（音乐学专业论文）浪漫主义时期钢琴作品奏鸣曲式主部特征分析.pdf

浪漫主义时期钢琴作品奏鸣曲式主部特征分析 音乐学专业 研究生唐丽佳指导教师李虻 摘要：在钢琴的发展史上，浪漫主义时期是欧洲钢琴音乐的鼎盛时期，钢 琴音乐艺术的水平达到了前所未有的高度，奏鸣曲式作为钢琴作品创作的一种 重要的曲式结构，在这一时期得到了发展与完善，音乐的表现力及应用范围也 得到了迸一步的提高。为了进一步探讨钢琴独奏作品奏鸣曲式主部在浪漫主义 时期的特征，本文从历史学、曲式学以及和声学等多角度探讨主部特征在钢琴 奏鸣曲式发展中的变化，阐明主部特征在钢琴奏鸣曲式发展过程中的重要性， 从而对浪漫主义时期钢琴独奏作品奏鸣曲式的主部特征进行全面、细致的分析。 全文共分四章。第一章概括叙述奏呜曲式的起源与发展；第二章阐述浪漫 主义时期钢琴作品奏鸣曲式主部特征的形成因素：第三章简要叙述浪漫主义时 期之前钢琴作品中奏鸣曲式的主部形态；第四章为本文的重点，从浪漫主义时 期钢琴作品奏鸣曲式主部主题的材料特征、和声与调性布局、终止式与结构特 征进行研究，采用归纳、分析、综合及抽象和具体的思辨法，对浪漫主义时期 钢琴作品奏鸣曲式的主部进行音乐本体分析。第五章对钢琴奏鸣曲式主部在2 0 世纪的发展作简要概述。 关键词：钢琴作品；奏鸣曲式；浪漫主义音乐；主部分析；音乐分析 a b s t r a c t i nt h eh i s t o r yo ft h ed e v e l o p m e n to f p i a n o ，r o m a n t i cp i a n om u s i ci ne u r o p e d u r i n gt h eh e y d a yo ft h ep i a n om u s i co ft h el e v e lr e a c h e da nu n p r e c e d e n t e dh e i g h t ， s o n a t a - s t y l ep i a n om u s i ca sac r e a t i v em u s i cf o r ma ni m p o r t a n ts t r u c t u r ed u r i n gt h i s p e r i o dh a sb e e nt h ed e v e l o p m e n to fw i t ht h ep e r f e c tm u s i cp e r f o r m a n c ea n d a p p l i c a t i o ns c o p eh a sb e e nf u r t h e ri m p r o v e d i no r d e rt of u r t h e re x p l o r et h e s o n a t a - s t y l ep i a n os o l ow o r k so ft h em a i nd e p a r t m e n to ft h e c h a r a c t e r i s t i c so ft h e r o m a n t i cp e r i o d ，t h i sa r t i c l ef r o mah i s t o r i c a ls t u d y ，a sw e l la ss t u d ya n da c o u s t i c m u s i c ，s u c ha sm a n yp e r s p e c t i v e so ft h ed e p a r t m e n to ft h ec h a r a c t e r i s t i c so ft h e m a i nd e v e l o p m e n ti nt h ep i a n os o n a t a so fc h a n g e ，t h em i n i s t r ys t a t e dt h em a i n c h a r a c t e r i s t i c so ft h ep i a n os o n a t af o r mt h e i m p o r t a n c eo ft h ed e v e l o p m e n t p r o c e s s ，t h u st h ep e r i o do fr o m a n t i c i s ms o n a t a - s t y l ep i a n os o l ow o r k so ft h em a i n f e a t u r e so ft h ed e p a r t m e n tt oc o n d u c ta c o m p r e h e n s i v ea n dd e t a i l e da n a l y s i s f u l lt e x ti sd i v i d e di n t of o u r c h a p t e r s t h e f i r s t c h a p t e r d e s c r i b e s t h e s o n a t a s t y l es u m m a r yo f t h eo r i 幽a n dd e v e l o p m e n t ：c h