（美术学专业论文）中国当代水彩发展之我见.pdf

摘要 中国水彩作为一个仅有百年历史的画种，经过几代人的不懈努力，尤其是近二十年， 取得长足的发展中国当代水彩画，无论在创作空间、思维模式、还是在形式语言的探 索上，都得到极大的拓展和更新但如果将中国当代水彩画与同期传入我国的油画相比， 与中国当代主流艺术相比，就会呈现出明显的问题：创作观念陈旧，题材表现单一，画 面制作性太强，表现手法程式化等如何变革中国当代水彩画，使其在当代文化艺术格 局中能够拥有旺盛的生命力，彰显其独特的艺术本色，这是我们水彩界共同关注的话题 本文从纵向的水彩发展历史关系中，缕清中国水彩的发展脉络，肯定中国水彩画取 得的成绩，在中国当代水彩画的众多外观表象中，探析制约中国当代水彩画发展的内部 因素。从横向的艺术比较联系中，探求艺术发展变革的规律，为中国当代水彩画的发展 与变革提供理论依据和变革动力 关键词：中国当代水彩画；多元发展；外向融合；文化内涵 a b s t r a c t c h i n e s ew a t e rc o l o ra sak i n do fd r a w i n gw h i c hh a sah i s t o r yo fah u n d r e dy e a r s d e v e l o p e dg r e a t l yi nr e c e n tt w e n t yy e a r st h r o u g hs e v e r a lg e n e r a t i o n s h a r dw o r k i n g c h i n e s e c o n t e m p o r a r yw a t e rc o l o rg o e sm o r ed e e p l yb o t hi nc r e a t i o n s ，m o d e l so ft h o u g h t sa n df o r m r e s e a r c h i n g s b u tt h e r ea r e ：s t i um a n yp r o b l e m sw h e ni ti sc o m p a r e dt oo i lc o l o rw h i c hw a s i n t r o d u c e di n t oo u rc o u n t r yi nt h es a m et i m ea n dc h i n e s ec o n t e m p o r a r ym a l n s u f e a l ba r t t h e p r o b l e m sa r e ：t h ec r e a t i o ni d e a sa r eo l 正m a t e r i a l sa l es i m p l ee t c i ti sah o tt o p i ci nw a t e r c o l o rf i e l dt h a th o wt or e f o r mc h i n e s ec o n t e m p o r a r yw a t e rc o l o ra n dm a k ei tr i v i n gl i v e l yi n c o n t e m p o r a r yc u l t u r a l 丘e l dw h i c hh a sap a r t i c u l a ra r tr a t t t r e ： ia g r e et h a tc h i n e s ew a t e rc o l o rh a sm a d ep r o g r e s st h r o u g hl o n g i t u d i n a ls u i d i c sw i t ha c l e a rd e v e l o p i n gp r o c e s st h r o u g hl o n g i t u d i n a ls t u d i e sw i t hac l e a rd e v e l o p i n gp r o c e s sa n d e x p l a i nt h ef a c t o r sw h i c hh i n d e rt h ed e r e l o p m e n to f w a t e rc o l o r a l s oia i l n st os e a r c hf o rt h e r e g u l a t i o no fa r td e v e l o p m e n ta n dr e f o r m a t i o nt h r o u g hc r o s s - s e c t i o n a lr e s e a r c h t h a tic a n p r o v i d et h e o r e t i c a lm a t e r i a l sa n dr e f o r m a t i o nm o t i v e sf o rc h i n c s ec o n t e m p o r a r yw a t e rc o l o r d e v e l o p