（设计艺术学专业论文）格式塔心理学原理对平面设计的启示.pdf

摘要 视知觉是心理学和平面设计学共同的研究对象。本文以格式塔心 理学为理论依据，阐明了视知觉认识的特征和规律，从人类最为直接 的视知觉反应来阐述平面设计的方法，重点放在了分析和研究图形形 式的创造上面。本文在第一部分阐述了格式塔心理学的视知觉规律及 其基本特征，这些规律包括完形原则、类似原则、恒常原则、图底关 系原理和异质同构原理，接着在第二部分论述了格式塔心理学理论对 平面设计的启示，并用这些规律来指导我们的平面设计。在今天信息 化高度发达的社会，人们需要更为有效地选择吸收有用的信息，因此 对图形的要求也就越来越高，平面设计师应该从视知觉的特征中寻找 些平面设计的突破口，通过了解视知觉的形成过程，探讨大脑对视 觉所传送信息的处理和理解方式，把平面设计改进得更符合人的生理 和心理需求，这也是本文探讨平面设计中视知觉规律的目的所在。 关键词：格式塔心理学知觉面设计 a b s t r a c t s i g h tc o n s c i o u s n e s si st a n dg r a p h i cd e s i g n t h i sa r t p s y c h o l o g ya st h et h e o r yb a s h ec o i c l e 1 1 e c t i v eo b j e c to fp s y c h o l o g y i sp r e c i s e l yt a k et h eg e s t a l t i s ， e x p o u n d e dt h ec h a r a c t e r i s t i c a n dr u l eo fc o n s c i o u s n e s s m o s td i r e c tr e g a r d sc o n s c i o u s n e s s f r o mt h eh u m a n i t yt or e s p o n de l a b o r a t e dm e t h o do ft h eg r a p h d e s i g n ，h a sp l a c e dt h ea n a l y s i sa n da b o v ew i t he m p h a s i st h e r e s e a r c hg r a p hf o r mc r e a t i o n t h e a r t i c l es t a r t sf r o mt h e i n t r o d u c t i o no ft h eb a s i cr u l e sa n dc h a r a c t e r i s t i c o ft h e g e s t a l tp s y c h o l o g yi nt h ef i r s tp a r t ；t h e nc o m p r e h e n dt h er u l e a n di t st h eb a s i cc h a r a c t e r i s t i ct h r o u g hd e p i c t i o no ft h e s e r i e so fe x p e r i m e n t s ，t h e s ec h a r a c t e r i s t i c si n c l u d e ： w h o l e n e s sp r i n c i p a l ，a n a l o g yp r i n c i p a l ，c o n s t a n t p r i n c i p a l ， t h er e l a t i o n s h i pb e t w e e ng r a p ha n db a c k g r o u n d ，h e t e r o g e n i c i s o m o r p h i s md o c t r i n e f i n a l l yd i s c u s st h ee f f e c to ft h eg e s t a l t p s y c h o l o g yo ng r a p h i cd e s i g n n o ws o c i e t yi sf l o o d e dw i t h p l e n t yo fi n f o r m a t i o n ，s op e o p l en e e de f f e c t i v ec h o o s e st h e a b s o r p t i o nu s e f u li n f o r m a t i o n ，t h e r e f o r et h ec a l i b r a t eo f g r a p hb e c o m eh i g h e ra n dh i g h e rt h eg r a p hd e s i g n e rs h o u l db r e a k t h r o u g ht h eg r a p hd e s i g nf r o mt h ec h a r a c t e r i s t i co f c o n s c i o u s n e s s ，d i s c u s s e st h ei n f