a p t e rr o m a n t i cp e r i o d p i a n o w o r k s0 1 1t h es o n a t af o r mt h em a i nc h a r a c t e r i s t i c so ft h ef o r m a t i o no ft h e d e p a r t m e n to ff a c t o r s ；t l l i r dc h a p t e rb r i e f l yd e s c r i b e st h er o m a n t i cp e r i o dp i a n o w o r k sb e f o r et h es o n a t af o r mi nt h em a i nd e p a r t m e n to f p a t t e r n s ；c h a p t e ri vt h e f o c u so f t h i sp a p e r ，f r o mt h er o m a n t i cp e r i o dp i a n os o n a t af o r mt h em a i ns u b j e c to f t h ed e p a r t m e n to fm a t e r i a l sf e a t u r e s ，h a r m o n ya n dt o n a l i t yl a y o u t ，s t y l ea n d s t r u c t u r a lc h a r a c t e r i s t i c so ft h et e r m i n a t i o no fa s t u d y ，u s i n gi n d u c t i o n ，a n a l y s i s ， s y n t h e s i s a n da b s t r a c ta n dc o n c r e t e t h i n k i n g l a wr o m a n t i cp e r i o dp i a n o s o n a t a s t y l em u s i ct h em a i nd e p a r t m e n to n t o l o g ya n a l y s i s c h a p t e rvo ft h em a i n d e p a r t m e n to ft h ep i a n os o n a t af o r mi nt h e2 0 t hc e n t u r yf o rab r i e fo v e r v i e wo ft h e d e v e l o p m e n t k e y w o r d s ：p i a n ow o r k s ；s o n a t af o r m ；r o m a n t i cm u s i c ；t h em a i nm i n i s t r yo f a n a l y s i s ；m u s i ca n a l y s i s i i 四川师范大学学位论文独创性及 使用授权声明 本人声明：所呈交学位论文，是本人在导师奎虻熬援指导下，独 立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任 何其他个人或集体己经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本人承诺：已提交的学位论文电子版与论文纸本的内容一致。如因不符而 引起的学术声誉上的损失由本人自负。 本人同意所撰写学位论文的使用授权遵照学校的管理规定： 学校作为申请学位的条件之一，学位论文著作权拥有者须授权所在大学拥 有学位论文的部分使用权，即：1 ) 已获学位的研究生必须按学校规定提交印刷 版和电子版学位论文，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 检索；2 ) 为教学和科研目的，学校可以将公开的学位论文或解密后的学位论文 作为资料在图书馆、资料室等场所或在校园网上供校内师生阅读、浏览。 论文作者签名：唐丽佳 2 0 0 9年4 月8日 引言 一、问题缘起 钢琴是在1 7 0 9 年由意大利人巴尔托洛奥克里斯托( b a r t o l o m e o c r i s t o f o r i ) 所发明的键盘乐器，被誉为“乐器之王”的它在西方已有尽3 0 0 年的历史，在人类音乐史上有着辉煌的成就。无论是在音乐演奏，欣赏创作还 是在教学等方面，钢琴都是不可缺少的工具，始终有力地推动着整个音乐艺术 领域的进步。 奏鸣曲式作为钢琴音乐创作中最重要的曲式组织结构之一，从产生到逐渐 成熟的演变过程大约经历了一个多世纪。它是以在调性与材料中既有矛盾对比， 同时又有统一联系的两个主题为基础，以及它们在整个乐曲发展中所表现的积 极展开并最终再现统一的一种复杂的复合曲式。奏鸣曲式与其他曲式结构相比， 因其复杂的内部结构，尤其善于表达深刻的哲学思想与内心感受，富于戏剧性 与哲理性i 因此，奏鸣曲式一直作为一种长于体现矛盾冲突和戏剧斗争的较复 杂的结构，在钢琴音乐创作中获得极为广泛的应用。