（美术学专业论文）重视传统和多元化发展是中国水彩艺术的必经之路.pdf

摘要 任何一种艺术都有属于自己传统范畴的语言、形式和内容，这种传统的语言、形式 和内容，既带有某种约定俗成的嚣素，又有其历史的必然性，既有某种意义上盼绝对性， 又有其相对性和共通性。1 水彩艺术从传统意义上讲是欧洲的一种传统绘画语言，但是由于这一艺术传入中国 已有1 0 0 多年的历史，中国人从一开始就是以自己的认识方式和审美意识对其加以吸收、 改造和融合，并使之成为具有中国传统审美文化特征的中国水彩画。所以从这个意义上 讲，中国水彩画已具备了中国的艺术传统。因此，对于当今中国水彩画家来说，他们所面 对的传统是既包含了西方水彩艺术优良传统也包含了中国艺术传统在内的双重水彩艺 术传统结构，这是一个宽泛的水彩艺术传统体系。 多元并行、和谐发展是时代的主题，多元化在某种意义就是既坚持民族性又博采众 长，既借鉴其他碗种又保持其独特性而表现性则是中国传统文化艺术的特征，近年来很 多作品，虽然选题的角度各不相同，但都反映了中国水彩画在题材、形象，技巧等方面 的多元趋势。 本文通过对西洋水彩艺术与中国水彩艺术传统的综述，论述了保持水彩艺术传统对 于中国水彩艺术发展的重要性和必要性，指出当代水彩艺术的发展应在倡导保持传统的 同时，积极鼓励多元发展。 关键词：水彩艺术：传统；多元发展 a b s t i 薯c t a n yk i n do f 哑a l l 虹sb e l g st oo l e l fc o n v e n t i a lc 呶：g o f yo fl a n g u a g e ，也e 硒瑚锄dt 1 1 ec 伪l t 曲t ，幽i s 订刍喇a ll 柚g u a g 岛f o f m 粕dc 伽i 咖t ，t h a th a st h ee s 协b l i s h e d f h 曲呱t l l eh i s t 础c a li n e v i t a _ b i l i 魄也e 曲s o l u t es i 辨i f i c 柚c e ，r c l 娟v 时姐dc o m m 蛐 a r to f w a 嘲幽c 执b es a i d 恤d 姑伽a ld i 郡池gl 觚g u a g ew b i c hc o m e 蠹o mb 嘟o p e ， b u tb e c 鲫s 。t l l ea r ts p r e a d s t o c h i n ah a d m o f e t h 粕l o oy e a r s ，l e c h j l l e p e o p i e 矗啪 t h ev e r yb 咖i n ga f ea b s 伽_ b ，蛔n s f _ 锄矗锄a n d 也ef 缸i o nb yo w n 啪l d e i 毗a n d 抽gw a y a n d 廿l ee s 也舐cc o n s c i o u s n e s st oi t - a n dc 鼬l s e si tt 0b e c c 嚏n e 也a tw h i c hh a s 地ec h 证e s e t r a d i t i c 嘣h 了c u l t u r ec h 躲l c t c f i s l i c s n 嘲耐犯，t h ec h i 鹏w 球粕o l o fh 豁h a dc h 曲s a r b s t i c 觚d 蹦o n 1 龟e r e f b f e ，i nl l l ef - a c eo fm e 删谁o n ，t 重l a tc t a i nt l l ew e s c 啪锄d c h j n e s eo f w 8 t e l c o l o rn 瓤嫩i o n 瓤t ，n i i si sab a d 州i t i a r y 蹄s l e mf b fw a t 嗽o i o r g a l e 臆i _ p 删p d k 啪，测o l 玲d e v e l o p l n 锄t ，缸am 枷e rt 1 1 i sp e r