o r m a t i o np r o c e s s i n ga n d u n d e r s t a n d i n gw a yw h i c hc e r e b r u ml o o k i n ga te a c ho t h e rs e n s e t r a n s m i t s ， i m p r o v e st h eg r a p hd e s i g nc o n f o r m st oh u m a n s p h y s i o l o g ya n dt h ep s y c h o l o g i c a ld e m a n d ，t h i si sa l s ot h e i n t e n t i o nt h a tw ed i s c u s st h ec o n s c i o u s n e s sr u l eo fg r a p h d e s i g n k e yw o r d s ：g e s t a l tp s y c h o l o g ys i g h tc o n s c i o u s n e s s g r a p h i cd e s i g n 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下取得的研究成 果。本人声明：论文中除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其 他人和其它机构已经发表或者撰写过的研究成果。对前人及其他人员 对本文的启发和贡献己在论文中作出了明确的声明，并表示了谢意。 学位论文作者签名：签字日期：年月 日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解吉林艺术学院有关保留、使用学位论文 的规定，即吉林艺术学院有权保留并向有关部门或机构送交论文或者 电子版，允许论文被查阅和借阅；本人授权吉林艺术学院可以将本人 学位论文的全部或者部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影 印、缩印或者其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密论文在解密后应遵守此规定) 。 作者签名：签字日期：年 月日 引言 视知觉是心理学和平面设计学共同的研究对象。一直以来心理学家们都想确 定，在视觉过程中人的眼和脑是如何共同起作用的，作为设计师，我们同样十分 关注这个问题。平面设计是一种视觉语言，也是一种有意味的视觉表现形式，平 面设计的形式感问题是设计作品中倍受关注的中心，研究探讨平面设计应该首先 从“形”开始，这也是格式塔心理学研究的出发点。形”在早期被理解为物体 的外形、体积、空间切割，是客观存在的东西，而格式塔心理学认为任何“形” 都是经验中的一种组织或结构，而且与视知觉活动密不可分，它把观赏者对“形” 的知觉组织也纳入“形”的整体研究，这样“形”就成了设计师与观赏者共同创 造的东西，是主观存在的。格式塔心理学这一概念的提出，突破了传统心理学中 知觉与思维之间不可逾越的界限，同时也为设计实践活动提供了一个新的研究领 域。 本文以格式塔心理学为理论依据，阐明了视知觉认识的特征和规律，从人类 最为直接的视知觉反应来阐述平面设计的方法，重点放在了分析和研究图形形式 的创造上面。试图通过对格式塔心理学理论的研究和借鉴来指导我们的平面设 计。在今天信息化高度发达的社会，人们需要更为有效地选择吸收有用的信息， 因此对图形的要求也就越来越高，平面设计师应该从视知觉的特征中寻找一些平 面设计的突破口，通过了解视知觉的形成过程，探讨大脑对视觉所传送信息的处 理和理解方式，把平面设计改进得更符合人的生理和心理需求，这也是本文探讨 平面设计中视知觉规律的目的所在。 一、格式塔心理学的基本原理 格式塔心理学是西方现代心理学的主要流派之一，根据其原意也称为完形心 理学。1 9 1 2 年在德国诞生，后来在美国得到进一步发展。格式塔心理学主张在 观察现象的经验时要保持现象的本来面目，不能将它分析为感觉元素，并认为现 象的经验是整体的或完形的( 格式塔) ，所以称为格式塔心理学。由于这个学派 初期的主要研究是在柏林大学实验室内完成的，故有时又称为柏林学派。它强调 经验和行为的整体性，反对美国构造主义心理学的元素主义，也反对行为主义的 “刺激一反应”公式，认为整体不等于部分之和，意识经验不等于感觉和感情等 元素的集合，行为也不等于反射弧的集合。格式塔心理学的主要代表人物有：魏 特海默、苛勒、考夫卡等人。 ( 一) 格式塔心理学简述 格式塔是德文“g e s t a l t ”一词的音译，本意是指形式、形状或一种被视觉分 离出来的整体，它有两种含义：1 事物具有特定的形状或者形式；2 指一个实体 对知觉所呈现的整体特征，即完形的概念。【1 1 因此，格式塔心理学可以说是。形” 的心理学。中文一般将格式塔译为完形，称格式塔心理学为完形心理学，这比较 符合格式塔心理学的本意。因为格式塔学说认为人在视知觉过程中，总是会自然 而然地有一种追求事物的结构整体性或完形性的特点。当客观外界的某一事物呈 现在我们感官面前时，内心会有一个格式塔与之对应，当内心的格式塔与客观事 物不相符时，格式塔就出现。