（美术学专业论文）试析油画艺术中的写意精神——中西方绘画写意精神的比较.pdf

试析油画艺术中的写意精神中西方绘画写意精神的比较 论文题目：试析油画艺术中的写意精神 中西方绘画写意精神的比较 专业：美术学( 油画) 硕士生：吕顺 指导教师：刘健健 摘要 文化的产物艺术是，受不同文化的影响，中西绘画自然表现为不同的内涵。中 国绘画趋向写意，有其深刻的思想渊源；西方绘画趋向表现，出现于近代西方美 术史，这两者产生于截然不同的文化背景下，但都具有一个共同的特征：创造性 的表达生命力。本文的核心就是对西方表现主义和中国传统写意绘画进行比较。 本文通过论述西方表现主义的产生、非理性哲学背景、四大发展时期和表现主义 绘画精神的概括；以及中国写意传统哲学，写意绘画的形成与发展和对写意精神 的理解，对比中西方绘画写意精神的异同：中国绘画在对待自然态度上主张“天 人合一而西方在其“天人相分”的哲学思考下，产生了人与自然是一种不平等 的关系；中国绘画传统在空间结构上追求“三远”规律，以体现一种玄学“超世 绝俗”境界，而西方表现主义呈现出一种“平面化 的特点；中国写意绘画的主 要造型手段是“线”，并且“线”本身就具有独立的审美价值。而西方表现主义绘 画是以对“面 和“体”的压缩为主要表现手段；西方的表现主义以科学的色彩 心理学为依据，体现为一种“科学的色彩观”，而中国写意绘画的色彩更倾向于“哲 学的色彩观”。其次是相通：1 ：共同的抽象性特征。2 ：共同的对生命力的追求。 主要体现在中西方绘画最本质的理想最求，同样也是中西方绘画写意精神的本质 创造性的体现生命力。文章的第四部分，简要概述了中国写意性油画的面貌。 本文希望通过对中西方绘画写意精神的比较，通过油画语言和中国传统文化精 神的结合，对中国当代写意油画的发展具有理论的借鉴意义，同时也为作者在今 后的艺术学习道路指明方向。 关键词：写意精神西方表现主义中国传统写意绘画 研究类型：理论研究 s u b j e c t ：o nt h ec a n v a so fi m p r e s s i o n i s t i ca r ti nt h es p i r i to f c h i n e s ea n dw e s t e r np a i n t i n gi m p r e s s i o n i s t i cc o m p a r i s o no fs p i r i t s p e c a l t y ： f i n ea r t s n a m e ：l v s h u n i n s t r u c t o r ：l i u j i a n j i a n a bs t r a c t a r ti sap r o d u c to fc u l t u r e ，a f f e c t e db yt h ei m p a c to fd i f f e r e n tc u l t u r e s ，c h i n e s ea n d w e s t e r np a i n t i n ga san a t u r a le x p r e s s i o no fd i f f e r e n tc o n n o t a t i o n s c h i n e s ef r e e h a n d p a i n t i n gt r e n d s ，h a si t s r o o t sd e e pt h o u g h t ；t r e n dp e r f o r m a n c eo fw e s t e r np a i n t i n g ， s e e ni nt h em o d e r nw e s t e r na r th i s t o r y ，b o t ha r i s i n g f r o md i f f e r e n tc u l t u r a l b a c k g r o u n d s ，b u tt h e ya l ls h a r ea c o m m o ns e to fc h a r a c t e r i s t i c s ：t h en a t u r eo ft h es p i r i t o ft h ep a i n t i n g f r e e h a n ds p i r i t i n t h i sp a p e r ，t h ec o r ei st h es p i r i to fb o t hf r e e h a n d c o m p a r i s o n t h i s a r t i c l ed i s c u s s e st h ee m e r g e n c eo f w e s t e r n e x p r e s s i o n i s m ， n o n - r a t i o n a lp h i l o s o p h ya n db a c k g r o u n d ，t h ef o u rm a j o rp e r i o do fd e v e l o p m e n ta n d p e r f o r r n a n c es u m m e du pt h es p i r i to fp a i n t i n g ；a n df r e e h a n db r u s h w