（课程与教学论专业论文）论水彩艺术独特的审美与教学.pdf

正文摘要 水彩艺术的审美，是不同于其他绘i 嘲门类的，它具有独特的审 美特征和艺术魅力。它的q f 荚特 i f 足随着水彩画的表现形式不断地 发展而发展的，出随者各民族御家对它的不断创新而越来越丰富多 样的。 本文第一部分主要论述的足水彩艺术独特的审美分析。它包括 了两个方面的内容。笫+ 个方嘶，水彩艺术独特的审美特征，主要 有三个基本因素：( 1 ) 、透明的色彩美，( 2 ) 、流动的水韵美，( 3 ) 丰富的笔法美。在阐述透明的色彩美的0 日题上，主要是把水彩画透 明的色彩与国画的色彩和油嘶的色彩相比较，再举例说明水彩画透 明的色彩具有很强的艺术魅力以及分析创新水彩画透明色彩时所 遇到的问题。笫二二，流动的水韵美则主要是借签了中国画巾“水” 的独特审美意义来分析“水”在水彩画中的神奇魅力，水赋予了水 彩画以生命，水在纸上的流动，形成了水彩画的淡雅感和神似感， 水的神奇魅力主要体现在水彩画中朦胧的诗意美和酣畅淋漓美中。 第三，在丰富的笔法美中，分析了丰富的笔法美会因不同类型的画 笔而异，因水色的多少而异；因被表现的特定对象而异；因不同的 纸面而异；因不同风格的画家而异的具体表现。第二个方面，水彩 的技法荚。水彩i i 址fj 技划ii 分卜1 引内l | l f i 利，这个邢分就足从 不同的干画法、湿画法、十湿结合法以及特殊技法所产生的美来进 行分析的。 文章的第二部分主要论述的是水彩艺术的审美与教学。第一， 要培养学生热爱生活，关心生活，善于从生活中发现美，只有对生 活有了热情的态度，才会有创作的激情。第二，要培养学生对水彩 艺术的美感了解，学生要了解水彩l 佝历史，了解水彩两的二1 j 具材 料，了解水彩硒的作画步骒以及学会欣赏水彩两优秀作i 讪。第三， - 学f 卜热悉掌掘水彩i i 。竹先蛆仃扎。j ：的j 每小功，熟悉。学挑水彩j 1 1 | i 技 法，认真地向优秀蛳家学习，还”j 以多学爿巾同丽，练习书法。笫 ，发j 陡与创新水彩l i 。接培莽小们各f 1 小川的1 l f 炎个性| = l | 超越 世俗的思想观念，而教师也应理解尊重学生们各自不同的性格差 异。 关键词；水彩艺术独特的小奖，| f 美特征，技法，1 i f 荚教育 a b s t r a c t a e s t b e t i a so l w a r e r c ( ) h ) risd il i or l o n tf r o mt h ea e s t h e t i c s ( ) f o t h e r p a inl i n g s ，w h i e l ll i e sjni t sp o s s e s s i o no ri n i m i t a b i ca o s t h e t i e sc h a r a c t e r a n da r ta t t r a c t i o n a e s t h e t icc h a r a c t e ro fw a t e r c o t o rd e v e l o p sa l o n gw it h t h ed e v e l o p m e n to fw a t e r c o l o rr e p r e s e n t a t iv e f o r m s ，a n db e c o m e sm o r ea n d m o r ee n r i c h m e n tw i t hi n n o v a t i o no i li t t h ef i r s t p a r t o ft h i s p a p e rm a i n l y d i s c u s s e dw a t e r c o l o r u n i q u e a n a l y s i so fa e s t h e t i c s i ti n c l u d e st w oa s p e c t s 1 h eo n ei sw a r e r o e l o r s u n i q l l o ( ：h a f a c t o re i a e s t h o r ic s ，w h i c hi sm a i e l yc o m p o s e d ( ) rt h r o eb a s i c f a c t o r s ：( 1 ) t r a n s p a r e n tb e a u t yo fc o l o r ，( 2 ) a m b u l a t o r yb e a u t ye f w a t e r ， ( 3 ) a b u n d a n tb e a u t y0 fw r i t i n gs t y le w h e nc o n c e r n i n gt r a n s p a r e n tb e a u t y o fc 0 1 0 r t h i sp a p e rc o m p a r e dw a t e r c o l o r c o l o rw i t ht r a d i t i o n a lc h i n e s e p a i n t i n g c o l o