m e n ta n dr e f o r m a t i o n k e yw o r d s ：c h i n e s ec o n t e m p o r a r yw a t e rc o l o r ；, m u l t i - d e v e l o p m e n t ；o u t s i d ea m a l g a m a t i o n ； c u l t u r a lm e a n i n g n 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经 发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证 书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了 明确的说明并表示谢意 学位论文作者签名； 嘘! 习迄 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：东 北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论 文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：( 耄! 蓟l 多 e t期：搜2 ：f 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 指导教师签名： 日期： 电话： 邮编： 引言 任何艺术形式的发展，都有一定的规律当它适应社会的需要和时代的呼唤，就会 飞速的发展。当它落后于时代文化的脉动，外来的力量就会促使它变革，以新的面貌适 应社会，水彩艺术也是一样，从传入我国以后，在经历了。萌芽期。成长期”、“发展 期”到。繁荣期”，从不为人重视的“小品”，。小制作”、。小画种”到现在跻身于中国 艺术殿堂，形成独立的画种，成绩斐然 。全国十届美术作品展览水彩画展”和。中国百年水彩画展”，是近几年中国水彩 界最高水平和最新发展动态的水彩综合展览中国美协机关刊物美术 分别给予报道， 并对中国当代水彩画取得的成就作了充分的肯定。在充分估计这些转变中的阶段性成 就的同时，我们决不能为这些就自身发展面言进展显著，看似繁荣的景象所陶醉而应 冷静地看到：中国水彩作为一个只有百年历史的舶来画种，究竟还是处于较为幼稚的发 展阶段。还只能说是美术的第三世界，水彩画作者的数量和素质比其他画种显然相形见 绌。中国水彩画还少有自己的名作大家，中国水彩画还没有发展和造藏它令世人瞩目的 集团优势”中 近年来，各画种的发展呈现融合趋势，表现效果之间的界限变得模糊这种趋势扩 展了各面种的表现范围，并形成缀多新的艺术风貌这些变化既给中国当代水彩的发展 带来机遇，同时又向其提出挑战在当代文化艺术格局中，制约中国当代水彩发展的因 素有哪些? 中国当代水彩如何发展? 水彩形式语言的多元发展，是否会改变水彩画的属 性? 本文试图通过对中国水彩画的历史、现状的分析，确立中国当代水彩画的发展取囱。 o 、黄铁山中蕾水彩吾回展、现状和展望 ，美术 2 6 年1 1 期1 7 页 1 一、中国水彩画的发展历程 ( 一) 水彩画的形成与独立 “水彩，广义的说，即用水调和颜色作画或装饰，是一种历史悠久的绘画手段。早 在原始社会的旧石器时代晚期，人类已经在使用这一手段了在我国，十万年前的山顶 洞人用矿物颜料涂饰石珠。他们使用的调色液，最简便的自然是水，其中也可以掺有胶 或油脂。中国的彩墨画，也可以说是水彩的一种但是，我们在这里所特指的、近代从 欧洲传来的水彩画，则是在西欧文艺复兴时期才开始发展起来的一个画种毋 15 世纪至16 世纪，欧洲文艺复兴时期的德国画坛巨匠丢勒( 147l 一152 8 ) ，是第一个用水彩作画的人。丢勒的野草、野兔 可以说是早期的水彩作品 此外，早期的水彩画家还有德国的霍尔拜因( 1497 1543 ) 、佛兰德斯的鲁本 斯( 1577 一l640 ) 、荷兰的伦勃朗( 16o6 16 69 ) 他们的作品，有的 是水彩画，有的是油画底稿。鲁本斯的弟子凡代克( 1599 1641 ) ，一生创 作了大量的作品，其精彩的水彩画，对英国的水彩风景产生了一定的影响 随着英国资产阶级的殖民扩张及旅游业的发展，记录当地的乡土风物、地理风情的 “地情风土画”开始流行，这种简便实用的水彩画在英国迅速传播。另外，英国拥有水 彩画发展的特殊地理环境，阴、雨、雾多变的气候，非常适合表现水彩画，使水彩画在 英国迅速发展。 17 世纪末到18 世纪中叶，是英国水彩艺术发展的早期阶段这时期的作品用色 单调。代表画家保罗桑德比，是将“地情风土画”转入风景画的人他在颜色的制造 和绘制技法方面作了很多尝试，是英国最早用水彩表现阳光、空气的画家，被人们称为 。水彩画之父”代表作有恰克渡槽) 、温莎公园中卖牛奶的女孩 18 世纪中叶，正值英国大革命时期，这一时期的艺术家们开始强调生活中的感情 作用。通过对大自然的描写，来抒发人们丰富的情感世界这时期的水彩画家们将色彩 提高到首要位置，在水彩技巧上也有了较多的创新，英国水彩画走向了繁荣期。