域来看， 中国自然没能摆 脱这种阴影。一方面，西方以他们的审美标 准来判断、 接受中国当代绘画。 在他们看来， 中国前几年没有当代艺术， 而只是在最近几 年，中国才开始出现当代艺术。同时西方通 过传播媒介，来鼓吹他们自己的美学观，否 定其它国家与他们不一致的美学观， 以此来 进行强迫性的文化渗透。与此同时，部分中 国艺术家也赞成、附和他们的美学观点，因 此， 这必然会导致部分中国艺术家把西方的 审美标准奉为圣旨，盲目跟从。另一方面， 在西方当代的世界级的大展中 （如卡塞尔文 献展、威尼斯双年展） ，他们策划以影视、 摄影、装置、行为为主，限制绘画甚至完全 排除绘画，以此倡导潮流，从客观上刺激了 新的艺术资源图像 4 四川美术学院硕士论文 绘画向其它门类的艺术倾斜。更有甚者，部 分别有用心的西方权贵人士， 有意无意的对 中国当代绘画进行选择性的购买、收藏，即 选择符合他们的审美标准的作品， 或者选择 被中国主流绘画排斥在外的作品，由此种 种， 势必造成部分油画家的创作思路向西方 趋同。 （3）（3）我们也应该客观的认识到：油画 艺术本是西方的传统艺术， 在西方已有近千 年的历史，通过无数大师的努力，西方油画 艺术已经发展到相当高的水平。 从文艺复兴 的古典绘画艺术、十七、八世纪的新古典绘 画、浪漫主义绘画，到现实主义绘画，人们 越来越追求十分逼真的模仿对像， 技艺上力 求精益求精，并达到了相当的高度，而令后 人难以超越。在发明了摄影术后，绘画逐渐 拼弃图像的真实再现而逐渐走上符号化、 平 面化、抽象化。印象派开始放弃对三度空间 的准确再现，着重对光的把握描绘：梵高瞄 上东方绘画，吸收了日本“浮世绘”，使画 面趋于平面化。高更逃到了塔希堤岛，在追 求形体平面化和色彩的主观化的同时， 画面 中的形象有一定的指代象征意义。 塞尚则在 画面中的形体结构组织方面开创了另一番 气象。 毕加索看中了非洲黑人雕刻和儿童绘 画，继而打破透视规律和肢解物体的形。马 蒂斯在主观表现性色彩和色彩空间分布方 面有着突出的创新。波洛克彻底抛弃了形 体，在画布上自由泼洒。康定斯基只画点、 线、面，追求画面中的音乐感。蒙德里安拼 凑黑线与色块，画面走向极简。罗斯科只在 画布上平涂大色块如前所述， 西方绘画 大师们在许多方面都进行过深入的探索， 无 论是技巧功夫，还是形式、语言、风格、表 现等的追求，都已经达到了相当高的水准。 然而， 在中国， 油画艺术的引进仅是近 百年的事情。无论是传统写实技艺的修炼， 还是发展方向的探索， 都不及西方的系统和 深入，再者更没有它们的牢固社会根基；因 此， 这种亦步亦趋的现状， 并不会立即消失， 对西方的贴近也再所难免， 借鉴西方已经盛 行的直接挪用图像来进行创作的模式， 来进 行自己油画艺术的创作， 在当今社会是不可 避免的。 （4）（4）从油画自身的发展来看，它也避 免不了借鉴广告杂志、 电视电影等传播媒介 的长处， 或者直接挪用其中的图像来进行创 作，来获得新的发展空间。处在当今这样一 个视觉图像极其丰富的时代， 我们成天受到 视觉图像的袭击， 因而图像在我们的脑海里 占据着主要的位置。甚至我们对很多的事 物、人物的认识、记忆都是从图像开始，而 以图像结尾的 （比如我们对美国总统布什的 理解）；从某种程度上说，图像已经取代部 分生活，而成了人们感知的来源。 “艺 术创作就它同现实的关系来看， 本质上是一 种反映现实的活动。”因此，作为表现生 活的艺术，它自然不能完全撇开图像，而理 应借用一些具有广泛意义的公共图像。