ra n dc a n v a s c o l o r t h e ni l l u s t r a t e dw a t e r c o l o r s t r a n s p a r e n tc o l o r ，a n da n a l y z e dt i l ep r o b i e r o sw h i c h , n i g h tb ee n c o u n t e r e d w h i t ei nc r e a t i n gw a t e rc o l o r ，s e c o n d i y ，t h eb e a u t yo fw a t e rf l u c t u a t j o n u s e dt h ew a t e ri nt r a d iti o n a lc hi n e s ep a i n t i n g sa sr e f e r e n c ew h i c hh a s u n i q u et a s t et oa n a l y z et h ea t t r a c t i o n ( ) fw a t e r ：w a t e ra t t r i b u t e st h el i f e t ow a t e r c o l o r ，t h ef 1 0 w i n go fw a t e r c o o rb e c o m e sq u i e te l e g a n t ，s i m i l a r a f f e c t ，p o e t r ya n dm e r r ya n di i v e ly ，r h i r d l y ，t h ep a p e ra n a l y z e dv a r i o u s b e a u t y o f p a i n t b r u s h ：w h ic hisd if f e r e n tf r o mt h e t y p e o f b r u s h ， a p p r o p r i a t i o no f w a t e ra n dc o l o r ，t h eo b j e c td e p i c t e d ，t h eq u a l i t yo f p a p e r ， t h es t y l oo f t i l ea f t j s t s t h e ( ，l h or o n ei st h eh e a u t y0 l w a t o r e ( ) i o rs k i w h i c hisa b u n d a n l i nt h isp a r t t h ep a p e ra i l = 1 y z e dt h eb e a u t yo i d r y b r u s h w o r k ，w e tb r u s h w o r k ，d r ya n dw e lb r u s h w o r kc o m b i n e da n ds ( ) m os p e c i a l b r u s h w o r k t h es e c o n dp a r to ft h i sp a p e rn l a in lyd is c u s s e dt h ea e s t h e t i ce d u c a t i o i l e fw a t e r e o l o r r s t j y ，w es | i o i i dt r yl ( ，t e a c hs t u d e n t st o 】e v el e ，c a r o l i f e ，a n d b eg o o da td i s c o v e r i n g b e a u t yi n1 i f e ：o n l yi ft h e yh a v ep a s s i o n a t e a t t i t u d et o1 i f c ，w i l lt h e yh a v ee r e a t iv ee n t h u s i a s m f i e c o n d l y ，w es h o u ld m a k es t u d e n t sk n o ww a t e r c o o ra n di t sh is t o r y ，k n o wi t sm a k j n gt o o i s 。k n o w i t sd r a w l n gp r o c e s sa n dk n o wh o wt oa p p r e e i a l ee x e e l l e n tw o r k s t h i r d l y ， s t u d e n t sw i l lb ef a m i lj a rw i t hw a t e r c 0 1 0 r a b o v ea ll 。