（设计艺术学专业论文）我国当代艺术对设计的启示.pdf

内蒙古师范大学硕士学位论文 中文摘要 现代意义上设计在我国已经有近一个世纪的发展历史，但关于设计的归属问题却 始终悬而未决，有人认为设计该属于工科类，因为设计艺术的大发展是伴随着工业生 产与工业革命，其中带有工程技术的血脉；而有人则认为设计属于以绘画为中心的艺 术范畴因为如平面设计、广告设计、包装设计、室内设计等与工业相距较远，而与 审美观念表现的更为密切。然而，笔者认为随着社会生产力与科学技术的不断发展， 现代意义上的设计艺术已经远远超于工业学科，也逐渐脱离美术学而发展成为一门独 立的艺术学科，设计师和艺术家( 绘画艺术) 在现代生活中的不同意义和作用显而易 见。但纵观设计与艺术的发展历史，其二者在本质上相互融合的关系更不可忽视。实 质上，实用与审美相结合赋予了使用物品物质与精神上的双重含义，这是人类设计活 动的基础或基点。 事实证明，随着人类社会的飞速发展，艺术的内在结构与外部范畴都发生很多变 化，后现代设计在诸多方面都表现出其反现代设计纯粹功用性的一面，转而强调情感 体验、个性审美、人文关怀等艺术范畴的原则。因而可以说，绘画艺术与设计不但在 其发展历史中始终处于相互依存的状态，即便在当今社会二者相对独立的状态下其本 质也有很多是不谋而合的，尤其我国当代艺术的许多积极方面可以给予设计许多启 示，这正是本文所强调的重点。本文首先从绘画与设计的历史背景入手分析了看二者 的关系，这一部分主要论述了两个内容一1 古代绘画与设计的发展情况，2 近代绘 画与设计的发展情况，得出结论：设计从绘画分离出来，但互为依存，相互促进的关 系。然后从我国当代艺术与设计的发展现状切入，分析了我国当代艺术与当代设计的 发展状况以及存在的问题：当代设计与当代艺术联系较少，较为独立，接下来提出 来解决的办法，即本文的重点当代艺术中积极因素给予设计的启示，文中强调当 代艺术的一些特点：当代艺术具有的强烈前卫性特性、当代艺术对人的生存环境与人 的精神生活的深层关注、当代艺术往往具有深刻的文化底蕴及思想内涵可以激励当代 设计的尝试与探索、可以引导当代设计进一步突出以人为本的思想、可以促进当代设 计内涵的构建。 在全球化语境的环境下，源于绘画艺术的我国当代艺术与设计的相互融合是必然 的，二者虽有着各自独立的观念与生存空间，但相互影响，共同发展，互为促进却是 艺术与设计最为显著的特征。 关键词：绘画，现当代艺术，现代设计，传统文化，西方艺术 内蒙古师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t t h ed e s i g no nm o d e ms i g n i f i c a n c ea l r e a d yh a sac l o s ead e v e l o p m e n t o fc e n t u r yh i s t o r yi no u rc o u n t r y ，t h ep r o b l e mi sb u ta l lt h et i m eu n d e c i d e d b u ta b o u tb e l o n g i n gt od e s i g n i n gt h a t s o m e b o d yt h i n k st h a td e s i g ns h o u l d b e l o n gt ot h ee n g i n e e r i n gc o u r s ek i n d ，b e c a u s eo ft h a tb i gd e s i g n i n ga r t s d e v e l o p si st ob ea c c o m p a n y i n g t h ec o m m e r c i a lr u na n di n d u s t r i a lr e v o l u t i o n ， t ow i t he n g i n e e r i n gb l o o dv e s s e li nw h i c ht h eb l o o da n dq ic i r c u l a t ea m o n g t h e m ；a n ds o m e b o d yt h i n k st h a td e s i g nb e l o n g st ot h ec e n t e r i n go nd r a w i n g a r tc a t e g o r yt h e n f o re x a m p l eg r a p h i cd e s i g n i n g 、a d v e r t i s i n gd e s i g n 、 p a c k a g ei sd e s i g n e d 、i n t e r i o rd e s i g n ，i n d u s t r yi sm o r ed i s t a n ta p a r t ，b u tw i t h a e s t h e t i cs t a n d a r d sb e h a v i o u rb em o r ec l o s e b u t ，t h ea u t h o rt h i n k st h a t c e a s e l e s s n e s sw i