大多数的钢琴奏鸣套曲与 协奏曲套曲以及交响曲套曲快速度的第一乐章都以奏鸣曲式写成，这些套曲中 的其它乐章有时也用奏鸣曲式写作，一些序曲、幻想曲与交响诗中往往也采用 奏鸣曲式的结构形式。奏呜曲式的结构比较复杂，一般包括三大部分，即：呈 示部、展开部和再现部。奏鸣曲式中的呈示部是整个奏鸣曲式结构的基础，其 中各个部分所展示的结构、材料、形态、陈述方式、力度关系、和声等，都将 在曲式展开的过程中发挥重要作用，其后的发展都受呈示部中所显示的矛盾冲 突所推动。而呈示部中的主部在整个乐曲的陈述中无疑占有更为重要的意义， 在奏鸣曲式中也起着异常关键的作用，它与副部形成刚柔、动静和明暗的对比， 是全曲发展的主要线索。主部主题是奏鸣曲式的基本形象，在所有主题中往往 也是最积极的因素，在决定整个音乐性质方面占有主导地位。在古典作品中， 有的副部主题是主部主题的派生，展开部最典型的也是运用主部主题材料加以 展开，因此主部主题二般代表了乐曲形象的主导方面。从多种多样的奏鸣曲式 主部主题的陈述中，我们可以看到各种丰富的表现手法，各种主部主题的创作 思想以及各个不同时期赋予它的深刻意义，因此对于钢琴作品中奏鸣曲式主部 特征的研究显然要比其他部分更为重要。 1 9 世纪( 1 8 3 0 - - - 1 9 0 0 年) 的音乐，常被称作浪漫主义音乐。这个世纪是情感 宣泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度多样发展的世纪，是曲式结构大 胆创新的世纪，是音乐大师层出不穷的世纪，也是钢琴音乐发展到巅峰的世纪。 这个时期的钢琴性能更加趋于完备，音色也臻于完美，更能表达出浪漫的气氛。 同时，钢琴技巧和艺术都达到了最鼎盛的时期，产生了许多优秀的钢琴家及钢 琴作品，钢琴越来越被广泛的使用，钢琴音乐也成为众浪漫主义作曲家最能展 示时代音乐风尚的领域之一。勋伯格就曾指出“标准钢琴曲目中约百分之六十 属浪漫派音乐，从肖邦直到勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫。”圆然而，在浪漫主义时 期追求创作自由的大背景下，钢琴奏鸣曲的创作，特别是在钢琴作品中采用奏 呜曲式来写作，因与浪漫主义要求自由地表达情感常常相抵触而呈现出了逐渐 衰微的趋势，这一点与古典主义时期形成鲜明的对比。在浪漫主义时期的众多 钢琴作品中，采用奏鸣曲式写作的作品显然不占多数，人们以往对浪漫主义时 期钢琴作品创作的研究也大多不把重点放在这个次要的领域。也许正是由于看 到了这一点，使笔者产生了一种好奇，“既然奏鸣曲式并不是浪漫主义时期的 作曲家表达其音乐思维的最佳形式，那么他们又是如何在其钢琴作品中运用它 的呢? 笔者认为，浪漫主义时期有着其特殊的创作理念，浪漫主义时期采用 奏鸣曲式创作而成的钢琴作品一定有其特殊的重要性，可是它的重要意义则一 直被忽略，这也是笔者研究的意义所在。 二、学术界研究现状 对于浪漫主义时期的钢琴作品的研究，在相关的音乐史与钢琴史的著作中 都有论述，已出版的有西方钢琴艺术史、西方浪漫主义音乐分析与鉴赏、 钢琴艺术三百年：从巴赫至现代的钢琴艺术史、欧洲钢琴艺术史概论等 专著。这些论著都对浪漫主义时期钢琴艺术的发展概况、浪漫主义时期重要的 钢琴作曲家及其代表作品有较为全面的论述。但这些著作大多都是将大量作品 中孤立、零碎的历史现象串联起来，而并不着眼于对具体作品的详尽分析，普 及性、通论性、概述性文字较多，缺乏专题性学术研究，对于浪漫主义时期钢 赵晓生。钢琴演奏之道 m 上海：世界图书 版社，1 9 9 9 2 1 8 国转引自陈新坤硕士论文欧洲浪漫主义音乐的文化特质结语部分 2 琴作品奏鸣曲式特征方面的研究更是不为多见。在论文方面，大多是关于浪漫 主义时期钢琴音乐代表人物代表作品的研究，其中关于浪漫主义时期个人作曲 家的钢琴奏呜曲研究就有2 0 0 条左右，如：刘军华的舒伯特的a 大调钢琴奏鸣 曲o p 1 2 0 d 6 6 4 第一乐章音乐特征及弹奏要点、冯智全的论肖邦c 小调第一 钢琴奏鸣曲的结构、齐研的李斯特b 小调奏鸣曲分析、唐艺的化解古典 戏剧性与浪漫抒情性矛盾的典范勃拉姆斯的奏鸣曲等等，论文大都集中 于浪漫主义钢琴音乐作曲家和作品文本的介绍，风格的阐释以及钢琴演奏技巧 的讲解。 无论是著作还是论文，对浪漫主义时期的音乐文化以及对各个作曲家的钢 琴奏鸣曲的本体研究已经达到相当的水平。但是以浪漫主义时期为一条主线， 从横向与纵向等多个角度对浪漫主义时期钢琴作品奏鸣曲式的主部特征进行音 乐本体分析并进行整理研究，以之归纳的文章，据笔者查阅相关资料，还不曾 有。笔者从时代背景探寻浪漫主义时期钢琴作品奏鸣曲式主部创作特征的根源， 从旋律、和声、调性、织体、结构等来揭示其创作特征，深入的、多角度的研 究探讨了浪漫主义时期钢琴作品奏鸣曲式主部的创作特征，有助于我们更全面 的了解浪漫主义时期钢琴音乐的发展以及对此时期钢琴音乐风格的把握，为在 我国宣传、推广浪漫主义时期钢琴作品增添一点可供参考的资料。 三、本文研究思路 本文从公元1 3 世纪写起，先探寻奏鸣曲式的起源以及其在浪漫主义时期之 前的发展历程，概述了几个不同发展阶段的钢琴作品奏鸣曲式主部的特征。其 次切入正题，以具体图式为辅，运用举例和比较的方法做出系统论述，采用归 纳、分析、综合及抽象和具体的思辨法尽量做到既纵览全局又不忽视细节地对 浪漫主义时期钢琴作品奏鸣曲式的主部进行音乐本体分析。 