（美术学专业论文）关于工笔画材料与制作技法的思考.pdf

摘要 工笔画，是中国画坛一朵奇葩，它在中国传统艺术发展历程中拥有着悠久的历史和 辉煌的业绩。工笔画作为中华民族传承千年的传统画种之一，相对于欧洲绘画、日本画 等，在艺术表现内容、艺术形式、风格技法上都自独特的艺术特色，在浩瀚的世界艺术 中独树一帜。从战国赋彩人物帛画到隋唐、五代再至两宋，工笔画逐渐从幼稚走向成熟， 其中唐、五代时期是工笔画的鼎盛时期，工笔哪仕女图的线描已经到了相当高的境界， 产生了如捣练图、虢国夫人游春图、韩熙载夜宴图等一大批中华传统艺术中的 不朽之作。元代随着写意文人画的兴起，工笔画其势渐微，但在民间仍一直传承着古老 的工笔画艺术表现形式。元木清初的山西永乐宫壁画，虽是壁画，却比较成熟的采 用了传统的工笔画艺术表现形式：勾线、沥粉、赋彩、贴金，宏伟而气派：明清至解放 | j 期，工笔人物画日渐势微：新中国成立后，经过许多优秀前辈艺术家的倡导推动，尤 其是改革刀：放以来近二十年西方艺术思潮和形式的积极涌入，造成了传统中国画艺术、 特别是工笔画能够以开放的包容性向其它艺术门类借鉴吸收这一前所未有的新格局。观 念的多元化、风格的多样化和技术的多层化，已经形成了现代工笔画由比较冷落衰退走 向兴盛繁荣的局面。现代工笔画不仅题材新颖，构思巧妙，制作精良，而且风格多样。 同时在材料和技法方面也有许多新的探索和拓展，极大地丰富了表现力，开拓了新面貌。 其发展前景无限广阔。 历史的发展进入改革开放以来，作为中国画艺术特殊品类之一的工笔画，伴随着平 和的环境得到稳定开放的发展，同时，现代中国工笔画艺术的民族性与现代化的观念和 创作倾向日益明晰，在艺术技巧的尝试上也目趋成熟，尤其在9 0 年代后，绘画材料与 技法都有了创新，在完全保留传统技法的基础上，创造了更现代的表现手法，包括有积 水、积墨、水冲法、 水破色、色破色) 、没骨法、云母粉、金箔、银箔、铝箔、发金、 发银、喷法、积色、厚画法等：材料的创新则有许多矿物新颜料、丙烯、亚麻布做画布、 特种纸、刷、秃头笔的运用等等，很多材料都有了巨大的进步。新世纪的中国工笔画艺 术应能用新的材料、色彩、肌理和形式展现多元的人、思想与社会，工笔画要走向现代， 不能够固步自封，把传统精神与现代语言对立起来，而应该对传统民族精神和优秀艺术 表现技巧进行更灵活有效的把握和继承，使之与现代题材相结合，创造出在新世纪东方 传统人文精神和西方现代化文化的交流中别开生面的现代工笔画作品，使中国工笔画艺 术这一几近沉寂了数百年之久的传统艺术门类能够能得到全新的发展，这就同时在艺术 观念，风格题材、技术手段等诸多艺术要素也在给当代艺术家提出了新课题，而本文则 力图从现代工笔画艺术的材料、制作及肌理等角度对这课题展丌辩证的思考与探索。 关键词：工笔画艺术；现代材料；制作技法；色彩：肌理；创新 a b s t r a c t f i n eb r u s hp a i n t i n gi sas p e c t a c u f a rs c e n ea m o n gt h ea r e n ao fc h i n e s ep a i n t i n g s i th a sal o n gh i s t o r ya sw e l la sar e m a r k a b l em e r i t si nt h ed e v e l o p m e n to fc h i n e s e t r a d i t i o n a la r t s ，a so n eo ft h et r a d i t i o n a ld r a w i n g sd e s c e n d i n gf r o mt h o u s a n d s o fy e a r sa g o ，f i n eb r u s hp a i n t i n g ，c o m p a r e dw i t ht h o s ep a i n t i n g so fe u r o p ea n d j a p a n ，h a su m q u ea r t i s t l ct e a t u r e s ，o c c u p y l n gas p e c i a lp o s z t i o n1 nt h eo c e a n o fw o r l d sa r t s f i n eb r u s hp a i n t i n ga c t u a l1 yh a sd e v e l o p e dt h o u g hal o n gw a y 。 f r o mz h a n g u od y n a s t yt os u i t a n gd y n a s t y a n dt of j v e g e n e r a t i o nd y n a s t ya l lt h e w a yu pt ot w o s o n gd y n a s t y i nt h ep r o c e s s 。i t sb e c o m em a t u r eg r a d u a l l y i t sg e n e r a l l ya c k n o w l e d g e dt h a tt h et a n gd y n a s t ya n df i v e g e n e r a t i o nd y n a s t yw e r e t h es u m m i tp e r i o do ff i n eb r u s hp a i n t i n g p a r t i c u l a r l y 。