o r ko ft r a d i t i o n a l c h i n e s ed h i l o s o p h y ，f r e e h a n dd r a w i n ga n dt h ef o r m a t i o na n dd e v e l o p m e n t o ft h es p i r i t o ft h eu n d e r s t a n d i n go fi m p r e s s i o n i s m ，a sc o m p a r e d w i t hc h i n e s ea n dw e s t e r n d a i n t i n gf r e e h a n dt h es p i r i to ft h es i m i l a r i t i e sa n dd i f f e r e n c e s ：c h i n e s ep a i n t i n gi n t h e t r e a t m e n to ft h en a t u r a la t t i t u d ea d v o c a t e ”h a r m o n yb e t w e e nm a n a n dn a t u r e a n dt h e w e s ti ni t s ”p h a s eh e a v e n ”c o n s i d e rt h ep h i l o s o p h y ，t h ep e o p l eh a v eh a d w i t hn a t u r ei s a nu n e q u a lr e l a t i o n s h i p ；t r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n ga ts p a t i a ls t r u c t u r eo nt h ep u r s u i t o f ”f a rt h r e e ”l a w so fm e t a p h y s i c si no r d e rt or e f l e c ta ”s u p e rw o r l d 绝俗”r e a l m ，a n d t h ew e s t e r ne x p r e s s i o n i s ms h o w sa f l a t ”o ft h ec h a r a c t e r i s t i c s ；c h i n e s e f r e e h a n d d a i n t i n gt h em a i nm o d e l i n gt o o l sa r e 。l i n e s ”a n d ”l i n e ”i t s e l fi s a ni n d e p e n d e n t a e s t h e t i cv a i u e w e s t e r np a i n t i n gi s b a s e do nt h ep e r f o r m a n c eo ft h e ”n o o d l e ”a n d b o d y ”a st h em a i np e r f o r m a n c eo ft h ec o m p r e s s i o nm e a n s ；w e s t e r ne x p r e s s i o n i s mt o t h es c i e n t i f i cb a s i so fc o l o rp s y c h o l o g y ，r e f l e c t e di na ”s c i e n t i f i cc o n c e p to fc o l o r a n d c h i n e s ef r e e h a n dp a i n t i n gc o l o rm o r ei n c l i n e dt o ”p h i l o s o p h i c a lc o n c e p to fc o l o r ” f o l l o w e db yt h es a m e ：1 ：a b s t r a c tc o m m o nc h a r a c t e r i s t i c s 2 ：t h ec o m m o np u r s u i to f v i t a l i t y m a i n l ye m b o d i e di nt h ec h i n e s ea n dw e s t e r np a i n t i n gt h em o s ti d e a lf o rt h e m o s te s s e n t i a lr e q u i r e m e n ti st h es a m ei nt h es p i r i to fw e s t e r np a i n t i n gi m p r e s s i o n i s t i c 2 n a t u r e t h ee m b o d i m e n to fc r e a t i v ev i t a l i t y t h ef o u r t hp a r to ft h ea r t i c l e ，ab r i e f o v e r v i e wo