建筑形式美.doc

_浅析建筑传统造型的形式美法则 美学是哲学的一个分支，建筑美学又是美学的一个分支。我们每个人每时每刻都处在由建筑物、建筑群和城市空问构成的形体环境中，自觉或不自觉地从中体验到有关美扩信息。当代建筑界巳经普追认为，美的创作应是建筑师的最高职责，从历时性角度上看，决定一座建筑物，一组建筑群，乃至一座城市重大价值的墓本上是美学标准。随着中国经济持续，快速发展。中国内地变成了全球最大的建筑工地，人们惊喜地看到大量的充满时尚美学元素的建筑作品，其所运用的美感元素可以简单概括为：统一与变化，对称与均衡，比例与尺度，对比与调和，节奏与韵律等，这些都是建筑美学形式美感法则的侧重要点。建筑的形式的创新是建筑的艺术范畴中最突出的方面。建筑形式的感知是一个二次解读的过程，每个设计师都不可能完全无视受众，要让受众理解和接受建筑形式有一个根本要求，就是建筑形式需要符合形式美法则。 在古代，建筑的功能，美与结构之间的矛盾并不突出。以中国的古典建筑为例，中国古典建筑中的斗拱、额枋、雀替等，从不同角度映衬出古典建筑的结构美。随着现代科学技术的进步，现代建筑结构的形式越来越丰富，如框架结构、薄壳结构、悬索结构等。建筑的结构与建筑的功能要求、建筑造型取得完全统一时，建筑结构也体现出一种独特的美。例如，著名的罗马小体育宫，采用了一种新颖的建筑结构，并且有意识地将结构的某些部分，如在周围的一圈丫形支架完全暴露在外，混凝土表面也不加装饰，这些支架好似许多体育健儿伸展着粗实的手臂承托着体育宫的大圆顶，表现出体育所特有的技巧和力量。正是这种结构的美，使这一建筑具有独特的艺术魅力。统一与变化统一是指同化性质的运动，统一规律的体现，为了使造型的诸多要素在无序的排列或组合情况下显得更协调，强调规律性的结合方式。但过于的追求统一会使艺术品显得呆板、生硬和缺乏生气。这时适当的变化就显得十分重要，其目的是避免过于单调、乏味的设计。变化是丰富的事物运动发展产生的。为形成丰富的元素资源，变化有多种表现形式：形态的变化、结构的变化、色彩的变化、表现方法的变化、表现内容的变化等。但变化是有使用原则的，否则场面会陷入无序的混乱之中，缺乏美感。所以说统一和变化既是事物对立面的平衡，又保持了事物的丰富性。如北京颐和园香阁在体量大小，形状方圆，封闭与开敞上采用对比手法，在取得丰富便会变化的同时，又做到和谐统一。再如巴黎圣母院依靠门窗在形状上的对比、微差取得了立面的统一和变化。.比例与尺度任何一件功能与形式完美的产品，都有适当的比例与尺度关系，比例与尺度既能反应结构功能又符合人的视觉习惯。比例与尺度在一定程度上体现出均衡、稳定、和谐的美学关系。如古希腊波塞顿神殿、北京天坛祈年殿就显得十分和谐庄重，还有于公元81年建造的罗马铁达时凯旋门见给人以敦实的感觉。“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调，部分与部分之间的协调，以及部分与整体的协调”-意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥。可见任何一件产品的设计和完成都要经过一系列的度量、计算、反复考虑各种比例关系。毕达哥拉斯学派对形式美的研究成果有两个：一个是“黄金分割”另一个是人体比例。“黄金分割”比例关系的构图容易在得到稳固的整体的同时又不失变化与灵活性。对称与均衡对称是指相同或相似元素上下对称、左右对称等的形量相等的形式构成。人类从自身结构发现了身体的美在于各部分之间的比例关系，许多理论把对称认为是美好的基本标准。对称的构成手法可以营造庄严有条理但却易呆板乏味、一成不变的视觉感觉，所以应注意度的把握。均衡也称平衡，这里指的是元素的色彩面积、物体的重量或空间从视觉和心理上保持平衡的形式。与对称相比，均衡属于动态的构成形式，更富有变化。被誉为“完美建筑”的印度泰姬陵，其构思和布局充分体现了建筑艺术庄严肃稳、气势宏伟的特点，从表现技法中将对称与均衡体现的淋漓尽致，是人类创作的不朽的世界奇观。对比和调和对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。在建筑表现的作品中，对比与和谐，通常是某一方面居于主导地位。对比与和谐反映了矛盾的两种状态，对比是在差异中趋于对立，和谐是在差异中趋于一致。在建筑表现中常用一些表现手法来突出主题建筑、丰富整体画面，常用的如明暗的对比，虚实的对比，冷暖的对比等。但过于生硬的对比可能会使画面有些松散，所以我们有会用一些方法让对比中略有调和，使画面更加完整。对比与和谐是相对的，是对立统一的艺术手段，不是简单数值上的差异，而是以人的视觉感受为依据。对比与和谐相辅相成，过分的对比会太强烈、刺激；而过分的和谐又会平庸、单调。在建筑表现的设计运用中要注意对比与和谐的适度，要求鲜明而不刺激，调和而不平淡。从形式构图上讲，对比要求集中，多体现在画面主题和特别强调的点、线和小的块面上，和谐则体现在画面的整体照应之中。节奏与韵律韵律是指艺术表现中有规律的重复，有组织的变化，有韵律具有极其明显的条理性、重复性、连续性，在建筑设计中借助韵律处理，既可以建立一定的秩序，又可以获得各种变化，就是说有助于获得有机统一性。常见的韵律有：连续韵律；如帕提农神庙统一的柱式有规律排列立面富有变化。渐变韵律；如山西应县佛宫释迦塔逐渐收缩的层层山檐丰富了建筑外轮廓线变化。起伏韵律；某室内利用结构的明暗对比形成一圈一圈如水波的韵律。交错韵律；传统木灵窗巧妙地利用水平与垂直两方向构件的交错与穿插形成的交错韵律。路易斯.康说“秩序并不意味着有条不紊”，反常和不定在建筑上是行之有效的。破除法则和打破常规都能产生新的意义，法则是不能被轻视的，传统又是不能被抛弃的，如何把其中的度掌握得恰到好处就是创作出好作品的要素之一。解构主义对于建筑设计的革命给这一法则的应用带来了契机，激进和颠覆传统的解构主义走到后期表现得相对地温和相对地平易近人，因为建筑的根本不在于“解构”而是在于“结构”。倾斜的天花和墙壁可以被接受，但是如果再把地面变形，那不就成了“天外来客”？任何高技术的表现手段最终都会归位于传统和人性化，“怪诞”又不遵循秩序的建筑形式也许是某个时代和社会现实的反映，但终究成不了建筑形式发展的大气候。建筑形式美法则是随着时代发展的。为了适应建筑发展的需要，人们总是不断地探索这些法则，注入新的内容。20世纪20年代在苏联出现的“构成主义”学派，虽然在当时没有流行开来，但“构成”这一概念，经过不断地充实、提炼和系统化，几乎已经成为一切造型艺术的设计基础。其原则、手法也可为建筑创造借鉴。W.格罗皮乌斯创办的包豪斯学校，一反古典学院派的教学方法，致力于以新的方法来培养建筑师，半个多世纪以来，在探索新的建筑理论和创作方法方面，取得长足的进展。传统的构图原理一般只限于从