t h ef i n eb r u s hp a i n t i n g o fy o u n g g i r l sh a da c h i e v e dar e l a t i v e l yh i g hl e v e lt h e n f a m o u sw o r k sp r o d u c e d i nt h i sp e r i o di n c l u d e d “d a ol i a np i c t u r e ”“t h ep i c t u r eo fg u og u ol a d y ss r i n gt r i p ”，a n d “t h ep i c t u r eo fh a nx i sf e a s t ”。a n do t h e ras e r i e so f o u t s t a n d i n gw o r k so fc h i n e s et r a d i t i o n a la r t s i ny u a nd y n a s t y ，h o w e v e r ，w i t h t h er i s eo fd r a w i n g sd e s i g n e dt oc o n v e ym e a n i n g s ，t h ei n f l u e n c eo ff i n eb r u s h p a i n t i n gg r a d u a l l yw a n e d h o w e v e r ，t h et r a d i t i o n a lo fi t ，e s p e c i a l l yi nt e r m s o ft h ep a r to fp r e s e n t a t i o n ，w a sk e p t “t h ey o n gl ep a l a c ef r e s c o ”，w h i c hw a s a c c o m p l i s h e da tt h ee n do f y u a nd y n a s t ya n dt h eb e g i n n i n go fo i n gd y n a s t y ，a d o p t e d t h et r a d i t i o n a lf o r mo fp r e s e n t a t i o no ff i n eb r u s hp a i n t i n g ，f o s t e r i n ga m a g n i f i c e n te f f e c t ：f r o mt h ep e r i o do fm i n go i n gt ot h eb e g i n n i n go fr e f o r i i i ， h o w e v e r ，t h ei n f l u e n c eo ff i n eb r u s hp a i n t i n gg r a d u a l l yw i t h e r e d s i n c et h e e s t a b l i s h m e n to fn e wc h i n a ，t h a n k st ot h ee f f o r to fm a n ye x c e l l e n ts e n i o ra r t i s t s ， a d d e dw i t ht h ei n f l u xo ft h ew e s t e r ni d e a so fa r t ，t h ea r to ft r a d i t i o n a lc h i n e s e p a i n t i n g ，p a r t i c u l a r l yt h ef i n eb r u s hp a i n t i n g ，i s 曲l et oa b s o r be s s e n c ef r o m o t h e ra r t s ，w h i c hw a sa nu n p r e c e d e n t e ds c e n e t h ed i v e r s i t yo fi d e a sa n df e a t u r e s t o g e t h e rw i t ht h em u l t i l e v e lt e c h n i q u e sh a sh e l p e dm o d e r nf i n eb r u s hp a i n t i n g t ow a l ko u to ft h ei s o l a t i o n ，h e a d i n gt o w a r d sap r o s p e r o u sf u t u r e m o d e r nf i n e a r tp a i n t i n gd o n to n l yc a r r yn e wi d e a s w e l 卜s t r u c t u r e dw i t har e f i n em a