这时期 的代表画家有透纳、柯特曼、康斯太勃尔等，他们将水彩画发展到一个前所未有的高度 、张佑民承彩画研究 北京文化艺术出版牡2 0 0 0 年版l 页 2 18 世纪末19 世纪初，完成工业革命的英国成为欧洲最大的殖民帝国，政治、经 济、文化都发生了巨大变化。英国水彩艺术在技术与方法上已非常成熟，并建立一整套 技法和理论。水彩画家团体的相继出现和有影响的艺术活动的开展都是英国求彩走向 繁荣的重要标志。这一时期产生了大批杰出的水彩画家，水彩画也从地形图走出来，脱 离考古和插图地位，不在是油画和版画的底稿水彩艺术也有了独立的艺术价值，水彩 也形成了独立的画种 ( 二) 水彩画在中国的形成与发展 水彩画作为西洋画的一种，在中国发展已有百年历史早在明清时期，随着殖民者 的入侵，中国对外商贸的往来，西方的宗教和文化也一并流入中国16 世纪末，意大 利教士利马窦给中国带来了第一批水彩印刷品，这是水彩在中国首次出现真正把西方 水彩画传入中国的是朗士宁1727 年意大利画家朗士宁来到中国，在担任清朝宫廷 画师期间，使用中国绘画材料和工具，按照西洋画的透视、构图、素描及西方人的审美 观来创作水彩蘧1907 年，由外国传教士在上海徐家汇建立。土山湾画馆”，系统 的教授西洋绘画，这是西画在我国建立最早的传习机构，为中国水彩的发展奠定了基础。 十九世纪末二十世纪初，是中国水彩画的“萌芽期”早期的水彩画家徐咏青在“土 山湾画馆”学习过西画。为推广水彩画，他同张津光等人办水彩面馆。还撰写了水彩 风景写生法 、中小学图画临摹本 等书他们一方面学习西洋画技法，同时融合中国 画的形式与技法，创作出了具有民族特色的水彩画，为中国水彩事业指明了正确的发展 方向。 二十世纪三、四十年代，是中国水彩画的。成长期。随着新文化运动的开始，美 术教育在“五四运动”影响下得到发展全国各地相继办起了美术学校如南京两江优 级师范学堂，国立中央大学艺术系，杭州艺术专科学校等西画运动的蓬勃兴起，大大 地推动了中国各地水彩画的发展中国水彩画已基本形成独特的面貌港恩同，李剑晨、 张春阳、关广志、王肇民等，都是在这一时期成长起来的水彩画家其中北方的关广志 和南方的李剑晨，曾去过欧渊留学，他们将英国的水彩西带到中国，为中国的水彩画发 展起到一定的推动作用 二十世纪五、六十年代，是中国水彩画的“发展期”1954 年中国美术家协会 举办的。首届全国水彩、速写展览”是全国水彩创作的大检阕1962 年美术杂 志先后在北京、上海召开“水彩画座谈会”，在理论上对水彩在中国的发展提供了明确 3 的方向。19 63 年“英国水彩三百年作品展览”在中国展出通过这次英国不同时期 水彩画原作的展览，使我们能够直接了解到英国水彩画的发展和艺术形式的演变过程， 对中国水彩画的发展和提高起到了积极的作用。 二十世纪八十年代以后，在经历了“文革”长期的沉寂之后，中国水彩开始复苏与 发展。并形成了中国水彩画的“繁荣期”首先是1982 年我国高等院校建立美术教 育系，根据教学的需要，在课程的设置中，强调了水彩画教学的重要性，很多院校开设 了水彩专业，使水彩画得到普及其次是19 93 年中国美术家协会成立水彩艺术委员 会，而后各地也纷纷建立水彩画协会等团体组织，并积极开展水彩刨作与交流活动，极 大的推动各地水彩画创作并形成了一批带有地域风貌的创作群体，促进了水彩画的发 展。三是从1984 年起，在全国美术作品展览中为水彩画设立了专业展区，为中国水 彩画发展其个性语言带来契机，多种艺术语言的追求和探索不断展开，为水彩萄发展迎 来了一个个性张扬、蒸蒸日上的创新时代 4 二、中国水彩画的现状 ( 一) 中国当代水彩画的艺术成就 百年沧桑，几经沉浮，中国水彩经过几代人的不懈努力，克服材料的限制，更新创 作观念，现已取得了前所未有的成就。全国美术作品展览”每五年举办一次，是全国 规模最大，规格最高，也是最具权威的美术综合展览。全国十届美术展览水彩画展” 可以说是近几年对全国水彩画创作最新动态和最高水平的一次大检阅中国美术家协会 机关刊物美术，将这次展览所取锝的艺术成就作出以下概括：。( 1 ) 、人物画创作水 平显著提高。许多作品显现出创作者扎实的造型能力和精湛的艺术语言，通过对人物形 象的细致塑造和精神风格的独特把握，展现出了多姿多彩的生活和我们对时代精神的讴 歌。( 2 ) 、进一步向展览型转化美术作品虽不以大小论英雄，但中国水彩的特殊性是 从训练型、辅助型向创作型展览型转化的本届全国美展综合表现在画幅增大的同时， 主题挖掘深邃，艺术表现力丰富，视觉冲击力增强，整体上进一步提高了水彩画作为视 觉艺术的审美品位和艺术境界( 3 ) 、形式更为丰富多样，风格更显民族气派特别是 中国水彩画家整体上既有西画素养，又受中国传统水墨潜移默化的滋润和对水性材料的 禀赋，加之创作观念的拓展和弘扬民族精神的自觉，或融汇中外，或纵横古今，使中国 水彩画的表现领域更为广泛，数百幅作品个显千秋，形成了多样发展的良好局面”o 2 006 年10 月由中国文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆联合主办的 “中国百年水彩画展”在中国美术馆隆重展出这次展览可以说是中国水彩画发展史上 最系统，最全面的一次作品展览，是对中国水彩百年发展的回顾、总结和展望在画展 