本文的另一研究目的是通过对浪漫主义时期钢琴作品奏鸣曲式主部特征的 分析，掌握奏鸣曲式这种在音乐历史发展过程中起过极其重要作用的音乐结构 与组织方式，总结浪漫主义时期钢琴音乐观念和形态，并将其与之前、之后两 个时期的主部特征进行比较梳理，梳理出浪漫主义时期、浪漫主义时期之前与 之后三者间的继承与发展。笔者希望此篇文章能够抛砖引玉，吸引众多学者开 阔思路，使人们能够重新认识浪漫主义时期钢琴作品的奏鸣曲式，了解奏鸣曲 式在浪漫主义时期钢琴音乐创作中的重要地位和艺术价值。 4 第一章奏鸣曲式的基本结构形态以及在浪漫主义时期之前的 发展状况 一、奏呜曲式的基本结构形态及其变体 1 奏呜曲式概述 奏鸣曲式概念不同于奏鸣曲，奏鸣曲( s o n a t a ) 是一种多乐章的大型器乐套 曲，而奏鸣曲式则指乐曲的曲式结构。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作 器乐作品中最重要的曲式组织结构之一，被广泛用于音乐创作中。它是以两个 在材料与调性上既有矛盾对比，又有统一联系的主题为基础，在整个乐曲中积 极发展，并最后再现统一的一种大型曲式结构。它有两大基本特点：一是对比 强烈的双主题呈示，及主题矛盾冲突在展开部的展开；二是调性在呈示部中对 置，于再现部中统一，结合展开部对主题的深化发掘，使奏鸣曲式成为便于体 现矛盾冲突、发展与解决运动的较复杂的结构，适合于表现戏剧性、英雄性以 及深刻的哲学思想和内心感受。锄 2 奏鸣曲式的基本结构 通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典主义时期由三个部分组成的奏鸣曲 式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部三大部分组成。第一部 分称为“呈示部。呈示部是整个音乐发展的基础，一般通过主题对比的形式来 表达基本乐思。呈示部包括主部、连接部、副部与结束部。主部主题与副部主 题是呈示部最主要的两个部分，这两个音乐主题的对比，无论从结构、规模、 音乐性格、速度还是调性等方面都有鲜明的体现，它们之间的对比，是奏鸣曲 式具有戏剧性展开功能的重要基础。主部一般包括一个主题，都在主调上陈述 主题，主部主题常常坚毅有力、活泼明朗，富有动力；副部一般包括一个或几 个主题，在属调或平行关系调上陈述主题，主题常表现出抒情性与歌唱性的， 这种主题形象上的对比在维也纳古典主义时期至浪漫主义时期表现地日趋明 显，为奏鸣曲式的广阔发展奠定了基础。连接部主要是发挥承前启后的作用， 通过它可以使主部自然地过渡到副部，加强主部与副部之间的内在联系。结束 部的作用主要是给呈示部内容一个初步的概括与总结。 国李虻音乐作品曲式分析 m 重庆：西南师范大学出版社，2 0 0 5 2 7 9 5 第二部分称为“展开部”，也叫“展开部分”，包括引入、基本展开和属准 备三个部分，是开始矛盾冲突与分裂发展的中心段落。由于展开部位于全曲最 高潮，因此展开部内部结构充满了动荡与不安，与呈示部中的主部、副部规整 的结构形成对比。展开部所用素材大都来自呈示部，但也可引进新素材，甚至 以新素材为主形成插部。展开部的调性变化丰富，主要乐思在可以不同的调性 上加以发挥，较典型的是向下属方向的转调。展开部在结构上以材料的片断性 和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突， 最后是引向第三部分的过渡。 第三部分称为“再现部”。再现部是对呈示部的再现，是奏鸣曲式具有总结 性的段落。再现部往往带来主题内容和形象较大的变化，使在展开部一直处于 不稳定状态下的音乐趋于稳定，两个主题的调性由对置变为统一。一般来说， 主部仍在原调上再现，并通过连接部，使副部在主调上出现，以取得再现部的 调性统一。 。 奏鸣曲式可能有引子，但大多都有尾声。引子的规模、性质以及它在整个 奏鸣曲式中发挥的作用都不相同，尾声一般也是由乐思发展的不同程度和不同 要求去决定其规模与作用的。有的尾声很短小，只起到简单收束的作用；有的 尾声异常庞大，形成了“第二展开部”，往往使奏鸣曲式构成了呈示部、展开部、 再现部与尾声四个相抗衡的独立部分，从而使奏鸣曲式的三部性结构受到冲击。 3 奏呜曲式的变体 奏鸣曲式在其发展中经过不断的丰富与发展，随之也产生了一些它的变体， 特点是保留了奏鸣曲式构成的基本原则的前提下，一些部分被做了改变或省略。 ( 1 ) 没有展开部的奏鸣曲式 没有展开部的奏鸣曲式是奏鸣曲式变体中的一种典型类型，在这种曲式当 中呈示部与再现部与一般奏鸣曲式相同，但它们之间的展开部却不存在了。由 于展开部的省略并由此而产生的结构缩短，使其比具有呈示部、开展部、再现 部三个部分的完整奏鸣曲式更适用于慢板乐章，用这种结构写成的作品有很多， 例如：莫扎特f 大调钢琴奏鸣曲( n o 6 ) 的“a d a g i o ”，贝多芬c 小调钢琴奏 鸣曲( o p 1 0n r 1 ) 的“m o l t oa d a g i o ”。 6 ( 2 ) 双重呈示部的奏鸣曲式 协奏曲中，奏鸣曲式出现了具有双重呈示部的写作形式。 