k i n g b u ta l s od i v e r s i f i e si nf e a t u r e s i na d d i t i o n ，i th a sa l s om a d el o t so f e x p l o r a t i o ni nt e r m so ft h em a t e r i a l sa n dt e c h n i q u e s ，m a k i n gt h ep o w e ro f p r e s e n t a t i o nr i c h e ra n di sg u a r a n t e e dw i t hab r i g h tf u t u r e s i n c et h eo p e n i n ga n dr e f o r m ，t h ef i n eb r u s hp a i n t i n g ，a sas p e c i a ic a t e g o r y o fc h i n e s ep a i n t i n g ，i sa l s od e v e l o p e ds t e a d il y 壳tt h es a b l et i m e t h ee t h n i c i t y a n dm o d e r n i s ma r em o r ea n dm o r ep e n e t r a t e di n t om o d e r nf i n eb r u s hp a i n t i n g c o r r e s p o n d i n g l y ，t h ea t t e m p ti na r t i s t i ct e c h n i q u e sa l s ob e c o m e sm a t u r e t h e r e v e l u t i o nb e c a m ep a r t i c u l a r l yo b v i o u sa f t e rt h e9 0 s o nt h eb a s eo ft r a d i t i o n a l t e c h n i q u e s ，a r t i s t sh a v ea d o p t e de o r em o d e r n i z e dm e a n so fr e p r e s e n t a t i o n t h e r e f o r mi nt h em a t e r i a l sw a sa l s od r a m a t i c ，a n dl o t so fn e wm i n e r a ls t a f f sf o r p a i n t i n gw e r ea d d e d ，w h i c hw a sah u g ep r o g r e s s t h em o d e r nc h i n e s ef i n eb r u s h p a i n t i n gs h o u l db ea b l et or e p r e s e n tam u l t i p l i e dh u m a n 。i d e a sa n ds o c i e t yw i t h n e wm a t e r i a l s ，c o l o r s ，a n df a b r i c sa n df o r m s t h ef i n eb r u s hp a i n t i n gs h o u l d n o ts t a yw h e r ei tw a sf o r e v e r i n s t e a d ，i ts h o u l de m b o d yb o t ht r a d i t i o n a ls p i r i t s a n dm o d e r nl a n g u a g e ，m a s t e r i n ga n di n h e r i t i n gt h et r a d i t i o n a lp e o p l e s s p r i t a n de x c e l l e n ta r t i s t i cr e p r e s e n t a t i v et e c h n i q u e s ，w i t hw h i c hc o m b i n e dm o d e r n l l t o p i c ss ot h a tm o d e r nf i n eb r u s hp a i n t i n gc a ne m b o d yb o t ho r i e n t a lt r a d i t i o n a l h u m a n i t ya n dw e s t e r nm o d e r nc i v i l i z a t i o n ，s o 。t h ef i n eb r u s hp a i n t i n g 。