（音乐学专业论文）谈亨德尔声乐作品的声乐训练价值.pdf

内蒙古师范大学硕士学位论文 中文摘要 1 7 1 8 世纪的巴洛克时期，“b e lc a n t o ( 美声) 作为一种新的歌唱 学派，已成为了最富有表现力的声乐艺术。这一时期，无论歌唱艺术还 是歌唱教学都得到了很大的发展，许多作曲家创作了大量的作品，加上 意大利声乐教师走出国门传授歌唱技艺，使声乐演唱技巧和声乐作品广 泛流传并风靡全欧，美声这一歌唱艺术形成了它的一整套审美观和优良 传统。亨德尔作为巴洛克时期一位伟大的声乐作曲家，他所创作的声乐 作品，无论在数量和质量上很少有人超越他，他的歌剧与清唱剧风格崇 高壮丽，富有创新精神和感染力，达到了登峰造极的境地，著名的华裔 声乐教授赵梅伯称他为声乐砥柱。他的作品极富艺术性，具有高尚的风 格、丰富的情感且典雅高贵、气势宏伟。他虽不是声乐艺术的发起人、 奠基人，但他的作品问世后，加速了“美声唱法的发展和完善。亨德 尔对声乐艺术的贡献，不仅是由于他是一位有着高超创作技巧的音乐家， 而且还因为他创作的咏叹调、独唱曲、宣叙调是学习声乐艺术不可多得 的珍品，因为他的声乐作品在声乐技术训练上的价值和意义。 本文从分析亨德尔声乐作品的歌词、旋律、节奏和力度等方面的艺 术特色入手，得出其声乐作品基于人的嗓音本质，符合美声唱法以放松、 自然、优美、柔和为基础的规范的美声演唱风格，进而从谱例的分析与 研究中，论证亨德尔的声乐作品不仅是声乐史上的经典范例，同时体现 了歌唱方法的科学性，秉承了美声学派的艺术宗旨和优良传统，更是声 乐学习者进行声乐基础训练的不可多得的经典曲目，为歌者建立规范的 美声演唱风格，为声乐学习的长远发展有着重要的意义。 关键词：亨德尔，美声唱法，艺术特色，技能训练 内蒙古师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t b e lc a n t o ，t h ea r ta n ds c i e n c eo fs i n g i n gw h i c ho r i g i n a t e di ni t a l yd u r i n g t h el a t e17 t hc e n t u r y , r e a c h e di t sp i n n a c l eb yt h ee n do fb a r o q u ee p o c hi n e u r o p e d u r i n gt h i sp e r i o d ，t h eg r e a ta m o u n to fa r tp r o d u c t i o n sc r e a t e da n d t h et e c h n i q u e so fs i n g i n gw h i c hw e r ew i d e l ys p r e a dt h r o u g ht r a v e l l i n ga r t i s t s ， p o p u l a r i z e dt h i sf i n ea r tf o r ma n d t h en u m o u r o u sm a s t e rp i e c e so fb e lc a n t o t h i sa l s oh e l p e dt oc o n s t r u c ta na l m o s tc o m p l e t ea e s t h e t i cs y s t e mo fb e l c a n t o h a n d e l ，o n eo ft h em o s tt a l e n t e dc o m p o s o r so ft h eb a r o q u ee p o c h ， c r e a t e dan e a r l yu n s u r p a s s a b l eq u a n t i t ya n dq u a l i t yo fm a s t e rp i e c e s ；s p e c i a l l y , h i so p e r a sa n dc a n t a t a sa r er e m a r k a b l ef o rt h e i rg r a n d es t r u c t u r e ，t h ea c u t e c r e a t i v i t ya n dt h ek e e n l ye x p r e s s i v ea r t f o r m h ew a sp r a i s e da s t h e c o n s t r u c t i v ep i l l a ro fv o c a la r t b yt h ef a m o u sc h i n e s ed e s c e n d a n tv o c a la r t i s t a n dp r o f e s s o rm e i b oz h a o h a n d e l sw o r k sa r ew i d e l yk n o w nf o rt h e i rf i n e a r tf o r m s ，n o b l et h e m e s ，r i c ha n ds e n s u a le m o t i o n s ，a