缺陷”，此时人的内心就表现出弥补自身缺陷的活 动倾向，活动的结果使格式塔本身达到完善化或形成良好的“完形”。英文常将 格式塔译成。f o r m ”( 形式) 或“s h a p e ”( 形状) ，这两种译法似乎都不够准确， 因为它们强调的都是客体的特征，而没有知觉主体的参与，与格式塔的真正含义 有一定距离。 2 格式塔这个词最先是由奥地利心理学家埃伦菲尔斯提出的，最初是应用在听 觉领域。埃伦菲尔斯在1 8 9 0 年所写的论格式塔特质一文中通过对音乐曲调 的分析提出了这一概念。在文中他强调了曲调的整体性，认为一首乐曲决非是连 续音符的简单相加，而是具有一种格式塔特质，即内在的整体性。也就是说，对 一首乐曲，除了要分析它的个别元素外，还要注重它的整体性、完形性，由此埃 伦菲尔斯提出了格式塔心理学的基本观点：整体不等于部分相加之和，整体是由 部分组成，但先于部分，部分不能决定整体。这一理论观点成为格式塔心理学美 学理论基点之一。i 羽埃伦菲尔斯提出的格式塔概念后来由三个德国人魏特海默 ( m w e r t h e i m e r ) 、苛勒( w k o h l e r ) 和考夫卡( k u r tk o t t k a ) 继承发展并形成 了格式塔心理学，使之成为现代西方心理学的主要流派之一。格式塔心理学主要 是研究人类知觉与意识上的问题，是最早对视知觉进行研究的学说，虽然它主要 探讨的是心理学的一些感知觉问题，但其基本理论却被应用到了社会的各个领域 包括思维、记忆、学习等方面，因此，格式塔心理学的影响极为广泛，诚如我国 已故心理学家杨清所言：。格式塔学派是一个内容较为复杂，体系较为严整，理 论较为精密，影响较为广阔，极富于迷惑力的心理学派。”目前，格式塔心理学 仍是极富影响力的心理学学派之一，它作为心理学发展中的一种新兴理论和新生 力量有力地推动了心理学的发展。 纵观格式塔心理学的发展历史，由早期研究人类的知觉现象开始，到后来应 用在学习、记忆等领域，贡献可谓十分卓著。格式塔心理学于1 9 1 2 年创立于德 国柏林大学，其创始人是魏特海驮、苛勒和考夫卡。魏特海默早年从事似动现象 和人类知觉的研究，最早提出格式塔心理学的基本观点。1 9 1 2 年，他发表论文 关于运动知觉的实验研究，首次对格式塔心理学作了系统的陈述，标志着这 一学派的正式诞生。魏特海默认为视觉元素的组织是所有心智的基本，而且是与 生俱来的，并不需要刻意地去学习。他把视觉元素组织的因素定为知觉组织规律， 也就是后面要提到的完形原则、类似原则、恒常原则等规律。苛勒对黑猩猩的学 习进行了大量的实验研究，提出了学习的顿悟说，他也涉及到了一些知觉审美问 题。考夫卡则是格式塔心理学的宣传者，他使格式塔心理学理论更加系统化，而 且三人之中也只有考夫卡较为系统地研究过艺术心理问题。 1 9 3 3 年由于纳粹当政，格式塔学派的三位领导人为免遭纳粹迫害相继移居 美国，格式塔心理学在其诞生地德国己降到了无足轻重的地位，逐渐为人们所淡 忘，而在美国却正式得以传播，有了发展的良机。魏特海默任教于柏林大学时期 的受业弟子鲁道夫阿恩海姆( r u d o l f a m h e i m ) 是让格式塔心理学得以大放异 彩的关键性人物，他进一步发展了格式塔心理学，系统地尝试将格式塔心理学应 用于视觉艺术研究中去，用现代心理学的新发现和新成就来解释艺术的理论和实 践问题，从而使格式塔心理学发展成格式塔心理美学，在西方现代美学界产生了 重要影响。他取得了将格式塔心理学运用于艺术( 尤其是视觉艺术) 研究的突破 性进展，使之形成了在西方美学界具有较大影响的格式塔美学学派。鲁道夫阿 恩海姆是格式塔心理学美学的主要代表人物，而视知觉在艺术创作和鉴赏中的规 律就成了格式塔心理学美学的研究中心。唧 ( 二) 格式塔心理学视知觉原理 1 感觉与知觉 感觉和知觉是最简单的心理现象，但它们在人的心理活动中却起着相当重要 的作用。感觉和知觉是我们认识客观世界的第一步，是我们关于世界一切知识的 最初源泉，人只有通过感觉和知觉，才有可能逐步认识不依赖于他而存在的客观 世界。感觉和知觉一直是心理学研究的重要课题，随着科学研究的发展，人类对 感觉和知觉的认识愈加深刻。 心理学中的感觉是指感觉器官，如眼、耳、鼻、皮肤和舌，产生的对事物个 别属性的认识。 4 1 它是一种最简单而又最为基本的心理过程，在人的各种活动过 程中起着极其重要的作用，一切较高级、较复杂的心理活动，比如思维、情绪、 意志等都是在感觉的基础上产生的。感觉是人了解自身状态和认知客观世界的开 端，是一切知识的源泉，但是纯粹感觉在实际中是很少的，除了刚出生的婴儿外 一般感觉总是和知觉联系在一起的。知觉指的是人脑对直接作用于感觉器官的客 4 观事物和主观状况整体的反映。知觉和感觉一样，都是当前的客观事物作用于我 们的感觉器官，在头脑中形成的对客观事物的直观形象的反映。但是，知觉和感 觉又是有区别的，感觉反映的是客观事物的个别属性，而知觉反映的是客观事物 的整体性。人脑中产生的具体事物的印象总是由各种感觉综合而成的，没有反映 个别属性的感觉，也就不可能有反映事物整体的知觉，所以知觉是在感觉的基础 上产生的。感觉到事物个别属性越丰富、越精确，对事物的知觉也就越完整、越 正确。知觉是以感觉为基础，但绝不是感觉的简单相加，而是对大量感觉信息进 行综合加工后形成的有机整体。