w h i c h h a sk e p ts i l e n tf o rh u n d r e d sy e a r s ，a r ee n a b l e dt od e v e l o pf u li ya n dn e w l y a l s o ， i th a si m p o s e da n e ws u b j e c tt ot h em o d e r na r t i s t si nt e r m so fa r t i s t i cc o n c e p t s ， f e a t u r e s ，t o p i a s ，t e c h n i q u e sa n das e r i e so fa r t is t i ce l e m e n t s t h i sa r t i c l e s t r i v e st op r e s e n tan e wt h i n k i n ga n de x p l o r a t i o nf r o mt h ep e r c e i y e so ft h e m a t e r i a l ，t h em a k i n gt h ef a b r i c ，a n de t c k e yw o r d s ：t h ea r to ff i n eb r u s hp a i n ti n g ；m o d e r nm a t e r i a ls ：t h et e c h n i q u e o fm a k i n g ；c o l o r s ：f a b r i c s ；r e v o l u t i o n i l l 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作 及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方 外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为 获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与 我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的 说明并表示谢意。 学位论文作者签名：2 - 鳋趁i j 只期：翅生乒弛 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文 的规定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学 位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范 大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可 以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：必指导教师签名：! 立! 圣医 日 期：趔陴碍日 期：2 皿咀5 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 引言 中国工笔画有着非常悠久的历史，回顾它的发展源头，可上溯到战国的帛画。在工 笔画历经了唐、宋的辉煌与繁荣之后，又随着文人水墨写意艺术的巨大发展，步入了近 千年的沉寂，逐渐远离了传统中国画艺术的主流，进入民间。二十世纪以来，工笔画开 始复苏，并在二十世纪八十年代，通过一批优秀的前辈艺术家的倡导和探索，得到真正 迅猛的发展。现代工笔画的复兴即体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时 代中国画艺术的一种革新、新生和希望。工笔画艺术作为一种“古老而又年轻”的艺术 门类，之所以能够复兴是因为它具有许多珍贵的民族精神品质和艺术技巧表现潜力。 面对当代工笔画坛的繁荣景象，所有关心、关注工笔画发展的人，尤其是立志于从事工 笔画研究与创作的人更要积极投身其中，对其艺术特性、形式语言、美学风格，做一些 尝试性的探讨。恰逢改革开放的新时代，艺术创作迎来了一个宽松的，相对自由的学术 坏境。随着改革开放以来各种新工具、新材料、新观念和其他艺术门类的引入和借鉴， 工笔画形成了一个多元的格局，不仅表现在为传统的成法样式所束缚，能够以开放的包 容性向油画、水彩、版画、漆画、岩彩画、以及工艺图案构成设计汲取营养，而且以它 还能向现代日本重彩画，欧美艺术乃至向民间木版年画，民间民族装饰艺术借鉴，在工 具、材料和颜料的运用方面，不仅仅局限于毛笔、熟宣及原来仅有的几种石色和植物色， 传统的绢帛，皮纸、高丽纸、云母粉、蛤粉、金箔、银箔，特种笔、刷以及包括借鉴r 本画艺术开发出的多达数十种乃至更多的高温结晶颜料的认识和掌握，这些新的探索进 一步地充实了现代工笔画艺术。 现代工笔画的重新崛起，不是简单的传统工笔画题材和技术的延续与复古，而是应 在继承优秀艺术传统的基础上，将民族艺术精神和现代表现语言的研究结合起来。在题 材方面，人物也不仅限于神话人物和历史故事，而是转向现代的人物，展现现代人的生 活，花鸟、山水题材也有所扩展。使得当代工笔画中无论是古老的勾勒加渲染的传统风 格，平面表现的装饰性趣味，还是来自西方的写实主义手法，或是扑朔迷离的梦幻般的 意境，或者稚拙朴实的民间画风，以及强烈的现代艺术风格都能有机地溶入，使现代工 笔画适应新的历史发展的需求，获得新的发展，创造出有东方意蕴的现代工笔画作品。 