其 次，图像作为时代的直观见证，它通过一定 的图式再现其时代的事物， 与其时代紧密联 系在一起。本质上，图像仅是事物的再现， 是属于第二位的。然而，由于现代广告、杂 志、电视电影、网络等现代传媒的传播、宣 传，部分图像已超越了它自身的位置，具备 了生活无法比拟的公共性， 具备了它特有的 指代意义。 他本身就是生活中的形象的典型 化，是绘画创作的最好素材。再者，随着社 新的艺术资源图像 5 四川美术学院硕士论文 会的发展，随着人们对社会、对事物的了解 越来越便捷，随着人们对人文、生态等的关 注，人们发现社会问题也越来越多，要表达 某些干涉社会、涉猎政治、经济、文化等思 辨性的观念，借用一些众所周知的、有典型 代表意义的公共性图像， 比传统的从 “生活” 到“艺术”的创作模式更是得心应手，效果 更佳。除此之外，国内油画艺术创作模式是 来自西方的传统绘画教学所形成的教学体 系，即始终扼守“从生活到艺术的制像原 则” ，在寻求艺术新路的过程中，创作模式 的改变也是方向之一， 必然会有人撇开以上 的传统创作模式而另辟他路。 因而出现中国 当代艺术家从已有的现代传媒报刊杂 志、广告、电视、电影、网络等制造的流行 图像与符号中获取需要的艺术图式， 来进行 油画艺术创作。还有值得一提的，也许是最 值得一提的是，油画在西方已存在近千年， 在它近千年的发展过程中， 经过无数艺术家 的努力，油画艺术已经达到了相当的高度， 它的基本上的可能发展方向， 都已经被探讨 过了，而且形成了一座座难以逾越的高峰； 就象蔡国强说的那样：作为一个艺术家，如 果不避开传统思路，也许穷其一生努力，也 只能是走在人家的后面， 因为油画艺术留给 后人的空间已经不多了， 而且前面已经形成 了一座座难以逾越的高峰。为此，蔡国强很 庆幸自己当初的选择。与他同一思路，作为 当代油画艺术家， 如果把自己仅限于传统的 创作思路，势必难有大的作为，因此，寻找 新的出发点也势在必行。 譬如日本艺术家森 村泰昌在其作品与佛里达.卡萝的内部对 话中，直接挪用墨西哥女艺术家弗里达的 一张剪发的自画像作品， 只是把佛里达转换 成他本人； 在他另一件对马奈的 奥林匹亚 模仿戏拟的作品中， 也有如此这般挑逗性的 演艺。如此等等，对传统名画进行戏仿、调 侃、图像挪用或者是从现代广告、杂志、电 视电影、网络等传播媒介中寻找、借用一些 众所周知的、有典型代表意义的公共性图 像，或者是直接模仿摄影、电视电影等的画 面效果、编辑手法等来进行新的艺术探索， 显然是迟早的事情。 就象芭芭拉克鲁格曾经毫无顾忌地 说的： “我拿的只是在那个时候最让我无法 抗拒的图像。 我尝试并且指出什么是视觉上 最好的解决方式我的艺术品里满是最 近 30 年里的美国音乐、电影、报纸、电视 中的东西，现在还加上了因特网。它们都是 我们所经历过的时代的反映要紧的是， 我作为平面设计师， 通过这种方式将一些图 像变成了艺术家的作品了。 ” 从以上的简单分析中，我们不难发现： 在这样一个复杂的当下现状中， 中国当代架 上绘画艺术，在进行新的艺术探索过程中， 挪用一些公共性图像，或者是直接模仿摄 影、电视电影等的画面效果、编辑手法等， 既有外力的促成，也有它自身的发展的需 要，既有它盲目跟从的一面，也有它自身主 动探索的一面。它的出现只是迟早的事情。 它的出现也不失为当代油画艺术开辟了一 种新的创作模式， 为当代油画艺术的创新提 供了新的空间。 