fc h i n e s ef r e e h a n dp a i n t i n go ft h ef a c e t h i sa r t i c l eh o p e so fc h i n e s ea n dw e s t e r np a i n t i n gi m p r e s s i o n i s t i cc o m p a r i s o no f t h es p i r i t ，t h r o u g ht h ep a i n t i n gl a n g u a g ea n dt h es p i r i to ft r a d i t i o n a lc h i n e s ec u l t u r e w i t hc h i n e s ec o n t e m p o r a r yo i lp a i n t i n gf r e e h a n dt h ed e v e l o p m e n to ft h et h e o r yo f r e f e r e n c e a sw e l la st h ea u t h o ri nt h ef u t u r es t u d yo ft h ea r t ss p e c i f i e di nt h ed i r e c t i o n o f t h er o a d k e y w o r d s ：f r e e h a n dt h es p i r i to f w e s t e r n f r e e h a n dp a i n t i n g t h e s i s ：t h e o r e t i c a ls t u d y 3 ：e x p r e s s i o n i s mt r a d i t i o n a l ；c h i n e s e 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 引言 经过从本科生到研究生这七年的油画学习生活，逐渐发现自己更适合于写意 性的表达方式，并且在这方面积累了一些点滴的感受，总结起来有以下几个方面： 关于当代：作为一个8 0 后的我，对这个问题是有感触的。当代性对于每个或 者每代年轻人是首先要面对的一个问题。因为我们和上一代人总是有一种传承的 关系，好像事物的规律本该如此，每一代人的建立总是先从对立上一代开始的。 而我们现在经历的这个时代是一个非常宽容的时代，各种各样的新的艺术表达方 式都可以被容纳，与上一代人最大的不同就是，我们现在从事的架上绘画这种方 式已经不是唯一的选择甚至已经没有任何先锋的意义了。在这种情形下，时代逼 着我们必须要站在高处来俯视“画画”，那就要求我们的画面必须首先呈现出一种 大方的气息。这种气息是一种态度，没有什么痛苦难受，也不必要故作深沉， 或者矫情、扭捏、羞涩。需要的是一种大方、愉悦、放松、健康、磊落的气魄。 用现在流行的话说就是“娱乐精神”，首先是娱乐自己，因为娱乐本身就是一种胸 怀也是一种胆量，不需要计较得失，只是一心一意发挥自己，敢于用“玩儿”的 态度来面对艺术。所以不管是写实性的绘画，还是表现性或者写意性的绘画，这 种态度，是首先要有的。 关于写意油画：不管是写生还是创作，个人的主观感受是第一位的。“感受” 是很具体的：比如对形象当下的状态有一个整体的视觉体会，这种视觉体会最后 会转化为一种“心理节奏。比如对整体的虚实、黑白、线面的组合关系等有一个 总体上的把握之后，最后溶解到你的心里时就会成的画面节奏。这种节奏是色彩、 线性、面感、笔触的综合体，也许你正在画脸部颧骨的结构线就会顺势滑到领子 的投影，或者正在强调鼻子上的一条线时，自然就会跳到头部旁边的背景出抹出 一片虚调子；或者大块的平面上总要找出一些“感觉到的点或线 。这是对 绘画语言的一种直觉性表达。其实塑造的想象力也是在此基础上体现的。在塑造 的过程中，结合油画的颜料和笔的特性，有时会产生意料外的效果。比如通过笔 触的交错、停、顿、逆、顺等方式，笔触之间有时会产生既符合具体结构走向， 又在这种结构上有所发挥的效果，笔与形完美的结合。这种“美好的感觉会让 你觉得继续画下去更像是在探险，你基本不知道下一笔会怎样，只能画着看，看 着画，画面和你会成为一种你来我往的态势。有时画面已经呈现出一点端倪，你 只需要顺势下去就好，而有时需要彻底破除旧有，建立新有，一切都不能绝对确 定，只是画着看。我想这就是写意的最大魅力，它是对自然形态创造性的表述。 7 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 这些在实践中的点滴感受，逐渐驱使我去进一步探求“写意的本质。据我 所知，写意油画实践在中国很早就开始了，这其中有很多画家在这个领域进行探 索，有些不管在理论还是油画实践上已经取得了较高的成就，但我个人认为尚未 形成系统的研究和成熟的理论成果，所以本文就这一课题进行尝试性探索。 2 0 世纪末，随着中西方文化交流的不断深化，中国油画面对大量的关于西方 现当代艺术流派的冲击，关于油画写意性的探索则更多的是面对西方表现主义、 抽象表现主义、以及后来的德国新表现主义等具体的艺术流派，这些艺术流派的 主张及形式语言与中国的写意绘画有着某种相通性，所以，与这些现当代的艺术 流派比较，更容易清楚的比较不同文化类型写意精神绘画的异同。 