第一章、对现代工笔画艺术发展历程的概述 一、中国现代工笔画艺术发展的传统历史背景 中国画艺术的发展历史源远流长，而我国的绘画原始形态就应归为f 笔画，从两千 多年前的战国时期的帛画人物夔风图、人物御龙图二图来看已具备 笔画的雏形。 在中华民族漫长的历史发展与变迁中，随着生产力的发展，工具的改良与肇新，社会结 构的转变，文化的变迁，中国画的功用和技法也不断地发生变化，而单纯从技法上讲， 中国画则可分为工、写两大类，即工笔画艺术与写意画艺术。在我国绘画最初被称作“丹 青”，就可以初步证明中国古代绘画中，工笔画艺术的使用十分广泛，而无论作为一种 艺术技法代表，还是作为一种功用性艺术，工笔画都在中国画历史发展中发挥了重大作 用，从秦汉至唐朝，可以说是工笔画一统天下，庙堂壁画和卷轴画都采用工笔画的表现 形式。唐朝和五代更是工笔画的辉煌灿烂的时期，涌现出许多艺术巨厅，涌现了一大批 如捣练图、虢国夫人游春图、韩熙载夜宴图以及敦煌莫高窟中的唐代宗教题材 壁画、西安的章怀太子墓室壁画等中华传统艺术中具有丰富的艺术内涵和深厚的文化价 值的不朽之作。唐宋以后，工笔画的地位旁落了千年。但工笔画的主流已转到民间 寺庙道观的宗教题材壁画方面，成为工匠作品，文人雅士不屑为之。但工笔画技术并未 从此灭绝，而是继续在民间受到人们的喜欢，敦煌莫高窟壁画从年代上看。它跨越了从 北魏至元代的一千多年的时白】，元代永乐宫壁画、明代法海寺壁画都十分精美堂皇，都 成为了中国绘画的重要的不朽遗产。 中国工笔画艺术传统较文人写意水墨画的发展历史要悠久的多，工笔画是中国绘画 的原发形态，也是全人类有史以来绘画作品的原发形态。整个人类在其文明的早期，似 乎都特别地偏爱色彩，几乎所有人类早期绘画都不约而同地选择了以天然矿石颜料、植 物颜料进行勾画线条、涂染颜色，比如发现于世界广泛地区的各种原始岩画及洞窟绘画。 在中华文明艺术发展历程中，早在水墨画出现之前，强调色彩的画种曾经在中国独 领风骚了两千多年，从半坡时代的彩陶丌始，人们已经使用了朱砂、赭石、土红等天然 矿石颜料。中国最早的绘画作品战国时期的帛画，在经历了上千年的时间考验之后， 至今画面依然鲜丽如初。在此之后，众多的宗教壁画、墓室壁画以及盛行于唐宋的精致 的工笔画作品，也都是以充分运用色彩作为其主要的表现手段。这些作品或粗犷强烈， 或细腻柔和，众多的艺术家以各自不同的独特个性赋予其作品截然不同的品质。但是它 们都有一个共同的特点，那就是这些作品的线条、色彩历久如新，能够在几百年、上千 年之后，依然完好地将古代画家创造的鸿篇巨制的恢弘和方寸之间的精致展现于今天， 尤其是赭石、土红、朱砂、青金石、孔雀石、蓝铜矿等天然矿石颜料因有晶体矿石的微 光，故色相鲜明亮丽：又因其系亿万年形成，故色质稳定不变色。古代全地球各地区的 画家不约而同地对颜料、色彩的选择是既符合艺术规律，又符合自然科学规律的，例如 古埃及壁画，我目的古代彩陶以及敦煌等地的壁画、古希腊、罗马的瓶画彩绘等，至今 仍散发着它们艺术上的无穷魅力，令我们数千年后的艺术家不得不由衷地佩服，同时也 2 将工笔画这种重视勾画线条、涂染颜色的绘画形式的材料和技法所具有的丰富的表现力 和广阔的表现空f b j 展现于我们面前。中国工笔画艺术发展的传统，也应成为当代中国绘 画发展和创新理应继承和转化的重要艺术资源。 第二节、二十世纪以来中国现代工笔画艺术的发展 我国工笔画自元明以后的衰微现象，只是卷轴画上的事。卷轴圊j 坛之外的民族民恻 绘画，工笔画表现形式仍占据着主导地位，大多数壁画、工艺装饰仍以工笔画为主。画 坛上也有部分画家如院画诸人、南陈( 老莲) 北崔( 子忠) 、二袁( 袁江、袁耀) 、三任 ( 渭长，辜长、伯年) 采用过赋彩勾勒，总不能挽回颓势。从元代画家寄情山水、崇尚 水墨的淡雅萧疏发展到明代董其昌“尊南抑北”，使中国画坛只尊文人水墨画为正统的 思想影响深重，清代中国画家逐渐走入只尊崇古人笔墨、脱离生活、固步自封的窘境， 从而延续到近代中国画坛贬抑工笔赋彩画这一传统民族绘画艺术形式、对民问绘画重视 不够，认为工笔画是寂寞之道也就不足怪了。固二十世纪以来，在任伯年、陈师曾、齐 自石等艺术大师的身体力行之下，中国工笔画这一艺术形式方丌始逐渐复苏。工笔画真 正迅猛的发展是在二十世纪8 0 年代，现代工笔画的复兴即体现了中国古典艺术传统的 不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。中国画做为一种古老 而又年轻的艺术表现形式，之所以能够复兴是因为它具有许多宝贵的品质，工笔画必将 走向现代，它除了应保持它特有的宝贵品质外，还要具有时代性。因为面向新世纪的人 们已经不再满足中国画旧有的传统样式语言，而渴求着新的视觉形式。趁着这次机遇， 许多有识之士乐于走到工笔画这一坦途上来。 特别是进入二十世纪9 0 年代以来，中国美术界的创作环境f 1 见开放和宽松，中外 美术交流形式多样，密度增加，各种文化和艺术信息碰撞激荡，进一步开阔了中国画家 的眼界，艺术观念和创作思想日趋活跃和丰富，绘画创作领域呈现出丰富多彩的多样化 状况。工笔画出现了新的创作和发展高潮，其不仅表现为工笔画家人d 辈出，工笔画家 队伍已成浩荡之势，而且更重要的是当代工笔画正以不同于以前的全新姿态呈现于中国 画坛上。它已不再为传统的成法样式所束缚，并且以开放的包容性向油画，水彩、漆画、 版画、以及工艺设计汲取营养，它还向日本的浮世绘，欧美的印象派，以及现代派借鉴， 向民问木版年画，民间民族装饰图案借鉴，用以充实自身。