s i s sn 撕a l c h 榭l c t 咖i c ，n o t 毋a b s o r bt h co t l l e r ss u b j e 瓯b u la l s om a i n 妇si t sd i g i i n c t i v eq 岫l 时， f c p 托s 锄t a _ t i o ni sak i n do ft r a d i t i o n a r yc u l 切糖o fc h 西e s ea r t ，i nr e c e n ty e a 岱也e a 托 m a n yo p u s ，a l 也叩g hs e l o c t i v ep o no fv i e w 讧v 缸油s ，b 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英国早期水彩画只是当作版蓐和书刊插图使用，并非完全独立的艺术品，由于1 8 世 纪地志学和制图术的发展，给这门绘画技术带来了生机活力，使透明、轻快及湿润的水彩 色彩更加丰富多彩，然而直到1 9 世纪初期“老水彩画协会”成立之后，水彩画才开始全 面提高色光调子的效果。1 早在1 8 世纪，一些英国画家用白色进一步加强水彩画的明度和力度，把白色和大多 数颜色掺和在一起的水粉画法已经流行于英国。因此有些画家同时用水彩和水粉作画， 他们描绘了清秀美丽的山峦、岛屿、湖泊及弥漫着浓雾的自然风光。 弗朗西斯坍比( 1 7 9 3 一1 8 6 1 ) 生于爱尔兰一个乡绅家庭。1 8 0 7 年随父亲迁居都柏林， 最初在都柏林皇家学会专修绘域，后来到布利斯特港以绘画谋生，不久即受到当地艺术 家的敬仰，他在当地风景区克利夫顿所画的作品尤获赞赏。他用水彩和水粉所画的从 阿什顿草场望克利夫顿就是这一时期的代表作，此画充分显示出他的艺术天赋，他巧妙 地把，。阔的景象与精美的细节融为一体，河水深静，树林端庄，城堡美丽，使人心旷神怡。 约翰威廉诺斯( 1 8 4 2 1 9 2 4 ) 用水彩和水粉画的赫尔斯韦庭院描绘了清静安 宁的英国乡村景象。诺斯生于伦敦，早年当过木刻学徒，为小说和杂志作过黑白插图。后 来从事创作，作品造型准确，色彩丰宦。1 8 7 1 年成为“老水彩画学会”会员。此匦表现小 女孩坐在庭院里独自玩耍，少妇隔墙与情人相会，反映蹬农 村的悠闲生活。古老的农舍周围植物繁茂丛生，院内稠密的玫瑰花梗上花苞待放， 使作品具有一种田园诗般的意境。 2 0 世纪初，英国水彩画开始追求一种光彩夺目、馥捷流畅的艺术效果。2 0 世纪2 0 年代，在英国流行一个主张未来主义的旋涡画派，它力图揭示一切艺术形式直接与机器 及现代工业文明相联系，发展成一种冲动尖厉的画风，并尝试创作抽象的作品，与法国立 体派一样，把形象变成机械式图案形式。威廉罗伯兹( 1 8 9 5 一1 9 8 0 ) 域的水彩画干革 堆就是这样的作品。罗伯兹生于伦敦一个木工家庭，1 9 l o 年进入斯雷德艺术学院。他 参加了旋涡派，离开学院后便创作了强调形体简单、平板的作品。在干草堆中，把翻 2 晒干草变成一个严谨的程序，就像民间舞蹈似的，每个人都知道如何协调地动作，管状肢 体的人物成群活动，以此强调他们的机械性能。 爱德华伯拉( 1 9 0 5 - 1 9 7 6 ) 生于伦敦，1 6 岁进入皇家艺术学院学习时画风已经形成： 即色彩浓艳，情节丰富，构图错综复杂。后来去巴黎，在第二次大战后，注重描绘静物、室 内布置、旧香烟盒、胡椒罐、水果等。他画的水彩画绿色无花果。造型概括，构图别 致，给人以一种新鲜的感觉。 布丽奇特赖利1 9 3 1 年生于伦敦南部，1 9 5 2 年进入皇家艺术学院。1 9 6 0 年首次尝 试光效应绘域，最初，她用黑白色彩，使观者对空间和形状的感觉产生迷惑的效果。后来， 她用有规则的色彩线条纹理布满整个画面，似线条动荡不安，实际上却是纹丝不动。她在 大扭曲和灰中不是表现自然的现象，面是表现各种力之间的相互关系，把色彩和形态 作为物体的基本要素来描绘，并从传统的描述性中解放出来。力图表现自然界的一种现 象。 ( 一) 、在风景画方面。十九世纪前期的水彩画家理查德帕克斯波宁顿( 1 8 0 l 1 8 2 8 ) ，从柯罗学画，与德拉克洛瓦交往亲密。他的水彩风景画色彩明亮，笔法轻快 流畅，画面充盈饱满，欢快透明，使德拉克罗瓦从中受到启发，使柯罗也为之感动。从 英国一九八九年皇家水彩画协会组织的全国展览来看，风景画仍是表现的主要内容。现 任会长查尔骺裁尼( c h a r l e sb o 扼rd g ) 的大幄风景画受古典传统风格的影响，显得气 势宏大，朴素自然：皮得佛克斯( p e t e rf o l k es ) 用明快 的色调和生硬的笔触构成风景酾，具有现代感。 ( 二) 、在人物画方面。受到现实主义运动和拉裴尔前派的影响，并以确凿的写实主 义表现“想象的场丽”的原刚推动。他们从睢美主义观点出发，主张艺术要酷似、优美 和精致。因此，那代的水彩画在传统的基调上又呈现出追求造型逼真，色彩浓郁和深入 局部刻画的倾向。威廉姆若塞尔。弗林特( 1 8 8 0 一1 9 6 9 w i l i a r u s s e l lf l i n t ) 是当 代最杰出的英国水彩画家，曾担任皇家水彩画协会的会长。他的画构图巧妙，优美恬静， 不追求矫揉造作的技法，而用自己的风格和美感去描绘生活。他取材于平民百姓的日常 生活和自然环境r 妇女们的劳作和歇息的优美姿态是他最喜爱的画题。正如他热爱生活 一样，他的画面总是布满阳光，而阳光和阴暗的组合则构成了动人的章节和韵律。弗林 特的作品代表了英国水彩画的优秀传统和审美蕊念，至今深受人们的喜爱一九八九年， 英国皇家水彩画春展中乔治拉吉( g e o r g el a 陋e 】的作品，以其造型夸张、色块强烈， 深刻揭示人物内心活动的情节画，吸引和打动了众多的观者 ( 三) 、在风格方面。与十九世纪中期写实风气相一致。崇尚精神的画法，以其逼真 丽受欢迎：同时也有与现代文化艺术融会在一起的现代风格据一九六五年与一九八二 年两次英国水彩画来我国展出的情况看，明显的存在两种截然不同的时代风貌：一种为 造型严谨，色彩古朴或典雅的现实主义传统风格，这属于前者，另一种为色彩鲜明，对 比强烈，抽象与半抽象的现代风格，这后一种风格显然是融会于现代艺术发展总趋势中 的新形式。现在，随着人们的思想感情的睦折起伏和多元性，绘画风格也出现了多元性。 ( 四) 、在应用方面。特别是用于插图极其广泛，而_ 九世纪正是英国书籍插图的发 展和繁荣时期。 ( 五) 、在用色方面。十九世纪六十年代法国开始的印象主义运动t 改变了色彩的观 念，著名肖像画家约翰辛格萨金特( 1 9 5 6 1 9 2 5j o 硼s i n j e rs a i n j e rs a r g e n t ) 的 水彩画有印象派的影响：威尔逊斯蒂尔则受莫奈的影响很深以至成了英国印象派的倡 导人，他们以印象派的观念画水彩，使英国水彩画与现代艺术运动联系起来。反映出地 域环境、社会状态、民旗素质、文化心理对画家 f 】的影响，显现着水彩域家镪的精神与 追求。 美国这个历史不算太长的移民国家，民族众多文化复杂，习俗各异而不存在所谓 的“纯粹的民族传统”，正是这种无拘无柬给予美国绘画千姿百态的面貌。 也正因如此，在美国的水彩画中不难找到欧洲的风格和英国水彩画的痕迹，也可发 现东方艺术对其产生的影响。早期的美国画家不少是欧洲的移民和后裔，由于地域和生 活变迁，传统文化的影响也随之减弱为新生事物的出现。同时又把英国充满活跃、爽朗 的水彩艺术及其技法带进新大陆。美国历史上受入尊敬的早期肖像画家温颠罗霍默 ( 1 8 3 6 一1 9 l ow i n s l 册鼢衄t ) 善长造型准确、色调强烈、水彩技法多样的人物画。著明 画家安德鲁-怀斯，不仅以他优美的水彩厕打动人，还常用蛋彩技法画出细致深避的 意境，成为独具风格的伟大现实主义艺术家。他的绘颟充分表达了美国人特有的现实精 神，( 这种精神同样表达在后来的波普艺术和照相写实主义绘画之中) 是其有体现“美 国精神”的水彩画家。