研讨会上，中国美术家协会水彩画艺术委员会主任黄铁山先生将当代中国水彩画所取得 的成就给予了充分的肯定，并将中国水彩由传统模式到现代形态，总结为如下转变； “( 1 ) 、功能的转变中国水彩从主要作为写生练习和收集素材的手段转为众多观众喜 爱的独立的架上绘画( 2 ) 、容量的转变从只有小幅的轻描淡写到有了大幅的宏篇巨 制，水彩不再仅仅是轻音乐式的抒情小品，也有了交响乐式的雄浑博大的奏响( 3 ) 、 题材的转变从偏重静物风景的表象摹写到注重人物形象和社会活动的深入刻画从疏 o ，张瞳展时代风采、推精品力作，美术 2 0 0 4 年l o 期4 7 页 5 离生活到关注贴近生活，永彩画不再是作者的孤芳自赏，而是面向生活，洋溢时代精神 的共鸣。( 4 ) 、形式手法的转变。从单一雷同，千人一面到丰富多样，面目各异，作者 的创作个性得到了尊重和发挥，出现了不少艺术个性凸现，各有绝招，形成了自己稳定 的艺术面貌的水彩画家。( 5 ) 、创作观念的转变中国水彩画是与时俱进的，必须更新 观念才能实现其从传统形态到现代形态的转变”。 ( 二) 中国当代水彩画发展的制约因素 中国水彩作为一个仅有百年历史的画种，如果从水彩画自身发展而言，其进展是显 著的水彩画家的创作空间，思维模式和艺术观念在进一步拓展与更新，水彩画创作队 伍的整体实力在不断增强在水彩的形式语言的探索上得到更大的发展但冷静的思考 下，能够取得这样艺术成就的水彩艺术家还是少数的，在中国水彩画界，还没有一位 能够达到象安德鲁怀思、波宁顿、雷蒙凯利、佐恩、查理斯雷德等具有世界影响 力的水彩艺术家。如果将水彩和同期传入我国的油画相比，中国水彩还显得观念陈旧， 形式单一。中国水彩的创作队伍及其素质和当代主流画种相比，明显偏低。将其置身于 当前的文化背景下，就会感到中国水彩存在着明显的不足 随着科技的发展，人们的物质生活有了很大的提高，生活水平也得到不断的改善。 人们在意识形态上的追求也自然不断提高，不断改变着人类进入2l 世纪，在高速发 展的信息社会中，世界各国的文化艺术通过各种现代传播媒介进行交流，整个世界的文 化艺术都在呈多元化发展态势 纵观当代中国文化艺术的发展变化，作为我国当今主流绘画的中国画、油画，都是 在不断的。实验”中跌宕起伏发展壮大的。如在中国画的发展道路上，早期徐悲鸿以西 方古典主义的标准：准确、写实、情节、科学等立场，对中国画进行批判与改造在新 中国成立以后，以面向现实生活，面向劳动人民，艺术为工农兵服务为基本原则。在表 现形式的程式化、概念化上被推到极致进入八十年代，中国画受西方文化及现代思潮 的全面影响，遭到最为严重的冲击，但同时也是中国画得阻面向当代文化的一个前所未 有的时段，中国画也出现了多彩纷呈的局面。新文人画”这种具有趣味性、叽讽性、 自嘲性与喻指性的折中主义形式也就相应地产生进入九十年代的中国画，面临更多的 文化心理压力与挑战，以“水墨话语”为重心的实验，关注取材的“都市性”与表现的 “方式性”的创作，多元发展并行，构成当代中国画的发展格局中国油画的发展，同 o 、黄铁山中目水彩画回顾，现状和展望) ，美术) 2 0 0 6 年1 1 期1 6 页 6 样包括造型、色彩、技法语言到风格流派、审美观念等一系列探索解放初期，为确定 中国油画的发展方向，董希文、罗工柳等提出本土化改革开放后，大量的画家到欧洲 学习，直接深入研究西方绘画，同时，西方的现代艺术思潮涌入中国，为中国油画全面 发展注入新的活力，使得油画得到全面发展用当时艺术界流行的一句话：。我们用十 年的时间走完了西方艺术百年历史”中国油画全面发展的同时，开始出现全面西化或 全面苏化的倾向为寻求中国油画的正确发展方向，开始反思。民族性”的内涵，同时 讨论中国油画的现代化问题中国油画也进入一个多发展的时期进入九十年代，在现 代观念的驱使下，使中国油画从传统观念向现代观念转换。新生代艺术”、。艳俗艺术8 、 “女性主义”等层出不穷从这些艺术实验中，我们可以看出，这种变革既有艺术本体 语言及观念的自律发展，同时与整个社会的总体文化背景，文化意识相联系我们把艺 术史上的每一次推进，都归功于各种各样的。实验0 艺术史实质上是一部艺术实验史 客观地说，比较于前时期，中国水彩近二十年确实有了很大进步无论是从创作观 念，形式语言，表现技能，创作群体等，都达到了很高的水平然而，就其自身发展状 况与当代主流艺术相比较，其“实验”的观念及形态表现出很大的差距。中国水彩创 作生态滞后于整个艺术文化的脉动，水彩画创作观念不适应当代艺术大格局，这是不争 的事实。是什么抑制了水彩创作形式的多元发展，阻滞了水彩刨作生态多元成长，是中 国水彩创作生态的文化惯性，使得外来文化因素以及改革的力量消解在其中”如果屏 弃水彩画的外观表象，从中国水彩发展的内因来思考，翎约中国水彩发展的因素可概括 为： 1 、自闭性 水彩画与中国水墨画的笔墨效果异曲同工都追求水色交融、空灵飘渺、虚实相应 及浑然一体的艺术境界因此，水彩画自传入我国以后。自然而然地将中国传统文化所 追求的意境融入其中，致力于诗情画意，刻意表达画面的。清新，淡雅、抒情、隽秀”， 从而形成中国水彩画特有的审美意蕴：。