l s ow i t ht h ee l e g a n t p o s t u r e sa n dm a g n i f i c e n ts t r u c t u r e s h i sw o r k sa c c e l e r a t e dt h ee v o l v e m e n to f b e lc a n t oa n dr a i s e di tu pt o w a r d sp e r f e c t i o n t h i sm a s t e rt h e s i s sw o r k ，b a s e do nt h ea n a l y s i so ft h el y r i c s ，m e l o d i e s ， r h y t h m s ，s t r e n g t ha n do t h e rc h a r a c t e r so fh a n d e l sw o r k s ，c o n c l u d e st h a t w h i l es u i t i n gt h en a t u r eo fh u m a nv o i c e s ，h i sw o r k sf o l l o wt h eb a s i cs o f ta n d n a t u r a lv o c a lp r i n c i p l e so fb e lc a n t o t h e nb a s e do no u rr e s e a r c ho nh a n d e l s o r i g i n a t es c o r e s ，w ep r o p o s et h a th i sv o c a lm u s i cw o r k sa r en o to n l yt h e c l a s s i c si nv o c a la r th i s t o r y , b u ta l s ov a l u a b l ep r a c t i c ec a s e sf o rv o c a la r ts t u d y t h e i ri n f l u e n c e sd e e p l yr e s i d e si nr e g u l a t i n gt h ea u t h e n t i cb e lc a n t os t y l e s a n ds k i l l sf o rs i n g e r s ，a n da l s oi nt h el o n gs c h e m es t u d yo fv o c a la r t k e y w o r d s ：h a n d e l ，b e lc a n t o ，a r tf e a t u r e ，s k i l lt r a i n i n g 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果，尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的 地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不 包含本人为获得内蒙古师范大学或其它教育机构的学位或证书而使 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在 论文中作了明确的说明并表示感谢。 签名：茧圈l 1日期：力彻罗年7 月 f 日 关于论文使用授权的说明 本学位论文作者完全了解内蒙古师范大学有关保留、使用学位 论文的规定：内蒙古师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送 交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅，可以将学位论文 的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印 或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子文档的内容 和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后也遵守此规定。 彳 鲐茴则导师签名：莎移 e l 期：例陴- 7 月f e l 引言 引言 十七世纪至十八世纪上半页的欧洲启蒙运动时期，文艺复兴时代的音乐艺术在这 个时期得到了充分的发展，出现了意大利歌剧和英国清唱剧等新的音乐体裁，音乐成 了人们用来表达思想感情的有力工具。亨德尔正是在这个时代产生的伟大音乐家之 一。亨德尔一生屡经波折，阅历丰富。早期创作歌剧，后定居英国，致力于清唱剧的 创作。他的作品更多的显示了主调音乐的风格，结构宏伟，风格简捷、明快，蕴含了 当时英国社会生活所特有的朝气和探求精神。亨德尔是乐坛上的常青树和多面手：他 一生近6 0 年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他 的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界 音乐史上的瑰宝。 