s t u d e n t sn e e dt o p o s s e s sw e l l - k n i tb a s i cs k i l la n dm a s t e rt h e s k i l lo fw a t e r c o l o r ：l e a r n s k i l l sf r o me x c e l l e n c ea r t i s t s t u d y in gt r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n g sa n d h a n d w r i t i n g sm a yd of a v o rt o t h ew a t e r c o o rs k i l l s f o u r t h l y ，d e v e l o p i n g a n di n n o v a t i n gw a t e r c o l o r ，t r a i ns t u d e n t sa n dl e tt h e yh a v e d if f e r e n t in d i v i d u a la e s t h e t i c sa n do v e r - m u n d a n ei d e a ，i n t h em e a n t i m e ，t e a c h e r s h o ul du n d e r s t a n da n dr e s p e c t t h eir s t u d e n t s ，a d m it t i n g 0 rd if f e r e n t v i e w p o i n t k e yw o r d s ：i n j m i t a b l ea e s t h elic so i w a t e r c o l o r ，a e s t h e t i cc h a r a c t e r ， s k i l i ，a e s t h o r i ce d u c a t _ j o n 引言 从广义上讲，在众多的绘画门类中，水彩画属于一门古老的画 种。早在古埃及、古印度，人们就会用水调色作画，中世纪时期， 出现了水彩画的雏形。但只有在1 8 世纪的英国，水彩画才真正发展 成为独立的画种。它和油画一样成长于以写实为宗旨的西方土壤 上，与油画有着某些共同的审美特征，但又因水的媒介的参与和油 画相区别，形成了自己独特的审美特征。 拉斯金对水彩画的特点曾作过如下描述：“水彩在画家的处理 下，水滴和它明快性质所形成的幻象与造化，溅泼的痕迹，凝结的 色块，以及斑斑的粒状，虽然对于画的表现没有什么意义，但由它 偶然产生的梦境似的造化，清薪的趣味，明丽的色调与轻柔的感 觉，是其它材料所没有的。”水彩画独特的美感吸引着无数的画家 对它孜孜不倦地追求，也令观者如痴如醉，喜爱不已，着实值得深 入分析和研究。 一、水彩画独特的审美分析 l 、水彩画独特的审美特征 水彩艺术的独特的审美效果是由哪些要素构成的呢? 也就是 说，是哪些要素构成了水彩艺术的独特审美效果，进而产生了摄人 心魂的艺术魅力呢? 我认为其中之一主要是由三个要素构成，即透 明轻快的色彩美，富有诗意的水韵美和丰富多彩的笔法美。 摘卣高等师范学院水彩画教材 ( 1 ) 透明的色彩美 水彩颜料能溶解稀释于水，颜料经水调和之后能产生透明的或半 透明的色彩状态。当水彩应用到特殊的水彩纸上时，水色在纸面上 流淌，颜料就扩散开来，渗透进纸孔，被纸浆吸收，产生了水彩画 的特有的色彩透明效果。因为水彩颜料具有这样的性能，就使得艺 术家可以创作出生动的色彩透明的作品来。水彩颜料的这个性能决 定着水彩画的着色过程不是油画和水粉画那样一层层地覆盖颜色， 而是一层层地叠加颜色。要想象油画那样把柔和明亮的色彩加在深 色上是不可能的，水彩画家只能从浅淡明亮的颜色画起，逐渐加深 颜色，才会获得一个浅色与深色共存的画面。水彩画就是利用了色 的透明性作为主要的造型手段，通过色与色的重叠由浅到深达到丰 富的色彩效果。 水彩画的彩与中国画的彩是不同的。中国画中的工笔画是以色 彩为主，但大部分是不透明的色彩。而写意画中墨即是彩，用墨对 于中国画的意义，等同于用色对于水彩画的意义。中国画中的彩并 非表现自然界一切物象的真实具体的色相，而只是具有画面色彩的 象征意义。水彩画的彩是丰富多样的，常用的色彩不下十几种，如柠 檬黄、中镉黄、土黄、生赭石、乌贼墨、镉红、深茜红、象牙墨、 永固绿、翠绿、钴蓝、群青、普鲁士蓝、佩恩灰等。中国画的着色 是主观的、是精神的，是随情赋彩、随意赋彩。雨水彩画的着色是 遵循着西方古典主义绘画原则的，它是非常重视描绘对象的真实感， 强调绘画的摹拟状物功能，画家为了要准确地表现出物体固有的色 彩和所处的特定的光线，必须十分准确地处理好物体与周边环境背 景的色彩与光线关系，如何着色、如何处理色与色之间的关系，是 西方绘画艺术创作的焦点，色彩就成了西方绘画艺术的灵魂。 水彩画的彩与油画的彩亦是不同的油画中的彩大多是不透明 2 的，其表现方法是以颜色覆盖为主要的着色方式。但油画中的彩也 有透明的一面：一是油画颜料中本身就有透明色或半透明色，用油 稀释后的颜料在画布上薄涂能显示出画布本身的美丽的纹理，这特 有的纹理效果是许多油画家所钟情的；一是在画面上物体的暗部， 画家一般都画得比较透明，使其看上去比较轻松透气，色彩丰富而 单薄，没有憋闷、沉重的感觉。