空灵的诗化美，清澈的明净美，流动的韵律美， 洒脱的笔境美，单纯的升华美，轻捷的玲珑美毋因此，在当代水彩画仓口作中。许多画 家津津乐道于水彩的透明和淋漓渗化，大部分作品还都沉浸在唯美主义的世外桃源中孤 芳自赏，透明水彩仍是当代水彩画坛的主角为保持其鲜明的本体语言，惶恐其他材料 的介入，也很少与其他绘画交流，没有当代艺术的开放性与宽容度 曲、桧明松我们的时代需要怎样的水彩中胃水彩的现状和未来取向刍议 ，艺术当代 2 0 0 6 年2 期3 6 页 、袁振蒹中国水彩画史，上海画报出版社2 0 年版1 2 9 页 7 水彩画特有的语言形式和审美意蕴，决定了水彩画是一个很难表现的画种的确， 画好水彩画是不容易的，难就难在对水的调控上水彩颜色没有覆盖力，水是水彩画的 灵魂，画面是通过水的多少来增减颜色的饱和度，从而达到丰富的色彩效果另外水彩 颜色在干时与湿时的变化很大，色彩与色彩之间的衔接，每画一遍色彩的时间问隔，都 与水有着千丝万缕的联系。这些都需要画家多次的实践才能掌握。所以水彩画的表现技 法也成为每个水彩画家必备的基本功。国内外许多水彩教材也都不厌其烦地讲授各种水 彩技法。如干画法、湿画法、干湿结合法等。另外水彩颜色与水在画纸上通过融合、碰 撞，产生的偶发效果也是其他画种难以实现的，这也是水彩画区别其他绘画的独特语言。 为了追求水彩的肌理效果，许多画家在探索水彩的表现技法的同时，练就了过硬的基本 功，但也同时出现了表现技能上的技术化、程式化 受制于诸方面的制约，在水彩艺术的创作中，风景与静物成了水彩惯于表现的题材 以2004 年的“全国第十届美术作品展水彩画展”为例，其中风景画和静物画占全部 入选作品的三分之二以上，并且在表现内容上出现许多雷同的现象如在静物画中，干 鱼、破墙老屋、干向日葵、旧机器、破麻袋等，在风景画中，也多表现云山雾水、轻舟 小桥、江南水乡、关东雪景等不是说这些题材不好，如果单从绘画语言上讲，有些静 物画和风景画比人物画要好，但由于对语言技术的关注超过了思想内涵，使得这些作品 缺少思想情感。水彩画家在对技能深入研究、挖掘潜力的同时，又要与生活接轨。与时 代同步水彩创作也不能只是在唯美主义状态下“孤芳自赏”或仅止于。诗情画意”的 点缀与粉饰。而应扩大社会容量，使水彩画折射出时代气息真正有影响力的作品无一 不是思想丰富，精神崇高，反映时代生活的作品因此。中国水彩应该打开封闭的思想， 以包容与开放的心态与其它艺术交流，从中发现缺点，找出不足，并在与其他艺术交流 过程中，借鉴其成功的经验，吸纳有利于自身发展的给养不断充实完善自己，才能使中 国水彩在当代文化格局中，迅速成长壮大 2 、依附性 中国水彩源自西方，历史地看，西方水彩画的发展是以油画和版画创作底稿面出现 的，后来由素描加淡彩的形式发展成以色彩表现为主要形式从构成因素和表现手法上， 西方水彩画和油画基本相同从美学角度看，西方水彩画和油画追求完全一致尤其是 英国水彩画，在它的发展成熟期对，其作品基本上都属于写实这种写实不单单是对作 品形式而言，更重要的是指作品表现事物的客观性如用色彩表现阳光、空气等，不是 凭空想象，而是以客观事物为依据，画其所见水彩画传入我国后，自觉不自觉地，愿 8 意不愿意地接受着西方的观念模式尽管融入了中华民族的审美意蕴，仍是崇尚写实画 风，追求客观再现，以。再现”自然特征形成定势，以其“物象”成为统一要求在当 代水彩创作中，传统写实主义是水彩创作的主要表现方式，水彩创作缺少主观性与个性 风格，抽象绘画及“实验性”水彩只是零星半点的。边际”之物对西画的依附，在一 定程度上抑制了水彩创作多元发展，阻滞了水彩创作的多元成长 纵观当今中国水彩画界，以写实再现的表现手法居多近十余年来，在国内举办的 各类全国水彩画展获奖作品中，采用写实手法的占百分之九十以上，永彩创作大范围的 向油画写实表现方法臣服为提高水彩的表现力，达到油画般厚重的效果，不惜任何手 段，竭尽全力尽心制作，精致细腻画风成了当今水彩画界的时尚在。全国第十届美术 作品展水彩画展”中，可以看到众多竭尽所能，精雕细琢的水彩画作，其刻板的制作手 法失却了水彩特有的轻盈、透丽、畅快淋漓的特色，也使受众失去了想象的空间让人 无法体验到水彩的意蕴和个性化的视觉张扬产生这种状况的原因其中很重要的就是当 今水彩画家们想把水彩作成。大画种”，也想运用水彩表现“重大题材0 以达到能与油 画平等的地位。殊不知这样的结果会使水彩画逐渐走入僵化的死胡同 9 中国当代水彩画发展取向 中国水彩艺术，经过百年的沿革与发展，时至今日，已形成空前繁荣的局面。从不 为人重视的“小品”、。小制作”、“小画种”到现在跻身于中国艺术殿堂，而成为独立的 画种，成绩斐然。但成绩中存在的问题也是有目共睹的。当代中国水彩画的变革与创新， 已是一个迫在眉睫又无法回避的事实。近年来，虽然不少评论家对此进行过探讨，但往 往流于形式，大多都是围绕水彩画的本体语言的。纯化与。异化”或水彩表现题材的 “单一性”与“多样性”等方面做文章题材或语言不是替罪羊，要想变革中国当代水 彩的现状，就要从中国当代水彩的深层次来探究林风眠先生早在四十年前就给我们指 出了水彩画的发展方向：“水彩艺术同其他艺术一样，离不开三性，即民族性、时代性、 个性”。任何艺术作品都是由思想内容和表现形式构成，是形式与内容的统一水彩也 是一样。