表格1 协奏曲中奏鸣曲式的双呈示部特征 第一呈示部第二呈示部 乐队单独演奏独奏乐器与乐队伴奏 第一主题主调第一主题主调 第二主题主调第二主题属调( 或关系大调) “双重呈示部即连续两次陈述呈示部。在协奏曲中，第一乐章大多为奏 鸣曲式，与一般奏鸣曲式不同的是，在乐队演奏完一个完整的呈示部后，独奏 部分才加入演奏另外的一个呈示部，两个呈示部所陈述的内容不完全一样。这 种奏鸣曲式的变体形式始于莫扎特所在的古典主义时期，但在浪漫主义时期有 所变化，变为由乐队与独奏乐器先后或交替演奏不同主题，从而使主题得到更 多的对比，乐思也更加丰富。例如：贝多芬c 小调钢琴协奏曲( o p 3 7 ) 的第 一乐章就是完全建筑在这种结构上。 二、浪漫主义时期之前奏鸣曲式的发展状况 现代奏鸣曲式的三部曲式结构是由于二部曲式的内部扩展所形成的，而且， 作曲家们是经过了一个相当曲折的道路，才逐步达到这一点的。奏鸣曲式的前 身是古二部曲式和古奏鸣曲式，它的发展过程经历了古二部曲式、古奏鸣曲式 与成熟奏鸣曲式三个过程。古二部曲式流行于1 7 世纪后半叶至1 8 世纪前半叶， 主要用于器乐的创作。它有两个基本部分构成，第一部分从主调开始，结束于 属调；第二部分从属调开始，结束于主调，是第一部分的发展和全曲的结束， 以第一部分的主题材料为基础，规模常比第一部分大，略带展开特点，一般没 有再现，两部分在演奏中需要再反复一次。需要注意的是，古二部曲式两部分 的末尾主体材料很相似，但是调性不同，这可以看作是再现部副部与呈示部副 部调性形成对比的萌芽。巴赫英国组曲( n o 2 ) 中的“萨拉班德舞曲”就是 典型的这种曲式结构。第一部分( 1 - 1 2 小节) ，由关系为对比a b c 的三个乐句 构成的乐段，在主调上a 大调上开始，结束在其关系大调c 大调上；第二部分 ( 1 3 2 8 小节) ，采用第一部分的材料发展写成，可以分为四个乐句，从c 大 调回到a 小调。 古奏鸣曲式是古二部曲式的扩大，也是古典奏鸣曲式直接的前身。古奏鸣 曲式是由呈示部、展开一再现部两大部分构成。呈示部已经有完整的结构主题： 主部与副部，还有起调性过渡作用的连接部以及副部后面的结束部。主部短小 且性格明快，一般结束在主调上；连接部长度不等，通常采用主部主题材料为 基础，转向副部所属的从属调；结束部很短小，是副部的补充。古奏鸣曲的第 二部分是展开部和再现部的结合，展开部一般引用主部的材料，结构分裂，调 性不稳定，常常倾向于下属功能的调性，然后进入主调。再现部是副部在主调 上的再现，一般没有尾声。 表格2 古奏鸣曲式的图示 呈示部展开部再现部 主部连接部副部结束部主部( 展开)副部 主调属调属调主调 古奏鸣曲式常见于巴洛克时期作曲家的作品，具有代表性的作曲家就属 d 斯卡拉蒂了，他一生共创作了6 0 0 首奏鸣曲，其中有3 9 首均采用古奏鸣曲 式的创作方法写作而成。下面这首d 小调奏鸣曲( k 1 4 1 ) 就是斯卡拉蒂为 古奏鸣曲式而创作的一首单乐章奏鸣曲。这首d 小调奏鸣曲速度较快，有 较强的炫技性，曲式结构简单明了，主要有两个部分构成，第一个部分为呈示 部，第二个部分兼有展开部与再现部。曲式结构及调性布局可用以下图示表示： 分析图示 一级曲式结构呈示部展开一再现部 二级曲式结构主部连接部副部结束部主部展开副部结束部 起止小节数1 1 81 9 3 94 0 5 35 4 8 58 6 11 211 3 1 2 31 2 4 1 5 8 调式调性 d ：a ： a ：f ：c ：d ： 古奏鸣曲式与古二部曲式其实很接近，其区别就是古奏鸣曲式把古二部曲 8 式的第一部分以及第二部分的末尾扩大规模，形成乐段或是较大的乐句，并且 可以明确地划分出独立的主题( 副部，或副部和结束部) 。两者相比之下，古 奏鸣曲式确实有了很大的发展，但是与古典奏鸣曲式相比，仍然有很大的差异。 古奏鸣曲式第一部分的结构基本包含了成熟奏鸣曲式的呈示部的所有因素，而 第二部分接近于成熟奏鸣曲式的展开部。与成熟奏鸣曲式不同的是：展开部与 再现部合为一个部分，没有独立；展开部展开的手法比较单纯，展开的素材通 常仅限于主部主题；主部与副部仍采用同一材料创作而成，对比不鲜明。 在艺术中所谓“古典 一词，是以旋律法、和声法、对位法及严格的曲式 等作为共同标帜的。古典主义时期把音乐作品当作自身存在的客体，追求思想 逻辑的清晰和形式的完美，他们注意优美的旋律，追求精湛的技艺，讲求作品 整体的秩序、协和与比例，以及对情感的控制。此时期的作曲家虽然尚未像后 来浪漫主义那样强调个人的体验和情感的宣泄，但写作音乐时是有情感的，对 音乐表现人的情感的认识和要求比文艺复兴时期和巴罗克时期又前进了一步， 只是他们的情感更强调“共性”和“普遍性”，更带理性色彩和控制力。恰好 这个时期正处于欧洲社会大变革时期，启蒙运动思想深入人心，这对音乐创作 也提出了新的要求，人们已经厌倦了过于沉重的复调音乐风格，要求一种更为 明朗与欢快的音乐，作为善于表达深刻的哲学思想和内心感受，擅长体现矛盾 冲突和复杂的斗争的奏鸣曲式便得到发展并成熟起来。奏鸣曲式作为音乐语言 高度发展的产物，它的突出特点是反映了欧洲哲学思辨的“三段论”或“三位 一体 的模式，体现了矛盾对立、发展、统一的辩证关系，并且从结构框架到 调式布局，为这种辩证关系的表达提供了完备的格式框架。此外，在主题间从 呈示到发展过程的写作手法上也充满了既对立又统一的关系。