例如，一只苹果放在我们的面前，它的颜色是红 色的，质感是光滑的，气味是芳香的，味道甜滋滋的，这些视觉、触觉、嗅觉、 味觉等都属于感觉，而将这些对颜色、质感、气味和味道感觉信息的整合，可以 获得苹果的知觉。世界上没有两个完全相同的苹果，每个苹果的色彩、形状和味 道也不尽相同，我们却可以认识苹果这个概念。显然，知觉还包括了大脑的信息 加工，它不是被动地获取外部事件的信息，而是积级地、主动地、有组织地获取 信息可见，正如阿恩海姆指出的：“被称为思维的认识活动并不是那些比知 觉更高级的其他心理能力的特权，而是知觉本身的基本构成成分。”巧】 2 视知觉 我们经常说：“我看见了一件东西”，“我看见了周围的世界”。这里所说的。看 见”，究竟具有什么样的含义呢? 对于日常生活中的实用目的来说，观看只是为 实践活动指引方向的基本手段，阿恩海姆是这样解释观看的：通过一个人的眼睛 来确定某一件事物在某一特定位置上的一种最初级的认识活动，此即“观看”， 这也是大多数人对“观看”的理解。【6 】但紧接着阿恩海姆又申明。观看”的内容 “并不仅仅如此”，那么“观看”究竟还包括哪些东西呢? 通过进行大量的科学 实验，阿恩海姆揭示出这样一个事实：视觉不仅仅是一种观看活动，它更是一个 理性思维的过程。为此，阿恩海姆提出了一个颠覆传统哲学和一般心理学的概念： 视觉思维。在传统心理学中，知觉与思维之间的区别和界线一向是非常分明的， 传统心理学认为，知觉是对客观刺激物的直接反映，是人的心理过程中低层次的 认知心理现象，属于感性认识范畴；而思维则是对客观事物的间接反映，具有概 括性和抽象性的特征，它是心理过程中高层次的认知心理现象，属于理性认识范 畴。阿恩海姆提出的视觉思维概念，打破了知觉与思维之间严格界限的缺口，他 指出：知觉，尤其是视知觉，具有思维的一切本领，视觉活动完完全全是一种积 极的活动，它不仅具有选择性，还具有完形性、持久性，能够把对象简化、组合、 抽象、分离。其实在日常生活中我们都有这样的经验，当我们看一个立体的球体 时，它的背面是我们的眼睛所看不见的，但我们仍然会把它知觉是一个完整的球， 这个隐藏在背面的球半面仍可以被我们“看”到。当我们看一个人的面部时，连 他背后的头发也成了我们所接受到的整个图像的一部分。可见人的视觉决不是同 一种类似机械自制外物的照相机一样的装置，因为它不像照相机那样，仅仅是一 种被动的接受活动，外部世界的形象也不是像照相那样，简单地印在接受一切的 感受器上。当代另一位著名的心理学家、英国的贡布里希也曾指出：“看见不是 记录，而是整个机体对刺激我们眼睛深处的那些光线模式的反应。世间根本没有 无偏见的眼睛，看见就是解释”们。可见，视觉器官不是为了认识而存在的，而 是为了生存进化来的，这种进化的结果，导致了视觉在认识事物时具有特殊的思 维倾向，视觉活动是一种人类精神的创造性活动。 3 格式塔视知觉组织特征 格式塔学派为心理学的发展做出了巨大的贡献，但最突出的还是它在视知觉 领域的研究，知觉问题是格式塔学派早期研究的重点，格式塔心理学的原理也主 要是通过研究知觉得到的。正如考夫卡所说：“格式塔学说不只是一种知觉的学 说，它甚至也不只是一种心理学的理论，然而它却起源于对知觉的研究，并且在 已进行的实验工作中，比较成功的部分，都是由对知觉进行的研究所提供的。我 们可以说，两者相依相从的关系就在于：一方面知觉证实了格式塔学说，另一方 面格式塔理论也揭示了知觉的性质和规律。”珥1 格式塔心理学所研究的出发点是“形”，这里所说的“形”，不是指客体本身 的性质，而是经由知觉活动组织成的一个整体。换言之，格式塔心理学认为，任 何“形”都是知觉进行了积级组织或建构的结果或功能，而不是客体本身就有的。 格式塔心理学对“形”的研究结果表明我们每个人对。形”都具有一种与生俱来 6 的组织能力，然而不同的“形”由于它的大小、方向，位置等发生变化，就会有 不同的组织水平并伴随着不同感受，这种感受是大脑皮层对外界刺激进行积极组 织的结果。由此格式塔学派通过大量实验研究提出多项知觉组织原则，在考夫卡 看来，每一个人，包括儿童和未开化的人，都是依照这些知觉组织原则来观察事 物的，这些组织原则包括：知觉的完形原则、类似原则、恒常原则，等等。在很 多人看来格式塔学派的这些原则并非是崭新的，有的己属常识，但格式塔心理学 家将它们组织起来，进行了系统的整理和分析，使它们成为心理学理论中不可或 缺的部分，至今仍为心理学教科书所引用，对知觉领域的拓展做出了巨大的贡献， 对我们的平面设计也有相当的影响。格式塔理论的确立让我们能从一个全新的角 度即知觉心理与视觉思维入手来研究平面设计。 二、完形原则 完形论是格式塔心理学中最基本的观点，格式塔心理学代表人物魏特海默认 为，人在视知觉过程中，总是有一种追求事物结构整体性或完形性的特点，这称 作知觉的整体性或完形。0 1 知觉过程中，知觉的对象往往是由许多个部分组成的， 各个部分有不同的特征，但大脑并不是孤立地反映这些部分属性，而是把它们结 合成某个整体或完形，这里所谓的整体并非是各部分要素之和，而是经由知觉组 织从原有构成成分中“凸现”出来的全新整体。为此，魏特海默举了这样一个例 子来说明他的整体论思想：三条直线相交组成了一个三角形，但是三角形所具有 的属性并不是三条直线属性的简单相加，比起三条直线，三角形又具有新的属性， 如三角形的平面性，这是三条直线所不具有的属性。这样看来，三角形在具有三 条直线的属性外，通过组成一个客体，又生成了一个新的东西即平面，这样三角 形作为一个整体的性质就大于三条直线相加之和埘。 