爱德华霍伯( 培8 21 9 6 7e d 张i i dh o p p e r ) 他的水彩酒气势宏大、 色块强烈、用笔毫放而充满激情，霍伯绘画作品表现出的对美国城镇的注视，代表着美 国地方主义绘画传统，并启发了后来出现于七十、八十年代的美国照相主义的绘域。此 外具有代表性的现代画家还有托马斯哈特本顿( 嗍s i a r tb e 卜t o 耳) 、拉尔戈 因斯( r a l p hg o i n g s ) 和约翰马林( j 0 联姒r i n ) ，从美国近年来的水彩画作品来看，大 致可分为超写实、写实、写意、半抽象、纯抽象等画派。砸风和技法上有的严谨细腻、 一丝不苟，有的大笔淋漓、一气呵成，还有的是奔放与精致兼备。着色方面既有五彩缤 纷、灿烂动人的场面、也有低沉带着浓厚“乡土”味的色调，画家的手法是多姿多彩。 各有千秋。同时从作品的特征与共性来看：( 一) 、作品充分的体现出极强的感染力，( 观 众对作品的感受) ：( 二) 、极强的艺术特色( 作品的内容或其描述的对象) 和极强的绘画技 巧( 构图，色彩和施于某种手段或技法) 。如一九九一年年展中，李查贝林杰的作品刚 搬进新居，展现出用色明快爽朗的艺沭风格，一九九二年展中的露易斯卡帝列的作 品仪式，密西华蒂沙的音乐系列，就具有抽象的艺术特色，同时画风严谨，一 丝不苟，色调沉稳，形式感极强。又如：一九九三年年展中安妮马茜的作品公园集 会笔法淋漓，朴素自然，作品内容深刻反映了现实社会：又如：威廉哥曼的崖石的 意象具有极强的绘画技巧与形式感。 总之，美国画家们经过一个多世纪的奋斗与耕耘，以他们一往无前的开拓精神组成 了美国水彩画的气势豪迈，生动活泼，标新立异的风格。 1 6 世纪，德国文艺复兴时期杰出的大师阿尔布列希特丢勒把源于中国的木剡艺术 移植在欧罗巴土壤中，并由此派生出水彩画这一全新的艺术胚胎时，似乎注定了水彩画 4 这枝璀璨的蓓蕾迟早会在东方这块沃土上绽放。 纵观水彩画的发展，其起源于欧洲，是文艺复兴时期在欧洲大陆上发展起来的一个 新茴神，它简便轻捷、用途广泛，深为众多艺术家所钟爱，很多油画家在享有很高的油 画声誉时，也兼攻水彩，并以此为荣耀。在西方，它的发展大体经历了三个时期。 古典时期。主要是指1 7 世纪一1 8 世纪的英国风景画。最初，水彩画主要应用于 绘制宗教文献插图，特别是军事、地理、建筑工程等等的地形图，其方式为：用线勾勒， 薄施淡淡的透明水彩色，使其更为直观、实用。这时的水彩画，色调比较单调，色彩在 画词的比重较少，没有强烈的艺术性。但是，在绘制的过程中，有的画家开始倾注其主 观情感，注重色彩，使其具有更高的艺术欣赏价值，这时的水彩画便逐渐成了一个独立 的画种。 成熟时期。指1 8 世纪中叶。这时的水彩画作为一种独立的画种并一步一步走向成 熟，其标志是色彩的日臻完善，突破了绘制实用地形图魄范畴，开拓到了备个领域，充 分展示了水分在水彩画中独特的调和、媒介作用。通过水、颜色的相互渗透、滋润、 叠加，水彩画变成了具有与油画艺术同等表现力的、有着独特个性的艺术表现形式。这 个时期代表人物有：透纳、柯特曼、康斯太勃尔、米德尔顿、希尔顿、亨利亨特、弗 林特。他们将水彩发展到一个前所未有的高度。 现代时期。2 0 世纪，是绘画领域发生突变酶时代，也是水彩画的现代时期。这个 时期，各种流派相继问世，千姿百态，如：具象、抽象、表现、极限写实等等。此时的 绘域转向以人的主观世界为契点，充分利用各种材料、工具、媒介来表达自然客体，以 各种不同的风格形式，赋予水彩以崭新的容颜。代表人物有：怀斯、希尔、米勒德、韦 伯等等。 综上所述，不难看出：英国水彩具有严谨细腻，注重保持优雅传统的风格： 美踵水彩具有潇洒热情，不断创新，形式多元性特点，发展起来的一个重要画种。话 方水彩蓓是在承袭古典油画的传统的基础上。 第二章水彩在中国发生和发展的历程及现状 水彩画自从1 8 、1 9 世纪在英国获得独立性以来，一直以特有的绘画语言魅力和审 美价值区别于其它画种。在当今艺术格局中，水彩砸更是以其语言的广泛性与可交性特 点发挥着不可替代的重要作用。中国是水墨画的故乡，与水彩画有着一种天然的亲近感。 