它们的对立主要 表现在主题性格的差异以及调式调性的对比上；而它们的统一则表现在主题间 往往存在着某种派生关系，并且在必要时用连接部等附属部分缓解主题间的对 比，从而为主题的发展、交织、贯穿全曲提供可能性。这个时期的奏鸣曲式开 始定型为三部性结构，即呈示部、展开部、再现部。呈示部呈示两个主题，第 一主题在主调上，第二主题通常在属调上，两个主题不仅有材料上的对比，还 有调性上的对比。展开部通过各种手法充分发挥两个主题中具有特征的因素， 9 主要通过调性，调式的对置将主题变化为各种形式，进一步体现主题内涵。再 现部的两主题在调性上获得一致，形成完整的、统一的整体。其图示如下： 引子+ 广一呈示部( a ) + 广一展开部( b ) 1 + 广一再现部( a ) _ 1 + 尾声 主部+ 连接部+ 副部+ 结束部主题变化发展 同呈示部 维也纳古典主义时期的作曲家们对奏呜曲式的发展做出了重要贡献，海顿 是先驱者之一。他在展开部惯常使用主题分裂的手法，从而使呈示、展开、再 现三个部分几乎相等。因其奏鸣曲式主部与副部常常使用同一主题材料写作而 成，所以两个主题的对比不是很鲜明，使全曲体现出统一大大强于对比的局面， 而不能达到对立统一的最高要求。与海顿不同的是，莫扎特的奏鸣曲式结构不 大，但很对称均衡。他按照音乐自身发展的逻辑性去组织材料，大大扩充了这 种曲式的表现力。概括的说，莫扎特奏鸣曲式中的两个主题有明显的对比，有 的主题由几个不同性质的动机组成，这样的动机更适合展开，并且他完善了两 个主题之间的连接部：他非常重视乐曲中的展开部，使这一部分的技巧、表现 力得到极大的加强，并且规模较之前也有所扩大；他的再现部主题呈示完毕后， 音乐转向了下属方向，使音乐进行充满了动力，这一手法进一步促进了整个曲 式对称与平衡的关系。值得一提的是，莫扎特是古典主义时期唯一将歌唱性主 题用于奏鸣曲式主部创作的作曲家，他的音乐主题富于歌唱性并具有可延展性， 贯穿全曲始终，从而使奏鸣曲的表现范围更加宽广。在他的钢琴奏鸣曲中，奏 鸣曲式乐章极其明亮、灵巧、典雅，表现出阳光般的明朗和乐观的情操，主部 主题形象生动，多半是生活风俗性的。例如：作品c 大调钢琴奏鸣曲( k 5 4 5 ) 是莫扎特应一个学生的要求，为初学者写的，正是这首奏鸣曲，几乎成了所有 学习钢琴的人的必弹曲目，因而是被后人演奏得最多的一首，也是被引作古典 主义奏鸣曲范例的一首奏鸣曲。这首奏鸣曲恰如其分地表现了一个真实的莫扎 特：纯真、善良与开朗，主部主题朗朗上口。g 大调钢琴奏鸣曲( k 2 8 3 ) 第一乐章的主部主题旋律自然、安详，反映对美好人生和光明、正义尊严的追 求。d 大调钢琴奏鸣曲( k 3 1 1 ) 是初学者在弹奏时经常选用的一首作品， 第一乐章是很有精神、生机勃勃的快板，主部主题旋律优美、纯真、自然，毫 1 0 无雕琢的痕迹，含蓄而不冷漠，严谨而不死板。 例1 ：莫扎特c 大调钢琴奏鸣曲( k 5 4 5 ) 第一乐章主部旋律 例2 ：莫扎特g 大调钢琴奏鸣曲( k 。2 8 3 ) 第一乐章主部旋律 例3 ：莫扎特d 大调钢琴奏鸣曲( k 3 11 ) 第一乐章主部旋律 奏鸣曲式从产生到逐渐成熟的演变过程大约经历了一个多世纪，作为一种 通用的曲式结构，在贝多芬手中达到了顶峰，奏鸣曲式在他手中被发展成为一 种可以从多方面表现音乐形象、矛盾冲突的大型戏剧性篇章。在他的3 2 首钢琴 奏鸣曲中，高度总结了从巴洛克时期到维也纳古典乐派时期奏鸣曲式的创作经 验，并进一步提高了这一曲式的音乐表现力及应用范围，通过对这3 2 部作品的 分析与研究，可以清楚地看到贝多芬对这一重要曲式形式的发展与完善，以及 对人类音乐文化的卓越贡献。贝多芬对于奏呜曲式的贡献有以下几点：1 、对 于曲式内部结构的改革与创新。他扩大了引子的规模，使它越来越被重视；他 大大扩展了呈示部主部主题与副部主题的篇幅，使两者之间对比更加鲜明；他 大大扩展了展开部分，有时甚至超过了呈示部分的规模，展开部分的和声功能 也相应扩大，同时力度也产生了强烈对比，最终使其发展成为奏鸣曲式中矛盾 冲突最尖锐、戏剧性最强的中心段落；将尾声部分也大大扩展，有时会像第二 个展开部，尾声的调性有时会采用主属调相互更替的手法达到高潮，这也是贝 多芬在探索奏鸣曲式新的道路中的一个重要手法。2 、写作手法的革新。贝多芬 在其作品中大量使用颤音、八度以及琶音的写作手法，踏板的使用率也大大高 于以前的作曲家。因此，强弱对比程度较以前也大大增强。3 、调性、和声方面 的改革。传统的奏呜曲式主、副部的调性关系一般为四五度和平行大小调。但 在贝多芬中晚期的作品中，这种固定模式被打破，调性多朝大小三度方向改变， 这种鲜明的调性色彩对浪漫主义时期作曲家影响很大。4 、确定了以内容决定形 式的新的理念。根据作品所表达的内容的需要，打破了第一乐章必须为奏鸣曲 式写作的常规，有的作品甚至每个乐章均用奏鸣曲式。5 、对奏鸣曲式其他结构 方面的改革与发展。贝多芬发展了慢板奏鸣曲式和单主题的奏鸣曲式，这一创 新对后来浪漫主义时期舒伯特、李斯特等人的创作有很大的启示。 与莫扎特相比，贝多芬在钢琴奏鸣曲式主部主题的写作中表现出如下几项 重要发展：其一，扩展了主部的曲式结构，使主部内部具有对比性，扩大了主 部的结构蕴涵；其二，从调性布局方面引入了主部的非单一调性陈述，并在终 止方面使用了开放溶解和转调模进的手法，扩展了主部的和声内涵。