中国当代水彩的变革，只有在形式语言上，通过借鉴其他艺术。走外向融合， 多元发展的道路在作品思想内容上，强调作品的民族性、时代性、个性，增加作品的 社会含量，提升作品文化内涵，才能在当代文化艺术格局中，立于不败之地。 ( 一) 水彩形式语言的拓展 近年来，各画种的创作呈现出明显的融合趋势，表现对象，艺术效果之间的界限越 来越模糊。这种趋势极大的扩展了各画种的表现范围，形成很多新的艺术风貌水彩画 作为一个独立的画种，面对当前的处境，如何认识和把握借鉴与传统的关系，非常重要。 水彩画原属西洋绘画，又与我国传统水墨的酣畅淋漓的表现意蕴相通，作为夹杂在油画 与中国画之间的中间地带，水彩画有着极大的兼容性，为其形式语言的拓展，提供极大 的可能。 1 、运用水性综合材料，提高水彩画的表现力 水彩画特有的工具材料，形成水彩画独具的审美品格其表现形式是以绘画为主， 笔致轻松，造型简练概括，充分展现水彩颜料的透明性、流动性以及渗化的画面效果。 但也正是由于水彩画特有的工具材料的限制，使水彩画缺乏。恢弘感”、。严肃性”，而 把自己定位于“轻音乐”、“小品”，难以表现。重大题材”许多水彩画家为了克服水彩 1 0 工具材料的局限性，在水彩画创作中，融入新的水性综合材料，以此来提高水彩的表现 力，努力向大画种看齐，来表现“大场景”、“大题材”画幅越来越大，刻画越来越细， 制作性也越来越强。全国第十届美术作品展水彩画展”中，就出现了许多这样的作品。 如获奖提名作品流金岁月) 、记忆的老墙 ，入选作品故园吉风) 、盛装金秋) 、大 连往事 等作品这些作品的出现，使水彩的语言形式由原初语言向融合语言发展水 彩画中，新的语言形式的出现，是否会改变水彩画的属性，这个问题也自然成为当前艺 术评论的热门话题。全国美术核心期刊美术观察2004 年l0 期中，记者杨斌在 有失本色的融合全国第十届美术作品展览水彩、粉画作品展述评 作了这样的介 定；。在这些作品中，水彩仅仅具有画材的意义，这类水彩画似乎应有一个更精确的名 称水性材料绘画”“在水彩画创作行列中，有相当一部分作者采用“水”与。非水” 的“溶”与“不溶”的特殊效果，来营造“水。色”交融的特殊形态这种融合材料 的介入，一方面拓展了水彩画的表现世界，另一方面也为水彩画带来了异化的优患，事 实上，大多数艺术家都正是在一定的认同尺度内来苦心经营着自我拓展的天地”。 水彩画固有的工具材料及其独特的绘画语言形式，使其很容易沦为一种单纯技术性 和工具性的画种如果我们一味的玩弄技巧，显示水彩特有的表现技能，作品往往会华 而不实，流于。巧媚”或“匠气”，从而使作品显得空洞，缺乏情感，缺少生命力那 么水彩画究竟是重艺术还是需要画种的存在，都成了值得我们思考的问题很多画家在 运用水彩作画时，往往是将它作为一个方便的绘制手段来进行的，这样一来，水彩画在 不知不觉中成为一种方便使用的工具，水彩画在艺术上的独立性和艺术上的审美价值就 受到了限制。 使用新材料能够创作新的视觉效果，但以。新”为标准的艺术形式必然会遭到质疑 “新”不是标准，更不是目的，只是手段而以材料的改变，会带来新的机会，新的视 觉可能性，从而引起一系列的改变实际上，由于越来越多的材料的应用，迫使人们在 概念上进行整合，以某种材料作为画种的意义将越来越少水性综合材料在水彩创作中 的应用，提高了水彩的表现力，同时带来了水彩的异化，使中国当代水彩画走向多元化、 边缘化的发展道路那么中国水彩到底是注重艺术的发展，还是画种的存在，让我们通 过蒋采苹教授在中国现代重彩画 中的论述，或许能得到一些启迪。重彩画的新的 崛起，为当今中国画坛唤醒了一些新的绘画观念在注重作品的精神意蕴的同时，也可 以强化色彩，推崇技法，讲究媒材，重新制作这样的观念在整个世界绘画史来看实在 只不过是一个常识，但长期闭塞的我们却把这一常识淡忘甚至歪曲了材料的介入，使 o 、许江一米的守望 上海书面出版杜2 0 0 5 年版 1 1 创作手法更多元、更自由。勾勒、涂染、拓印、喷洒、打磨、堆积、薄罩、拼贴、肌理 等手段的运用，使画面更有表现力”。o 我们知道，画种的区分是以绘画的材料工具来命名的回顾人类的绘画发展历史， 除了技法不断发展外，它所使用的材料和工具也在不断地变革更新。当代中国水彩画的 发展也是一样，在材料和工具的运用上向多元的趋势不断发展更新。以水彩颜料为例。 由早期国产的“熊猫”到现在的。马利”，还有很多进口的水彩颜料“凡高。温莎牛 顿”、“樱花”等品牌的出现，色相越来越多，颜色的饱和度也越来越高水彩纸也在不 停的更新，由早期“温州纸”、“保定纸”到现在进口品牌“巴比松“阿奇斯”、。康颂”、 “博更福。等，不同质地，不同纹理，不同吸水效果的水彩纸应有尽有，为水彩画的创 作提供了广大的发展空间就水彩与其他材料的结合也不是一朝一夕之事在国内外众 多的水彩技法书中，一般都会介绍丙烯、蛋彩、撒盐，留胶等技法这只是一部分，随 着现代综合绘画材料及工具的研发，能够与水彩相结合的有很多如在材料方面由水 彩纸，蛋彩石膏板等扩展到有色水彩纸、自板纸、宣纸、绵皮纸、布或绢等在绘画颜 料方面，由水彩颜料、水粉颜料到丙烯、油彩、蜡彩、国画颜料等。工具由画笔扩大到 喷的工具、刷的工具、磨的工具、印的工具、吸的工具、冲的工具等在技术方面，由 笔绘到拓印、翻印、套印等在技法上，由撒盐撒水扩大到撤糖、撒味精、撒沙、撤锯 末等。