t hs c i e n c ea n dt e c h n o l o g yd e v e l o p sw i t hs o c i a lp r o d u c t i v e f o r c e s ，u p p e rd e s i g na r ts u r p a s s e sm o d e ms i g n i f i c a n c ea l r e a d yo v e r i n i n d u s t r yd i s c i p l i n e ，a l s og r a d u a l l y , i s o l a t es e l ff r o ms t u d yo ft h ef i n ea r t sb u t d e v e l o pt ob e c o m ei n d e p e n d e n to n ea r td i s c i p l i n e ，t h ed e s i g n e ra n dt h ea r t i s t a r ee a s yt os e ei nd i f f e r e n ts i g n i f i c a n c ea n de f f e c ti nm o d e ml i f e b u tm a k ea g e n e r a lo b s e r v a t i o no ft h eh i s t o r yd e s i g n i n gt h ed e v e l o p m e n tw i t ha r t ，t h e i ra t h e a r tm u t u a l a n a s t o m o s i n g r e l a t i o ni sm o r e a s s i g n a b l e i ns u b s t a n c e ， p r a g m a t i cu s i n ga r t i c l em a t t e rc o m b i n i n gw i t hh a v i n gg i v e nt o e a c ho t h e r w i t ha p p r e c i a t i o no ft h eb e a u t ya n ds p i r i t u a ld o u b l ei m p o r t ，t h i si st h a t h u m a nb e i n gd e s i g n st h e f l e x i b l eb a s i so rb a s ep o i n t f a c t sh a v ep r o v e dt h a tw i t ht h er a p i dd e v e l o p m e n to fh u m a ns o c i e t y ， t h ea r to fi n t e r n a ls t r u c t u r ea n de x t e r n a la r e a s ，m a n yc h a n g e sh a v et a k e np l a c e ， t h el a t t e ri nm a n ya s p e c t so fm o d e md e s i g nh a v es h o w nt h e i ra n t i m o d e m d e s i g no fap u r ef u n c t i o n ，i nt u me m p h a s i z e dt h ee m o t i o n a le x p e r i e n c e ，t h e a e s t h e t i cc h a r a c t e r ，h u m a n i s t i cc a r e ，s u c ha st h ep r i n c i p l eo fa r t s t h u sc a nb e s a i dt h a tt h ep a i n t i n gn o to n l yi na r ta n dd e s i g nh i s t o r yo fi t sd e v e lo p m e n th a s a l w a y sb e e n i nas t a t eo fi n t e r d e p e n d e n c e ，e v e ni n t o d a y ss o c i e t y a r e r e l a t i v e l yi n d e p e n d e n to ft h es t a t eb yi t sv e r yn a t u r et h e r ea r em a n ys h a r et h e 内蒙古师范大掌硕士学位论文 s a m ev i e w s ，e s p e c i a l l yc o n t e m p o r a r ya r to fc h i n a sm a n yp o s i t i v em a n y a = ；p e c t so fd e s i g nc a ng i v ei n s p i r a t i o n ，t h i si st h ef o c u so f t h i sa r t i c l e i nt h i s