三、图像挪用创作面面观三、图像挪用创作面面观 在当今中国，随着东西方交流的频繁， 部分艺术家已打破传统的思维禁锢， 各门类 图像挪用创作面面观 6 四川美术学院硕士论文 会的发展，随着人们对社会、对事物的了解 越来越便捷，随着人们对人文、生态等的关 注，人们发现社会问题也越来越多，要表达 某些干涉社会、涉猎政治、经济、文化等思 辨性的观念，借用一些众所周知的、有典型 代表意义的公共性图像， 比传统的从 “生活” 到“艺术”的创作模式更是得心应手，效果 更佳。除此之外，国内油画艺术创作模式是 来自西方的传统绘画教学所形成的教学体 系，即始终扼守“从生活到艺术的制像原 则” ，在寻求艺术新路的过程中，创作模式 的改变也是方向之一， 必然会有人撇开以上 的传统创作模式而另辟他路。 因而出现中国 当代艺术家从已有的现代传媒报刊杂 志、广告、电视、电影、网络等制造的流行 图像与符号中获取需要的艺术图式， 来进行 油画艺术创作。还有值得一提的，也许是最 值得一提的是，油画在西方已存在近千年， 在它近千年的发展过程中， 经过无数艺术家 的努力，油画艺术已经达到了相当的高度， 它的基本上的可能发展方向， 都已经被探讨 过了，而且形成了一座座难以逾越的高峰； 就象蔡国强说的那样：作为一个艺术家，如 果不避开传统思路，也许穷其一生努力，也 只能是走在人家的后面， 因为油画艺术留给 后人的空间已经不多了， 而且前面已经形成 了一座座难以逾越的高峰。为此，蔡国强很 庆幸自己当初的选择。与他同一思路，作为 当代油画艺术家， 如果把自己仅限于传统的 创作思路，势必难有大的作为，因此，寻找 新的出发点也势在必行。 譬如日本艺术家森 村泰昌在其作品与佛里达.卡萝的内部对 话中，直接挪用墨西哥女艺术家弗里达的 一张剪发的自画像作品， 只是把佛里达转换 成他本人； 在他另一件对马奈的 奥林匹亚 模仿戏拟的作品中， 也有如此这般挑逗性的 演艺。如此等等，对传统名画进行戏仿、调 侃、图像挪用或者是从现代广告、杂志、电 视电影、网络等传播媒介中寻找、借用一些 众所周知的、有典型代表意义的公共性图 像，或者是直接模仿摄影、电视电影等的画 面效果、编辑手法等来进行新的艺术探索， 显然是迟早的事情。 就象芭芭拉克鲁格曾经毫无顾忌地 说的： “我拿的只是在那个时候最让我无法 抗拒的图像。 我尝试并且指出什么是视觉上 最好的解决方式我的艺术品里满是最 近 30 年里的美国音乐、电影、报纸、电视 中的东西，现在还加上了因特网。它们都是 我们所经历过的时代的反映要紧的是， 我作为平面设计师， 通过这种方式将一些图 像变成了艺术家的作品了。 ” 从以上的简单分析中，我们不难发现： 在这样一个复杂的当下现状中， 中国当代架 上绘画艺术，在进行新的艺术探索过程中， 挪用一些公共性图像，或者是直接模仿摄 影、电视电影等的画面效果、编辑手法等， 既有外力的促成，也有它自身的发展的需 要，既有它盲目跟从的一面，也有它自身主 动探索的一面。它的出现只是迟早的事情。 它的出现也不失为当代油画艺术开辟了一 种新的创作模式， 为当代油画艺术的创新提 供了新的空间。 三、图像挪用创作面面观三、图像挪用创作面面观 在当今中国，随着东西方交流的频繁， 部分艺术家已打破传统的思维禁锢， 各门类 图像挪用创作面面观 6 四川美术学院硕士论文 艺术之间已经有意识的进行借鉴、挪用，从 而拓宽了艺术之路。我们可以看到摄影艺 术、影视多媒体艺术、数码图像艺术等其他 艺术门类正在逐渐兴起并不断壮大， 它们的 发展、 进步在不同程度上影响到了中国当代 油画艺术， 给中国油画艺术的新发展注入了 新的元素、提供了新的动力。