美国水彩画家查理利德认为世界上最早的水彩画是东晋时期顾恺之的女史箴图。 南梁时期的张僧繇，用没骨法皴凹凸，画出了立体感，已接近于水彩画。1 7 1 5 年意大利传 教士朗世宁来华，第一次向中国人展示了西方的水彩画的风采。本世纪初，水彩画在中国 落地滋生，并迅速被中国一批画家所掌握。其中，任伯年、吴昌硕、张充仁到李剑晨、潘 思同等可算是早期最优秀的水彩画家。从3 0 、4 0 年代到建国初期，是中国水彩画发展中 的第一个繁荣期。 8 0 年代以来，在经历了“文革”长期沉寂之后，中国水彩画创作开始复苏，涌现了一 批很有影响的水彩域家。北京水彩画学会秘书长张克让先生，曾先后在美国、日本等国 举办个人水彩画展，其中一幅安定门外1 9 8 9 年参加在台湾举办的第四届亚洲水彩画 展并被台湾收藏。湖南师范大学美术系教授朱辉先生，著有水彩画技法举要、水彩 画人物技法、台编全国高等师范院校水彩画教材，作品多次入选全国美展和在国外 展出。北京水彩画学会理事关维兴先生，出版了专集希望关维兴水彩作品，中央 美术学院摄制了关维兴水彩作t 鼢盘幻灯片，1 9 8 9 年在日本举办个人水彩画展，并全部 被日方收藏。另外有影响的水彩画家还有北京的何重札、郭德庵，上海的哈定、柳毅，江 苏的李剑晨、广州的王肇明、黄增炎，浙江蛉周刚，湖北的刘寿祥，安徽的柳新生，湖南的 曹剑新等。8 0 年代的这一批水彩画家的作品功力扎实、造型严谨、色调高雅和谐统一， 兼有中西方的特点，并且有版画的概括，中国画的泼洒而独具特色。 进入9 0 年代以后，水彩画出现了少有的繁荣景象。这主要表现在：一、水彩蕊创作 日趋活跃，创作队伍不断壮大。1 9 9 3 年中国美协成立了水彩匮艺委会，备地也纷纷建立了 水彩画学会、协会等团体，积极组织开展创作与交流活动，极大推动了各地水彩画创作。 一些水彩画创作繁荣的城市如上海、江苏、广州、北京等地继续保持着较高的创作水平， 而一些后来兴起的地区如东北、湖北、山东、山话等地也呈现出强烈的地域特色和整体 实力，大有后来居上之势：二、各种层次的水彩画展览猛增。除每年各地画会举办的省市 一级画展外，单是规模较大的全国性水彩画展几乎年年都有。值得一提的是在国庆五卜 周年和迎澳门回归之际，由文化部、中国美本家协会、中国承彩画艺委会联合举办的第 九届全国水彩、水粉画展览在南京展区隆重举行，其规模之大、艺术品位之高是历届美 展所不及的。再加上一些出国展览、邀展、个展等，水彩画展览之频繁、数量之多都是 从未有过的。这些展览以及各种有关出版物为扩大水彩域的影响，促进学术交流、繁荣 6 创作，起到了积极推动作用：水彩画创作逐步走出了过去那种相对封闭狭窄和过于习作 化的格局，开始走向成熟，出现了一大批较强创作意识和艺术表现力的优秀作品。其中颇 有造诣的水彩画家有：中国美术学院“水彩画高级研修班”的导师蒋跃先生，其作品曾连 续两次荣获全国水彩画展金奖，获其它银、铜、优秀作品等国家级以上大奖1 0 余项，有 五本水彩画专著问世，发表论文2 0 余万字，作品数百幅见诸于各种报刊，多幅作品被文化 部、挪威使馆和深圳美术馆等收藏：青年画家林绍灵的走向光明系列获首届中国青 年水彩画大展最高奖新人奖和第三届全国水彩画、粉画展览金奖，他的月照中天、 永恒的主题、悠悠岁月等一系列作品在水彩画界也引入瞩目：在9 7 年中国青年水 彩画大展中，福建陈明华的黄昏、黑龙江石自东的留给明年、大连曲今伟的新 雨、湖南坎勒的向日葵之三、丹东毛德良的瓷盘与于鱼、深圳刘向东的阳光 路上、东北王辉宇的有花被的小女孩等作品为水彩画的创作注入了新的活力。在 第四届全国水彩、水粉画展中，叶献民的瑶山娃、张继东的梨园人情、高东方的 船坞、柳颓生的绿色奏鸣曲、于国琴的西藏风情等等都是具有极高学术性的 优秀作品。除了上述三点外，还有一点不能忽视，那就是在蓬勃兴起的艺术市场中，水彩 画开始有了一席之地。9 7 中国青年水彩馘大展，由北京家公司赞助，并将全部入选作品 购藏。9 8 苏州艺术品拍卖会上，竟拍买了不少万元以上高价作品。