p a p e r , p a i n t i n ga n dd e s i g nf r o mt h es t a r tw i t ha l la n a l y s i so ft h eh i s t o r i c a l b a c k g r o u n dt os e et h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nt h et w o ，t h i sp a r tf o c u s e so nt w o e l e m e n t s lo fa n c i e n tp a i n t i n ga n dd e s i g no ft h ed e v e l o p m e n to fm o d e m p a i n t i n ga n dd e s i g n2o fd e v e l o p m e n t ，c o m e t ot h ec o n c l u s i o n ：s e p a r a t i o no f d e s i g n f r o mt h e p a i n t i n g ，b u ti n t e r d e p e n d e n t ，m u t u a l l yr e i n f o r c i n g r e l a t i o n s h i p c o n t e m p o r a r ya r tf r o mc h i n a sc u r r e n td e v e l o p m e n t a n dd e s i g n i n t ot h ea n a l y s i so fc h i n a sc o n t e m p o r a r ya r ta n dc o n t e m p o r a r yd e s i g n ，a s w e l la st h ed e v e l o p m e n to ft h ee x i s t i n gp r o b l e m s ：c o n t e m p o r a r yd e s i g na n d c o n t e m p o r a r ya r tc o n t a c tl e s s ，m o t ei n d e p e n d e n t ，t h e nt h e s o l u t i o np u t f o r w a r d ，t h a ti s ，i nt h i sa r t i c l ef o c u s - c o n t e m p o r a r ya r ti nt h ed e s i g no ft h e p o s i t i v ef a c t o r so fe n l i g h t e n m e n t ，t h e a r t i c l es t r e s s e dt h a ts o m eo ft h e c h a r a c t e r i s t i c so fc o n t e m p o r a r ya r t ：c o n t e m p o r a r ya r tw i t ha s t r o n g a v a n t - g a r d e o ft h ec h a r a c t e r i s t i c so fc o n t e m p o r a r ya r to nt h el i v i n g e n v i r o n m e n to fp e o p l ew i t hd e e pc o n c e r nt h es p i r i t u a ll i f e ，c o n t e m p o r a r ya r t o f t e nh a v eap r o f o u n dc u l t u r a la n di d e o l o g i c a lc o n t e n to ft h ec o n t e m p o r a r y d e s i g no fa ni n c e n t i v et ot r ya n de x p l o r a t i o n ，c o u l dl e a dt of u r t h e rh i g h l i g h t t h ec o n t e m p o r a r yd e s i g no ft h ei d e ao fp e o p l e o r i e n t e d ，c a np r o m o t et h e c o n s t r u c t i o no ft h em e a n i n go fc o n t e m p o r a r yd e s i g n e n v i r o n m e n ti nt h ec o n t e x to fg l o b a l i z a t i o n ，t h ea r to fp a i n t i n gf r o m o u rc o n t e m p o r a r ya r ta n dd e s i g ni n t e g r a t i o ni si n e v i t a b l e ，a l t h o u g