油画的透明主要是表现背光部及深 色物体，借以造成油画技法上的厚薄对比，产生技巧上的艺术性与 轻松感；水彩则不然，相对于亮部，背光部透明感稍逊，可能是半透 明的，但不能是不透明的，相对于背光部，其受光部则十分透明。 水彩画透明的色彩，它具有很强的艺术魅力，我们可以通过透 纳的作品充分感受到这一点。透纳，这位最早将诗意与绘画结合起 来的著名的风景画家，运用水彩的神奇绘画技巧和他对色彩的大胆 尝试，使他在水彩领域取得了创新的效果，透纳是画水彩的能手， 在他的水彩画中，海光天影变幻无穷，透明的色彩不仅能迅速地捕 捉色调，而且又善于表达流动的水分、湿润的气候和朦胧的景色， 他的水彩画足以体现出水彩中透明、清新、流畅、斑斓的特征。在 他的水彩风景画的代表作( ( 里昂风景中，他表现的是太阳光和大 气，那完全是色彩和空间的表现，里昂的建筑物、人群都被蒙在一 层闪着珍珠般光芒的薄雾里，在耀眼的阳光中，只能看见它们大致 的轮廓。近景处的人物仅仅是用赭石和黄色大致地勾画了一下；远 处的建筑更是画得似是而非，如海市蜃楼一样的飘渺恍惚。用光和 色彩来体现画面的深度，这是透纳作品的风格和惯用的技巧。虽然 近景、中景和远景的景物都不清晰，但由于色彩和光的作用，那种 既透明又朦胧的空气被巧妙地表现了出来，所以画面上的空间也就 显得广阔无限了在作品中，透纳把太阳放在了明显的位置上，让 观众直接面对这个光亮妁最物。太阳光乖；：i 建筑物上的反光融合在一 一3 起，使整个画面变得光彩夺目，体现出水彩画所特有的那种透明感。 这幅作品在视觉上和感受上使观众充分地领会到自然界丰富、含蓄 的色彩，得到一种明快的美感享受。通过透纳的作品，我们能感受到 水彩画的透明的色彩的确很适合于表现流动的空气和闪烁的光芒，无 论是落日天空中的姹紫嫣红，还是水中树影间的莫测迷离，无论是 在雨雾中穿行的火车，还是在雾霭中流动的人群。这一切水彩画都 能表现得淋漓尽致，因为它有着淋漓尽致的艺术表现力。当作画者不 再拘谨于颜料的性能掌握时，能放开手脚大胆感受、表现、创作时， 大自然的丰富多彩就将通过水彩画透明的色彩展现出它的美来。 水彩画透明效果的美感是由两个方面构成的：一是水彩画色彩 本能的透明效果。前面已提到，水彩画颜料能溶解于水中，在画纸 上呈透明或半透明状，这种透明的效果造成了水彩画独特的透明美 感，这种美感即算是在1 8 世纪以前，水彩画颜料品种非常有限的时 候，也同样存在。早期的水彩画颜料并不丰富，画面上只是一层淡 淡的色彩，但那独特的透明的色彩美仍然使画面看上去引人入胜， 极富有诗意。后来随着水彩画的不断发展，水彩画颜料也得到了发 展与改进，颜料的种类繁多了，水彩画通过它丰富的透明颜料充分 地展现出它多姿多彩的透明的色彩美感来。另一个方面是由于水彩 画家高超的技法技巧达到的透明效果。虽说水彩画颜料本身是透明 的，但如果没有作画者高超的作画技巧，也是难以充分体现出透明 的色彩美感来，反而会使画面产生沉闷、发灰、脏等不理想、不透 明的效果，所以高超的作画技巧也是构成水彩画透明效果美感的重 要因素。有了高水平的作画技巧，才能绘制出色彩绚丽、晶莹剔透 的优秀的水彩作品来。例如在萨金特山中的河流这幅著名的作 品中，颜色的结合与着色技巧已经臻于极致，反映出透明色彩为艺 摘自世界美术画库透纳上海人民美术出版社 一d 术家提供了无限的艺术创造空间，同时也说明了只有画家具备高超 的作画水平，才能创作出这样极富艺术魅力的作品来。 在水彩画发展的过程中，我们应认识到水彩画的创新是水彩画 发展的必然。不少画家都作了不少的探索，其中有些作品效果的确 很好，它们的创新也是人们所认可的，但实际上它们并不属于水彩 画的范畴，所以也不必冠以水彩画的名义，不然这种作品与水彩画 色彩透明美的不和谐现象，会使人们产生困惑。水彩画的真正意义 上的创新是既要保持水彩画的透明属性，又要发展水彩画的透明属 性，也就是要在水彩画原本的语言基础上继续发展。其实水彩画透 明的色彩是能奏出宽广的音域的，它的美就在于它既能作色调轻 快、透明雨微妙的淡抹，也能塑造出强烈响亮的色彩层次，赋予形 体典雅华贵的浓妆。如果未能很好地体会水彩画透明色彩美的真正 韵味，即使有某些方面的创新意味，但最终也不能视为对水彩艺术 发展的贡献。 ( 2 ) 流动的水韵美 水，在西方早期的水彩画中一直未受到应有的重视，故影响了 水彩本身所具有的特长的发挥。这是因为西方的画家们并没有摆脱 掉油画的影响，所以画家们也没有赋予水更多的内涵，水仅仅是作 画中的媒介，水彩画的画面效果与油画效果一样。也可以说，对于 画家而言，水彩仅是材料不同，画法有异的油画而己。而中国古老 的绘画理论中的“水”却有着丰富的审美意义，在中国画中， “ 水”的运用加深了画面深刻的哲理和禅意，所以我们完全可以用 “拿来主义”的方法将中国画中的用水之遒赋予水彩画中，凭着我 们对驾驭水有着敏锐的感觉和悠久的历史经验而赋予水在水彩画中 独特的审美意识，使其变幻出更为动人的艺术魅力，从而更鲜明地 扩展了水彩画的审美特征 5 一 刘汝醴、刘明毅在英国水彩画简史中开宗明义：“所谓水 彩画，并不单指用水调和颜料这一点而言，它利用水分的作用，使 画面呈现出一种独特的韵味。水分在现代水彩画中的重要性，甚至 具有支配画面的主宰作用。”无独有偶，国画大师黄宾虹也曾有感 受：“夫善画者，筑基于笔，建勋于墨，而能使笔墨变化无穷者， 在蘸水耳。”