本文试图从中西文化渊源的角度，对东西方绘画写意精神比较，目的是为了更 进一步的理解写意精神本质，坚定一种艺术态度，深化自己的艺术理念，为今后 自己的艺术学习道路指明方向，同时希望对中国写意油画的发展提供一点理论借 鉴。 第1 章西方表现 1 1 ：表现主义的产生 1 1 1 ：产生 表现主义是2 0 世纪初在德国和整个中欧范围内出现的一次艺术精神运动，它 涉及到了文学、诗歌、戏剧、绘画等领域。一战之后，在德国和奥地利广泛流行。 它首先出现于美术界，后来在音乐、戏剧以及电影文学等领域得到重大发展。表 现主义一词最初是1 9 0 1 年在法国巴黎举办的画展上奥古斯特、埃尔维和如里安 的一组油画的总提名。1 9 1 1 年希勒尔在风景杂志上刊登文章，首次用“表 现主义 一词来称呼德国的先锋派画家。从广义上说，“表现主义 这一概念包 含了许多主张相似的现代绘画流派，如法国早期的表现主义、德国表现主义，美 国抽象表现主义及德国新表现主义。但在后来，它用来特指德国2 0 世纪初的绘 画艺术。 1 1 2 ：非理性的哲学背景 8 试析油蜮艺术巾的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 生的形式语言特征的轮廓，就渐渐清晰了。 1 2 ：四大发展时期和代表艺术家 2 1 ：早期表现主义 最早期的表现主义可以追溯到后印象主义流派。1 9 吐纪末到2 0 世纪初，法围出现的后日j 象派，对德国的年 轻一代艺术家产生了强烈的影响。这个流派的l 口i 家反对印 象派“客观主义”的表现和片面追求强烈外光色彩的主张， 后印象派的艺术家主要强调绘画是人主观感情的载体，开 始尝试对色彩及形体表现性因素的主观应用他们重视 形、色、线，体的变化，强调以强化避型特征和色彩高纯 度的对比来表现对客观世界的感受。代表人物有高更、塞 尚和梵高。，呐喊蓥克 在谈到真正的表现主义产生的时候，这里必须要提到“表现主义之父”：爱德 华蒙克 爱德华蒙克( ，1 8 6 31 9 4 4 ) 伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。 爱德华萤克是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。他 的绘画带有强烈的主观性和悲观性，德国和法国的一些艺术家从他的作品中得到启 发。在所有的北欧艺术家中，蒙克可谓足其中虽孤独的艺术家。他的艺术作品充满 了对世界的怀疑，绘画题材多以死亡题材为主。在他之后，再也没有人能够像他那 样深刻表现对于生命、死亡和恐惧的体验。 2 2 德国表现主义 德国的传统文化血液中把f 【】= 界和人牛看成一种神秘的悲剧力量，从而认为艺术 也是这种精神力量的象征，从而反对艺术只是为了模仿自然的表断。从表达精神的 意义上来说，“德周的表现主义和浪漫主义相似，但表现主义不像浪漫主义那样深情 试析油画艺术中的写意精神中西方绘画写意精神的比较 委婉而是更多体现为惨厨的嚎叫和绝望的呐喊。 德国表现t 义是2 0 世纪初的一股学术思潮，持续了很长的 时间，波及到r 整个欧洲。在美术方面从1 9 0 5 年德累斯顿的 “桥社”开始，再到1 9 0 9 年出现的“新艺术家防会”( 代表i 画 家有：康定斯基、雅走伦斯基、法国的克里、德国的马尔克) ， 直到最后1 9 1 1 年的“菏骑上派”( 康定斯摹马克) ，表现丰义 的发腱才算告一段落。 德蚓表现主义的成熟阶段青骑士幸 ，代表人物有：康 定斯基、雅夫伦斯基、马克、克里。 青骑士艺术家杠立体主义儿何形结构基础上。大胆吸收色彩 彩技法，给“苛骑十”成员很大的船发。青骑士集团的宗旨与桥 言多采j j 抒情的抽象语言。他们对不可见的内在精神比对任何 可见的外部世界更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的 形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。 “苛骑l 1 l _ ”盟重要的画家：康定斯基。他看到现有的绘画方 式尤法表达他内心的感受，他需要的是一种纯绘画，看时应像 听音乐一样具流动性。当绘画从具象走向抽象，光靠绘画本身 足小能为大家接受的，新的卿风应该有新的欣赏标准，康定斯 基相信，对一切艺术的茈同体验是心灵沟通的最好办法。田此 他特别重视绘画对戏剧和音乐的相晤参照作用使之在形式和观念领域中达到某种 和谐一致的效果，进而把一切倾向于抽象性的精神从生活中引导出来，释放其中的 力最。只是点、线、面的结台所产牛的一种近乎戏剧性的“音响”。 2 3 ：美国抽象表现主义 “抽象表现主义”一词是在1 9 1 9 年，一位德国评论家在评论德国康定斯基早期 那些门e h 的抽象绘四时提出的。是2 0 世纪中期产生于美国的一个艺术运动“不具 象叉非几何形的抽象艺术强调作画行动的岂术”。 作为一种风格，抽象表现土义对绘l 由j 的贞献：第一是改变r 传统架上绘画的内 ：徽! ；! i 黑蟹甚i 薯蒙嚣嚣淼亭尹盂嚣翟装 剑桥艺术史抽象表现主义卷十国青年出版社1 9 9 4 年出版- 第a 3 7 贞 歹一勇 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 涵。绘画不再是美学的设计，不再是给画家经营、分析、想象等思维活动的场所， 却成了让画家行动的一个场所。