hb o t hh a v e t h ec o n c e p to fs e p a r a t el i v i n gs p a c e ，b u tt h em u t u a li n f l u e n c ea n dc o m m o n d e v e l o p m e n t ，i ti sm u t u a l l ya r ta n dd e s i g nc h a r a c t e r i s t i c so f t h em o s t s i g n i f i c a n t k e y w o r d s ：d r a w i n g ，t h ep r e s e n ta g ea r t ，m o d e md e s i g n ，t r a d i t i o n c u l t u r e ，w - e s t e ma r t 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研 究工作及取得的研究成果，尽我所知，除了文中特别加以标注和 致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成 果，也不包含本人为获得内蒙古师范大学或其它教育机构的学位 或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任 何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示感谢。 签名摊日期：。9 年月砂日 关于论文使用授权的说明 签铂眵日嚣篡翔t 霉日 第一章绘画与设计的历史背景 1 _ 上j 月l j吾 绘画是一种在二维的平面上以手工方式再现物象的艺术，作为一种古老而独特的 艺术形式，它在中国的起源可以追溯到原始社会新石器时代，至少已有六千年以上的 历史。透过留存至今的那些远古时期的彩陶纹饰和岩画，其斑驳的体表证明了人类对 于绘画艺术的天然创造力。 中国的绘画艺术历史极为悠久，具有极其丰富的历史内容、实践经验、以及卓越 的艺术成就。在中国的绘画艺术中，孕育着强烈的民族特色和独特的艺术审美风格。 这些凝练了几千年的绘画艺术语言与精神气质，对现代中国艺术的发展有着深远的影 响。 设计作为艺术的一种表达方式，自古就出现在中国历代的石器、玉器、青铜器等 生活用品上，设计伴随着我们的历史在不断的发展，有人类生活的地方就有设计，它 与我们的生活息息相关。而现代的设计，大体上起源于西方的工业革命。中国虽然没 有经历西方工业革命，但一些先驱们还是把一些设计思想、理论、方法引进中国，力 图借此机会振兴有着几千年历史的中华文化。 艺术与设计如同哲学与具体科学。前者是创作者自身主观意识的阐述，体现纯粹 的精神意识；后者则面向社会和大众，体现其社会效益。艺术是设计的营养之泉，设 计则通过贴近生活的创造展现艺术大众化的一面。对中国当代的艺术与设计而言，( 本 人) 认为中国当代艺术与现代设计之间是底蕴和延伸的关系。随着对设计与艺术这两 方面的不断追求和探索，我们越来越深刻地体验着当代艺术对现代设计的影响。中国 的当代设计无法脱离中国当代艺术的审美观念，毋宁说有了中国当代艺术的深刻内 涵，才会有更为夺人心魄的中国当代设计。本文将通过对中国绘画、设计的梳理，将 其二者分析比较后得出当代设计与艺术中积极的、互为促进的方面，为设计提供很多 尝试与创新的可能。 第一章绘画与设计的历史背景 纵观世界不同国家的当代艺术：无论其风格样式还是主题内容都具有鲜明的国别 性、文化性与传统性。这说明艺术在各个历史时期并非一个个毫无关联的断裂点，反 而是一种延续和拓展。中国传统绘画艺术源远流长，其中蕴藏着的深厚的文化精髓更 内蒙古师范大学硕士学位论文 是为当代艺术创作提供了丰富的参照，并拥有强大的文化背景。可以说，传统绘画艺 术在相当程度上已经成为中华民族审美观念的符号，即便在今天，传统绘画艺术也总 是潜移默化地影响着当代艺术的创作。 ( 一) 古代的绘画与设计 人类即便是在最伟大的时候，与自然界相比，也是弱小与无助的。自然界通过万 物与人类接触，而人类以万物来表达自己。这种表达，就叫艺术。 1 诚然，人类的 艺术历史漫长而曲折，对艺术的阐述也因时代背景和文化程度的不同而迥异。但从总 体上说，人类的绘画艺术历史正是起源于这种对自然界万物的表达。如果将那些深埋 在地下的史前岩壁绘画比喻成人类艺术巨大博物馆的起始点，我们可以透过悠长的时 空体会这种原始而纯粹的精神创造，原始的岩石壁画无论中国还是西方，向我们铺开 它所有的秘密，展示人类在生产力和生活状态低下的环境中创造艺术的起点。 在探讨人类艺术发源的问题上，人们普遍赞同一个观点：艺术首先是为人类所用 才有其生存发展的价值。换而言之，艺术成果只有更成功的、更贴切的表达其应具有 的某种功用目的，才得以留传并不断的发展。因此，艺术的艺术价值凸现了艺术这门 精神创造是对人类活动的一种形式表达，毋宁说艺术根本上起源于对人类生活的实际 功用上。正如马克思劳动起源论学说以及苏联美学家卡冈艺术形态学中所指出的 那样，人类在劳动的过程中对自然现象进行观察、对比、总结使经验思维逐渐上升为 理性思维，并且在生产力发展到一定水平后，物质有了剩余以后才出现了艺术，也就 是说艺术是伴随人类劳动产生的。 