其三，增 加了主部主题内部的对比性，并将展开的手法在一定程度上引入主部主题的陈 述中。例如：贝多芬的第十八首钢琴奏鸣曲( o p 3 1n r 3 ) 第二乐章的主部结 构为单三部曲式，这样的曲式结构在莫扎特钢琴奏鸣曲式的主部中是没有的， 充分显示出贝多芬对于主部曲式结构的扩展，这一点已超越了海顿、莫扎特奏 刘雪莎贝多芬对奏鸣曲式的改革与创新 j 齐鲁艺苑( 山东艺术学院学报) ，2 0 0 5 ( 3 ) 4 4 贾志宏传承与发展贝多芬钢琴奏鸣曲主部主题对莫扎特的继承与发展 j 太原师范学院学报( 社 会科学版) ，2 ( 1 0 7 ( 4 ) 1 0 8 1 2 鸣曲式写作的局限性。贝多芬第二首钢琴奏鸣曲( o p 2n r 2 ) 第一乐章主部内 部的“h e - a ”非单一性调性的陈述，显示出贝多芬对于主部调性布置的创新性， 这一手法对后代作曲家们有着直接的启示，同样的例子还有贝多芬第十六首钢 琴奏鸣曲( o p 3 1n r 1 ) 第一乐章主部的“g - f - g 调性陈述以及贝多芬第二十 三首钢琴奏鸣曲( o p 5 7 ) 第一乐章主部的“f 一6 g - f 调性陈述等。贝多芬第二 十一首钢琴奏鸣曲( o p 5 3 ) 第一乐章主部的终止形式为转调模进，主部在第2 3 小节到达三度关系的( e l ；k ：调) 副主题调性的属和弦上，并将该和弦扩展成十二小 节的段落，副主题是其变奏的重复乐段，这样的主部终止在海顿、莫扎特钢琴 奏鸣曲式中也是未曾见到的，从中我们可以看出贝多芬为扩展主部和声内涵所 做的努力。 例4 ：贝多芬钢琴奏鸣曲( o p 2n r 2 ) 第一乐章( 第卜2 5 小节) l 。j矗墨一 翻 多 了鼬i yt 巡 ?：i l i? 了罩i 爹- i 1 i二 警i 一二 一 二 f繁墨。譬习 - 。_ i _ 圭。i l | ，二卑。l ff l ， tv- 产圈 t -1 了 ， ： - ； f 。：二二毒- | v k。轧4 fl |、t ：i 斡互 俩k i - f _ 昌 l ，；霉1 。 掣_ ， 剐t ：二i 歹l i _ 。t r 骣 彦 ，卜- 一 一i ； - j 一妊”# _ - e 一 7 一十一 了鼗山一 二 n ；= ；赢q l i。二 谳。，g 一蚕；， 孽i嘏一，-j【一-i1_璺 第二章浪漫主义时期钢琴作品奏鸣曲式主部特征的形成因素 一、浪漫主义音乐概述 “浪漫 一词来自拉丁语方言及古代法兰西语“r o m a n c e ”和中世纪一种叫 做“传奇 ( r o m a n ) 的民间文学体裁，其名词“浪漫主义 及形容词“浪漫的 最初出现于英国( 1 6 5 9 年) 、法国及德国1 7 世纪末的文学，1 8 世纪起普遍运用。 在音乐方面独立地表示一个时期、种方式或称某个作品为浪漫主义的作品， 则是从e t a 霍夫曼( h o f f m a n n ，1 7 7 6 一1 8 2 2 年) 才开始的。这位德国作家、 诗人、评论家兼作曲家1 8 1 3 年在其论文贝多芬的器乐音乐中，正式讨论了 贝多芬音乐的浪漫主义问题。音乐上的浪漫主义运动晚于1 9 世纪初文学上的 浪漫主义运动，大约从1 9 世纪2 0 年代起贯穿于整个1 9 世纪并延续到2 0 世纪 初。 1 社会文化背景 浪漫主义音乐的出现有其深刻的历史、社会、文化背景。法国大革命失败 后，1 8 1 5 年全欧洲的封建势力复辟，以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动 是产生浪漫主义音乐的历史土壤。从某种意义上说，浪漫主义音乐它是这一系 列社会动荡和变革的产物。 1 8 世纪启蒙学者卢梭的尊重人的本性与独立价值的号召，成了法国1 9 世 纪浪漫主义艺术的宣言。法国资产阶级大革命，则开创了欧洲资本主义发展的 新纪元，掀起了欧洲各国反封建的民主运动，同时更引起了欧洲的巨变，欧洲 民族主义成为一种明确的信念和理想，成为社会文化变革强大推动力之一，人 们的思想和情感摆脱了以前旧的社会宗教体制与观念，强调自我，相信自己。 同时在此时期工业革命也展开了，并且遍及欧洲大陆。科学技术的发展突飞猛 进，各种新技术、新发明层出不穷，并被迅速应用于工业生产，大大促进了经 济的发展。电力的广泛应用、内燃机和新交通工具的创制、新通讯手段的发明 和化学工业的建立，这些物质和科学文化的成就为音乐艺术的发展提供了良好 的基础。 “浪漫主义”的出现体现在意识形态方面甚为复杂，有新古典主义文学运 蔡良玉西方音乐文化 m 北京：人民音乐出版社，1 9 9 9 2 2 4 1 4 动、德国古典主义的哲学、资产阶级民主自由主义与空想社会主义等。其中德 国古典主义的哲学是浪漫主义运动的哲学基础，它强调人的主观能动性，强调 天才与灵感。资产阶级民主自由主义思潮继承了启蒙主义思想，推崇个人主义， 宣扬自由平等，这一思潮为浪漫主义音乐风格的形成提供了广泛的社会基础。 2 浪漫主义音乐特征 十九世纪浪漫主义音乐因不同时期，不同国家和民族，而具有各不相同的 特点，甚至作曲家内部以及同一作曲家的不同阶段也会存在明显的差异，从而 形成了其独特的复杂性，但是作为一种特定的音乐思潮的产物，毕竟具有某些 共同的特征，同时又具有音乐艺术所独有的特色。