亨德尔一生创作颇丰，其中尤以歌剧和清唱剧著称。他的一生创作了四十多部歌 剧，三十多部清唱剧。我们熟知的歌剧：如阿格里皮纳( 1 7 0 9 ) ，裘力斯恺撒 ( 1 7 2 4 ) ；清唱剧：如以斯帖( 1 7 2 0 ) ，扫罗( 1 7 3 9 ) ，以色列人在埃及( 1 7 3 9 ) ， 弥塞亚( 1 7 4 2 ) ，参孙( 1 7 4 3 ) ，犹大马卡白( 1 7 4 7 ) 。这些亨德尔费尽一生 的心血之作，在三百年后的今天依然绽放着夺目的光彩。亨德尔的艺术创作，形象丰 富，倾向于造型性。他一生中不断地探索反映深刻思想感情的艺术形式。他的音乐用 深入浅出的语言表达了当时的先进思想。 笔者在学习音乐的过程中，接触了许多亨德尔的作品，尤其是他的歌剧和清唱剧， 一直深深的吸引着笔者。其音乐的大气简洁、庄严宏伟给了笔者非凡的艺术享受，同 时，在学习了一些亨德尔的歌曲后，笔者的气息、声音共鸣等声乐技术上的问题也有 了很大改善。究其原因我了解到，美声唱法作为一种艺术形态，在其形成和发展的过 程中，经历了巴洛克音乐这一重要时期，正是这一时期以亨德尔为代表的一大批音乐 家为新的音乐体裁歌剧注入新鲜血液，才逐步形成了b e lc a n t o 这种具有特 定美学价值的演唱形态，并形成了其独特的艺术风格和特点。美声唱法在演唱风格上 讲究典雅、优美、柔和；技术上重视呼吸的支持与运用，强调唱在气流上；声音上 讲究嗓音的放松、共鸣，起音的柔和、准确，声区的统一，声音的连贯，注重演唱的 效率与歌唱寿命等等。美声唱法所要求的各种技术、技能、技巧，都需要通过各种练 声曲和歌曲的训练方能达到。 亨德尔所处时代正是“美声发展的重要时期，而另外一个重要事实是，人的嗓 音技术的发展在一定程度上与器乐的发展有很大的关系。虽然欧洲乐器制作技术的发 内蒙古师范大学硕士学位论文 展在十七世纪有了显著进步，歌剧的声乐伴奏乐器也丰富起来，不过十七世纪的乐队 无论在编制上，还是在音量上都无法与古典和浪漫时期宏大的交响乐相比，加上当时 的各类演出场所的规模也不及后来的演奏大厅，所以巴洛克时期的声乐作品，演唱者 不需要用很强的音量就可以让声音穿过乐队，让听众清晰听到，比如说歌剧旱纳尔 多中的咏叹调我的爱人，你在哪里就是完全由弦乐来伴奏的。笔者分析了亨德 尔的声乐作品，分析他的歌词、旋律、节奏和力度等方面的艺术特色，发现其声乐作 品基于人的嗓音本质，符合美声唱法以放松、自然、优美、柔和为基础的规范的美声 演唱风格，因而其声乐作品中适合各种声音技巧训练的例子不胜枚举。 亨德尔兼具艺术品位和训练价值的作品引起笔者极大的兴趣，从互联网及相关艺 术杂志的文章报道能够看出，欧洲音乐界近些年来正将亨德尔经典的歌剧作品重新搬 上舞台，让其作品重放光辉，在学院罩，亨德尔的作品也是学生必须浏览的学习曲目。 但搜罗了很多国内音乐书籍杂志并了解了一些音乐院校的学习活动后，笔者发现除了 咏叹调绿树成荫、让我痛哭吧等少数几首作品成为声乐教材外，亨德尔留给我 们的大量的优秀声乐作品，在国内的声乐教学中并没有得到足够的重视。从国内学院 的声乐训练教材和实际学习曲目来看，在学习的初、中级阶段，意大利古典声乐作品 所占比重较大，艺术歌曲则以德、奥作曲家的作品为主。在秉承这些优秀曲目的前提 下，如果要将训练曲目有所扩展，笔者认为，亨德尔的声乐作品无论从艺术品位还是 训练价值上，都符合声乐学习者的训练要求。 笔者认为，正如文学上讲究“读书破万卷，下笔如有神 一样，声乐学习中，大 量的浏览不同风格的作品，分析和演唱这些作品，是建立扎实的声音基础，走向声音 成熟的必由之路。将亨德尔的优秀的声乐作品提炼出来运用于声乐学习，对声乐学习 者学习美声唱法、理解美声唱法、掌握美声唱法技巧有着重要的实践意义；为歌者建 立规范的美声演唱风格，为声乐学习的长远发展有着重要的指导意义。本文以自己粗 浅的认识与总结，就教于同仁，敬请指正。 2 一、亨德尔的艺术成就及其声乐创作 一、亨德尔的艺术成就及其声乐创作 ( 一) 简介 亨德尔 乔治弗利德里希亨德尔( g e o r gf r e d r i c h h a n d e l ，1 6 8 5 - 1 7 5 9 ) ，1 6 8 5 年2 月2 3 日出生于德国哈雷。自幼便 表现出音乐才华。亨德尔1 7 0 2 年考入哈雷大学，因他管风琴和羽 管键琴技艺的高超，还成为当地教堂的管风琴师。在哈雷大学学习 一年后，亨德尔前往汉堡，在凯泽尔的歌剧院担任小提琴手，并同 时演奏管风琴曲及自学作曲。很快，二十岁时，他写出第一部歌剧 阿尔米拉。1 7 0 5 年在汉堡歌剧院首演引起轰动。 1 7 0 6 年，亨德尔应邀访问了意大利。在那里他熟悉了歌剧、清唱剧、小夜曲、 协奏曲与室内乐中的意大利风格。亨德尔在2 5 岁时被汉诺威选侯任命为指挥。1 7 1 0 年，亨德尔第一次访问伦敦，并应邀为其歌剧院创作了里纳尔多，获得了极大成 功。1 7 1 2 年亨德尔获准再度访问伦敦，并定居下来。1 7 2 0 至1 7 2 8 年之间是亨德尔创 作的极盛时期，创作了包括他最好的正歌剧如拉达米斯托( 1 7 2 0 ) 、裘利斯凯 撒( 1 7 2 4 ) 、罗德林达( 1 7 2 5 ) 等很多歌剧。1 8 世纪3 0 年代开始，亨德尔转向了 清唱剧创作，代表作有以斯帖( 1 7 2 0 ) 、扫罗( 1 7 3 8 ) 、以色列人在埃及( 1 7 3 9 ) 等。