在工具和材料方面，也不仅 仅限于熟宣、绢帛，皮纸、亚麻布等也渐渐被人采用；在色彩的运用方面。不仅仅限于 原来仅有的几种石色和植物色，还开发出多达数十种乃至更多的高温结晶颜料；在题材 方面，人物也不仅限于神话人物和历史故事，而是转向现代的人物，展现现代人的生活。 花鸟、山水题材也有所扩展，民居、城市景观、静物等等都纳入画中。 当代工笔画的新异和突出成就，重要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展与刨 。潘絮兹l 笔画的新世纪展望。 刀，美术期刊：人& 美术出版丰十北京2 0 0 0 6 总3 9 0 期 p 3 1 页 新。无论是古老的勾勒加渲染的传统风格平面表现的装饰性趣味，还是来自西方的写 实主义手法，或是扑朔迷离的梦幻般的意境，或者稚拙朴实的民间画风，以及强烈的现 代样式都溶入当代工笔画中。从当今繁荣的工笔画坛可以看出，工笔画的重新崛起， 不是传统工笔画简单的延续与复古。而是在相应文化背景下的传统民族人文精神与现代 绘画表现语言有机相结合的产物，这是对中国传统工笔画的重大丌拓与草新。 第二章、对工笔画工具材料及制作技法的创新思考 一、对传统工笔画工具材料及制作技法的回顾 从事中国画离不开传统固然已成为画坛的共识，丽中国古典工笔画，以其永恒的艺 术魅力穿越历史的时空，已经永远成为了中华民族传统文化的瑰宝。工笔人物画的发展 在战国时在用笔、用色、构图上就达到了相当的水平，东汉末年，f 始，随着佛教的传入， 源自印度的美术传统为中国工笔人物画带来了新鲜的观念与技法，特别是在色彩的表现 上，使得中国工笔画发生了一次深刻的变革。到魏晋南北朝时期，进入了工笔人物画发 展的重要阶段，“画痴”顾恺之就是在这种语言形态中，贯彻着“传神写照”的美学追 求，注重人物内心情感和神态特征的传神描写，大大提升了工笔的艺术品格。进入唐代 以后，阎立本、张营、周畴、边鸾、崔白工笔画大师等的经典之作设色如步辇图、捣 练图、虢国夫人游春图、簪花仕女圉等) 更是艳丽高雅，造型雍容华贵，对人物 的五官、服饰、坐骑、道具的描绘细腻、准确，花鸟画勾勒工细严谨，赋色艳丽，甚至 以假乱真，能吸引真禽真虫围绕。到了五代，以周文矩、顾闳中、黄筌等为代表的古典 工笔画走的是工整富丽的路线，写生传真的本领臻于化境，其造型栩栩如生，一些描写 贵族生活的里程碑式的作品( 如重屏会棋图、韩熙载夜宴图等) ，使中国工笔人 物画的创作达到了历史上的高峰，体现了中国古典工笔画高超的艺术水平。宋元时期大 批富有创作精神的工笔画家，顺应时代的审美要求，将工笔人物画及工笔花鸟技术进一 步推向艺术高峰，这个时期的精品在风格上都体现出强烈的装饰美感。宋人名作出水 芙蓉图中作者把一朵满构图的荷花花瓣脉络细致有规律的描绘出来，在神形兼备的同 时，注重了形式的装饰美感，宋代画院中张择端的清明上河图、王希孟的千里江 山图这样史诗般宏大的世俗写真和水色淋漓的青绿山水。中国古典工笔画近千年的发 展，在工具材料及制作技法方面无论是专业画家，还是民间画工，都能够以几种浓丽的 矿物色与植物色搭配形成华丽堂皇的色调、利用不同种类的毛笔工细的勾勒和多层次的 “三矾九染”的分染、晕染等手段来共同表现自然界和人类社会中那些丰富、生动的造 型，并逐渐形成为一套完善的艺术表现规律性的操作技法程序。丽我们对工笔画的工具 材料和技法的研习就首先应从古人留下的大量优秀作品和绘画中丌始。因为这些古人的 经验是倾其一生反复实践提炼形成的，极为珍贵。站在前人的肩上省去了我们很多时间， 也避免我们少走弯路。密 第二节、对现代工笔画工具材料及制作技法的创新的剖析 中国古典工笔画不仅为后人留下了众多的辉煌的艺术遗产和典范之作，而且也是我 们现代工笔画家们所应学习、研究和超越的。“传统是一个民族的能源，它生生不息， 活水长新，不但存在于历史生活中，也存在于当代生活里。它不是凝固的、僵死的、一 成不变的东西，而是富有活力的遗传因子，它的生命在于新陈代谢，它的本身含有矛盾 二重性，它在矛盾运动中前迸。”因为传统从来不是一成不变的固定模式，所以在漫 长的过去和遥远的未来，回顾传统j 。都意味着永远会在熟知的东西之外发现新奇，发现 曾经被错过、被忽略的东西。有时甚至是在我们最为熟悉的那些传统模式之中，也还会 发现许多有价值的东西值得从不同的角度、以不同的需要、进行意义不同的挖掘和探索。 这一切使传统千百年来传递着文化的生命力，激发出人类一轮又一轮的创作新灵感。一 旦一种传统被神化为一种枷锁，束缚了人的想象力和创造力，它就失去了这种活力。所 以如何再认识、再理解工笔画，就成为现代工笔画发展所迫切需要解决的观念问题。 中国传统的工笔画之“法”，包含着前人对客观自然的哲学理念，沉积着中华民族的 集体艺术审美智慧，同时，中国传统的工笔画艺术技法更多是属于人民的，它和古代劳 动人民的天j 创造有更深刻的联系。但传统并不应成为束缚我们手脚的镣铐，这一点j 下 如艺术家冯斌所说的那样：。传统之于我们就是一种资源。我想说它有如埋在中东 不毛之地下面的原油，虽然蕴藏丰富，但要没有现代化的装备来采取、提炼而转换成汽 油、煤油，就不可能使中东一夜暴富，也不可能成为能源而推动今天的世界。就资源而 言，它肯定是先天优势，但如果没有提炼转换的过程，埋在地下再多，也是无用：提炼 得不好，还会造成资源浪费。