水在水彩画纸上的运动流淌产生出来的效果，或是神 奇天然的，或是痛快淋漓的，这无不是画家与水分神交的结晶。 水在纸上的流动，给人以淡雅感。“淡”是中国山水画发展到 宋元成熟期时，所特别标举的一种审美境界。苏轼在谈诗文的境界 时，以奔流的泉水作比，曰“绚烂之极归于平淡”，这个平淡不是 不经意，不用心，而是“游刃有余，运斤成风”，是艺术功力高超 的标志。正如伍蠡甫先生所言：“可以说，功力精纯，臻于化境， 斧凿痕，纵横习气一扫而光，结果归于淡或平淡，如果只会成缛斗 炫，不能深藏若虚，就谈不上淡了。”淡是不罄其所有，而是有所 保留，甚至是深藏不露，而通过淡远的画面，欣赏者能感受到画家 隐于其间的飞动气韵，领悟整个世界充满节奏与韵律的生机勃勃。 水彩画水之淡雅感，正是这种“绚烂之极归于平淡”的美，它很含 蓄且不张扬，但依然能使人向往它的美感。如画家梁志燕的作品 夏日，画家运用了大量的水分挥洒出一幅母子图，在那若隐若 现的笔触中，观众感受到了一个宁静、淡雅、温馨的境界。人们不 仅惊叹，淡雅感真乃水彩画之独有矣! 水在纸上的流动，给人以神似感。古老的中国传统绘画很早就 有了不求形似，但求神似的主张。古人认为，绘画不应以表面的形 似和制造幻象为目的，而应“以形求神”，将艺术化地表现对象的 精神气质作为绘画的宗旨。五代山水画家荆浩曾说“似者得其形， 遭其气，真者气质俱感”真才是完整表现对象的风神气度。可以 6 说，画家所倡言的“不似”是为了得到“真”，是画家心有所动， 真情流露，激情迸发时的得意而忘形，也是超越对事物外形肖似的 要求，在显示自己独特艺术风格的同时摄取所绘事物的神韵，使人 面对画幅，忘却了“像”与“不像”的评判能进入一个真情涌现， 生气流动的艺术世界。水彩画的神似感，就表现在画家用水泼洒的 物体形象中，比对象更象对象的艺术境界。全国首届水彩人物画展 上，画家赵龙的作品( ( 余晖，就具有这种神似感，画面上作者用 水化色，只是大概地描绘出几个人的影子，有站着的，有蹲着的， 而观众一看便知道这是几位退休的老人在路边围观下棋的场景，在 余晖中个个都成为了只有轮廓的剪影，这幅画中，画家没有表现出 人物形象的具体的五官特征和动作姿态，但观众仍然能够通过剪影 想象得到每一位的神情与动作，给人留下极丰富的联想空间，这比 刻划得具体细致更能产生好的效果。 水在纸上的流动，给人以扑朔迷离的神秘感。吴冠中说：“水 彩画像是秀丽的姑娘，那独特的风韵美貌，那滋润润、湿淋淋的韵 味，是油画、版画等强壮健儿们难作东施效颦的。”水彩颜料经水 在纸面上渗化开来，其形若隐若现，似有似无，虚虚幻幻，相互问 若即若离，无限神秘，有的似冬之晨雾，有的似春雨蒙蒙。水彩画 本身就是一首神秘无言的诗篇，恰如“此时无声胜有声，一切尽在 不言中。”让人体验，让人回味。 水在纸上的流动，给人以水色酣畅的美感。有的水彩画家喜爱 轻描淡抹，有的画家喜欢层层添加，都各有其趣。但不少画家更崇 尚那水色酣畅、痛快淋漓的独特美感。他们作画，喜深思熟滤到胸 有成竹之际，落笔成形，一气呵成，那水色交融之美、干湿相兼之 神常令观者痴迷。李铁夫的水彩静物作品瓶菊一画，深色暗色 。摘宙中国水彩唐俊德流动昀抻韵一一谈水份意识 7 湿时连接，一气呵成，借以衬托亮白色的菊花，画面水色酣畅，极 具大家之气。张举毅先生喜爱水色交融之美，观他的作品，人们往 往不太注重画面的主要内容是什么，而常常是被画面水色酣畅及痛 快淋漓的用笔所吸引。 而今我国水彩画风格流派也层出不穷，呈现出一派“百家争 鸣、百花齐放”的欣欣向荣局面。但也出现了在水彩画中完全忽略 水的韵味的倾向，如陶醉于如照片般细腻无度的描绘，痴迷于油画 般厚重效果的追求中，而水彩画所特有的水分趣味消失得一点也不 剩。其实，正是“水”赋予了水彩画特有的光彩与灵魂，是“水” 的韵味让观众流连忘返，特别是对于中国的广大观众来说是如此。 ( 3 ) 丰富的笔法美 水彩画的用笔千变万化，会产生异常丰富的笔法之美。水彩所 特有的笔法美是水彩画不可缺少的审美因素。水彩画不同的笔法会 因笔的不同类型而异；因水色多少而异；因被表现的特定的对象而 异；因不同的纸面而异；还会因不同风格的画家而异。 其一，因不同类型的画笔而异。古人云：工欲善其事，必先利 其器。每个画家手头上总会有几支喜爱的笔。然而了解不同类型的 笔的性能及特点是构成笔法美的必要前提。羊毫笔具有含水量大， 笔毛柔软、细腻的特点，用其作画，可以出现用色饱和，铺色流畅 的笔法美；狼毫笔含水量适中，笔毛刚健有力，富有弹性，用其作 线条，线条均匀而有力，用其作点，点生动而活跃，适合画树干和 树枝，具有用笔得心应手，笔触老辣的笔法美；底纹笔含水量较 大，笔毛有大小不等的宽度，适于描绘较平面的对象，如阴沉灰色 的天空，平静的水面，单纯的墙壁，广漠的草原和沙漠等，画笔在 纸上铺色均匀舒坦，可纵横涂抹，极抒画家之情怀，具有大气磅礴 的笔法美；貂毛笔既和羊毛笔一样能含大置钧水分，又和狼毫笔一 。r 样作画富有弹性，所以无论是描绘大的体积还是刻划小的细节，都 能产生丰富生动的笔法美；也有的画家喜爱用油画笔作水彩，油画 笔笔毛坚硬，含水量极少，用其作画会产生粗糙而有力度感的笔法 美，同时，用油画笔湿时作色，干后也会出现意想不到的笔痕，其 效果之奇妙难以言状。 其二，因水色多少而异。