只要有利于提高表现力，有利于构建全新的画面效果，有利于表达绘画观念的一 切形式和方法，都可以大胆的实验与尝试 对水性综合材料的使用，美国当代著名的水彩画家安德鲁怀斯创造了典范他将 吉老的丹配拉绘制方法运用到水彩创作中，以蛋黄为媒剂，调和水彩或水粉，在打磨平 整的石膏板上作画，创作出许多成功的作品如奥森谷仓 、蓝f - i 、克里斯蒂娜的 世界 等作品，都采用了这种蛋彩形式，对画家所熟悉的田野、农舍、门窗等进行了细 致的描绘。作品中阴郁的色调，透露出作者孤独的伤感，令观者产生无限的联想 浙江水彩画家孙宁，在水彩画新材料的探索中，大胆的在布上做画将人们带入了 又一个缤纷的境界。他认为：“布上水彩不但可以湿画，也可以干画布上水彩的肌理 层次丰富。如果利用得当，贝妙趣横生使用刮，攘、刷等技法，修改后，不留痕迹， 常常会达到一种异想不到的效果。画面厚实，色彩变化丰富微妙，这些是纸上水影无法 达到的作画时不受时间的约束，适宜长期创作，这些都优于纸上水彩。”o 在“全国西 湖美术节”金奖作品 城南暇事中，利用蜡染的形式，用水彩色在布上作底子，然后 o 、蒋采苹现代重彩萄 山东美术出版社撇年敝1 页 o 、孙宁( 城南旧事) 布上水彩之我见 全国水彩金奖画家谈技法 广西美术出版社2 1 年1 6 页 1 2 层层罩染，使画面产生班驳的肌理效果。表达出质朴的生活及现实哲理，突出地传递出 作品要表达的思想内涵 广州水彩画家黄增炎，在探索水彩画新材料的表现中，形成自己独特的风格他发 展性的在水彩纸上刷上丙烯底料，并在水彩中加入胶合剂，使水彩产生班驳的效果，具 有凝重深厚的油画质感。在他的获奖作品同心协力、练钢人 以及古陶系列作 品中，采用这些独特的表现技法，给人以强劲有力的视觉感受，显现出粗犷、质朴、纯 真美，正好与创作主题有机结合，使作品的内容得到升华 云南水彩画家傅启中，在水彩材料与技法探索中，也是匠心独韵他在“杭州中国 水彩画大展”金马奖获奖作品 中，背景采用鸡蛋液调色画出，前景中的土地用 塑料薄膜沾色完成整个作品浑厚、朴实，有如油画般的薄油效果傅启中在创作心得 中说：。画是看的，有时好看就行似是而非，是非而是，是有若无，似无还有都行 要有一些随意的，抽象的色彩、肌理、笔触，水渍、斑点等有一些不必有什么道理的 色彩或其他什么，只要能在画面起作用我用卡纸作画，纸很光，色彩的流动难以把握， 常产生没有道理的东西但这些对我很重要我是把。水彩倒过来读成为。彩水”的， “水”是用来驱使。彩”流动的，流动的速度因需要而异因此，水中可以加胶、加蛋、 加松节油、加面糊、加汽油等，或者干脆用千笔，只要最后能出效果，自然纸上也就可 以画，可以洗，可以刷、印、沾、抹、洒、喷，无所谓绝对的步骤和方法材料的改变， 影响着技法，也推动着审美观念的变化从绘画的历史而言，由蛋彩到油画，到丙烯， 观念的变化，也驱使人们去探寻新的技法和新的材料” 在探索与追求水彩画的形式语言的道路上，中国水彩画家以前所未有韵信心和勇 气，通过对不同材料，不同技法的实践，形成独特的风貌在一定意义上说，新材料新 技法的运用，使中国水彩语言形式的发展，在多元的道路上又向前迈了一步水性综合 材料的介入，拓展了水彩的表现空间，但材料的运用仅是对画面的辅助，不能将之当作 建立画面的主要媒介，而且材料要用的耐人寻味，要根据画面的内容、格调、情趣合理 使用材料如果不能挖掘水彩本体语言的优势而一味地使用新材料新技法，画面只有工 艺制作性而缺乏水彩感染力，这势必把水彩的发展引向另一个误区 2 、融合其他艺术形式，丰富水彩画的表现语言 中国当代水彩的“自闭性”，是影响中国水彩的主要。症结”之一，解决的方式只 有借鉴、吸纳、融合其他艺术，通过与其他艺术的交流，在水彩创作中融入其他艺术的 造型手段、技术材料、艺术风格等，以此来丰富水彩画的艺术表现力 随着社会的发展，东西文化的不断碰撞与交流，新的艺术思潮，新的艺术形式不断 产生，画种之间的差别变小，界限也变得模糊，画种的融合态势不断扩大。以油画为例， 辽宁油画家广延勃先生受日本东山魁夷的作品影响，在油画创作中尝试稀薄画法。在其 技法与表现形式中，大量吸收了中国画的泼墨和水彩画的湿画法，通过稀油色的冲撞产 生丰富的肌理，运用色彩的并置构成斑斓的色块，使画面产生新的意境其作品轻舟 在“美国第十八届玛斯蒂国际海洋艺术大展”上获杰出艺术技巧奖上世纪末重新崛起 的中国现代重彩画，也是对外来文化的吸纳与融合之中发展起来的。中国重彩画在中国 绘画史上曾经有过极其辉煌的历史汉唐帛上彩绘，敦煌石窟彩绘，永乐宫壁画，都是 中国重彩史上壮丽的篇章宋元以后，由于中国绘画逐渐转入以水墨为主的文人画，重 墨抑彩，重道抑技，使的重彩画逐渐衰退。近年来，在中央美术学院蒋采苹教授的带领 下，加强了对重彩画的研究，在传统的基础上，吸纳与融入日本岩彩画的材料与技法， 并结合自主研制的高温结晶材料，使中国重彩画以新的风貌呈现在观众面前 水彩画从走入中国的那一刻起，其实就已经走上了融合的道路。中国传统文化为水 彩画的发展提供文化给养，中国画的笔墨技巧，为水彩画的发展提供技能转化，使得水 彩在中国短短的一百年时间，以独特的艺术风貌呈现在世界文化艺术舞台如我国当代 水彩画大师王唯新的作品印度妇女) 、喇嘛庙前等，用笔大胆，用线、设色都带有 强烈的主观情感。