资源要合理开发利用，要把资源变成能源。”o 东方绘画中的主要表现语言就是色彩和线条，它们是构成绘画艺术风格的基本要素， 也一直是给人视觉冲击力首要手段，始终是画面中重要的构成因素。中国传统绘画在文 人水墨画的兴起之前一直是以石色为主、植物色为辅进行制作的，只是到了元代，“以 墨为雅、以色为俗”的观点左右了人们的审美取向，造成了工笔画的旁落，遂使中国传 统绘画中颜料的创新和色彩的使用日益衰弱。而从中国美术史的整体承继来看，虽然以 色彩为重要表达手段的中国工笔画在元明清之后有所沉寂，但并未断流，甚至在某些方 面有所继承和发展。就此而言，我们不能把中国画等同水墨画，水墨只是中国画其中的 一种艺术表现形式。以上分析表明，工笔画有其水墨画不可替代的技术、审美和文化内 。宫六朝主编中国当代高等美术院校实力派教师i | 笔人物教学对话【m 傍；1 版石家庄：河北 美术出版科= 。2 0 0 0 1 25 0 。潘絮兹著潘絮兹一r 笔人物绘画艺术【m 1 第1 版j t 京：中国工人出版丰十，2 0 0 1 1 ：3 7 4 0 页 密冯斌面向新纪元的中国画中国画：付纪交替的抉择和任重道远的行途1 2 1 4 页国画 家编辑部 j 大津人民美术出版社1 9 9 8 1 总第3 1 期 涵。现代： 笔画的创新，首先涉及影响的就是色彩，因此，在当代中国画的发展中，这 是我们应该在继承传统色彩表达力的基础上，不断注入新的现代造型因素，让中国绘画 的精神和面貌在当代发扬光大。 就现代中国工笔画的色彩发展而占，我们则应该在新的文化和艺术语境中对其“随 类赋彩”及主观装饰色彩的色彩运用方式以新的思考和认识。传统工笔花乌在色彩运用 上基本遵循“随类赋彩”( 谢赫“六法”之一) 的方式，不论是艳丹i - 的重彩敷色还是素 雅的淡彩晕染，都以“再现”对象的固有色彩特征为目的；由_ 传统颜料在色彩品种和 色相范围的局限，这种再现往往趋于“程式化”( 比如画叶片就只是在赭石或朱底子七 罩染传统色相中的青色或石绿色) 。传统工笔画无论是重彩还是淡彩，其绘画材料主要 以墨和植物性颜料为主( 花青、藤黄、胭脂、曙红等) ，追求轻薄、细腻、淡雅之情调， 形成墨线勾勒，三矾九染，以薄见厚的工笔绘画程式，即使是强调重色的工笔重彩画， 虽然也运用一些矿物质颜色( 不透明颜料) ，但仅仅是以极细致的材质局部地罩染和勾 填，这与现代工笔画直接、大面积运用矿物色的赋色方式有着本质的不同。比如： 在中国画论中，谢赫对绘画的品评用六法做了高度的概括和总结，“六法”之一 的“随类赋彩”，其中“类”就是作“品类”( 即物) 讲，应该说，这只停留在对物体固 有色的认识上，而我们今天就应该在已有的认识上增加新的感知和体会。我们可以把 “类”理解为同类的布色，体现的是色彩之f a j 的冷暖关系、明度关系、协调关系、结构 关系、补色关系，也可理解为异类，即不同质感的物体在感观上所产生的刺激所具有的 差异。同样是自，白布的白与白沙的白所传达的感觉是不一样的。这样来理解，我们不 仅继承了传统画论所理解的色彩，而且，赋予了更丰富、多维的技术、文化和美学的内 涵，既是一种继承，也是一种丰富和发展。同时，在中国文化传统中，颜色有着丰富而 深厚的心理内涵、文化含义和象征意义，一些颜色甚至被视为一个阶层、一种身份的象 征，如故宫，红堵、绿瓦是皇权的象征，是至高无上、不可藐视的。色彩在心理上还有 一定的暗示作用，蓝色示以纯洁、红色示以热情因此，画面中形与色是相辅相成的， 它们各自都具有相对独立的艺术审美功能，同样，它们也具有艺术的高度、技术的难度 和理论的深度。中国画呈现给我们的是一种色彩关系相对比较单纯的感觉，它不追求客 观“光色”的观念，面是表达主观“固有色”的组合关系。 由此可见，作为一种民族绘画形式，中国工笔画对形体、色彩的表达又不同于西方 绘画中对线条及色彩的认识和利用。西方传统用科学的手段分析外部世界的形体结构的 规律、用欧氏几何黄金比率理解画面构图，而中国画传统主张“应物象形、计白当黑” 的线条自由勾勒、“疏可走马、密不透风”的经营位置法则；西方传统关注光在物体上 所产生出的光色作用，中国画传统则更强调“随类赋彩”及主观装饰色彩的运用。在线 条方面，我们更应该打破学院的限制，注意走出学院，向民白j 吸取营养。材料和技法的 研习首先应从占人留下的大量优秀作品中开始。比如，矗立在山西芮城的永乐宫艺术宝 库，其艺术效果真萨达到了金碧辉煌、栩栩如生，堪与同时代的西方文艺复兴时期西方 艺术大师的作品比肩而立，具有永恒的审美价值。壁画主体朝元图线条由沥粉、沥 金等技法制作，表现了商达数米、丰满优雅的数百个众仙形象，并用丰富多样的设色贴 6 金等手段象征性的表现了强烈艺术氛围，使观者如坠仙山、如踏瑶台一般! 元代创作的 永乐宫壁画为何能永葆艺术魅力，虽然与我们相距六百余年三| 】冲破时空距离，使今天 的我们的视觉感受到强烈的艺术魅力，绝不是偶然的，其中必然有可资研究的艺术规律 可寻，而广泛地吸纳传统艺术精华对我们继往刀：来发展民族艺术，必将会有所启发。 进入二十一世纪，当代西方艺术已经深深地影响到了中国圃坛的每个角落，中西文 化的撞击与融合也已成为现实，人们的审天意识已发生了巨大的变化，传统中国画的变 革也因此比以往任何时代都要迅速。科学的进步、东西方文化的交流，使传统的中国绘 画有了更丰富的表现性，随时代的进步，拓展了中国传统绘i 蟹i 技法的单一性。