图l 是格式塔心理学用以说明其整体论思想的一个常用图示，我们本能地会 7 把它看成一个白色的三角形覆盖着三个圆形，然而分解图形，却发现只有三个缺 口的圆形，一个三角都没有，它们之所以会被看成一个虚幻的三角形，正是因为 图1 不存在的三角形 我们的知觉具有能外推或填补空缺的轮廓的完形 性。 在日常生活中，这种知觉现象随处可见。比 如我们在阅读英文文章时，看到的不是2 6 个字 母，而是由这些字母组成的一个个单词，再由单 词组成的句子，我们只有整体地认知它，才能了 解这篇文章的真正意思；当我们购买服装时，我们觉得这件服装漂亮或那件服装 不好看，这些都是衣服给我们的整体感觉，而这些整体感觉是由单个要素组成的， 比如它的颜色、款式、布料等等。知觉的这种能力在艺术实践中也可以反映出来， 例如，文艺复兴时期所创立的西方绘画风格，其再现的事物的形状，就总是选取 从一个固定点所看到的局部。而埃及人、美洲土著人以及西方现代的立体画家们 在绘画时则完全不顾及这种限制，而会去追求知觉上的完形性。当儿童们在画一 个孕妇时，往往把她肚子里的胎儿也画出来；而丛林中的土著人在画袋鼠时，连 它肚子里的器官和肠子也会画上，在现代艺术中，诸如此类的现象就更多了。 7 1 ( 一) 完形原则在平面设计中的应用实例 在人们的常规思维习惯中认为，那些在特定条件下视觉刺激物被组织的最简 洁、最规则、最协调的格式塔带给人的心理感觉是最好的，心理学家们称这种格 式塔为p r e g n a n t ，意即“简约合宜”，我们也可以称之为“好的格式塔”；而一个 图2图3图4 不规则、不完美的格式塔由于违反人们常规的视觉习惯，会使人反感、排斥。事 实上并非如此，一个好的格式塔会让人觉得平静、舒服，但它也会让人感觉非常 平淡、毫无特色；而一个不完美的格式塔却更能引起观者的注意和记忆，这是因 为视知觉具有完形性，当遇到一个不完美的格式塔时，知觉会产生将其简化重新 组织使之更完善的心理趋势，经过知觉完形后的形会变得更符合人的视觉习惯， 而同时还会引发人内心的刺激、紧张、新奇等的心理感受。格式塔心理学家们认 为，人类创造性的心理机制就常常实现于知觉的这种完形性之中，而不完满、有 空缺正是人们进行心理闭合的重要条件。阿恩海姆曾说过：“在大多数人眼里， 那种极为简单和规则的图形是没有多大意思的，相反，那种稍微复杂点，稍微偏 离一点和稍不对称的、无组织性的图形，倒似乎有更大的刺激性和吸引力。嘲 因此，将格式塔心理学完形原理应用于平面设计中，按照组织水平可将图形 分为三个层次：简单而规则的图形( 图2 ) 、复杂而不统一的图形( 图3 ) 、复杂 而统一的图形( 图4 ) 。依据格式塔理论，一个简单而规则的图形可使视觉产生 舒适感，易于理解，但它过于规律和有节奏的构图，会使图形显得单调，容易引 起观者的倦怠，正如阿恩海姆所说：“如果艺术过分强调秩序，同时又用缺乏具 有足够活力的物质去排列，就必然导致一种僵死的结果。” i h 但是如果像图3 一 样过于复杂而又缺乏内在的统一，更容易使观者产生混乱感而无法在心里进行完 形和完善的认知，这就让图形失去了可看性。因而将二者和谐统一的图4 ，即多 样统一的形才是最具艺术张力、最成熟的表现形式，由于知觉的整体性，人们会 把这种图形形式自动地知觉成一个完美、生动的整体。这种“形”无论是用于自 然或用于表现内在的情感生活，都是胜任的，因为它是生命力和人类内在情感生 活的高度概括，而且是它们的最真实、最本质的反映。因此我们在进行平面设计 时一定要注意如何把握简单形与复杂形，完美形与不完美形，以及秩序性与适当 打破规律之间的控制程度。有时候应该适当地给观者留下一个耐人寻味的审美空 间，通过这种不完全的。形”造成更大的形式意味或刺激力，这样观者在观察过 程中就会调动自己的经验、情感、思想等去联想、去填补，从而走向完形，得出 自己对图形的独特见解，这样必然会发现以前未曾感受到的新的认识和新的形 9 态。因此，一个真正具有感染力的形，不是那种过于复杂或缺少变化的形，而是 通过省略某些部分，将另外一些关键的部分突出来，并且进一步使这些突出部分 蕴含着种向某种完形“运动”的“压强”或“张力”，这种图形会将观者的视 觉感觉由熟悉引向陌生，并使他们产生新奇的感受，使视觉得到多样性的满足。 黛安芬百年企业形象设计平面广告就体现了这一原则。黛安芬的平面广告共 有三幅全都以黑色作为底色。第一幅画由两条上下流动的饰有橙黄荧光的白色曲 线构成。画面展现出一位女性胴体的侧影，并且正好截取了从上胸至臀部的这一 部分。画面上方写着：“人，是上帝造的，女人，是撒旦造的”。第二幅则是 一条上下流动的饰有红色荧色，白色曲线，呈现的是女性胸乳的侧影，画面上方 写有：“女人，永不嫌弃穿得太少”。第三幅则是一条上下流动的饰有蓝色荧 黛安芬百年企业形象设计平面广告 光的白色曲线，表现的是女性臀部的侧影，画面上方写有：“女人的阴谋在黛安 芬里”。这三幅画面都只是由一些曲线勾画出的女性胴体的简单轮廓，没有 形成完整的人体形象，也就是说，它们只是一些“非标准的形”，但是在不同色 泽的荧光衬托下，受众立即就会联想到这是一个女性的身影。于是，在“完形压 强”的作用下，受众内心紧张地进行补充和想象，在经验的作用下将这三幅画面 构建为一个完整的女性的裸体形象。第二幅和第三幅是在第一幅的基础上出现 的，但又都是第一幅局部的放大和加强。