这些特征可归纳为以下几个 方面： ( 1 ) 极端强调个性及个人主义观念 在西方文化传统中，个人主义以及自我价值的肯定源于古希腊，到中世纪 时逐渐走向衰败，而到了文艺复兴时期，新兴资产阶级反封建、反教会的思想 运动达到高潮，人文主义得到发展并被认为是最具影响力的思想潮流，而后经 过巴罗克和古典时期，这种思想得到了深化。经过法国大革命、欧洲民主运动 和民族解放斗争之后，人文主义在浪漫主义时期得以充分体现。首先，在浪漫 主义时期出现了大量以“我为中心的题裁，作曲家们创作了大量以自己的生 活经历、情感感受为题材的作品，自传式的写法和抒情性的特征十分明显，充 分体现了作曲家的个人创作风格。其次，与古典主义音乐家遵从理性、克制情 感不同，浪漫主义音乐家极为侧重主观情绪的表达，他们对整个世界和现实生 活的各种现象都通过个人的主观感受来表现。所以此时期出现了许多与人们生 活更为密切的体裁，如：艺术歌曲、钢琴小品等。与此同时，炫技性的作品也 大量涌现。无论是在器乐还是声乐领域，一些作曲家与表演艺术家们为了更加 吸引观众，炫耀自己的高潮的技艺，都竭力发挥炫技表演，所以才产生众多的 富丽堂皇的炫技作品。 ( 2 ) 看重对大自然景物的体验 贝多芬曾深情地说：“在那自然界里，没有嫉妒，没有竞争，也没有不诚 实。 社会现实是冷酷的，甚至是庸俗与鄙陋的，作曲家们由于个人理想与黑 暗现实生活无法调和，他们常常到大自然中去寻找安宁与和谐，寻找内心与大 自然的共鸣，大自然也成为他们获取力量与灵感的源泉。作曲家们对大自然的 描绘使他们的作品充满绚丽的色彩，更具表现力，其中有很多优秀的作品，如： 瓦格纳的飘泊的荷兰人、柴可夫斯基的曼弗雷德、门德尔松的风景 等作品。 ( 3 ) 追求民族民间情趣 与古典主义音乐相比，浪漫主义音乐家更加重视民族、民间音乐，并不断 从中汲取营养，使他们的创作具有一定的民族特色，这种现象同欧洲许多国家 日益增强的民族意识以及相继出现的民族解放斗争之间存在联系。不同的国家 在1 9 世纪下半叶以来也都在各自的社会发展中，产生了各自的民族乐派，因此 更加重视对于民族民间生活思想及其音乐的反映。 ( 4 ) 热衷于不同的艺术门类之间的相互交融 音乐艺术被当时的浪漫主义者视为一切艺术中最至高无上、最富于浪漫气 质的艺术，被认为像哲学一样能够给予人们以思想影响。同时，浪漫主义者认 为不同艺术之间具有很大的共同性和一致的目的性，他们认为音乐应该敞开自 己的大门与文学、戏剧、美术、尤其与诗歌密切交融。突出现象就是十九世纪 浪漫主义运动中标题音乐的长足发展，其构思常以文学、诗歌、戏剧、绘画、 舞蹈等艺术的内容为基础，甚至用文字写出作品的标题内容和艺术构思，以便 作品能够更直接地被听众理解。同时，浪漫主义作曲家还创造了与标题音乐内 容相符的体裁形式，他们创造了名目繁多的诸如练习曲、夜曲、前奏曲、即兴 曲、幻想曲、谐谑曲以及无词歌等单乐章的器乐曲，即便是像古典交响曲与奏 鸣曲这种传统体裁形式也被赋予了更为浪漫的气质和个性化的处理。 ( 5 ) 力求新颖的表现手法 浪漫主义作曲家在创作手法和表现技巧上做了许多革新。自由舒展、连绵 起伏的旋律作为音乐主题渗入到器乐乃至交响曲领域，更具歌唱性与抒情性。 音调中突出民族民间的音调色彩，节奏的运用更加复杂多样，富于弹性，使音 乐更具活力。特别重要的是，在和声语言上出现了诸如三度间的调性关系、同 主音大小调的转换、不谐和和弦以及半音和声的运用，使和声的张力得到进一 。施图姆普夫的叙述 j 音乐译文，1 9 8 61 1 ) 1 3 5 1 6 步强化，音乐的表现力更为丰富。 二、奏呜曲式在浪漫主义时期钢琴作品中的发展概况 在钢琴艺术发展史上，十九世纪是一个特殊的历史时期。浪漫主义开始脱 离了对社会的描写，音乐转向描写个人、吐露个人情感，唯有钢琴那样的器乐， 才能够展现他们复杂的心理生活。钢琴本身也在此时期有了很大的发展，音板 结构改用铸铁，琴弦也更长更粗，音域由五个八度增加到七个半八度，尤其是 增加了踏板装置，使和声美妙地混合，产生了不可思议的色彩感，更能表达出 浪漫的气氛，居于各乐器之冠的它，在人们音乐生活中的地位也日趋上升。在 创作上，浪漫主义时期作曲家一方面延续、发展了古典主义时期的钢琴音乐体 裁，如：钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲等大型体裁，另一方面就像浪漫主义时期的 艺术歌曲那样，小型抒情性的钢琴音乐体裁获得了突飞猛进的发展，这些小型 钢琴音乐常用的标题有：即兴曲、间奏曲、夜曲、音乐瞬间、无词歌、前奏曲、 浪漫曲、随想曲。而具有较大规模的钢琴小曲体裁有叙事曲和狂想曲。浪漫主 义时期作曲家创作的钢琴独奏作品数以千计，在开始研究之前，笔者首先投入 了大量的精力分析了这些钢琴独奏作品。 表格3 二浪漫主义时期采用奏鸣曲式写作的乐章或独立乐曲列表 作曲家作品 钢琴奏鸣曲：d 5 3 7 第一乐章，d 5 5 7 第一乐章，d 5 6 8 第一、四乐章， 舒伯特d 5 7 5 第一乐章，d 6 6 4 第一乐章，d 7 8 4 第一乐章，d 8 4 5 第一乐章， d 8 5 0 第一乐章，d 8 9 4 第一乐章，d 9 5 8 第一乐章，d 9 5 9 第一乐章， d 9 6