作品明显地借鉴了中国画“大写意”的手法和神韵在写意中透露出 民族文化的底蕴，体现着深厚的民族文化素养画面中的形与线蕴涵动感，有一种内在 的气势。作品设色自由，常常块面与线条穿插，色彩丰富而含蓄作画随意，书写性强 烈。画面保持原始的冲动，看似随意却严禁周密，在自由挥写中透出深思熟虑王唯新 的水彩画吸纳了中国艺术文化的给养，并形成独特的艺术面貌，而令世人瞩目现有多 幅水彩画作品被法国拉维鲁尼市当代博物馆设立专门陈列厅，并永久性陈列 水彩画的形式风格应当是“白花齐放”的状态。在水彩画创作中，画家应依据自身 的素质、爱好、特长有选择地在众多的艺术门类中借鉴或吸取艺术营养，为自己的创作 服务，通过长期的艺术实践，发展成为自己的艺术形式如可以在油画中吸取油画的色 彩表现语言，使自己在作品的色彩处理上有所突破也可以在油画的技术表现方法上有 所借鉴，来提高水彩画的表现能力也可以从版画中吸取块面的处理方法，以简洁、概 括、主题突出取胜。或借鉴版画的某些特殊技法，来丰富水彩的表现语言或者从设计 艺术中汲取一些形色变化手法及构成规律，以探求装饰性美感也可以在艺术形式的处 理上借鉴西方现代艺术的长处，来增强画面的形式感 ，4 近年来，随着水彩画的飞速发展，许多其他艺术领域卓有成就的艺术家也加盟到水 彩画创作中，这为中国当代水彩画创作提供了新鲜的血液，同时也使水彩画得到极大的 发展如湖北水彩画家徐国燕，早年毕业于工艺美术装潢专业，在其作品中，将装饰艺 术风格融入其中，使作品别具一格其作品冬 曾在。1993 年中国水彩画大展” 中获得金奖。在这幅作品的创作中，独具匠心地选用白卡纸作画由于白卡纸表面光洁， 作者先用浓色罩染画面，然后用淡色冲破，产生虚幻的肌理效果用这种方法表现水仙 花，在保留生动的水渍效果的同时，结合精致的画面构图，使作品具有强烈的装饰美感 不同文化艺术之间的交流与借鉴，是文化艺术发展的重要动力交流的机会越多， 频率越大，这种文化艺术的生命力就越强，发展的速度也就越快广州是一个经济发达， 文化艺术发展较快的地方这里每年都有很多各种艺术展览，丰富人们的艺术观念生 活在这里的艺术家，大多思想活跃这些优越的天时地利条件，为水彩的发展带来契机。 广州美术学院的一批年轻的水彩画家，在水彩创作中，借鉴油画的表现形式和色彩处理 方法，融合中国画的用笔、用墨技巧，结合现代设计的平面装饰化风格，以浑厚、苍劲 有力表现手法极大地丰富和发展了当代中国水彩画体系如陈海宁的作品俗物散记、 和谐的记忆等作品，采用油画班厚重的笔法，以含蓄、平面而装饰性的美感，为人 们传达出宁静、深逶的意境。 通过实践表明，水彩画在与其他艺术的交流过程中，极大地丰富了水彩画的形式语 言，提高了水彩画的表现空间水彩形式语言是丰富多彩的，它既可以这样表现，也可 以那样表达，作为一种工具材料，水彩只是艺术家表达情感的一种形式手段，而这一工 具材料的表现形式更多的取决于对工具材料的使用者中国水彩艺术发展到今天，已经 形成独特的审美风格和精神面貌因此，在与其他艺术交流的过程中，应以水彩画的本 体语言为主如果在水彩创作中过于追求油画风格、国画风格、版画风格，那我们还不 如直接去画油画、国画、版画在对其他艺术借鉴、吸纳、融合的时候，应该批判的、 有选择的利用，要根据创作的需要，根据自己对艺术，对生活的理解，消化吸收，才能 真正的促进水彩画的发展 ( 二) 水彩作品文化内涵的提升 中国当代水彩，尽管在创作空间，思维模式和艺术观念等方面都有了飞跃进展，但 这只是中国水彩创作群体中的少数艺术家所为中国拥有世界上最多的水彩画研习者， 却少有能在世界有影响力的名家大作当代水彩画创作中，尽管出现了许多。大场景”、 。大题材”、“大制作”的作品，但作品题材单一，程式化较为突出。这些都是由于作者 脱离生活，脱离时代，作品的社会含量不足，内涵不足，文化底蕴缺少所致。水彩画与 其他艺术一样，都是精神深度和社会意义的体现，而不仅仅满足人们视觉感官的浅层需 要。因此，提升当代水彩艺术文化内涵对中国当代水彩画的发展有重大意义 现实生活中，由于生活节奏加快，各种文化信息充斥人们的头脑，人心浮躁。能够 安静读书潜心作画的人越来越少受世风的影响，有些艺术家不重视传统文化知识的学 习，不注重艺术理论的修养，只关注眼前的名和利。创作中揣摩评委的喜好，投机取巧， 对现实社会生活中发生的事情毫不关心，因此，产生的作品缺少思想情感我国是世界 最大的国家之一。有着广阔的自然风光五十六个民族，形成各自独特的民族风俗文化， 这些丰富的资源为我们提供大量的创作源泉。我国五千年的历史，积淀了深厚的传统文 化，可以供我们学习借鉴无论内部环境还是外部环境都为水彩画的发展提供了良好的 契机。中国水彩画大师王肇民先生曾说：“作画，偶尔画好靠灵感，一生画好靠学问” 所以，只有不断加强文化艺术修养，不断充实完善自己，并关注现实生活，体验生活， 才能创作出好的水彩画作品，才能担负起中国当代水彩画发展的历史使命 1 、立足本土文化，走中国水彩的民族化道路 随着全球经济一体化进程的发展，西方的一些文化艺术思潮不断的冲蚀着我国的艺 术创作。这些看似新潮的艺术观念，实质