这样受众在完形心理的作用下，一个裸 露而不挑逗的女性形象就会浮现在眼前，这样的平面设计既有效地传达了商品的 信息，又让受众得到了一种美的愉悦和享受。 保罗克利曾说过：。艺术并不是描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造 出来。一1 1 2 】这句话说明了艺术的真正境界在于“无形”。其实只要我们留意就会发 现，“无形”在许多艺术形式中都能体现。比如在中国传统绘画中就有“留白” 的意境。在中国画中我们经常会发现偌大的画纸只有一个主题居于画中，留出大 块空白不去用，这就是中国传统绘画特有的“留自”技巧。英国一位专门研究东 方的学者比尼恩曾这样比喻过中国绘画中的“留白”艺术：开门窗的屋室，因为 ( 图8 、9 、1 0 靳埭强海报) 有虚处才能住人，所以实处为人提供的便利，只有形成定的虚空| 日j 时才能产生 作用。其实平面设计中的空白就犹如中国绘画中的“留白”，正是由于这些无形 的“虚白”，才使得那些有限的形象变得更加广阔无垠而富有意境。d 3 香港著名 的设计大师靳埭强就非常善于使用中国画中的“留白”手法。靳埭强的海报当中 散发出来的那种东方情调，来自于他以中国墨象为主体的设计，其中既包括了书 法，也融合了水墨。他的海报大多以白色为底色，承袭了中国画“虚实”和“留 白”的空间感，整个画面元素不多，在一些地方还进行了丰富而适当的虚化处理， 从而达到了一种类似中国画的“计白当黑”“无画处皆成妙境”的境界，无论是 “有形”还是“无形”，是。虚”还是“实”，其实都是为了更准确地体现作品的 艺术魅力和思想意图。他把传统中国画及西方设计理念共冶一炉，这是他独特的 表现手法。 ( 二) 完形原则对平面设计的启示 那么，这种方法是否适用于现代的一些平面设计呢? 答案是肯定的。在许多 优秀的平面设计作品中，我们往往会发现某些作品与其他作品相比显得很突出很 引人注目，事实上这些作品正是基于打破一般人经验中的一种组织结构和视知觉 而完成的，这种图形不是那些被组织得最规则的( 对称、统一、和谐) 形，而是 有着自身特有的倾向和规律，它们看起来也许不是完美的标准形，但是却通过视 觉使图形在大脑皮层产生强烈的兴奋点。 图l l 如图l l 的两个标志，虽然它们的形都不完整，轮廓都出现空缺，然而视觉 上却有鲜明的形象，具有完整感。观者在面对这些图形时，是通过直接而统一的 方式把它们的各个要素知觉成一个统一的整体，而不是把它知觉为一群个别色 彩、形状、大小、位置和要素。第一个标志是用许多不同的图形组成的字母u ， 我们的视觉并不会去注意那些细小的形，而是看重它的整体性，也就是说这个标 志给我们的第一眼感觉就是字母u ，它是经由知觉组织从这些细小的组织成份中 “凸现”出来的一个全新整体。因此我们在进行平面设计时应该思考如何去通过 不完全的“形”造成更大的形式意味和刺激力。比如可以在图形中有目的、有计 划地给观者留有一定的空白，引导他们自己去思考、去消化，这样不但丝毫不会 影响到图形的完美，反而会让图形更富有巧妙性，更耐人寻味。图形创作不仅要 塑造生动具体可感的艺术形式，而且也应当为观者提供一个耐人寻味的审美想象 空问，这是审美接受的重要前提。第二个标志的图形如果是三个完整的立方块， 必然会让人觉得死板，毫无趣味性，通过减去一部分形虽然会使标志看起来不完 整，却给观者留下了想象的空间，表面上看起来是一种“减少”，而对观者来说 其实是一种“增加”，同时也加深了形与形之间的对比。因此我们可以看到，在 面对这些图形时，观者并不是消极被动地去感知它们，而是通过创造性的知觉活 动对图形提供的种种要素进行重组，从而生成一个新的意向整体。 我们在进行设计的时候，可以对完整的形体进行有意识地巧妙分解成虚缺 状，将视觉感受由熟悉引向陌生，使之产生新奇，在观赏形象的同时，通过视觉 的自觉完形想象，必然会发现以前未曾感受到新的认识和新的形态。将人们观念 中的一些不可能或不该分解的图形文字有意识地使之断裂和虚缺，从秩序到无秩 序或再回到秩序，这个过程中会构成新的形象或产生新的观念，同时也会打破正 常的心理和经验，显现出强烈的视觉印象。这种方式，也是一种富有创造性的思 维方法，可以推翻常规经验，分解固有形象，构筑探索新的图形组织方法，从而 赋予图形新的意念和视觉效果。 三、简洁原则 格式塔心理学把人的知觉看成是一个整体抽象的过程，它一方面保持着图形 的整体结构，另一方面还对图形进行简化，格式塔心理学家们是这样描述视知觉 的简化规律的：人的眼睛倾向于把任何一种刺激式样看成现有条件下最简单的形 式。视知觉是具有简化倾向的，人对事物的观看本质上是对其鲜明特征的识别、 认知与记忆。当视知觉面对复杂事物时，它会自觉地简化这个事物，从中挑选出 一些突出的特征，从而完成对这个复杂事物的认知。这里所说的简化，并非是对 事物完整性的根本损害，恰恰相反，它正是指向事物的本质结构特征。格式塔心 理学研究发现，画面给人的感受，在一定程度上取决于视觉中心的确定。视觉中 心并非是画面中心，而是指人在画面中看到的三度幻觉空间的中心点。确定了视 觉中心，也就等于知觉到了画面中各个形式的关系。而在这些关系中最主要的又 是“图底关系。即尽量地减去画面中不必要的因素，让表现的主体对象很容易 地从背景上分离出来使之成为视觉注意的中心。