画布变成了艺术家行动的载体。绘画不再是通过形 象或形式来象征性表达感情的平台，却成了画家感情流泻的直接记录。第二是改变 了绘画的空间。在抽象表现主义的画中，不再存在绘画一向要考虑的前景和背景的 关系问题，当颜色滴落或洒在画布上的时候，前景和背景混成一片。这时，绘画成 了一种让人可以参与的空间，画家可以“进入 画面，绘画和画家互相参与。第三 是绘画成了整体的一块，其中没有中心，没有主次，画面是整片展开的，有时甚至 可以任意分割。这些特点对西方绘画来说是突破性的，它延伸了绘画的内涵。代表 画家可以分为两大类：一类是行动画家，诸如波洛克德库宁等，他们以滴色、溅 色和粗狂的笔触来表达个人感受：另一类是色域画家，主要探索色和画面的关系， 是几何抽象的新发展，代表画家有德库宁、纽曼等。 1 2 4 ：德国新表现主义 德国新表现主义的创作手法是抽象表现主义的，它采用了色面绘画的色面层 次组织，也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。他们的作品没有 限定的题材内容，追求自由表现、自由联想，强调感情的率直，天真。他们的作 品起到了恢复德国艺术影响力的作用，更重要的是反映了德国的文化精神。乔 治- 巴塞利兹，约尔格伊门多夫，马库斯吕佩尔兹，a - r - 彭克是德国新表现 主义画家群体中的四位杰出代表。 1 3 ：表现的精神 1 3 1 ：追问艺术的本质一一精神的表现 从古希腊到现代绘画，西方绘画更倾向于一种实证的方法论。德国艺术家在 表达主观感受和精神的同时，更加关注作为社会和自然中的“人的意义。这种 从古到今的观念“进化”，让艺术这种独有的人类语言，越来越贴近我们的需要。 正如康定斯基所说：“表现主义艺术之所以产生，乃出自于一个人的“内在需要 所谓内在需要，是指无言的洞察力、无法语言表达的直觉、基本的情感，以 及所有组成精神生活的东西。”。当艺术主要目的是为人内在需要服务的时候，人 们首先考虑的就不仅是一个片面的视觉影像，而是一种“精神状态 ，他决定于 一个人的精神理想追求。 。抽象表现主义翟墨、王瑞廷著人民美术出版社2 0 0 0 年8 月 版第5 页 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 表现主义绘画并不追求和谐的画面节奏，让人赏心悦目的色彩“交响乐 ， 而是力求对内心强烈的情感的自由表达。在对于人与世界的关系中阐释生命的本 质。他们追求生命力，每个艺术家都以自己独特的方式诠释着生命力。就像梵高 对生命力的执着追求，借助一只盛开的花朵，向我们展示出一种真诚旺盛的生命 力一样，这只是一种“借题发挥”，背后是画家对于生活的一种渴望。梵高强烈 的意识到自然世界背后的力量，用自己的眼睛与自身的情感进入一种“情绪 中， 将其艺术与生命紧密相连，并且持续不断地试图在物质表层下唤起精神的象征； 基尔希纳通过绘画形式表现自己对原始的、真实的世界的梦想，对力量的梦想， 试图以一种“怪诞”的方式得以实现。利用个性化的构图和色彩，是每一根线条 都充满动荡之感，整体形象从画面中凸显出来，使具有表现力的变形代替了自然 形态，意识感知取代了感性认识，利用所有的艺术表现力去展现人类内心的危机 感。总之，表现主义艺术是西方美术史中，对“人的本质”这个命题的最佳诠释。 表现主义不是2 0 世纪的突发现象而是延续了数百年西方绘画的传统精神的表现， 表现主义能够持久的显示它强大的生命力，证明了精神始终应该成为支撑艺术的 脊梁。 精神的表现，是艺术的终极目的。 1 3 2 ：批判的力量 表现主义艺术的第二个特征所呈现出的是对传统的批判。这种批判不仅仅是 一种形式上的标新立异，更接近一种文化上的反思。表现主义艺术家主张艺术应 当干预生活并对生活要有所冲击。从艺术观念看，表现主义认为学院派死板教条 的模仿与形式的程式化，毫无个性与创造性可言。他们与此形成反差，并且强调 个性化强调精神性。表现主义批判的矛头还指向了机械文明，尤其是针对资本主 义大工业社会造成的劳动异化，造成了人们的地位在现代工业社会中沦落，人们 的内心空虚孤独，是对人性的一种摧残，揭示了人精神上的痛苦和心灵的创伤。 这种倾向同时也决定表现主义美学的基调。所以我们在欣赏表现主义的作品时， 总是带给我们强烈的震撼与感动，这种感动恰恰是作品中这种批判力量的揭示与 率真的表达。 这种批判也同时造成了表现主义美学发生了根本的变化，几乎所有的作品都 在揭示着时代的病态，心灵的创伤，或是不祥的预兆，因此所谓“丑 学也自然 1 3 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 的产生。何谓美? 真实即是美。真实的丑恶不仅没有必要掩饰，而且最好彻底的 揭露出来，只有揭示真正的实在，其深刻的“美 才会焕发光彩。 1 3 3 ：自由的精神 表现主义艺术家的感性从理性统治和压抑中获得了解放。这里，艺术对理性 提出了挑战，在自我表达时，它使用与理性相背离的思想，从而得到了一种摆脱 了压抑并且超越了现实的自由精神，艺术在否定中，使感性和理性得以调和，从 而建立了本能与理性的新秩序。传统的艺术过多的受缚于艺术的各种“文化功能”， 没有像表现主义艺术那样彻底的从绘画的纯形式出发，画家可以任凭自己的感受、 情绪的发挥随意驾驭绘画语言，不管这样“对不对”，只在乎我要的东西“够不 够 。