不同水色的用笔是组成画面完整艺术 效果的重要因素，画笔上水色含量的丝毫差异都能产生出不同的笔 法美。首先，我们来看看水多色少的笔法，水分多则笔触滋润，色 彩淡则颜色透明，用这种笔法适合描绘天上美丽灿烂的朝霞与夕 辉，及朦胧的远景与雾景，如华特菲力普的作品( ( 杜马的雾， 画中白茫茫一片的雾景就是用了水多色少的笔法表现出来的。其 次，我们来看看水多色多的笔法美，水多色多则水分滋润色泽浓 郁，在色相上及明度上都会十分迅速地接近被描绘的物体，所以用 这种笔法作画，画家一般都是胸有成竹，一次性完成要描绘的物体 而不再添加笔画，如人物的服饰、静物的衬布等物体，水多色多的 笔法，往往能体现出画家充满自信，即兴挥毫但又从容不追的用笔 故具有一气呵成的写意的笔法之美。此外，水彩画笔因水少色少的 运笔则呈现出完全不同的笔法美感，这种用笔技法最为典型的体现 被人们称之为“枯笔”法，之后将会谈及，此处不作多述。 其三，因被表现的特定对象而异。不同的对象需要用不同的笔 法来表现，丰富的笔法美构成生动的艺术形象如画天空中的云 霞，则可用湿润与写意的笔法来描绘，体现出云彩的变化多端与绚 丽多彩；画广阔大海的浪花及流水，可用活泼快速的笔法来描绘， 体现出大海中水的流动与灵气；画树枝，可用“仰为鹿角，垂为蟹 爪”的笔法来描绘，体现出树枝的错落有致；画建筑物，可用干脆 明快的笔法来描绘，体现出建筑物的体积感；画高空中穿梭的电 9 线，可用细、匀、流畅的笔法来表现，体现出电线的张力与挺拔； 画颜色浓艳的花卉，用水色饱满的笔法来表现，能体现出花朵的清 新鲜艳、生机勃勃的美感；画老人的形象，用干笔来表现皱纹，体 现出老人饱经风霜的岁月沧桑感；画小孩的形象，用湿润的笔法能 较恰当地体现出小孩水灵鲜嫩肌肤的柔润感。 其四，因不同的纸面而异。了解不同纸面的行笔效果，对于形 成不同的笔法美具有重要意义，这是不能忽略的因素。水彩画纸有 不同的类别，有粗糙的，有细腻的，有国产的，有进口的，每种纸 面性能各不相同，一般来讲，纹理光滑细致的纸张适合于绘制精细 的水彩画，这种纸上的笔法一般比较平滑，感觉细腻舒畅；而粗糙 画纸上的用笔变化丰富，可利用其纹理制造出奇妙的效果，在粗纹 纸上，颜色不到之处，显出斑点，另有一种丰富典雅之感。 其五，因不同风格的画家而异。不知哪位大师曾说过：一个笔 触、一根线条也要赋予深刻的思想和内涵。说明了对画家而言笔法 美是不可小视的审美元素。在水彩画的发展史上，杰出的水彩画家 们都有自己的笔法风格，他们虽风格各异，但都具有自己的笔法美 感：画家王维新，完美地运用了国画笔法中的刚柔相济、抑扬顿 挫、力透纸背的传统功夫将水彩画表现得彩墨交融，酣畅淋漓；画 家王肇明喜爱用油画笔所产生的泼辣大气的笔法将物体表现得意兴 飞扬，独具特色；画家沈柔坚喜用点骈法，一笔蘸几色行笔书写， 以求表现浓淡枯湿，冷暖色渗化与虚实变化，达到对立统一的响亮 神采；画家张举毅讲究起笔有锋有波，能放能收又能提，笔中内藏 腕中之力而不在画中外露，他的用笔筒约概括，气度大方。国外的 不少名家对用笔也很有见地。画家格丁的画笔被人称之为“剑 术”，他就极善于用短促的点和圈来表示细节，技法娴熟而锋芒有 力；画家波宁顿在崖下一画中，竟用了中国画中“飞白”的笔 1 0 法画出了白云和海浪的浪花，悬崖上用了干笔皴擦出悬崖的结构和 质感；写实主义肖像大师萨金特，善用即兴的画笔捕捉对象转瞬即 逝的神态，用笔流畅而又肯定。 构成水彩审美特征之一的三要素互为依存，也互为独立，但更 多的体现是相互渗透，彼此关联，所以三者间不可分离，也不可缺 一a 2 、水彩艺术的技法美 丰富多彩的水彩画技法是构成水彩画独特审美效果的另一大方 面。水彩画是一门技法十分丰富但难度又比较大的画种，它包括有 基本技法和特殊技法两大类。其中基本技法中又包括有干画法和湿 画法，特殊技法则包括滴、喷、洒、泼、淌和沾、印、拓、帖，以 及刮、擦、吸、洗等众多的非常规的表现方法。不同的技法会有它 各自不同的美感，会给画面带来不同的视觉感受，不同的审美效 应。基本技法是需要认真学 - j 的，特殊技法是需要勇于探索的。不 同技法的尝试、探索，能使一个人的才能得到充分的锻炼与发挥， 作品也常画常新。 首先让我们看看不同的干画法所产生的不同的美。干画法的定 义是在干的画纸上着色的画法，这是一种具有鲜明的色彩感和坚实 的造型感的作画方法，用干画法所表现的物体具有清晰感、坚挺感 和力度感，体现出明确肯定的形体美。干画法包括有平涂法、干后 重叠法、并置法、点彩法以及枯笔法。 明快爽朗的平涂法：平涂法是一种常见的又比较简单的画法， 是指用笔均匀地涂色描绘对象的方法，颜色不会互相渗入，所以一 般用来表现所描绘对象的单纯与早展的感觉有许多画家喜爱用这 种方法来描绘物体，如马里欧考柏的许多作品都是用这种方法创 作出来的，无论是船、桥、大海、建筑物以及人物与海鸟，画面的 11 颜色透明，简洁，物体感觉光度变化不大，他的作品能让人看后感 觉眼前一亮，有一种清新舒畅的美感。我国画家杨顺泰的纺织姑 娘也是采用这种技法画成的。一个朴素、可爱的少数民族姑娘赤 脚坐在纺织机前劳作，画面上的颜色单纯明快，姑娘就在几块单纯 明快的色块中展现出她的美丽与勤劳。平涂法所能产生的美是色彩 的清新爽朗，犹如在炎热的夏天吹来的一阵清凉的风，这是其它绘 画技法所达不到的一种独特的美感。 