也就是说要运用简洁化的处理， 避免背景对主体对象的干扰因素，从而使主体对象从“底”中突现出来而构成 “图”，这样通过降低或减少背景信息的干扰，实际上就等于间接地增加了主体 的信息强度，达到了增强视觉冲击力，突出主体形象的目的。 阿恩海姆曾指出：在视知觉中，一旦达到了对某一范式的最简单的理解，它 就会显得更稳定，具有更多的意义，更容易掌握。【6 】实际上，人眼的这种对图形 知觉特征简化的倾向，用“知觉范畴模式”解释，就是人眼所感受到的形式的刺 激模式越简单，知觉到的可能性就越大、越快，理解也越容易。因此，我们可以 得出结论，具有鲜明特征的事物往往更加符合视知觉简化性的倾向，当这样的事 物呈现在眼前时，人们会感到舒服与平静，它绝不会使视知觉活动受阻，也不会 有任何紧张和憋闷的感受。因此我们在进行平面设计时，往往只需要从一个复杂 的图形中选择出几个突出的标记或特征，排除不重要的部分，从而使图形变得更 简洁，更加符合视知觉简化的特征。事实上，这些突出的特征不仅足以使入把事 物识别出来，而且能够传达一种生动的印象，使人觉得这就是那个真实事物的完 整形象。 成功的漫画艺术和儿童绘画，可能最 活动中这种简化原则的普遍存在了。如果 兴趣的人，应该不会对图1 2 的这个人物感 许一眼就能认出。但是在这幅漫画中作者 寥寥几笔，为什么就能让人坚定地认定是 宝林昵? 是依靠特定时刻、特殊场景的刻 靠对人物细节分毫不差的描述? 显然都不 仅仅是抓住了人物“个性化”的特征进行 图1 2 能说明视觉 是对相声感 到陌生，也 仅仅是用了 相声大师侯 画吗? 还是 是，漫画家 来刻画，着 1 4 笔墨于。特征”如他的衣着、眉毛、他的微凸的额头等等，通过这些的特征的 刻画来增强作品的感染力，而观者也仅仅靠抓住这几个特征，便与创作者产生了 心灵上的共鸣。儿童也是一样，他们在绘画时往往会把一些具体的细节全部忽略 掉，在他们眼里没有阴影，没有透视关系，也没有空间感，因此他们笔下的人就 成了一些由圆、椭圆和直线构成的图形。在对人类早期的造型艺术进行研究时， 我们也常常发现这种形式无论在数量或质量上都是居于显著地位的。如人类早期 的一些装饰品、图腾、纹身、纹面、岩画等艺术形式，它们几乎都是由简单规则 的格式塔构成的，这些都是我们在进行平面设计时值得思考和借鉴的地方。 ( 一) 简洁原则在平面设计中的应用实例 v o l o 汽车的平面广告设计就采用了这种方法。v o l v o 素以“安全”为广 告诉求数十年不变，这也成了该品牌鲜明的个性。那么其平面广告如何传达。安 全信息呢? 1 9 9 6 年它的安全别针篇平面广告在空大留白的版面中，只有 一个用大型安全别针曲成的汽车外形图案，标题是：“你可信赖的汽车。”整个广 告采用简洁的手法，省略掉了一切背景因素，画面十分干净。通过。安全别针” 圈1 3 这一视觉形象，强有力地把商品信息表现出来，从而获 得了当年戛纳广告节平面广告全场大奖。 再如图1 3 是一幅环境保护招贴，画面以二分之一 分割线形成黑白两色的背景，自然地将画面一分为二， 上部以白色为背景，纯净清新的空气之中活生生的鱼， 而下部充满危险和死亡的黑色背景下，是鱼刺白骨。这 个图形也以同样简练的语言揭示环境优劣涉及到生死 存亡的大问题。 ( - - ) 简洁原则对平面设计的启示 平面设计的简化主要有两种含义：第一种含义是从一种绝对意义上来说的， 当一个图形包含很少几个要素时，它便是简化的，对于平面设计而言是指其构成 要素或者形式的简单；简化的第二种含义是从一种相对意义上来说的，如果一个 图形能够用尽可能简单的形式把复杂的内涵组织成有秩序的整体时，我们就说这 个图形是简化的，这时它往往具有某种对立于“简单”的意思，但并不是“复杂”。 就平面设计而言，由。简化”引起的更多是“简洁”二字，但我们平时对简洁更 多的理解仅限于它的绝对意义而忽视了它的相对意义。一个简洁的图形不仅仅是 指形式上的简单，它更应该通过简单的形式传达出更为复杂丰富的内涵，把丰富 的意义与多样化的形式组织在一个统一的结构中。所以简洁原则的应用应该有两 面性，如果过分简化而忽视风格手法上的多样性与兼容性，反而会导致设计作品 和视觉感受境界的单一和贫乏。通过研究一些设计大师的作品，我们会发现，任 何有效的、吸引人的视觉表达形式，都不需要太多复杂的形象，许多经典的设计 在视觉表现上都是很简洁的，它们比繁琐的图形更具有表现力，这也是现代平面 设计的趋势所在。简洁并不代表简单，我们看到这些优秀的设计都是以非常简洁 的形式构成的，然而它们却饱含着非常深刻的内涵，同时也达到了一目了然的视 觉传达效果。 四、视错觉原理 人类对外界物象的识别与表现是自身通过对空间的实际体验中得来的，是根 据距离、大小、方向等因素来判断的。这种现象在欧洲文艺复兴时期便以科学的 解释而被界定为透视学。由于它符合人们的视觉对物象观察的客观实际，所以被 认为是最科学的，成为反映客观现实空间的唯一方法。然而人们并不满足于这种 唯一的空间物象认知方式，在展开新的探索尝试中伴随着其他学科对视觉空间思 维方式的新发现，便产生了一反固有正常的空间透视方法的认识，即物象表达中 1 6 的错视现象。利用对错视的体验，也是格式塔心理学家们研究的课题。 错视是我们的眼睛判断机制对观察到的形态，在主观上的把握与形态的实际 存在明显差异的生理上或心理上的错视现象。视错觉的形成主要是由于知觉的恒 常性导致的。当知觉的对象在一定范围内发生变化的时候，知觉的映像仍然保持 相对不变，知觉的这种特性称为知觉的恒常性。