同时，中国当 代油画艺术家也主动地注意到了年轻、 创作 力旺盛的其他后起的图像艺术门类， 并将其 图像作为自身创作艺术的资源， 用于自己的 油画艺术创作实践中去。其中： 他们或者将摄影、 摄像作为基本的媒介 加以利用中国许多年轻有为的艺术家 们直接挪用照片进行创作， 模仿照片的图像 逼真，甚至比照片图像描绘得更精细更准 确，超过了一般照相机所不能达到的限度； 比如冷军就像跟拍照竞赛似的画出了 五角 星 ， 以及后来的更为超真实的女人体系列； 石冲则在画布上 “做起了雕塑”行走的人 。 另外还有一些艺术家们， 虽然也直接挪用照 片进行创作， 但是他们不再模仿照片图像的 逼真性， 而是进行带有个人特色的风格化处 理。比如，何森总是间接眺望生活，在身边 寻找人物形象，安排小空间。先进行抓拍， 然后再移向画布，精心制作。在他看来，现 代都市虽然繁华、人物拥塞，但掩不住人内 心的孤独、 彷徨和人与人之间的陌生、 冷落、 毫无联系；那一个个吞云吐雾的少女，面含 苦笑， 如花般的年龄， 却呆在闭塞的小空间。 他的画面时而极度清晰，时而出现焦点不 准，朦胧混沌一片，时而色彩艳丽无比，时 而灰蒙蒙一片。更多时，他的作品用黑白灰 为主，把现实生活的色彩全部过滤了一遍。 于是， 人物的苍白无力在纯灰色调中得到了 展现。与何森接近，赵能智也是把照片当作 第一绘画创作资源，在人丛中寻找惊恐、麻 木不仁、乃至呆傻的人物面部表情，继而去 抓拍，去在超大篇幅的油画布框上描绘，画 出了一个个超大面幅的“大头”像，他也是 把现实中的色彩完全抽离， 只剩下黑白灰的 色调，他那仅以黑色和白色颜料来描绘的、 特别放大的、似带霉变而又混沌、颤动的深 灰色呆傻像，总是给人极强的心灵震撼。 或者他们对现有的公共图像进行挪用、 改装、并置与重组等后期制作。“后期制 作”本是从事摄影、摄像与电脑图像处理 的重要阶段如生活在纽约的李小镜， 先 用照相机拍摄人物肖像， 再参照动物图像资 料在电脑中进行外形处理，从而得到有12 生肖象征的怪异肖像。轮到贝尼顿时，直接 把伊丽莎白和施瓦辛格变成了黑人。现在 “后期制作”常为中国当代艺术家所借用。 如俸正杰吸收“cg” 的处理效果，使画面 形象变形或模型化， 甚至把头发等变成日常 食用的蔬菜、水果，在他的画面中，色彩大 红大绿并非常艳丽， 物体只有固有色变化的 描绘， 而色彩的选用则是依据自己表达的需 要而不必遵从物像本身的色彩。 另外深受新影像作品启示的“后生 代”艺术家，则喜欢导演一些超现实的场 景，去抓拍、去处理、直到向画布转移。为 适应某种表现上的需要， “后期制作”的 “虚拟性” 手法甚至逐渐演变成了对某类对 象的纯粹性编码。在很大的程度上，他们就 像图片编辑， 按需要处理着各种图像图式 他们喜欢用自由联想的游戏方式去创造。 在他们这里，达达、超现实、波普艺术等与 漫画、广告、摄影、摄像等自由结合，使作 图像挪用创作面面观 7 四川美术学院硕士论文 品具有鲜明的时代特点无论流行效果 的，反讽、喜剧、荒诞的，还是半梦半醒、 故作深沉的作品：熊莉均吸收卡通、漫画， 瞄准当今我行我素、 无拘无束的 “快乐天使” 们，造出了一批卡通式的现代无哩头。 随着网络、游戏的流行，数字时代的到 来，网上下载的数字音乐、数字电影及满街 的音像制品， 复制的文化产品淹没迷醉了人 们，使人们的价值观发生改变。