9 9 宁波水彩画展在 画廊里举行，作晶直接面向市场，面向钟情艺术的市民，这样的做法在国外几乎成了惯例， 但在宁波还是第一次。几天展览下来，多数画作虽标价不菲，但还是被买走不少。所有这 些都为水彩画的发展提供了持续的动力，也标志着中国水彩画创作进入了又一个繁荣 期。 当我们在为水彩画创作取得的一定成绩而感到欢欣与鼓舞之时，也应清醒地看到， 虽然水彩画近几年有了很大发展，但横向与其它藏种相比还有不小的差距。最主要的还 是思想观念问题。反映在作品中就是题材僵化、手法单调，创作性不强。因此，水彩画要 想突破原有创作习惯与走势，实现全面意义上的振兴与发展还需要做多方面的努力。 7 第三章中国传统文化对水彩艺术的深刻影响 一、什么是传统 传统是代代相传的精华的文化要素，是一个民族历史沿袭下来的思想行为方式和艺 术形态，是一种文化上的共同的心理习惯。 二、保持传统对于中国水彩艺术发展的必然性和重要性 ( 一) 、水彩艺术语言特质决定它必将在中禹扎根绽放 语言特质：水彩画的语言特质则是对画面进行诠释的解码，它展示的是一个心灵交 换的过程，让威者之钋或者包括画者在内的我们都可以在其中交流。 蒋跃先生指出，水彩画的语言特质主要体现在东疆两个方面：一方面是水彩画在审 美观念上和哲学观念上属西方绘诃造型体系，在构图、色彩、造型等方面与油莉基本相 同，通常以立体造型为手段，观察、研究和表现自然界中的物体：一方面水彩画以水溶性 颜料和水作为绘画的媒体，在视觉效果上显现出透明、流畅、滋润等独特的艺术情趣，并 与其它画种拉开了距离，是一种“诗话性语言”。 作为外来画种的水彩画，传八中国后就显示出独特的亲和力，由于该画种使用的工 具材料和传达的情感与传统水墨画相似。并和东方民族含蓄委婉、抒情达意的审美心理 相吻合，很快被国人接受。在前辈和现当代许多画家的努力下，中国水彩画艺术褥到了很 大的发展。 水彩与中国的水墨画，都与“水”有着天生的亲和力，作域时以水调色或墨，对水 分的把握都有严格的要求，水分的多少，对两面的影响极大，浓、淡、干、枯、湿尽在 求昧韵律中。求彩绘画技法把握的关键是用水作调和料，因水彩颜料的非覆盖性，在绘 顽中，往往重视代表饱和亮部的最先一笔，它用渐次变深的透明重叠“让”出物体亮部。 中国画却以水调墨，可以说它和水更结下了不解之缘。中国画家对驾驭水的能力有更敏 锐的感觉和丰富的经验。水墨画中墨分焦、浓、 熏、淡、较，这都是水分恰到好处的把握，水性流畅透明特性的充分发挥。若把国画中 墨色的予湿交替、流痕天趣、空白的利用，以及干湿带来的虚实感、空灵感等传统技法， 融人水彩之中，可预计水彩在中国的发展将有广阔的天地。 水彩诬是舶来的，它之所以能在中国这块传统观念强烈、根深蒂圆的大地上发展起 来，是由其本质决定的，那就是：水彩画是以水为媒介，推动颜色，成就域面水色空灵， 滋润清新的艺术特色，和中国传统的历史悠久的水墨画在水的绘画载体上是相同的，特 别是在“气韵”、“意境”的创作道路上是相通的。再者，所选用的材料，都是以纸为基 本绘画载体，这为中国的观众、众多的艺术家所认可、接受，从丽形成了广泛的群众 基础，出现了各种流派，涌现出了许多杰出的域家。 写生性是水彩画的主要特征之一，也是水彩画传统中的精华，这和中国传统绘画是 不谋而和的，水彩画最早是在野外绘制，绘制者对景写生，快速、简洁地完成画面，这 亦和中国的“外师造化、中得心源”( 历代名画记卷十) 有着惊人的相似之处。中西 绘画，都讲究顽面中的“气”。“气”在中国理解为画藤的元气，这种画面的元气来自宇 宙和艺术本身的元气，是二者相融合的产物，水彩画同样也讲究画面上的呼吸、放松、 沉着、窒息的气感的表达，它主要借助于画家自身对自然物像的认识，同时也融合了自 身的绘画技巧。“韵”是指自然对象的个性、情调的显现。“气”、。韵”相互作用，画面 就有了节奏，有了生灵活现的物像。“气韵生动”是中国传统绘画的最高标准，也是水 彩画的最高要求。 以写生为契机，同时又以写生为核心，运用各种相应的艺术手法进行创作。英国水 彩画家在继承传统细密画法和写生相结合的基础上，更注重情致和质感的表达，凰家柯 仁斯发明了“泼色法”，用以表现强烈的情感和想象，这和中国的“泼墨法”如出一辙。 