2 西方绘画首先出现于蒙昧的旧石器时代晚期，距今大约2 5 0 0 0 年前，见证这种早 期艺术的是著名的阿尔塔米拉洞穴壁画和拉斯科洞穴壁画。这种古老的壁画 形式不仅存在于西方，中国境内也发现了若干史前的岩石壁画。石器时代是中国绘画 的萌芽时期，随着人们在长期有序的定居生活中不断的积累经验，使石器制作得到了 不断改善，并以此促进了原始美术的发展。 在这些不同地方的洞穴壁画中都充实着这种形态各异、色彩明亮的动物形象，题 材几乎都是原始人类生活状态和活动的复述与再现。现今艺术史学家通常认为这些绘 画不仅出于无目的的“游戏 ，更重要的是一种精神的寄托和生活愿望。这些壁画的 绘制是一个严肃而庄重的迷信目的，通过这些壁画来祈求狩猎丰收的美好愿望。这是 人类活动中由精神意念到物质获取的实际功用，正是这最初的巫术迷信目的，创造了 人类历史上绘画这种艺术形式，这些拿着石头绘画的人，自然成为了人类历史上第一 批艺术家。 2 第一章绘画与设计的历史背景 然而值得注意的是，与绘画艺术同时出现，甚至比其更早出现的人类的设计思维， 这完全来源于原始社会低劣的生产力状态。人类尝试制造出更有效果、更具威慑力的 工具，并在其装饰物和日常用品器皿上添加花纹与图案，从某种程度上说这就是设计 的最初模型。这些遥远的生活、装饰品上瑰丽的图案无一不展现着设计的风采，标志 着人类另一类需要的产生，这就是对“美 的追求。人们常说爱美是人类的天性，这 种天性也许从人真正作为“文化”的人而产生时就同时存在了，毋宁说美由劳动而产 生，美，同时也是设计的产物。格罗塞在艺术的起源一书认为，一件用具的磨光 修正也是一种装饰，他写道：“把一件用具磨成光滑平整，原来的意思往往是为了使 用的比例比审美的价值要来得多。一件不对称的武器，用起来总不及一件对称的来得 准确；一个琢磨光滑的箭头或者枪头也一定比一个未磨光滑的来得容易深入。在每个 原始民族中我们都可以发现他们由许多东西的精细制造是具有外在目的可以解释的， 美的追求或者是装饰的追求已经成为人们努力的目标。” 3 由此可见，美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐产生的。转而言 之，绘画与设计自古便与人类的生活息息相关，是来源于人类对生活劳作的不断体验， 生活劳作是艺术汲取养料的发源地。 原始社会的设计与艺术发展可以归纳为“设计绘画设计，即设计的出 现推动了审美和绘画艺术的诞生，绘画艺术的诞生发展又促进了设计的完善与发展， 二者相互交融、相互促进。这在历史作品中可以窥见一斑，如：原始社会中没有纯粹 的艺术品，出现的所谓绘画、雕塑等艺术作品，均是与设计交融在一起的，均是以实 用为目的。而这种实用与美观相结合，恰恰赋予了物品物质与精神的双重作用，这是 人类设计活动的基本特点。原始社会低劣的生产力水平决定了设计先于绘画艺术而生 的特点，决定了绘画与设计服务于生存需要的特征，也决定了艺术与设计之间相互融 合共同发展的特征。随着生产的发展和社会的分工，绘画与设计开始逐渐分离走向互 有区别的独立体系。但从设计与绘画发展的轨迹上看，两者显然是相互影响并相互渗 透作用着的。 ( 二) 、文艺复兴时期的绘画与设计 人类的第一次本性觉悟是在公元前1 2 世纪的古希腊，古城特尔斐的阿波罗神殿 上刻有这样一句神谕：人呀，认识你自己! 苏格拉底也以此为中心，探寻人类的伟大 天性，这句话从某种程度上说点燃了古希腊文明的火种。当人类知道可以通过自己的 智慧来推动整个世界历史的进程及科学的发展，人类将停止对神灵的迷信，义无反顾 地寻求自己的路。现代艺术史大师温克尔曼在其古代艺术史中写道：“好品味 内蒙古师范大学硕士学位论文 始于希腊的天空下。 4 古希腊人文主义精神创造了经典的古代艺术作品，并成为人 类在艺术上永恒的坐标，业已形成一种独特的符号。而在此后的数千年中，人类由于 种种原因忽略了这种意识，古希腊文明的火花逐渐消退。直到公元十四世纪，人类才 重新开始了一场别开生面的精神运动。 公元十四世纪，通过长达百年的中世纪黑暗时代的精神束缚和物质积累的不断上 升，资本主义萌芽在多种条件下促生于欧洲的意大利。随着物质基础的不断丰富，人 们对生活与精神文明的要求逐渐提高。比较先前中世纪压迫下艺术的沉闷、科学的退 步，人类开始了一次空前精神解放与创造。当复古( 古希腊、罗马) 思想遍及欧洲， 世界从沉睡中苏醒。恩格斯说：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的 变革，是一个需要巨人而且产生了巨人在思维能力，热情和性格方面，在多才多 艺和学识渊博方面的巨人的时代。”人们走出了对神的无限崇拜，开始思考人性的本 源并感受科学的价值。出版于1 9 2 8 年的牛津英语辞典概括了下述三层次有关人 性的含义：1 、道德意义，指仁慈与善行；2 、反神学意义，否认神的存在与至高无上 的地位；3 、知识意义，对语言学与人性的探索。 5 这一时期，人们正是通过自身的 努力，去建设一个人性的社会环境，以自由、平等、幸福为原则。这场意味深长的“革 命 ，就是起源于公元十四世纪意大利的，对人类历史发展有着重要意义的“文艺复 兴 。 马克思在书中曾阐述：“人类的特性恰恰就是自由的自觉的活动。 在文艺复兴中， 艺术由先前完全描绘神意的刻板形式转变为探讨人性的自由、自觉的艺术创作活动。 在当时的绘画艺术家眼里，他们在描绘时所考虑的已经不是神的光芒，而更多的是不 断更新的技术和创作者的人生轨迹。