色彩沉稳、透明而变化丰富的干后重叠法：干后重叠法是一种 稳当的、有次序的作画方法，英国画家用这种方法的特别多，因为 这种方法也非常符合英国人做事沉稳、谨慎、有次序的性格，画家 根据水彩画透明色的特点，在干底子上层层加色来描绘对象，从而 产生了多次重叠而色彩丰富的画面效果，而且所描绘的物体也因多 次重叠而形体非常结实，很适合于描绘阳光下的、近距离的风景和 人物形象，如塞缪尔杰克逊的作品山谷，在这幅画中，色彩 的层层重叠拉开了空间的关系，形成了一个偏远幽静的深山密林的 优美景象。干后重叠法的美不是虚幻朦胧的美，而是沉着稳定的 美，这种美能十分恰当地描绘出风景浓密幽深，博大沧桑的美。 色彩鲜艳、笔法生动的并置法：这是一种以色块并列描绘对象 的作画方法，着色的程序是一个色块干后再并列和拼接另一个色 块，达到色块并置的效果，因此画面上就产生了许多大大小小的色 块，而且颜色丰富多样，如画家曾景文的许多作品，画面色彩准 确、形体简练概括，少作涂改而一气呵成，给人以丰富明晰的视觉 美感，非常适合表现现代社会越来越美丽的城市风景美，其作品 ( ( 伊斯坦堡风光，画家用了多种色块分别描绘，画面物象形体明 确，轮廓清晰，对比强烈，色彩清新明快，无混沌之感，表现出了 伊斯坦堡这座美丽而动人的城审风光 1 2 色彩鲜明、响亮的点彩法：这是画家根据自己的视觉色彩印象 及客观物象的色彩规律，用较纯的颜色对不同的色彩区域，点彩铺 色，通过观众的视觉调和达到某种色彩效果，如印象主义画家莫 奈、西斯莱、毕沙罗、修拉等就喜爱用点彩法在纸上作水彩画，用 点彩所作的画面有一种特殊的光感，这是由于画面色彩鲜明、响 亮，没有突出的暗影，使用点彩法适于表现阳光下的物体，那种明 亮、耀眼感觉通过点彩法很容易表现出来的，点彩法也能使画面产 生气氛含蓄、色彩清新和谐的美，如画家陈金华的作品( ( 暮，画 面上三位年轻捕鱼手，并排坐在一起，脸上露出憨厚的笑容，用点 彩法画这幅作品更加突出人物形象在暮色中的朦胧感，好像是对往 日纯朴生活的回忆。 潇洒、泼辣的枯笔法：枯笔法是用含水分少的画笔在纸面上皴 擦轻扫而形成。适于描绘粗糙的树干、杂乱的草丛、闪动的波光、 蓬乱的毛发以及饱经风霜的人物形象等，这种技法能强化物体的质 量感和肌理感，起到增强画面力度的作用，枯笔法亦能表现出作画 者的洒脱不羁的作画手法，在一幅柔和背景的画面上来上几笔干脆 快速的枯笔，能使画面陡然生辉、气韵盎然。如美国画家克劳特 克隆尼的作品树林，在湿润的大背景前面，画家用了水分稀 少，行笔迅速的笔触扫出了几棵松树的惟妙惟尚的形体，表现出松 树正在狂风中摇摆不定的动感。 然后，我们看看不同的湿画法所产生的不同的美湿画法的定 义是指在湿润的画纸上着色的画法，湿画法是一种能极好地发挥水 彩画气韵生动的表现技法，从中国观众的审美 - - j 惯角度看，水彩湿 画法较之干画法更具有水彩画的独特审美意趣，用这种方法适于描 绘天空中阴晴雨雪的万般景象，大自然中烟雾蒙蒙的景象，水中的 倒影等，也能出色地描绘薪辨可爱、滋润淋漓的水果花卉等静物 1 3 湿画法产生的独特的美被我国许多画家所青睐，这与我国水彩画家 深受传统水墨画的影响有关。湿画法最主要的美感特征是具有朦胧 的诗意美，柔和的滋润美以及痛快淋漓的水韵美。湿画法包括有湿 纸着色法、趁湿重叠法、趁湿连接法和沉淀法。 朦胧湿润的湿纸着色法：把画纸浸湿或染湿之后再进行着色， 在湿纸上颜色能利用水分的自然渗化而使笔触强度减弱，色彩混合 得自然，这种画法适宜于表现迷离、虚远、明暗关系柔和、若隐若 现、似真似幻的景物，如雨景、雾景、远景等，能形成一种朦胧 的、湿润的、柔和的美感。如英国画家布莱米杨的作品金色的 黎明，画家采用了先打湿画纸，用水色酣畅的画笔作画，画面上 一个小村庄仿佛在黎明中渐渐苏醒过来，被初晨的金色阳光笼罩 着，一片水雾蒙蒙。 柔和润泽的趁湿重叠法：这是趁画面上已涂的颜色未干时就重 叠加色来描绘物体的方法，用这种方法着色的画面笔触减弱，色彩 柔和润泽，多层变幻的色彩能产生迷人的琢磨不定的光彩，趁湿重 叠法能将景物归于简洁，能使人从眼前景色中产生广阔的联想，可 以达到一种以有限的画面表现“无限”境界的艺术世界著名画家 冉熙的很多作品都是用趁湿重叠法完成的，如作品外滩初睛， 水色在湿纸上的渗透，立意传神，表达丰富的意境，表现了在雨后 天空初晴的滋润场景。 色彩丰富的趁湿连接法：这是趁湿不断连接色块表现对象的方 法，它常从画面的一角或一部分开始着色，第一笔未干就接着画第 二笔，第三笔，直至将整幅画完成。采用趁涅连接法着色，颜色互 相浸润、渗透、衔接自然，画面色彩丰富，整体而有变化。我国早 期的著名水彩画家张眉孙先生非常擅长于用这种技法作画，他的作 品强气象峥嵘就是用趁湿连接法完成婚，总共只花了3 0 分钟，他 1 4 尽可能减少洗笔次数，很巧妙地利用余色来补色，产生了十分丰富 耐看的色彩感。 肌理丰富的沉淀法：这是一种利用水色在画纸上流动、扩散、 渗化，形成自然的分离聚合，造成颜色的沉积、斑点和肌理的方 法，这也是水彩画独有的技法。沉淀法能增加画面的色彩气氛，肌 理和虚实变化，画面效果具有水色淋漓、景物虚幻、肌理变化丰富 的美。