使亨德尔得到英国皇家给予的最高荣誉的一部代表作是1 7 4 1 年创作的清唱剧弥 塞亚，这部英语清唱剧，以大规模的合唱、优美的宣叙调和流畅而舒展的咏叹调， 抒情的深思情绪成为亨德尔清唱剧中的代表作。其中史诗般的“哈利路亚”合唱，征 服了英国观众，成为至今最伟大的合唱之一。 亨德尔晚年时期在英国享有很高的荣誉，虽然晚年时遭遇了失明的厄运，但他仍 积极从事社会音乐活动。1 7 5 9 年4 月6 日亨德尔出席了弥塞亚在科汶特花园剧 院的演出。这是他最后一次出现在公众面前。4 月1 4 同清晨亨德尔逝世。 亨德尔和j s 巴赫的创作代表着巴洛克时代音乐文化的最高成就，他们为后来 启蒙运动时期的音乐艺术的发展做了准备。巴赫被誉为“音乐之父 ，其作品之多、 水平之高是亘古罕见的；亨德尔则是天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、 优雅。他的协奏曲作品、歌剧、清唱剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。如果说 巴赫的音乐是献给上帝或者灵魂的，那亨德尔的音乐则像是献给凡人的，在旋律的优 美程度上，甚至超过巴赫。 内蒙古师范大学硕士学位论文 亨德尔把毕生精力都献给了音乐创作。他的作品数量大、品种多，主要作品集中 在歌剧与清唱剧。包括4 0 多部歌剧、3 0 多部清唱剧。这也是他费尽一生心血之作， 更是迄今为止长久不衰的舞台表演曲目。崇高、壮丽、宽广、宏伟的风格，富有创新 精神和感染力的艺术特点，使得他的歌剧和清唱剧达到了登峰造极的境地。在歌剧和 清唱剧上的突出成绩超越了同时代的作曲家。亨德尔虽然没有对歌剧形式进行彻底地 改革，但是他给歌剧这一体裁带来了天才的新意。例如，他的配器刻画了场景气氛， 并具有解说性。亨德尔受那不勒斯乐派的影响很深。他从那不勒斯学到了如何使人声 最舒适展开的方式；其清唱剧唱词与音乐完美结合；旋律优美而易于上口；咏叹调与 宣叙调的风格对以后意大利歌剧、德国歌剧的发展产生了很大影响。 此外还创作了约8 0 余首康塔塔和大量宗教音乐作品、4 0 余首乐器协奏曲、及室 内合奏、奏鸣曲、古钢琴曲、管弦乐曲等。 亨德尔的作品，节奏鲜明、富于动力，和声清新、旋律优美，广泛吸收了德、法、 意各国的音乐特征。因而成为巴洛克时期最具代表的国际性作曲家。他的作品为人类 音乐文化留下了宝贵的遗产。 ( 二) 歌剧创作 歌剧是亨德尔最钟爱的音乐体裁之一，他的歌剧形式，包括了当时欧洲的各种音 乐流派，形式多姿多彩，音乐有强烈的感染力。正如传记作家弗里登塔尔所说：“亨 德尔的接受能力是史无前例的，在任何语言国度中都同样出色。他在意大利是意大利 人，在伦敦就变成了英国人，他游刃有余地穿梭在各个国家和社会之间，像蛇蜕皮那 样将过去留在身后。 【l 】亨德尔早期歌剧受凯泽尔的影响，在歌剧阿格罩皮娜里 有威尼斯乐派的音乐传统，他在伦敦时写的歌剧，如里纳尔多，显然包含有英国 音乐成份，他的歌剧塞尔斯又具备喜歌剧的轻松风格。 亨德尔的歌剧中每一个重要角色都有各自的咏叹调，用来发挥他们的声乐技巧和 戏剧表现力。创作中都力求以广阔的音乐构思，刻画出强烈的热情和鲜明的人物性格， 而且每一首歌在形象上都有鲜明简捷的节奏、清楚的曲调型及和声。他的音乐通常是 简洁明朗、结构宏大，旋律宽广、庄严、悠长，他重视纵向的和声关系，常常用简洁 的手法，创作出感人的音乐作品。亨德尔的咏叹调往往在开头都有一段常见的音乐， 叫朗诵调，后又称为宣叙调。通常这段音乐的伴奏只有几个和弦，同时含有戏剧性、 朗诵式的歌唱，又像说白，且都有复杂的音程及独有的和声，节奏又较为自由松散 使宣叙调更趋于戏剧化。亨德尔的咏叹调多为a b a 复三部的曲式，而且a 段与重复的 4 一、亨德尔的艺术成就及其声乐创作 a 段常取一种速度，通常a 段为大调，b 段为小调式，旋律从a 段到b 段更富于变化， 甚至反复的a 段中也有许多跳跃变化不定的形式。亨德尔还能充分考虑到歌唱家的特 长，在咏叹调、宣叙调中尽量发挥他们的优势。 跟同时代的大多数作曲家一样，亨德尔也有“借用 别人音乐的情况，其实这种 情况在当时是十分常见的，具有时代性。从另一角度讲，如果不是亨德尔的“借用” 使其放出光彩，那些音乐很可能存活不到现在。亨德尔喜欢一切风格和各种丰富的曲 调，他非常巧妙地尝试新的节奏、运用新的曲体、灵活使用戏剧性的二重唱、三重唱 与合唱等技巧，他的歌剧因此获得了强烈的戏剧性。始终不断的探索音乐的风格，各 种风格的音乐都在兼具他无穷智慧和优雅气息的歌剧中留有痕迹，这是亨德尔歌剧的 一个明显特征。 由于受时代的影响，亨德尔的歌剧早期是以历史英雄人物为题材，讲究戏剧场面 和力求完美剧情的意大利式的正歌剧。他的第一部歌剧是阿尔米拉；十八世纪初 的意大利之行，他吸收了那不勒斯乐派风格，创作了罗德里戈( 1 7 0 6 ) 、阿格里 皮娜( 1 7 0 9 ) ，均获成功；1 7 1 0 年，亨德尔访问伦敦期间，创作了里纳尔多，1 7 1 2 年创作忠诚的牧师、泰塞奥，1 7 1 4 年创作西拉，1 7 1 5 年创作的阿马迪基； 还有拉达米斯托( 1 7 2 0 ) 、奥托内( 1 7 2 3 ) 、朱利奥凯撒( 1 7 2 4 ) 、罗德林 达( 1 7 2 5 ) 等很多优秀歌剧；亨德尔在1 7 0 5 年后的三十余年中，几乎每年创作一部 歌剧，在当时无人能及。