生活与想象相结合、客观与主观的统一，为艺术创作提供了发展的条件，使现实主义和 浪漫主义成为一种可能的持续和发展。柯仁斯把物像进行抽象化，用夸张的泼色法完成 风景画。中国的张大干用盆盛墨色奋力泼洒，成就墨荷，他们无论应用何种方式， 都是借景抒情，借物写心，此亦为意境。 进入2 0 世纪后，水彩画在造型语言、艺术思想方面发生了明显的变化。在欧美， 水彩画写实主义风范仍在盛行。美国水彩大师安德鲁怀斯、萨金特、英 国的弗林特等，持续着谣方水彩画的精细写实主义传统，创造了西方水彩画的最高水平。 传统是一个民族历史沿袭下来的思想行为方式和艺术形态，是一种文化上的共同心理习 惯，传统是世代相传的文化要素。作为东方的画家，在借鉴西方传统的同时，也运用东 方艺术传统中的精髓，使东西方耗结合，即民族亿，亦即使外来文化艺术符合中国的传 统心理习惯和审美情趣。 在材料工县、技法等外在形式上。现代交通、通讯的发达，使中匿方互通有无，中 国引进外国的优质颜料，外国亦引入中国的植物、矿物质颜料，中国的“朱砂”被誉为 世界公认的、最好的颜料。中国的优质毛笔给水彩画注入了新鲜的动力。 ( 二) 、中国水彩艺术必须具有民族性 作为“西学东渐”的水彩艺术立足予现代中国画坛，其中必然需要自身的传承和发 展的自律性，“以古开今，中西融合，中体西用，兼收并蓄”这是当代水彩艺术发展的 必由之路。中国水彩艺术在传承中求得中西文化的差异性，同样在兼收并蓄中树起当代 中国水彩艺术的民族性。从我国早期的水彩画家来看，几乎所有的画家都曾在接受西方 水彩技艺的同时，自觉地探索水彩画的民族化，他们兼容并蓄，各具特色。最早去法国 学习西方绘画的李铁夫，虽在国外4 0 余年，但他始终没有忘记中西艺术的结合，开刨 有中国民族特色的水彩画，他曾在颜色里加入黑色画在宣纸上，使这样画出的水彩画具 。 有本土文化的内涵。林风眠、吴冠中，他们对中西艺术的价值取向孜孜求索，以西方的 一些科学的造型观念表达着东方情韵，他们创作的大量的彩墨作品充分凸显了中函融合 的现代绘画的民族精神。 西方绘画是以色块来造型，并严格遵循透视、光影和色彩规律的。而以“线”造型 是中国传统绘画中的精髓，这可追溯到远古，从出的彩陶所描绘的流利圆润的线条， 到“吴带当风，曹衣出水”，可见中国绘画用线的历史源远流长和底蕴精深。其线是从 人们观念中提炼出来的，是虚的。“以虚代实”的线本身就带有很强的主观色彩和鲜嚷 的个性特征。中国绘域中的线同时还有简约之功。这些都给绘画艺术创造提供了较大的 自由空间。同时，中国画是讲究一以贯之、气之 连贯的，气自笔至线、至墨、至色直透纸背，不因笔法不同而散涣，章法不同而变得支 离破碎，磊落见笔，痕迹见意，具有笔筒意繁、自然优美之特色。这些使绘画中水韵的 发挥更“如鱼得水”。取中国域线的“简约”、“以虚代实”，兼嚣画的写实深度，水彩是 游刃有余的。湖北画家王涵的静物系列作品就是极具代表性的典范。第九届美展中，金 田9 9 之夏更是很好的一例。在这幅画中作者只取室内一角，桌椅、陶罐、水果等生 活常见之物，对这些形体，他没有强调用明暗塑造，也没有运用光影为表述、而只是依 赖于物象结构本身立表旄色、精心勾勒的几根线，使桌上的陶罐、玻璃瓶有了生命力。 结合西方绘画的装饰色彩，整个画而给入一种明快、优美、清秀之感，画中的大面积留 白，在国画中也是可以找到渊源的。 水彩是舶来画种，而且在诬方经过漫长的探索己显得枝繁叶茂，根深蒂固，具有无 限的生命力和浓郁的民族气息。如何才能得心应手地驾驭这个工具去创造艺术、张扬本 民族的艺术个性，并充分体现时代特征，是每位水彩艺术研习者面临的一个严肃的话题。 第四章水彩艺术在中国的中西融合 水彩画是人类最古老的画种之一，2 0 世纪上半叶由西方传人我国。有学者认为：中 国水彩画的历史，是中鹾融合的历史。“1 事实上，中国的水彩茴在技法运用和意境创造 上受至4 中国画的很大影响，把传统水墨技法、审美意蕴与硒方的光色表现技法巧妙地结 合，贯通融合为一体，使之成为具有中国民族风格的水彩画样式，也正是中国水彩画日 益驱向成熟的重要标志。