比较古今 的中国画，从表现形式到技法语言都已是相去甚远了。虽材料技法仍是中国传统的，但 有时也吸收了其他画种的样式，这都使得工笔画在近十多年来迅速地演化复兴，并形成 了多角度多层面探索发展的格局。现代工笔i 画的艺术语言形式在近几年随着我国对外联 系的日益增长，在各国与我国的文化艺术的交流频繁中已经不可避免的受到西洋绘画的 冲击。如何将其与与中国传统绘画更好的结合，吸取中国古典工笔画的优良传统进而创 新发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。当代工笔画 家们不仅要延续古代优秀传统，也要对中国工笔画这一画种进行刨新与开拓，赋予其色 彩与形式的独立审美价值和表现性功能。这些问题使得二十世纪八十年代以来现代工笔 画家在色彩、肌理等各种造型因素不断展丌了新的探索在对传统的继承及创新中形成 了现代工笔画的多元发展形态，为进入新世纪以后的工笔画的发展提供了坚实的基础和 极为有益的探索。当代工笔画绘画作品的表现技法更应随之而变，应当创造出更具时代 审美的当代作品。在工笔画制作中的勾勒、涂染、拓印、喷洒、贴箔、打磨、薄罩、干 画以及运用多种纸、高温结晶颜料、蛤粉和云母粉等做底色，喷漆肌理等手段的综合应 用，应该使得当代工笔画具有更丰富的视觉表现力，正是在这一步步有程序的过程中， 当代工笔画家将当代的民族精神和自我的内心情感逐渐渗入到现代工具和材料的综合 运用之中，使外在的工具材料成为作者感觉的延伸，对古代工笔画传统理念和技法的传 承无疑是重要的，但是，随着现代社会的进步，文化的发展，观念的更新，中国现代工 笔画创作的发展更需要做到“与时俱迸”。 第三节、对现代工笔画色彩颜料创新的深入思考 从历史发展的角度来看，中国画的发展以色彩表现为起源，它历经了唐宋时期绘画 中色彩表现的成熟与辉煌，虽然在元明清的中国画发展中，文人画曾取代其主流地位， 然而，工笔重彩在重墨轻色的社会背景中依然没有停止它前进的步伐，在蹒跚中期待着 再一次的辉煌。中国传统工笔画中的颜料主要由两大类组成，即矿物质和植物质，也即 我们平常所说的石色和水色。 矿物质颜料( 石色) ，从颜色的质感上讲，它是以矿石为原料，经研磨成粉或小颗粒 状调胶成为绘画颜科，其特点是有覆盏性，而植物色是以植物的叶、茎、根等为原料， 7 其特点是透明、轻快。因石色具有一种材质即闪烁又稳重的美感。所以给人以厚藿、凝 重、浓重的印象。“石色”还能给人以颜色饱和的感觉。更有意思的是，工笔重彩绘画 作品的经过多次石色的积色或罩色，就能够产生套叠、透叠的色彩和丰富的层次感。这 样，就可以使得作者在作画过程中，可以利用反复布色的层次感和自由度可以让绘画语 言呈现出重、厚、浓、繁的特质。因此，在传统工笔重彩的审美中注入新的造型语言， 新的形式语言，新的制作技法以及新时代的新气象，相对于传统意义上的工笔重彩的表 现空间扩展了。据考古发现，原始岩画的红色涂绘颜料含有较多铁质，由此，可以推断 它是一种矿物质颜料。在制作岩画的过程中，“画家们”将赤铁矿磨制成粉，调和牛血 等制成调和料，并用手指或羽毛等工具蘸着颜料绘制于岩壁之上。这些原始绘画尽管经 历了数千年的岁月，却仍保持如初，这充分证明了矿物质颜色所具有稳定而不易变色的 特性。这也是矿物质颜料在中国画的创作中发挥出其特性并一直沿用至今的缘故。无论 是敦煌的壁画，还是唐宋对期的卷轴画，抑或是元代的永乐宫壁画，明代的法海寺壁画 等作品，都大量使用天然矿物质石青、石绿、朱砂、朱瞟、金、银、云母等颜色，这些 充分证明了矿物质颜料在中国画运用的原始性及重要性，及其与重彩画发展历史的内在 联系。在中国工笔画中更是成为了重要表现手段。在现代西方的油画、水彩等各种绘画 冲击下，中国工笔花鸟画不再拘泥于传统的有限色彩和构图形式，开始结合中国的成熟 墨色，融会西方色彩运用找寻现中国现代工笔花鸟画的独立语言。 在2 0 世纪末期的文化和艺术语境中，中国画经历了重大的嬗变，尤其是到了8 0 年 代，我国迎来了改革开放的春天，在外来文化和思潮的冲击下，我们的绘画艺术也经历 了一次次的反思与洗礼。中国工笔重彩从西画、水彩画、日本画等其他画种之中汲取营 养，极大地丰富了其表现手法，现代工笔画是一个开放的体系，它一方面向古代工笔画 敞开，一方面也应向现代一切优秀视觉艺术敞开。现代工笔画以它特有的消化吸收和兼 容并蓄的能力，使其在创作领域呈现出作品风格多样、语言丰富多彩，兼有民族气魄和 现代精神的新格局。许多现代工笔画将作品将传统工笔画的技法及没骨法、写意法、水 墨法等融合在一起。有的作品工整细致，有的作品奔放相犷，有的保留着线条，有的色 线交融，走出了古典工笔画单纯追求勾染、分染的天地，寻得了一个更为广阔的视觉表 现空间。线条的功力，渲染的技巧，不一定再占有至上的地位，这使工笔画的创作手法 更多元，更自由。 这使得中国现代工笔画较之中国古典工笔画更加便于强化色彩意识，提高绘画色彩 美的艺术表现潜质。于是，现代工笔画家们一方面进一步深挖古代传统，如对中国古代 壁画的色彩表现进行深入研究，有选择地借鉴和吸收古代民自j 壁画的色彩表现方式和画 面效果；一方面不断吸收其他画种的色彩观念( 如油画、现代日本绘画等) ，在色彩的 丰富性、在画面整体色调的把握和处理上，与传统工笔花鸟画拉开距离，充分表达现代 人丰富的审美感受：创造了许多新的颜料品种。在保持天然矿物色自身美感、充