也就是说人们总是根据记忆中的 印象、知识、经验去知觉事物的。视知觉比其它知觉的恒常性表现得更为明显。 视知觉对象的大小、形状、色彩、明度等的印象与客观刺激的关系并不完全服从 于物理学的规律，尽管外界条件发生了一定的变化，但观察同一事物时。知觉的 印象仍相当恒定。在生活中我们都有这样的经验：当一个人站在离我们不同的距 离时，他在我们视网膜上的空间大小是不同的，但是我们总是把他知觉为一个同 样大小的人；一个圆盘，无论如何倾斜旋转，事实上所看到的可能是椭圆、甚至 线段，我们都会当它是圆盘，而不是别的；一个正方形，不管它是用色块画出还 是用线条画出，不管是用砖头砌成，还是用木头制成，在我们的视知觉中它都是 一个正方形。知觉的恒常性还普遍存在于其他各类知觉中，例如同一支乐曲，尽 管演奏的人不同，使用的乐器也不一样，我们总是把它知觉成同一支乐曲。知觉 的恒常性是因为客观事物具有相对稳定的结构和特征，而我们对这些事物有比较 丰富的经验，无数次的经验校正了来自每个感受器的不完全的甚至歪曲的信息。 如果我们知觉的是一个全新的对象，而且周围没有熟悉的事物可以作参照，那么 我们决不会有关于这个事物的知觉恒常性。 ( 一) 视错觉原理在平面设计中的应用实例 格式塔心理学派视错觉对这一现象的研究，极大地丰富了视觉认知图形领 域，扩大了艺术家们进行各种图形表现与尝试的途径。利用错视原理所表现的物 象空间突破了一般形象思维再现自然的习惯方式，使之形成了无限与有限的矛 盾，荒唐与真实的对比，无序性与有序性的复杂交错。这一特点成为现代标志设 计所追求和体现时代感的重要组成部分。 1 7 错视现象的形成，是凭借一定的艺术手段，在同一图形空间中表现出不同的 矛盾空间观念。由于这种矛盾的空间图形的结构是建立在看似合理的空间透视关 系上，其形象之间的共存关系就显得天衣无缝。尽管现实生活中这种图形被认为 是荒诞的、不能成立的，然而我们的视觉还是乐于接受这种被错视所欺骗的合情 不合理的形象。这种新的空间观念，改变了原有的图形结构在空间的连接规律。 通过矛盾空间的重组与形式表现，使原本静态的、实在的物象在视觉中产生了忽 前忽后、忽上忽下的空间变幻效果，从而使观者的眼睛受到欺骗，进人迷惑的状 态。因此，利用错视原理，有意识地将平面与立体、二维与三维进行空间转换与 组合，就产生了具象与抽象、主观与客观的超现实世界，它的荒诞与奇特，不但 使观者在生理及心理得到刺激，而且还能引发更丰富的联想，将视觉传达变得更 有趣味性和新奇性。 图1 4 矛盾空间是形成视错觉的一种典型手法，日本设计师福田繁雄就是一个典型 代表，他非常善于通过打破视知觉恒常性来制造错觉，他不仅是一名卓有成就的 设计大师，更是一个错视魔术大师。福田繁雄既深谙日本传统，又掌握了现代感 知心理学，他的作品总是紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具 有一种嬉戏般的幽默感，在他这些看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序 感和连续性。这位多才多艺全能设计师曾这样描述他自己：“我的作品，无论是 平面的，还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行 思考。”因此，他把握着对人类视觉错误现象的极大兴趣，通过自己想法和表现 揭示出人们视觉认识的错误推想。他创作的这些错视图形使他饮誉全世界，成了 国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计师之一。如图1 4 是福田繁雄设 计的海报，在一个长方形的二维空间中，它将一个由线条组成的平面空间上，巧 妙地安置上两个相同的人，使一个平面空间变成三维空间。单独看每一个人，好 像是一个合理的空间，然而一旦整体地观察图形，却又发觉这根本是一个不合理 的空间，是一个矛盾的空间。两个人既共用一个平面又不隶属于同一个空间，两 个看似离得很近的人，其实根本就是处于两个不同的空间，暗示了人与人之间的 冷漠和不可沟通性。 ( 二) 视错觉原理对平面设计的启示 人们对熟悉的事物会产生视知觉上的恒常性，恒常性对人的知觉体验来说会 使其反映敏感度和感官兴奋度降低，但是恒常性只能在一定的范围内起作用，超 过了一定范围，恒常性就消失了。正是由于视知觉具有恒常性，我们在进行平面 设计时，如果打破这种视觉形象的恒常性，就人们己熟知的事物，用另外一种造 型语言，附于另外一种色彩、结构、肌理，使其与人们的知觉印象相差很大。突 破恒常性范围，往往会引起人们的感官兴奋，形成新的视觉冲击力。如在人们看 惯了的视觉形象中有意识地将局部进行错觉的处理，破坏视知觉定势，比如利用 线条的穿插、空间的对比、矛盾的空间等手法，就会产生令人意想不到的效果， 这样既会产生非自然的错视效果，又可达到一种独特而又富于变化的艺术效果， 我们一般称这样的图形为“悖理图形”，悖理即荒谬、不合理，也做背谬、悖谬 解，它是现实生活中不可能出现的图形，看起来荒诞不经却能诱发观者遐想的创 意图形。 1 4 1 悖理图形违背了人类内心常规沿袭下来一些普遍经验和惯性思维，因 此，它虽然是以经验理论为基础的，但是它却不是去适应经验，而是与人类的普 遍经验背道而驰。因此，这种图形通常要求观者依赖过去的经验或发挥想象力， 来找出图形中的不合常理的