因此，在文艺复兴中，出现了凡人的形象，出现 了人体完美的造型比例，亦是闪烁着人性光芒的绘画艺术作品。正如当时法国著名的 思想家蒙田所说：世界上最重要的事情就是认识自我。虽然今日我们不能够身临其境 的了解中世纪后文艺复兴中绘画艺术的具体社会意义，但通过当时的作家切尼尼所著 的艺术之书可以窥见1 4 世纪末、1 5 世纪初绘画艺术那与往日不同的地位，以及 绘画艺术家们对自身职业的认识。切尼尼在书中说：人们继续创造出相关的职业，它 要求以理论为基础，同时具备一双灵巧的双手，这就是一门叫绘画的职业，它需要想 象力和技术，从而去发现那些不为人所见、隐藏在自然物体的身影之中的事物，并通 过双手把它们塑造出来，将之展现在那些平凡的双眼面前，让他们看到并不真正存在 的东西。这门职业应该排在戴着诗歌王冠的理论宝座的旁边。 6 在这种崇高的地位 上，绘画艺术赋予艺术家们一定程度的自由，以及“组合不在场的事物的能力，使 4 第一章绘画与设计的历史背景 得艺术家得以发现和揭示那不可见的世界。 7 在手工艺者的谦卑之外，切尼尼发现 了他们的价值与尊严，以及个人创造新事物的能力。这就是艺复兴的黎明! 文艺复兴时期的绘画艺术，犹如人类千万年绘画历史神殿中的巨大基石。它突兀 于古代绘画艺术的沉闷刻板，一扫故去岁月神性的风格，探索人性的伟大与壮丽，又 以开拓的精神为今天的绘画艺术奠定了坚实的基础。在这一时期，人们倡导以重视人 的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的宗教桎梏中解放出来。一方 面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和探索，发明了透视法、 解决了平面上真实表现三度空间的方法：同时改革了油画材料和技法，大大提高了油 画的艺术表现力。这些改变，使西方绘画描绘客观事物的技巧得到了空前的提高。产 生了波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、杨凡埃克、勃 鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩斐然的画家，值得深思的是他们其中很多人既是 画家又是著名的设计师。 在文艺复兴中第一所面向艺术家的学院被建立起来，有趣的是这所学院并没有按 照材料例如颜料、织物、石材等来阻止区分艺术家，而是围绕着一种概念：艺术 的概念，当时将这种概念称为“d i s e g n o 在英语中，它相当于“设计 一词，包括 “设计”与“绘画”的两方面含义，从而进一步阐释出艺术的“创造性”。 8 这也许 是人类最早认识绘画与设计关联的证据，但它的阐述却对日后绘画设计艺术的形式给 予了最质朴的共性分析。绘画艺术与设计虽然是一对相互依存、相互促进发展的门类， 设计来源于绘画无限的想象力，绘画为设计提供了必要的艺术营养源泉，但它们同属 于艺术创造活动，他们最根本的意图都是满足人对美的需求。 总之，文艺复兴为资产阶级在政治、经济上取得统治地位奠定了思想基础，为近 代自然科学的确立做出了重要的贡献，并且直接影响了后来的启蒙运动及封建主义过 渡到资本主义的时代变革。同时，这一时期人们已经开始将设计独立于绘画范畴，但 无论如何绘画与设计同根同源，互为依存及促进的关系是不可改变的。 ( 三) 、近代绘画与设计 1 、近代绘画的发展情况 a 、西方 近代以来，工业革命带来生产力的全面解放和生活方式急速转变，人们的审美 兴趣与物质需求也随之发生了巨大的转变。各类画展、沙龙兴盛，使得绘画艺术再次 兴盛起来。同时，工业革命与社会体制的动荡打破了西方绘画自古典美术时期以来延 续上百年的固定审美模式，近代西方各种绘画思潮、技法陆续涌现，如：出现于1 8 内蒙古师范大学硕士学位论文 世纪末1 9 世纪初法国的新古典主义美术，在法国大革命的历史背景下追求自由、平 等与勇气，宣扬古希腊罗马的英雄主义；法国大革命失败、波旁王朝复辟时期的浪漫 主义，提倡艺术创作主观性与自我表现，反传统与古典绘画模式，通常用瑰丽的色彩 和夸张的造型手法表达创做激情；出现于1 9 世纪中期法国的现实主义，旨在对资产 主义社会的腐朽与黑暗进行严厉的批判；1 9 世纪后半期出现于欧洲的印象画派，强 调光线、色彩的表现，以“对自然既有利而又敏感的移植”为目的；以及2 0 世纪以 来集前卫、反传统为主要目的的现代主义美术等众多绘画流派。 西方近代绘画艺术发展的多元化在任何一个历史时期都是极其罕见的，其本质无 疑来源于人类社会的工业革命。人们首次将艺术与社会、政治、认识论、心理学等诸 多学科结合起来，并从符号学、女性主义、文化、马克思主义、心理分析学等角度思 考绘画艺术的风格及形式；其次，古典时期精湛的绘画成就为近代绘画艺术的发展提 供了肥沃的土壤。科学理论与技术方法结合，固守思想的空前解放必然带来近代西方 绘画的再次繁荣。 b 、中国 近代中国绘画艺术的发展伴随着中西文化的全面碰撞与融合，封建王朝与传统 的审美模式分崩离析，绘画艺术作为传统文化的重要因素之一，一夜之间成为众矢之 的。康有为、陈独秀等人高举国画改良、美术革命的旗帜。西方思潮铺天盖地的涌入， 社会的巨大变革，使传统绘画生存的物质基础和文化语境顿然消失。可以说，悠久辉 宏的传统绘画艺术在近代中国陷入了前所未有之困境。 