正像德国新表现主义画家巴塞利兹所说：“艺术家不用对任何人负责，他 的社会原则就是反社会。他唯一的责任是保持他的自由地创作态度。 固由此可见， 自由精神，是一切伟大艺术的根本。 1 3 4 ：形式的表现 从形式上看，表现主义充分利用了形的简化夸张，或者直接变形，以强化形 象的鲜明感，并且同时利用了抽象的构成、角状或重叠交错的构图，以造成尖锐 不安的画面气氛，表达内心的感情和情绪。从色彩上看，表现主义运用增强色彩 纯度和块面来加剧画面的强度，造成一种不和谐、紧张分裂的心理效应。色彩在 这里并不是对物象自然效果的还原，而是纯粹成为主观感受的表达媒介，具有明 显的象征、隐喻、暗示的意味。从线条的表现力看，表现主义的线条，是最有力 量的工具，这不仅因为线条本身更体现主观意志和情感，还因为更具有非常生硬 的、甚至是机械性的特征，这种特征尤其在德国表现主义的作品中更加明显。然 而，正是这种机械的抽象性的线条，由于内在生命力的灌注却更具有强烈的表现 感。最后从画面整体上看，表现主义以强化矛盾，强化对立，增加不和谐的对比 方式，即在矛盾中利用力的运动使整个画面充满动势，强化动荡、跳跃的心理变 化，形成了一种错综复杂，纵横交错的态势，这种热情激动的力量，仿佛正是德 意志民族古老原始的意象浮士德式的永不满足，永不停歇，指向无限的精神 象征。 。抽象表现主义翟墨、王瑞廷著人民美术出版社2 0 0 0 年8 月出版第3 3 页 1 4 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 西方表现主义在非理性哲学的引导下，呈现出了独具一格的艺术特征，但是 从根本上没有脱离绘画艺术的本质，即主观精神的表现。而我们中国传统写意绘 画同样也是表达人的最高精神理想追求，从这点上看，二者有极大的相通性，也 是西方油画语言与中国写意精神能够结合的根本前提。 第2 章中国一写意 2 1 ：中国传统哲学对艺术的影响 中国绘画艺术是中国文化传统的派生，中国文化的成长是独立且独特的。其 中表现的因素写意， 是传统绘画的核心所在。其来源于中国独特的文化背景 和哲学思想。中国画家陈子庄说的更明确：“学画要深究哲学，不学哲学则不能 振拔最高深的内涵是哲学，象征未来，象征心灵之洪流。 中国传统哲学以儒释道为三种主要流派，这三种哲学在历史发展中此消彼 长，又互为补充，在这三种体系中对于艺术影响最大的要以道家和佛教禅宗为主， 在特殊的历史背景和民族文化心里结构中，形成独特的哲学体系，同时也构建了 中国绘画美学的框架。 2 1 1 ：道家的哲学审美观 道家的哲学观是一种出世哲学，它主张人格“无为”的天性化。以“道 当 作宇宙的基本动力，是人生和宇宙的根源。老庄建立的最高理念是“道 ，不仅 是一种人生观，也是一种最高的艺术精神。老庄思想追求的人生，实际上是一种 “艺术人生”，这种哲学演化出了中国艺术精神的本质。老庄美学强调的艺术创 造要高度自由，深刻的触及了艺术的自律性，这就比侧重对外部客观世界精微观 察的再现论带有了更加浓重的主观世界的意象色彩、情感色彩，更加有利于激发 创作的灵感，并促使艺术表达的语言、技巧和手段，由倾向客观的写实转换为倾 向主观的写意。老子哲学对中国古代艺术的发展影响很大，尤其是对于中国的审 美文化的影响。在道家的哲学文化影响下，逐渐形成了中国艺术独特的审美标准： o 中国绘画意象和笔墨哲学基础赵思友新美术2 0 0 3 年第三期第8 页 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 自然：“人法地，地法天，天法道，道法自然。 又日：“希言自然 。 可以看出，老子是极其崇尚自然之美的，在他看来，“道”就是取法它自己的本来 样子，古今的任何艺术都无法逃脱“道法自然”这一条神圣之路。因为隐藏在天 地万物背后的一切“真“善“美”就是“道”自己。除非你根本不想或者也不 在表现“真善”“美 ，否则你就不可能不“道法自然”。中国文化有着优良的 崇尚自然美的传统，各种形式的艺术都极其讲究天地万物固有的天然之美，反对 教条刻板、拘谨累赘的人为雕琢。 朴素：老子日：“化而欲作，吾将镇之以无名之朴，镇之以无名之朴，夫亦 将无欲，无欲以静，天下将自正。”1 2 大意是说：有了万千之变化，万千欲望随之 而产生，此时此刻我必用不可名状的万物之初的朴素之理加以教化，因万千变化 而起的万千欲望都将因此归于无有，天下也因此复归于宁静，果然如此，天下万 有不就在自然之理的引导下各顺其性、各得其份了吗? 这些都是老子朴素美学原 则的有力表达，在他看来，朴素美才是真美、大美、自然之美、永恒之美。中国 画讲究笔墨，虽然用的是朴素的黑自二色，然而却有“墨分五彩 的妙论，即使 真有五彩绘画，也是略施薄彩、点到为止，没有五彩缤纷的颜色，这一点，大大 异于西方绘画。老子美学的朴素美原则已经大大影响了已往的中国绘画及其理论， 尤其是在中国画论“品格”说中，凡是高品格的艺术所具备的要素之一。 抽象：老子日：“视之不见名日夷，听之不闻名日希，搏之不得名日微 绳绳不可名，复归于无物，是谓无状之状，无物之象，是谓恍惚。”又日：“道 之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其 中有情，其情甚真，其中有信。 1 3 从这两段话可以看出，对老子而言，恍惚之中 没有具体形象的真实存在才是最有价值最有魅力的，因为它就是“道 。