亨德尔熟知歌剧中的各声乐形式，善于创造性地刻画英雄的 典型形象，表达丰富多彩的思想情感，营造激动感人的成功氛围。他的歌剧常常提出 比较深刻的伦理道德问题，歌剧音乐具有戏剧化特点。 ( 三) 清唱剧创作 十八世纪三十年代后，亨德尔的声乐作品创作转向以圣经故事为题材，表现反对 专制的民族独立斗争内容以及与这种内容相适应的音乐形式的清唱剧。亨德尔的清唱 剧题材宽泛，既有英国人熟悉的圣经故事，也有神话和历史的故事，并且着力表现民 族兴亡和业绩，这就成功地引起了广大民众的共鸣，而且，亨德尔的清唱剧一般情况 下不是在教堂而是在剧场或音乐厅演出，具有强烈的戏剧性，再加上用英语演唱，这 使他的清唱剧拥有着广泛的观众。1 7 3 2 年初，亨德尔创作了用英语演唱的清唱剧以 斯帖，清唱剧这种体裁在伦敦首次上演就深受英国观众喜爱，此后，亨德尔全身心 致力于清唱剧的创作。在创作过程中，亨德尔对清唱剧做了一些改良：如演员穿戏服 表演，合唱队加在舞台与乐队之间，合唱队可以手持乐谱演唱，并加入了一些管风琴 内蒙古师范大学硕士学位论文 演奏等。这种新兴型式吸引了英国更多的观众。这一时期的代表作有亚历山大的宴 席( 1 7 3 6 ) 、扫罗( 1 7 3 8 ) 、以色列人在埃及( 1 7 3 9 ) 等；1 7 4 1 年，亨德尔用了 3 星期创作了他最著名的清唱剧弥塞亚。首演时，在唱到哈利路亚大合唱时，国 王激动地站了起来，因此其他听众也站了起来，此后，在演到这一合唱时，起立便成为 一个传统。这个时期，以圣经题材为基础，带合唱演出的亨德尔式清唱剧己基本定型。 亨德尔的清唱剧创作，运用民族民间曲调和日常语言，使之通俗易懂，富于世俗 性；他创立了英雄性、抒情性、f f l 园性的多种类型的咏叹调；亨德尔提高了清唱剧体 裁的艺术价值，这使他拥有“清唱剧之父之称。 亨德尔清唱剧创作具有非常鲜明的风格特征： 一是艺术处理多种多样，以其思想、形象、形式的多样化而著称，他的每一部清 唱剧都是新异的，不论是戏剧内容、乐曲结构、形式以及它所采用的表现手段都各不 相同。有写民族受压迫争取解放的以色列人在埃及；有写英勇善战的参孙； 有写人物内心情感、心理矛盾和苦恼的耶费它；而弥赛亚则是史诗性与戏剧 性相结合，音乐更加丰富多彩，主要表现故事中的强烈情感和动人景象。 二是唱词采用了本国文字，而不是意大利文和拉丁文，消除了听众欣赏时的语言 障碍。 三是管弦乐的作用得到了加强，一般情况不作为序曲，也能独立演奏，有时也用 于合唱伴奏和演绎剧情。在清唱剧的配器和伴奏中，管弦乐占了很重要的地位，在他 几乎所有的清唱剧作品中，剧中的序曲都由管弦乐去担当，如弥赛亚中的田园交 响乐、参孙中的送葬进行曲。 四是合唱是亨德尔清唱剧的精华与核心部分，是亨德尔确立了合唱在清唱剧中的 重要地位；合唱的表现范围很广，不仅能表现亨德尔所擅长的史诗场景和群众场面， 作为对剧情的客观评述，在许多地方还取代了咏叹调，直接参与剧情发展；合唱中的 音乐手法很丰富，表现了作者强烈的情感，具有史诗般的宏大场面。 五是亨德尔清唱剧的创作，独唱部分仍以咏叹调为主，咏叹调中又以英雄性的男 声独唱最具风采；独唱往往是特定人物的思想表现，而领唱则是作者本人的观点或者 群众中的思想感情；而宣叙调只是作为咏叹调之间，咏叹调与合唱之间的衔接部分； 特别提到的是，亨德尔的清唱剧中咏叹调的演唱技术技巧比歌剧的咏叹调简单了许 多，他从那不勒斯那里学到了如何使人声最舒适展开的方式，使得唱词与音乐完美结 合，旋律优美而易于上口，他的咏叹调与宣叙调的风格对美声唱法，对以后意大利歌 剧、德国歌剧的发展产生了很大影响。 6 二、亨德尔声乐作品的特色与风格 二、亨德尔声乐作品的特色与风格 ( 一) 以主调音乐为主 十八世纪初的欧洲，音乐创作在不同程度上还保持着复调音乐的传统，如“音乐 之父 巴赫就是一位复调大师。亨德尔也熟悉复调写作技巧，但他是个热衷于探索和 试验的人，在创作的过程中他逐渐发现，主调音乐的音乐形象明显，感情表达明确， 欣赏者比较容易融入其中，而且在主调音乐形式中，和声的序进、和弦结构中音的严 格的规律、织体的形式多样、作用的丰富、完美的和声功能与旋律协调一致的塑造音 乐形象的特点也深深吸引着亨德尔，于是亨德尔的歌剧与清唱剧的创作自然的转向了 主调音乐。亨德尔驾轻就熟地使用主调音乐的旋律，作品不但和声丰富，而且增加了 旋律自由发展的可能，扩大和丰富了音乐表现手段。 ( 二) 歌词简洁，一句词重复多次 亨德尔的声乐作品中，歌词力求简洁，往往一句词重复多次，有些咏叹调甚至只 是反复唱一句词，“而乐曲越是简短，亨德尔就越把它塑造得意味深长。【2 】如歌剧 塞尔斯中流传较广的绿树成荫( o m b r am a if u ) ，这首歌曲的咏叹调部分( 见 谱例2 1 ) 就具有这种典型的亨德尔风格，这首可贵的咏叹调，用很短小的一句歌 词重复了三遍，就把绿树成荫、枝繁叶茂的宫廷院落和赛尔斯王的愉快心情展现了出 来，乐曲完美的旋律，和在气质上的崇高和庄重，使它成为亨德尔许多歌剧中最富盛 名的歌剧咏叹调。 9 矽 矿 。c r c a 他妒a m 。龇 s o a p i d o m -b 豫府f u 击v e 鹊。协- 5 i 啦 一哪删 8 。m a 。w e ， a 。