在这一国粹沉沦的时期中，巨大的社会、文化压力迫使众多画家走到一起集会结 社，反思与探索中国绘画艺术的出路。因而，近代中国绘画历史上出现了一种特殊的 现象社团组织，并且其数量众多。中国美术社团漫录一书中记载，“近二十世 纪上半叶，由全国各地及海外留学生组织的各级各类美术社团就多达三百余个。 9 从某种程度上说，正是这些绘画社团组织支撑起了中国近代绘画的艺术殿堂，翻检我 国绘画历史，这种现象绝无仅有。历数1 9 世纪至2 0 世纪上半叶的中国绘画史，我们 发现除了少数画家以外，大多数画家都是某个社团的成员，或是与某个社团发生过密 切的关系。如“海派”的任伯年、吴昌硕，岭南三杰、中国画研究会、中国画学研究 会、黄宾虹和江南画家群等等。他们每一个绘画社团都有其不同的绘画主张，都有其 对社会、文化等诸多因素的思索，同时代表着中国近代绘画的总体倾向。因而，绕开 社团组织谈中国近代绘画，那么其本质是支离破碎并不成体系的。 总之，中国近代社会动荡不安、饱受欺凌，绘画艺术漂泊凋零。五四运动后，新 6 第一章绘画与设计的历史背景 民主主义与科学技术的呼唤，以及西方思潮的涌入带来了对传统绘画艺术的冲击。众 多流派争相登场，绘画艺术在中西思潮的对阵与融合中开始了新的征程。当我们走过 了2 0 世纪，站在新时代的面前审视那段历史，不可否认西方文化的传入对中国近代 绘画历史是一个极其重要的事件，基本上中国近代绘画艺术的所有审美思潮、趋向模 式都渗透着本土文化与西方文化共融的气质。要不要接受西方艺术，接受哪些思想观 念，怎样在西方文化下体现本土文化传统，怎样将西方艺术思潮与传统绘画艺术相结 合，成为近代中国画家思考最多的问题1 2 、现代设计的形成 设计从来便与人类生活密不可分，直至今日依然有着千丝万缕关系。从整体上 概括，现代派艺术是从1 9 世纪末、2 0 世纪初发展起来的一场艺术革命，这场革命的 对象是陈旧的传统美学。现代设计艺术及绘画是在现代生活方式中形成及发展起来 的，它必然带着现代人的思维模式和现代人的审美心理。一方面，现代设计与现代社 会生产方式的变革直接相联系，甚至是现代社会生产方式变革下的产物；另一方面， 现代设计与现代艺术的出现密切相关，而现代艺术至今是一个复杂而繁复的话题。因 此，研究现代绘画与设计必然要从现代生活、人普遍的审美心理等诸方面入手。 “现代一词，诞生于1 8 0 0 年前后。它的出现，无疑受到资本主义兴起、人类 进入新纪元的鼓舞。据此，现代性的时代意义，便可囊括西方文明自1 6 世纪以来发 生的所有伟大历史事件， 1 0 这包括文艺复兴过后资本主义的崛起、地理大发现、科 技进步、宗教改革以及1 7 世纪欧洲的工业革命等等，众多因素使得自然科学在欧洲 得以确立。1 8 世纪瓦特发明了蒸汽机，促使生产方式的巨大改变，机器生产取代了 传统的手工业，直接导致资本主义设计国民经济命脉的急速扩张。1 9 世纪，政治、 经济和科学技术飞速变化的时代，科学在人类认识和改造世界中具有决定性的作用， 人类的生活已经与从前几千年不可同日而语。面对这种生活状态布莱希特曾说：艺术 表现真理，方法千差万别。这就将古老而传统的艺术带离了原有的氛围，转而走向更 为现实的生活中。艺术已经分裂，现代派的艺术中，作品逐渐放弃它原有的文艺再现 功能，转而顺应资本主义的文化再生产规律，即被纳入一个消费社会的宏大系统。伴 随着欧洲社会政治、经济、文化等多方面领域的变革，以及科学对艺术的冲击，艺术 的浪漫主义和现实主义不断对学院派艺术发起了挑战。1 9 世纪7 0 年代的印象派创造 了新的调色法，运用新的绘画步骤和技术表达光影效果、再现自然，再次阐述自然与 人类，这些彻底否定了浪漫派以及古典主义美学观念，形成了现代艺术思维的开端， 使工业化概念深入人心。在众多印象派大师中以凡高和赛尚的作品最为突出，他们的 7 内蒙古师范大学硕士学位论文 艺术作品中几乎囊括了2 0 世纪所有的现代艺术因素，首次出现了构成和设计的要素。 11 接下来象征派、野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义、构成主 义等多种艺术流派纷纷登场。这里需要注意的是：每一种流派都有其不同的创作风格 和理念，以及全新的创作手法，它们对现代绘画与设计的产生与发展起到了至关重要 的作用和影响。与此同时，传统的绘画艺术与设计也在消费社会的洪流中被一分为二。 1 8 5 1 年伦敦举办了世界首次国际博览会，以此盛赞工业革命的辉煌成就。博览 会展馆是铁架玻璃结构的“水晶宫 。这项建筑设计在材料、造型与装饰上极大别于 先前的艺术，在设计史中占有了十分重要的地位，引发了关于及其与手工业两种生产 模式下不同设计观念及形式与功能的争论。它对新设计思潮的产生起到了推波助澜的 作用。 1 2 其中，威廉莫里斯等一批当时的设计师倡导英国进行工艺美术运动，成 功地进行了艺术与技术统一的探索，他们在创作中强调“重视自然的原则 ，致力于 手工创作，并试图与机器生产抗衡。但机器化的飞速发展所带来的生活状态改变势不 可挡，而生产与生活状态的改变必然会带来艺术设计的全面更新。莫里斯只看到了机 械工业时代缺乏人性的一面，因此其思想和观念并没有适应时代发展的规律，必然地 逐渐退出了历史舞台，但不可否认其思想与观念对欧洲大陆艺术家、设计师产生的巨 大影响力，此后出现了诸如新艺术运动、风格派、分离主义等绘画艺术流派，为现代 设计的产生奠定了坚实的基础。 