在这些数字 化生活的诱导下，自然会出现卡通一代、网 络的一代、qq一族等。 随着国门的逐渐大开， 见惯当代西方艺 术的人们已没了那么多条条框框， 就象以上 列举的这批正活跃在油画界的艺术家们一 样， 许多当代中国油画艺术家已经不再拘泥 于既定思路、 传统套路。 他们对于外来文化、 大众文化和各种新媒体艺术包括摄影 艺术、电视电影艺术、数码艺术等，都兼收 并蓄、合理借鉴。对现有的图像（不管是过 去沉留下来的经典，还是现代广告、杂志、 电视电影、网络等传播媒介中的众所周知 的、有典型代表意义的公共性图像），他们 或者大胆对各种图像进行挪用、改装、并置 或重组，或者按需要采用照片效果、蒙太奇 剪辑手法或电脑处理效果等， 进行自己的油 画艺术创作。以致他们作品中的造型语汇、 表现手法和组织方式也呈现出了全新的趋 向而有别于传统， 提供给人们不同的视觉感 受，开辟了油画新的发展方向。 四、重要的是表达四、重要的是表达 （一）在当今的油画艺术创作中，滥用 公共性图像的现象，也是大量存在的。就象 在 2005 年初结束的“上海双年展”，其中 有一件影像作品，它同时利用三个投影仪， 把在不同场景拍摄到的、 绝无关系的画面投 射到墙上， 并置在一起， 观众固然不知所云， 而作者在简介中也声明， 他也不能把握自己 的意图。 与此相类似， 在油画艺术的创作中， 这种跟风也不少见。 在九十年代初， 西方 “波 普艺术”刚介绍到中国时，看到美国波普艺 术家挪用蒙娜丽莎，复制玛丽莲梦露，不 少艺术家兴奋之余，群起仿效，有的画蒙娜 丽莎怀抱小孩，有的画蒙娜丽莎背对观众， 毛泽东、 刘晓庆等名人也一时象蒙娜丽莎那 样成为艺术的“座上客” 。而今，这种现象 也有增无减，卡通形象的滥用，东西方古代 绘画的无意识的强硬拼凑，大众明星、政治 风云人物的随便挪用在他们看来， 也许 只要是公共性图像拼凑，就是创新，只要是 挪用公共性图像， 就是与传统创作模式不同 的新创造， 就是艺术。 他们这种为了 “图像” 而图像，为了新面貌而挪用公共性图像，根 本不顾及图像背后有何文学渊源， 图像背后 有何时代意义。 他们没有从社会学与文化学 的角度出发，没有自己要表达的观念，这种 “艺术创造”注定是瞬时性的，是失败的， 仅只是图像的滥用而已。 与此相对的是， 有部分艺术家干脆抛弃 所有形象，既不挪用现成公共性图像，也不 从生活中直接获取形象，他们直接模仿西 方，在自己的画布上画花布（比如上海的丁 乙的“花布”作品与澳大利亚一画家的极其 相似） ，另外有的只在画布上不间断而机械 的画线条， 有的只在画布上不间断而机械的 画圆点、画方块，更有甚者，干脆学了西方 “极简主义” ，只在画布上平涂一块颜色或 重要的是表达 8 四川美术学院硕士论文 品具有鲜明的时代特点无论流行效果 的，反讽、喜剧、荒诞的，还是半梦半醒、 故作深沉的作品：熊莉均吸收卡通、漫画， 瞄准当今我行我素、 无拘无束的 “快乐天使” 们，造出了一批卡通式的现代无哩头。 随着网络、游戏的流行，数字时代的到 来，网上下载的数字音乐、数字电影及满街 的音像制品， 复制的文化产品淹没迷醉了人 们，使人们的价值观发生改变。在这些数字 化生活的诱导下，自然会出现卡通一代、网 络的一代、qq一族等。 随着国门的逐渐大开， 见惯当代西方艺 术的人们已没了那么多条条框框， 就象以上 列举的这批正活跃在油画界的艺术家们一 样， 许多当代中国油画艺术家已经不再拘泥 于既定思路、 传统套路。 他们对于外来文化、 大