溅 叫 a 撇b m 鲫- hm a i凡 谱例2 1 7 ( 三) 旋律句法工整，常有长段的花腔走句 亨德尔的音乐往往在连续不断的展开和行进的过程中保持着句法的工整。亨德尔 受那不勒斯乐派音乐旋律生动、节奏灵活的影响，他的作品旋律拖腔较长，音乐起伏 小，常常呈音阶式的上行下行，只是用简单的节奏的变化来控制旋律，却取得了委婉 曲折悦耳动听的旋律；他的激烈的歌曲中常有长段的花腔走句，大量采用不断的上行 或下行的模进，制造出热烈或激动的惊人效果，对声音的灵活性要求非常强。如歌剧 奥兰多中的咏叹调暴风雨赐我力量( s o r g ei n f a u s t a ) ( 见谱例2 2 ) 和清唱 剧弥塞亚第4 0 首外邦为什么争闹( w h yd ot h en a t i o n ss of u r i o u sr a g e ) ( 见谱例2 3 ) 谱例2 - - 2 谱例2 3 ( 四) 音域不宽，利于发挥人的嗓音潜能 尽管亨德尔的音乐庄重而富于英雄气概，旋律富于表现力且气宇宽广，但在他所 处的时代，没有科学的嗓音研究，有关人声的高音潜能还未被开发出来，因此，亨德 尔的歌曲在以人声最优美的中声区为主要表现内容的自然声区范围内，这与浪漫主义 后期威尔弟歌剧式的英雄主义或瓦格纳歌剧的那种戏剧性的雄壮嗓音所需的音域是 完全不同的。如绿树成荫( o m b r am a if u ) ( 见谱例2 1 ) 的音域仅为一个半八 度。亨德尔的创作着重于优美流畅的旋律线条，唱词与音乐完美结合，旋律优美而易 于上口，重视声音的抒情性和灵巧性以及花腔技巧，这些都有利于声音的松弛、轻巧， 8 二、亨德尔声乐作品的特色与风格 有利于锻炼气息的控制，增强声音的表现力。 ( 五) 阶梯式的力度变化 亨德尔作品中的力度变化符合巴洛克时期音乐风格的普遍特征，力度对比是在乐 段之间而不是乐句之内，在几个乐旬或乐段之间做阶梯式的力度变化，讲究声音的柔 美、连贯，以平稳的声音和音量演唱，不能有强烈的力度对比以及强重音和极强音量 的出现，代表了巴洛克音乐对于声音的规范要求，与后期的浪漫主义作品中的对比强 烈的戏剧性音色及波浪起伏似的力度变化等有很大不同。如歌剧塞尔斯中的选段 绿树成荫( o m b r am a if u ) ，宣叙调部分用中强的音量( m f ) 来表现赛尔斯王对枝 繁叶茂的大树的赞叹，咏叹调部分则用柔和的音量( p ) 来表现赛尔斯王触景生情和抒 发内心的喜悦( 宣序调部分见谱例2 4 ，咏叹调部分见谱例2 1 ) 。 f r o n d i 协一n c 一砖e b c i l ed e lm i o p l a - t a - n o j 蕊t o p e r - 硝 v o - i r i - s p l e n d e j df a t o ；t u o n il a i n p i ep r o c e l l c i 啪、向i 妇g - s i - n o m a i i a - mp a - 。瞎g i l m - g a a p f o - f a - l l 村- v i a l l $ 1 r o 1 3 p a c e t 谱例2 4 ( 六) 严格的速度、节拍 节奏是音乐的支柱、乐感的核心。我们在演唱时，节奏要求准确、稳定，更需要 富有律动，充满活力。学习和演唱亨德尔的音乐能使我们自然地强化节奏训练，因为 巴洛克时期的音乐在工整的乐段结构中包含着精准的节奏，某种速度的节拍一旦起拍 之后，就必须始终保持这种稳定节拍直至曲终，不允许随意的抢拍、拖拍，自由的渐 慢和渐弱，要永远保持着方方正正的巴洛克音乐步伐的庄严风格，否则稳定匀速的音 乐律动就可能或快如脱缰马、或慢如蜗牛爬，最后乱了方寸，破坏了音乐的律动、音 乐的美。 9 内蒙古师范大学硕士学位论文 三、亨德尔声乐作品的声乐训练价值 美声唱法诞生近4 0 0 年了，演唱风格上讲典雅、优美、柔和；技术上重视呼吸 的支持与运用，强调唱在气流上；声音上讲嗓音的放松、共鸣，起音的柔和、准确， 声区的统一，声音的连贯，注重演唱的效率与歌唱寿命等等。这些原则，不仅创造了 美声唱法的典型风格，同时体现了歌唱方法的科学性。在今天，我们的声乐学习，依 然应该秉承美声学派的艺术宗旨和优良传统。 亨德尔所处的年代正是美声唱法的演唱风格形成和发展的时期。亨德尔对声乐艺 术的贡献，不仅是由于他是一位有着高超创作技巧的音乐家，而且还因为他创作的咏 叹调、独唱曲、宣叙调是学习声乐艺术不可多得的珍品，因为他的声乐作品在声乐技 术训练上的价值和意义。 分析了亨德尔声乐作品的艺术特色，我们从中可以看出，他的作品从风格上讲， 是典型的古典风格，严谨、简洁，流畅、大气，符合美声唱法以放松、自然、优美、 柔和为基础的演唱风格及规范特性。声乐学习者接触其作品，即易于理解其内容，又 易于产生亲和力。 从歌词上讲，简洁的歌词使我们在学习歌曲时，一定程度上减少了咬字、吐字的 复杂因素，利于发声与稳定喉头，取得声区和共鸣的统一。 亨德尔作品中美妙绝伦的“花腔装饰音”、悠长稳定的“持续音、准确清晰、圆 润连贯的“圆连音 、乐句中张弛有度的渐强与渐弱等等，都是训练歌声的绝好练习； 亨德尔在他的声乐作品中，采用跳跃不大的音程，上下自如，起音从容舒缓，使歌者 在技巧上有了充分的表现空间。 亨德尔的作品中不但给予我们健全的声乐技巧、完美的呼吸控制，同时在音域安 排上，他充分考虑各声部的范围和最佳表现音域。