因为， “道 是无形的，难以用任何形式的言语表达，所以至少从形式上说，它是极其 抽象的。老子关于“道”的存在所作的如此细致的表述，实际上点明了他的一个 极其重要的审美基本问题抽象美是一切形式美的核心所在。 道家的哲学思想基本决定了中国传统艺术的特征，艺术特征的形成，完全取 决于传统文化对于“美”的标准的评判。道家思想正式主导了这种标准，所以， 对中国绘画艺术长生，产生了深刻的影响。 2 1 2 ：禅宗的哲学审美观 1 1 道德经老子著新知三联书店 1 2 道德经老予著新知三联书店 1 3 道德经老子著新知三联书店 1 6 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 禅宗是在中国固有的儒、道思想基础之上，结合印度佛教的般若空论和直接 体悟等思想结合而成的，是中国化的佛教宗派。禅宗的美学思想主要体现在以下 两点： 首先，从外在世界的角度，导致了中国美学从对于“取象”的追问转向了对 于“取境”的追问。过去强调的更多的是视觉经验的呈现，并且作出了全面、深 入的考察，几乎无所不包，但是所涉及的只是经验的世界。禅宗所提供的新的美 学智慧，使得中国美学开始了新的美学思考：从经验的世界，转向心灵的境界： “可望而不可置于眉睫之前也 ，这一审美对象的根本特征，第一次成为中国美学 关注的中心。“象外之象”、“景外之景”、“味外之味”、“韵外之致”则成为艺 术家们的共同话题。这一转换，从许多方面可以看到，例如，从前期的突出“以 形写神”到后期的突出“离形得似”，从前期的突出“气 到后期的突出“韵”。 前期的中国美学，关注的主要是“象与“物”之间的区别，后期的中国美学， 关注的却是“境生于象外。 ( 刘禹锡语) 语言文字要“无迹可求”，形象画面要“色 相俱空”。从而，美学的思考也从个别的、可见的艺术世界转向了整体的、不可见 的艺术世界，从零散的点转向了有机的面。这样，与“象”相比，“境显然更具 有生命力。 其次，从内在世界的角度，导致了中国美学从对于“无心”的追问转向了对 于“平常心”的追问。在追问中，中国美学的精神向内同时向上无限打丌，不断 趋于高远深邃，也趋于逍遥、超越以及人生的空漠之感。这是一种对于绝对自由 的追问。禅宗的“空”的美学智慧是取消了一切价值差异的必然结果，个体因此 而得以获得“心灵的超然 和绝对的自由。禅宗美学为中国美学所带来的新的美 学智慧在于：真正揭示出审美活动的纯粹性、自由性，真正把审美活动与精神自 由完全等同起来。 2 2 ：中国写意绘画传统 2 2 1 ：形成 写意概念的提出最早见于北宋，美术史家刘道醇在评五代画家徐熙时，首先 提出写意的概念：“写意出古人之外，自造乎妙，尤能设色，绝有生意。 1 4 学者 1 4 宋人画评潘运告著湖南美术l l i 版社1 9 9 9 年出版第3 0 页 1 7 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 沈括在其著作梦溪笔谈中又提出“写生 的概念，用来对比五代两位花鸟画 家黄荃与徐熙的不同风格：黄荃之画风“工细”而徐熙“写意”。1 5 写意画风白宋 以后逐渐被文人画家所推崇，到元代成为主流并且达到高峰。至明清，在山水及 花鸟画领域出现了徐渭、石涛、朱耷、吴昌硕等写意画大师。 2 2 2 ：写意绘画的发展 中国绘画的写意性的地位确立，尤其久远的历史渊源，大致可以分为三个阶 段“ 第一阶段：六朝时期写意理论的发端。较早时期中国绘画为统治者和宗教传 播服务。在魏晋南北朝时期出现了在学术界和艺术界较为开放的局面，出现了曹 操父子、阮籍、嵇康等文学大家和思想家。 第二阶段：唐代的发展。唐代绝对的主导思想以“文以载道”、“成教化， 助人伦“、明劝鉴，著升沉 为主，相对于写意画的发展是比较有限的，但也有 王维、王墨、张藻等才华横溢的大家，敢于突破传统，另辟蹊径。到了宋代，在 苏轼米芾等绘画大师的大力提倡之下，写意技法及主张被进一步的推广，但在宋 廷翰林图画院所占据的统治地位的影响下，写意画发展的范围还是相对有限的。 第三阶段：元代。中国写意画技法及理论取得巨大发展。在元代之前，写意 画处于形成期，没有形成主流，在画论方面也没有较为系统和权威的理论体系出 现。到了元代，社会逐渐转型，元代的官方对画家逐渐消除了种种限制，画家在 创作方面较之原来更加自由，文人士大夫倾向于在艺术上追求所谓洒脱的形式， 反对雕琢刻板，写意风格逐渐在宫廷中成为主流，这种潮流逐渐在整个社会中蔓 延开来。 2 3 ：写意的精神 2 3 1 ：书画同源 1 5 宋人画评潘运告著湖南美术出版社1 9 9 9 年出版第2 6 0 页 1 8 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 张彦远在历代名画记之“叙画之源流”中写到：“书画同体而未分，象 制肇创而犹略。无以传其意，故有书：无以见其行，固有画 1 6 。张彦远又在 “绪论论画六法 中说：“夫象物必在于形似，形似须全骨气，骨气形似，皆 本于立意而归乎用笔，故画工者多善书。 文人画家据此将书法的技法特点融入 绘画中来。 最有代表性的画家是元代的赵孟烦和钱选，他们之间有一段著名的对话：“子 昂尝谓钱舜举日：如何为士夫画? 舜举日：隶法而。隶者有异于描，故书画皆日 写，本无二也。赵孟颊还有一首著名题画诗：“石如飞白木如籀，画竹还须八 法通，若也有人能会此，须知书画本来同。 