主要表现有以下三个方面： 一、艺术语言 水彩画的一大特点是水，水流畅运动，变化无常。中国人常把水赋予独特的审美意 识，且与气韵相联系。古代中国人很早就有“气”的观念，认为“太虚无形，气之本体”， 气“充盈太字面不窕”，“气化流行，生生不息”。汉蔡岂 上、在水彩画作晶的不同流派 与风格上、在水彩画的美学意义阐释上，留下的学术探讨的氛围和理论研究的空问是非 常空阔的。 ( 二) 、水彩艺术的发展对策 水彩的发展演变、它与生俱来的接近东方艺术观念的画理以及它特殊的潜在趋势显 然有别于其它西方画种。水和色的相互撞击和渗透形式的变化，以及透明、湿润、美感 的产生伴随着水与色的交融。渐趋呈现水彩画鲜明的特色，这是难以在其他画种中寻觅 到的。笔者认为，这是探讨水彩画发展及相关研究问题的一个基点。 第一，加强水彩画画法研究，摆脱其它画种技法的窠臼。资鉴其它画种尽管在一定程 度上可以明确水彩画发展的方向，但忽视了实现这一目标过程中手段的作 用，所谓画蘧效果的脏、粉、灰和层次的混乱感，大都是不能成功地运用水这一媒介两导 致的，这样往往会使一幅作品在预期豹美好结果到来之前夭折。笔者认为，水彩画的刨作 方法是灵活多变的，如在作嚼步骤上就有全面铺开，先勾线后着色，先从大面积色块画起 先从主体入笔，先浅后深或先深后浅等方法。一个功底扎实，油画、水粉技巧高超的画家， 如果没有进行过水彩技巧的尝试和训练，也不可能提笔就画出一幅完美的水彩画来，由 此可以管窥不同的技法的重要性。可以断言，那种忽视水的特性，盲目追求油画、水粉画 效果的做法是徒劳的。 第二，在水彩画教学与创作环节上，应该加强其与油画、水粉画的比较，克服其他画 种习作对水彩萄学习的影响。能否巧妙、熟练蛙运用“水”这一媒体，是能否在水彩画 中完美地体现形、色的关键，一幅好的水彩画，应该是水、色、形诸要素的完美结合，是 相互的补充、依附和统一。如果以这种油画、水粉的要求来组织水彩画教学，会使习作 者在水彩课进行一段时间之后，仍不能了解水彩的特征和基本操作方法，甚至不能领略 到水彩画区别于其他画种的独特之美之所在。另一个问题是单纯地以油画和水粉画的标 准来要求水彩藏的习作和创作所产生的负作用。由于对同属于西画的水彩、水粉、油匿 有着共同的素描造型、色彩等诸要素的要求，形、色在水彩画中至关重要的理论是无可 非议的，闯题在于，如果忽视了水彩画的特性，忽视了水的作用就很难达至b 形色兼备、神 形并茂的效果的。 第三，在实践环节上，还可以通过对水彩域本身的研究来指明其发展的规律之所在。 如果说整个西方绘画经历着戏念巨大变化之外，还经历着本身特性觉醒这一自身成熟过 程，这是一个画种蜕变的过程。我国画家在研习油画中尝试着将东西方不同的写实观进 行融合，力图以自己的理解去驾驭这门舶来的画种，这就是一个世纪以来我国许多油画 家的历程。然而，水彩画的研习并没有形成如此的气候与精神，除在一般意义上进行中西 结合的尝试夕 ，并未对水彩本身进行彻底的硬究。水彩画早期的大量作晶严守着写实的 风格，一直陶醉在写实标准的传统做法，却压挪了水彩固有的本色，埋没了它特有的光 辉。西方水彩中着重水静的作风在很长时期里并不显著，这种对自身长处的逐渐觉悟来 自对水与油两类调和剂本质区别的逐步认识，即对两者个性的真正发掘。从这个意义上 来说，水与油的关系、水与彩的关系、水与彩的技法交融等问题使得中国水彩画实践规 律的研究尚 处于起始状态。 2 0 三、保持传统与多元化发展是统一的 水彩画艺术水平的提高，必须在发挥自身的特点和长处的前提下，从中西方其它画 种中吸取营养来充实自己，变更自己。宽一点讲，可以从文学艺术的各个部门中吸取养 料。水彩画的形式风格应当“百花齐放”，每一位作者均可根据自己的素质、爱好、特 长以及其他方面的条件，发展自己的形式风格，可以从油域中吸取多变的色调和丰富的 色彩语言以表现对象的丰富、深入、厚重感，使自己的作品在色彩处理上有所突破：或 者从版画中吸取大块的黑白处理，以简洁、概括、主体更加突出取胜：或者吸收版画