从旋律上讲，他的作品音域不宽， 几乎都在人声能做到最佳表现的音区范围内。甚至很多歌曲在转调以后由不同的声部 来演唱，音域范围依然十分恰当。亨德尔的作品如此基于人的嗓音本质，符合人的自 然嗓音条件，加上其作品对力度与音量的规范的要求，这对于声乐学习者进行声乐基 础训练，建立规范的美声演唱风格，以及为声乐学习的长远发展奠定坚实基础有着重 要的意义。 亨德尔的声乐作品能够把细腻微妙多变的音乐表情淋漓尽致地表现出来，他很善 于描绘人物的心理活动，旋律的起伏与节奏的快慢都能与人物的性格或所处环境协调 1 0 三、亨德尔声乐作品的声乐训练价值 一致，这些都有利于歌唱者展现自己的演唱技能。 下面试从声乐训练的技术与艺术风格等方面，对亨德尔声乐作品的训练价值做出 粗浅分析。 【注】：一、本论文引用的部分谱例是英文作品，而笔者更关注的是亨德尔作品中的音乐线条在声乐技能训练 中所发挥的作用，歌词部分可用意大利语音的五个元音代替，这并不违背声音统一和连贯的训练原则；二、本论 文引用的部分谱例并非原调谱，各声部的训练可根据作品音区进行移调演唱，不会影响训练效果，在文中就不一 一赘述了。 ( 一) 正确的气息支持与运用 气息是歌唱发声的原动力。没有气息，就不能发声。没有正确的控制气息的方法， 歌就很难唱好。因此，气息的控制是美声歌唱艺术最根本的要素，是歌者具有连贯、 圆滑的旋律线条( c a n t i l e n a ) 的基础【3 】。气息不仅是歌唱的动力，也是歌唱的支持 力，甚至可以说是歌唱的生命。在中国古代也早有了“凡善歌者，必先调其气之说。 歌唱大师卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的文艺高峰的 第一步 。在1 7 、1 8 世纪的声乐著作中，很强调气息的支持和运用，当时的箴言是“在 气息支持歌唱”( c a n t a r es u lf i a t o ) ，“很好的支持住 ( b e na p p o g g i a t o ) 歌 唱的每一分钟都不能离开正确的气息支持。凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤 着或压着嗓子歌唱。因之，“在气息支持下歌唱应作为美声唱法的第一个重要原则 来遵守。【4 】在一个乐句结束时，应永远保留有一定的气息。当歌手试图用快要呼完的 气息歌唱的哪个瞬间，他将感到无法正确控制气息。他将遇到那种在弥补气息不足的 过程中出现的喉咙帮助的麻烦。这时的嗓音将是不稳定的和不饱满的。 5 1 掌握正确的气息控制、支持的方法，才能使歌声得心应手。对一首歌曲的艺术处 理，或强、弱、快、慢，或顿或连，或婉转、欢乐、悲伤和愤怒等等的变化，都与气 息的运用和控制分不开。声音的坚实、丰满，或宽松、柔和，也主要是良好气息支持 的结果。气息控制的强弱得当，刚好能配合声带发音的需要，发音的效率就会比较高。 如果呼气太强，发音时有漏气，就会产生相反的结果，发音效率就不高。嘲能够较好 的控制气息，才能使呼出的气息得当而均匀，从而产生控制的功效，并由此产生力度 的变化。 我的爱人你在哪里( c a r as p o s a ) 是歌剧里纳尔多中的一首咏叹调，描 述骑士里纳尔多在未婚妻被女巫拐走后的痛苦心情。此曲歌词简洁，乐曲忧伤而意味 深长，对气息的控制要求很高，如咏叹调第一句( 见谱例3 一1 ) 和乐曲中部的一句 内蒙古师范大学硕士学位论文 ( 见谱例3 2 ) ，对正确掌握气息支持有较好的训练价值。 c a - m s p o -sa 谱例3 1 p i a n - 6 m i e - i - d c h ! r i 谱例3 - - 2 在清唱剧弥赛亚中，第一部分的第三首作品一切山谷都要填满( e v e r yv a l l e y s h a l lb ee x a l t e d ) 是一首田园风味的行板男高音咏叹调，其音乐旋律、节奏等因 素贯穿整部清唱剧，宗教思想脉络清晰，音乐上、思想上在该剧中起着无可替代的重 要作用，是该剧非常重要的男高音咏叹调之一。这首咏叹调充分表现出了亨德尔对 1 7 、1 8 世纪美声唱法的运用和做出的贡献。演唱这首咏叹调时，作品很强调气息的 支持和运用，要求用悠长的气息来演唱较长的乐旬，使演唱者在学习中，学会如何控 制呼吸。如本咏叹调谱例3 6 小节至4 0 小节( 见谱例3 3 ) ： 剐【l dt l l 屺r o u g h p l a c e s 谱例3 3 ( 二) 声音的轻机能与柔和控制 正确、科学的发声方法，应当是运用最节约发声能量，发挥发声器官最大声学作 用，达到最佳艺术发声效果。【7 】声乐学习者在学习的初级阶段，应在人声中最自如的 1 2 三、亨德尔声乐作品的声乐训练价值 自然声区进行训练。因此，应先选唱结构简单规整、篇幅适中、旋律平稳、音域不宽、 技术上较容易的歌曲，以逐步建立正确的声音概念和培养良好的发声方法。理解歌曲 内容，深入歌曲意境，逐步增强驾驭歌曲的能力，从而培养良好的演唱心理素质。【8 】 亨德尔的作品常常考虑到歌者的音域，他的作品极少超过人声的自然声区。亨德 尔善于运用中声区，是因为这个区域的声音较易控制音量，而且较易发出柔和、清晰 又富有深情的音色。演唱亨德尔的作品，在表现上不宜过分夸张，也无须强烈对比。 一切音乐上的要求必须明晰、细微，不求洪亮有力，但求高雅清新。