1 9 世纪未至2 0 世纪初，欧洲在工业美术运动的影响下产生了全面的新艺术设计 运动，罗伯特施穆特勒在新艺术运动中这样诠释其主要的风格特征：“长的、敏 感的、弯曲的线条，犹如海草、藤蔓一般的图案 。 1 3 这次新的艺术运动没有如莫 里斯一样单纯的否定机械制造，而是在顺应机械化生产的同时崇尚自然。主张发扬工 艺美术运动的先进思想，在机械时代中利用机械的优势、发扬人文主义精神，恢复在 工业时代中丧失的人性。这次新的艺术运动影响了整个欧洲的艺术设计，同时德国于 1 9 0 7 年建立了德意志制造联盟，即：投资、设计、生产和消费统一于一个有机系统 中。 1 4 为实用工艺美术的发展奠定了合理而j 下确的基础。 通过英国工艺美术运动、德国的艺术设计与商品经营统一于一体等，艺术设计思 维的不断更新促进了现代主义设计的真正出现。1 9 1 9 年德国沃尔德格罗皮斯成立了 “国立包豪斯”学院，艺术设计史中将这一页作为包豪斯运动的序幕， 1 5 它标志着 现代设计的确立，并实现了艺术与设计的真j 下统一。包豪斯强调设计的目的是人，而 不是产品。包豪斯的诞生为世界艺术设计领域做出了极大的贡献，促使现代设计在 2 0 世纪3 0 - 5 0 年代进入了成熟时期。 第一章绘画与设计的历史背景 3 国内近代的设计发展情况 西方国家在工业革命的号角下努力改革工艺美术与艺术设计的同时，中国正处 于封建社会的末端，社会状态以宗教与皇权为主，由于现实的黑暗，贫穷，使得人们 缺少自由，这类似于中世纪的苦闷与压迫，直接导致人们放弃现实转而在心灵精神上 寻求慰藉。精神上的压抑促就艺术的上升，在这种现实环境下，艺术成为人们在精神 世界中逃脱现实中苦难的暂时庇护所，并借助宗教寻求来世的解脱与梦想。各种文字、 诗歌、绘画等越来越显现出这种倾向，但这些艺术作品的重心却仅仅放在了宗教与皇 宫的建设与衣服等装饰上，艺术与人们以及生活的联系越来越少，从事衣、食、住、 行、用等设计的匠人连同他们的作品都因为整个社会精神追求的倾斜，而丧失了应有 的地位，变得无足轻重，似有实无。 总之，中国近代设计的发展比较晚，清末仅有的设计艺术也被埋葬在封建社会的 余晖中。自2 0 世纪初期开始，中国参照欧洲与日本的教育体制设立了许多高等学校， 其中师范学校和工科学校都设有图案课，陈之佛、傅抱石等著名画家翻译并将西方的 “图案学“传入我国，可以说这是中国最早的设计教育，这一时期的中国设计与绘画 并没有向欧洲那样独立分开，二者之间的关系也没有明确的区别开来，界限也并不明 显，更没有形成相对系统的学科。 第二章我国当代艺术与设计的发展现状 ( 一) 我国当代艺术的发展状况 研究当代中国艺术的发展状态应该由促使其发展的根源入手，溯根求源以为更深 入的了解今天当代艺术的发展。 首先，西化的艺术思潮对我国当代艺术的影响是不可忽视的。西方艺术从古典艺 术到现代艺术再到当代艺术的演变过程，是一种必然的逻辑结果。而中国由于政治及 历史的原因，艺术在当代与现代的发展起步均比较晚。在其开始的阶段，西方艺术思 潮已经颇具规模，其对中国当代艺术的发展也具有相当大的冲击。因而有些人说中国 当代艺术是直接“嫁接”自西方现代艺术之上的，并不具备西方艺术的逻辑演变过程。 由于中国当代艺术是在短时问内融合了西方各种艺术思潮而形成的，因此其从产生的 那天起本身就是模糊和非流派性的。 但西方现代艺术与中国当代艺术的总体思想是相互冲突的，西方现代艺术本质上 的非严肃性在中国变成了绝对严肃的具有社会批判使命及审美价值定位的艺术。中国 9 内蒙古师范大学硕士学位论文 当代艺术承担了西方现代艺术所无需考虑的使命感，这是原本现代艺术所不能和无法 承担的，这种使命感所形成的文化正巧构成了中国当代艺术的所谓“前卫性 j 1 6 由于中国特定的社会背景，其当代艺术还具备着西方启蒙主义所具有的作用，无论艺 术作品中旨在宣泄个人情感、或幻灭虚无主义、或孤傲个人英雄主义等等，其外表都 必须披上一层社会功用的光环。这一民族的使命感迫使中国的当代艺术走上了一条政 治与情感体验融汇的道路，加之中国传统固有的儒道庄禅思想、民俗风土情调、西方 艺思潮中个人主义的体现等等，中国当代艺术在百年缺席的情况下进入了自觉阶段， 带着强烈的民族觉醒意识，也包含着某种朦胧的个人思想倾泻。 其次，1 9 0 7 年在日本留学的鲁迅写了摩罗诗力说，着重通过艺术运动和艺术 流派向国人展现“异邦” 1 7 精神，文中充满对旧社会、旧制度、旧传统的强烈防抗 意识。他将艺术推向了现实主义的浪潮，成为中国艺术西化的先声。1 9 1 5 年陈独秀 在青年杂志上登载了现代欧洲文艺史谭，指出：“此派文艺家所言之真理，凡 属自然现象莫不有艺术之价值。梦想理想之人生，不若取夫世事人情诚实描写之，有 以发展真美也。 1 8 从这句话中可以体会到陈独秀对于自然主义艺术思潮的重视， 其实是对艺术“实用 功效的倡导，意图通过“艺术能够利益其群 ， 1 9 而使中国 文化能够立足于世界。 这一时期中国艺术的发展与中国政治现状紧密联系，可以说社会上众多有识之士 大都通过对西方主义的思索，来探讨中国发展强盛之路。在艺术上，中国传统艺术的 写意性被现实艺术“功用性”代替。西方写实主义浪潮冲击下，中国此时大部分艺术 作品均以表现战争的残酷与鼓舞人民反抗精神为主。也许，正是从这个时候开始，中 国的当代艺术中必然的弥漫了现实和披露的