1 8 中国绘画从此变成“写”画。从书 法的书写技法提炼出来的审美趣味也自然融入到了绘画中。后世的写意画家们祟 尚自然天成，反对修饰做作。由于书法的不可逆性，因而画家们极力反对作画过 程中的修改与反复，追求浑然天成，一气呵成的绘画境界。 2 3 2 ：诗画一律： 把诗带入绘画是文人改变绘画审美风格的第二个特征。 首先是在绘画中表现诗的诗境：苏轼评王维的画“画中有诗”，王维也自评： “当世谬词客，前身应画师。 从顾恺之的“目送归鸿 、谢赫的“气韵生动” 到苏轼的“笔先未到气已吞”、倪瓒的“逸气”到石涛的“神遇而迹化 、齐白 石的“似与不似”。在绘画中追求画外的境界是中国画论中传神论的一贯体现。 正如宗白华所说：“王船山在诗绎里说：墨气所射，四表无穷，无字 处皆其意也! 虚实相生，无画处皆成妙境。中国的诗词、绘画、书法 里表现着同样的意境结构，代表着中国人的宇宙认识。”1 9 其次，中国的诗是“言志的艺术，绘画在北宋真正达到了“诗画结合 的 境界，从而主张以画言志的文学性倾向。如渔夫，梅、兰、竹、菊等意向在中国 传统写意画中均有隐喻性，这种隐喻多指艺术家本人的人格情操及志向追求等。 1 6 历代名画记叙画之源流潘运告蓍湖南美术出版社1 9 9 9 年出版第1 3 9 页 1 7 绪论论画六法张彦远 1 8 美学散步一一中国诗画中的空间意识宗白华著上海人民出版社1 9 9 9 年版第5 页 1 9 美学散步一一中国诗画中的空间意识宗白华著上海人民i j j 版社1 9 9 9 年版第8 3 页 1 9 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 如王冕墨梅“要留清气在人间 ；赵思肖的兰花，画根不画上半部分以表亡国之 恨：郑板桥风竹“疑是民间疾苦声”；朱耷“墨点无多泪点多”等等，都是 以诗的形式体现的。 2 3 3 ：画之意境： 古人常说：“画乃心印 即画是心灵的反映。心灵可以理解为意境之“意”。 “意境 是中国传统绘画美学概念中的最为重要的一个概念，是中国画审美评判 不可缺少的因素。薛永年先生在关于意境一文中说：“综而观之，中国画家 的意境论，主张以意为主，强调表现，但又要求寓表现于描述中，使意 造境生，令山性即我性，山情即我情。”2 0 凭借着一定的视觉意向，在虚实 的情景中，引发想象和联想，在这个过程中，被画对象只是一个参考，画家通过 对象给予的提示，会自然的把自己带入一种“画境 中，这种“画境 更多的是 一种直觉中的画意。 对中国写意传统更进一步的理解与认识，更加奠定了对中国写意性油画的理 论基础，中国写意油匦是西方油画语系在中国文化语境中的一种独特的艺术表达 方式，只有从根本上明确中国传统写意精神的精髓，才能更好的促进当代写意性 油画能够持久稳固的发展下去。 第3 章写意表现 3 1 ：中西方绘画写意精神的差异 3 1 1 ：对待自然态度上的差异 在西方的文化传统中，不管后来的艺术形式怎样发展，人们总是把客观视为所 要表达的东西的附属品，人的主体精神地位不可动摇，因为人与自然的对立是永 恒的。尤其明显的是后来的非理性主义哲学的产生，把这种人的精神主体性推到 了一个顶点，表现主义艺术家们都持有相同的观点，他们认为一幅画所传达的东 2 0 关于意境薛永年上海人民出版社1 9 9 9 年版第2 8 页 试析油画艺术中的写意精神一中西方绘画写意精神的比较 西并非只有和谐的美，而在于对内在感情的抒发。这种与自然之间的距离感，不 再停止在描绘本身的意义，而是直接触及到了“人”的本质问题。人与自然之间 并非能够建立一种平等的关系。 与之相反，中国艺术从开始就是柔和的，中国传统人文精神特点就是人与自然 的相通，人与自然的和谐。这种追求，归根结底就是“道”的表现，这是因为道 家的哲学文化中最核心的命题，即对“道”的参悟，具体体现在艺术中，就是对 于生命节奏和气息的形象性表现。中国绘画艺术更多呈现于一种“悟 的方式， 每个画家在自己的生命轨迹中，通过对人生的参与，逐渐提炼出自己的人生观， 和世界观，这种形而上的思考，会自然的带入绘画作品中，所谓的“气息也正 是来源于这种对人生俯视的高度。这种人生智慧的最高级就是“自然而然 的“天 趣 ，是人与自然与宇宙的一种相互对应。这与西方对待自然的态度截然不同。 3 1 2 ：绘画空间结构上的差异 北宋郭熙写的林泉高致提出了三远法是中国传统写意绘画第一次明确提出 有关空间结构的理论观点：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而 窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦， 平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。” 2 1 沈括的话道出了三远的本质：“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山尔。若 同真山之法，以下观之，只见一重山，岂可重重变化。”“以大观小，如人观假 山尔2 2 即把从自然界观察来的形象在汇聚于心，组成如假山一样的景观来实现整 体的把握，用一种浏览式的位置经营方法展现近处山川的高大，远景山势的变化， 通过远景近景中景层次的描绘，以此构成山水“高远”的气势。深远的感觉通过 曲折变化，前后掩映来表现。在历代的大师绘画作品中都可以看到高