对于中声区的声 音训练，除了要具备运用呼吸技巧的控制能力外，还要通过对音量、力度的控制去表 现人物的内心活动。演唱者在深层激动着的情感支配下，要熟练自如地利用气息控制 技巧，发出均匀、纯净而连贯的声音( 1 e g a t o ) 。这样的声音表现，才能达到作曲家 的创作意图。歌剧塞墨勒的选段无论你走到哪里( w h e r e e ry o uw a l k ) ) ) ，旋 律轻柔，如一缕清风，节奏平缓，似闲庭信步。音域更是在9 度之内( 见附录谱例4 ) 。 绿树成荫的咏叹调部分( 见谱例2 1 ) ，旋律抒情优美、气势恢宏、节奏分明， 渐强渐弱恰到好处。这两首歌曲可以说是典型的抒情歌曲，也是声乐训练曲目中不可 多得的利用轻机能歌唱的经典乐段。两个乐段需要用平缓、抒情、感伤之风格练唱。 这时的声带只需轻微、精巧、舒适的闭和，不需任何超负荷的附加力量，只需声带做 抚摸式开合状，用柔和而均匀的气息，达到高位置的声音共鸣安放。这样，就会在很 轻松、很舒适的状态下将声音穿透、传远。这就是所谓用最小的力气、最少的气息， 获得最大的音量、最舒服的发声状态、最具穿透力的声音效果。从而充分体现美声唱 法的风格。 ( 三) 细腻、流畅、连贯的行腔 尚家骧先生在他的著作欧洲声乐发展史第四章“1 7 世纪的声乐论著及教学 方法 中提到了一个名为“阿欠都斯( a c c e n t u s ) 的基础训练： u! ! ： i。l 。 或是： 内蒙古师范大学硕士学位论文 这样，把一个缓长的旋律音符，分成围绕着中心音而出现的4 到8 个短小的音符 以形成一种走句( r u n n i n gp a s s a g e ) 。用这种“阿欠都斯的方法进行训练，可以 使声音形成良好的连贯性( 1 e g a t o ) 、弹性和灵活性。同时也为演唱花腔乐句做了准 备。他们要求中等音量、慢唱，不要过早、过多地追求音量和快速，把注意力集中在 音质和准确性上( 即音准要准确无误，起音要准确而利索、母音要纯正、发音要正 确) 。【9 j 可见1 7 、1 8 世纪的美声学派，多么重视声音的灵活性并强调花腔技巧 的训练。这从声乐技巧的发展上来说是十分可取的，因为它不但有利于发展音域，巩 固头声，使声音流畅通顺，而且可以锻炼气息的控制，解除用力过度的状态，增强声 音的表现力，并且能够做到起音敏捷、准确。 在亨德尔的时代，歌剧或清唱剧中，花腔乐段是随处可见的，尤其在阉人歌手风 行欧洲大陆的一段时期，歌手常常会要求作曲家为其量身定做技巧复杂而华丽的花 腔，来炫耀自己的歌喉。这种影响使得不仅高音声部要唱花腔乐段，而且连女中音或 甚至男中音、男低音也要唱花腔乐句。【lo 】如歌剧贝雷尼斯中的选段在桎梏中( s i t r aic e p p i ) 就是一首典型的一首男低音花腔唱段( 见谱例3 - 4 ) ： 谱例3 - 4 成功的演唱，一定要注意流畅的行腔，元音的唱响、节奏的稳定、气息的支持等 多个方面。但是，可以说声音的连贯( 1 e g a t o ) 是重中之重，它是美声唱法歌唱发声的 基础。这意味着从一个音清楚而平滑地连接到另一个音，同时要顾及音色的统一，音 高的准确。唱好一个音是一回事，将几个音唱得同样美妙连贯，是另一回事。控制清 楚的连音，好像一串珠子，颗粒分明还不失音色的圆润。这其中要牵涉到每个音的关 系，以保持连贯和均匀，不可使之中断。其中涉及到呼吸的运用，音量的控制，以及 内在听觉感受。比如气息太多或太少都是有害的。如果吸得太多，歌唱时需要控制过 剩的气息，为了避免气息过多排出而紧张，声音有可能会很紧，对演唱毫无益处。1 1 1 】 笔者的导师肖黎声教授在课堂上经常用拉小提琴来比喻唱歌，要求歌唱的旋律线条， 1 4 三、亨德尔声乐作品的声乐训练价值 声音的连贯，应该像好的小提琴演奏那样地准确、轻松、连贯，气息控制应该像小提 琴演奏中的运弓那样平稳、流畅、自如。没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有 美声学派的“美好”的歌唱。演昌亨德尔的作品时，必须抓住这个特点，即连贯的控 制技巧、典雅高尚的人文情怀。在演唱旋律为长段的花腔走句时，要把音量减轻，并 控制气息以增强声音的灵活性，同时，每单位时值( 四个或八个音符) 给一个轻微的 音头。尤其是在几个乐句或乐段之间阶梯式的力度变化上，一般用相当平稳的声音和 音量演唱。如外邦为什么争闹( w h yd ot h en a t i o n ss of u r i o u sr a g e ) 中的一 段( 见谱例2 3 ) 和一切山谷都要填满( e v e r yv a l l e ys h a l lb ee x a l t e d ) 的 1 4 小节至1 9 d , 节( 见谱例3 5 ) ，2 1 小节至2 4 小节( 见谱例3 - - 6 ) 。 谱例3 - 5 s h a l lb ee x - a d t - ( 四) 较好的声区统一 谱例3 - 6 a n de v - b 换声与声区间出现“换声点”问题是客观存在的，是人的声带振动与共鸣腔体 的调整，随音高变化而出现的相对运动产生的。每个人，无论男女声部，都有这种变 化感觉。从最低到最高的音之间，每个音中间都有微妙的变化，不可能是绝对统一的 内蒙古师范大学硕士学位论文 音色。我们称赞一个人声音好，高低上下多统一啊，这是相对统一的听觉效果