画家张充仁常用这种方法作画，他作的上海城隍庙、 ( ( 芋头荸荠) ) 、黄鱼等作品中，都用到了沉淀法，增强了画面 的趣味感，斑斑点点中蕴藏着无限的乐趣。 同时，我们来看看干湿结合法的美感效果。在水彩画中纯粹只 用一种画法的画面还是比较少见的。原因有二：其一，从技法上 讲，单一的干画法易使人产生明确有余，变化不足，技法单调的感 觉，给人印象是虽为水彩画却更象油画效果，而缺少水彩画应有的 韵味美感；而单一的湿画法则让人感觉画面形象软、浮、泡雨无风 骨与力度、硬度之美。其二，从被表现的自然万物而言。对象往往 有明确的、有隐晦的、有近的、有远的、有坚挺实在的、有虚幻飘 渺的，有不同气候、不同时辰、不同环境、不同光源的众多形象， 表现这些需要干湿结合的技法。因而许多水彩画家都是用干湿结合 的技法来表现对象也就不难理解了。横览纵观中外水彩画家的作 品，概莫能外，从罗兰德罗伊克拉夫特德( ( 宁静的小河湾，托 利库斯的早春，到黄铁山的开春，朱辉的( 水仙花， 张举毅的晨光塔林及张小刚的银梦等许许多多的水彩画佳 作中，我们都品尝到水彩画干湿结合画法给人带来的无穷美感与韵 味。这种美可能是主次有序的美，可能是虚中见实的美，可能是咫 尺千里的空间美，也可能是张弛、紧松、强弱、软硬的对比美。总 之，画面干湿结合得好，画面干涅经营得好，便会呈现出丰富多样 15 的美感。 此外，特殊技法的发现与运用给现代水彩画增添了前所未有的 新鲜美感，这是画家们在日久天长的艺术实践中勇于探索创新所获 得的，这些特殊技法的发现，或许是画家的有意寻觅，或是自然对 象的启发，也可能是画家们的偶然所得，为了达到表现目的，为了 出效果，画家们可以说是不择一切手段并永无止境地探索，故使特 殊技法日臻丰富，其表现效果也令观众耳目一新。特殊技法所能产 生的美是基本技法实现不了的，它获得了表现对象的最大自由，既 实现了画家创新的强烈欲望，也产生了新的绘画品质和面貌。 自然天成的滴水法：滴水法就是当画面色彩未干时，用画笔或 其他工具蘸多量的水色滴绘，通过水色渗化，形成各种朦胧的点 线、块或积层的方法。滴的方法可形成边沿模糊的似又不似的物 象，水的滴绘形成了画面丰富生动的交化，具有自然、柔和、轻 盈、虚幻的艺术效果，表现灯光、火光、倒影、花卉等尤为适宜。 如画家张小刚的作品花卉系列，画家用滴水法表现出了一朵朵 盛开的鲜花，每一朵花似乎有边缘，似乎又没边缘，描绘出一种自 然天成的奇趣美。 美妙奇趣的喷水法：可以想见，也可以预料，一定是某些画家 在雨季户外写生中，那纷纷扬扬的细雨飘落在未干的画面所形成的 偶然效果启发了画家，从而使他们悟到了其中的奥妙，继而发现了 喷水法的特殊技法，并不断丰富与完善。有的用喷壶，有的用牙刷 弹，有的用画笔溅等，不一而足，并效果迥异，趣味横生，其神妙 之美让人叹为观止。 变幻莫测的撇盐法：或许是在喷水效果的基础上，人们又尝试 了撒盐的技法，细粒的盐粉撒落在未干的画面上，会给画面带来特 殊的意想不到的效果撒盐法特别适合予表现雪爨等有着美丽斑点 1 6 和肌理的场面。如著名画家梁栋的( ( 寒林图。这是根据森林素描 写生和对大雪纷飞中森林的感受而创作的。画家完成了铅笔稿之 后，将纸在清水中浸泡了二十分钟，将湿纸展平在玻璃板上，用海 绵把纸面的浮水吸掉，然后开始了制作过程，上一遍色，撒一层 盐，再上一遍色，再撒一层盐，先后一共撤了五次盐。待盐随水分 蒸发而溶解，就呈现出不规则的雪花，表现了大雪纷飞的寒林，这 种撒盐法的效果真乃鬼斧神工，其美感是用画笔无法表现得如此恰 当的。 联想丰富的拓印法：拓印法是将水彩画纸覆盖在一个涂有色彩 的玻璃板上，玻璃板上的色彩是随意泼洒的，所以拓印下来的画面 色彩是那么的变幻莫测，令人费解，但富有想象力的画家们却能根 据这些印出来的纹理和残缺的状貌以及画面色彩勾画出贴切的画面 来。如画家张俊秋的作品( ( 金山脚下，画纸上拓印出一个斑驳的 色块，画家将其表现为大雪皑皑的金山风景，山上还有一些点点滴 滴的色块，画家就在这些点滴上勾画几笔，成了一个宝塔、和一个 若隐若现的小亭，画家又在山脚下添加了一些树木和房屋，一处美 丽的金山风景图就产生了。 斑斑驳驳的夹油法：调色时，加入少许的松节油或其他油，则 油水始终若即若离，既不能融洽地洛为一体，又你中有我，我中有 你，形成无数块块点点，拥在一起，这种夹油的水彩色，画在画纸 上，呈现出点点斑渍，粗糙而稚拙，与不渗油的洁净的水彩画形成 对比，别有情趣。如画家郭德雹的作品竞争，就是在油画纸上 画溶剂水彩，即把油画颜料被汽油溶解后与水彩颜料混合，利用油 水分离的矛盾画出既象水彩又象油画的奇特效果。画家叶加勃司 斯泼林吉司的作品节日的鹅，也是采用了夹油法绘制成的，画 面上有相当大的部分是斑斑驳驳的，与没有上油的部分辉映成趣， 。1 7 浑然一体。 粗糙、厚重的肌理法：肌理的制作可以通过上色的时候加入肌 理，或在画纸上制作肌理再上色，如黄增炎的作品( 同心协力， 画纸上先做一层薄底子，颜料里注入适量的胶合剂。作画用较大的 刷子，轻轻松松地自由自在地纵横挥洒，完全不象普通写生，所有 的细节，尤其是关键部分并非刻意营造，而由自然形成的水迹肌理 带出来，画面物体感觉粗犷厚重，又有水彩画水分颜料特有的美 感，两者在视觉上十分协调统一。 特殊技法种类繁多，每一种特殊技法，既会造成必然的效果， 也会出现偶然的效果，能善于制