（设计艺术学专业论文）珠宝主要产地形态设计的比较.pdf

北京服装学院硕士学位论文 珠宝主要产地形态设计的比较 摘要 本文引入地缘学说的概念，试图从崭新的角度归纳珠宝主要产地首饰设计的 形态成因，包括北美洲、欧洲和日本这几个有代表性的，对当今首饰设计界产生 巨大影响的产地。文章通过对大量首饰实例进行分析，在首饰设计的形态、色彩、 灵感元素、制作工艺方面得出比较结果，通过深入研究，运用“w a b is a b i 、 “物派”等现代设计理念分析现代首饰设计形态。 本文对形态比较中的有效因素进行提炼，最终得出结论，给出自身对于我国 首饰形态的建议。如：北美珠宝首饰的商业性所引发的思考；欧洲首饰形态对我 国首饰设计界的启发以及日本“实学”的设计态度对于我国首饰教育界的启示等。 关键词：地缘；首饰形态；比较 北京服装学院硕上学位论文 t h ec o 巴ari s0 no fj i ! 慢l r yf o r m i nt h em a i nl o c a l i t i e s a b s t r a c t t h i st h e s i si n t r o d u c e st h ec o n c e p to fg e o p o l i t i c si n t ot h ea n a l y s i so fm o d e r n j e w e l r yf o r mo ft h r e em a i nl o c a l i t i e si n c l u d i n gn o r t ha m e r i c a , e u r o p ea n dj a p a n w h i c hh a v et r e m e n d o u si m p a c to nm o d e r nj e w e l r yd e s i g n t h et h e s i sc o n c l u d et h e c o m p a r i s o nr e s u l t sb ya n a l y s i so fal a r g en u m b e ro fe x a m p l e s ，e s p e c i a l l yo nj e w e l r i e s s h a p e ，c o l o r , i n s p i r a t i o nd e m e n t sa n dc r a f l ：s m a n s h i p t h i sa r t i c l eh a ss o m en e wa n g l e s i na n a l y s i so fm o d e m j e w e l r yd e s i g nl i k e w a b is a b i ，m o n o h a a n ds oo n i nt h et h e s i sir e f i n es o m em a i nf a c t o r so ft h ec o m p a r i s o ni nj e w e l r yf o r ma n d u l t i m a t e l yg i v em yo w np r o p o s a l sf o rc h i n e s ej e w e l r yf o r m ，s u c ha st h ei n f l u e n c eo f c o m m e r c i a l i s mo fn o r t ha m e r i c a sj e w e l r y , p a t t e r n so fe u r o p e a nj e w e l r ya sw e l l 硒 t h ej a p a n s “s i l h a t d e s i g na t t i t u d e k e yw o r d s ：g e o p o l i t i c s ，j e w e l r yf o r m ，c o m p a r i s o n l i 原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立进行研究工作所取得的 成果，论文中有关资料和数据是实事求是的。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含 任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和 集体，均已在文中以明确方式标明。 若有不实之处，本人愿意承担相关法律责任。 学位论文作者签名： 罐铷 啉习印月r 日 学位论文版权使用授权书 学位论文作者完全了解北京服装学院有关保留和使用学位论文的规定，即：研究生在 校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属北京服装学院。学校有权保留并向国家有关部 门或机构送交论文的复印件和电子版，允许学位论文被查阅、借阅和复印；学校可以将学 位论文的全部或部分内容公开或编入有关数据库进行检索，可以允许采用影印、缩印或其 它复制手段保存、汇编学位论文。 保密的学位论文在解密后适用本授权书。 学位论文作者龆傣铷 新槐绷亏秀 醐：叫年堋r 日 嗍巧年明j 百 北京服装学院硕上学位论文 1 1 研究背景 一、绪论 珠宝首饰自古以来就在人类生活中扮演着重要的角色，与人们的饮食起居、 思想感情乃至国家的政治经济活动密不可分，并且它的表现形式和内容都在不断 的发生着新的变化。珠宝首饰是一种文化，首饰与文化有着密不可分的关系。一 个国家的文化流行趋向直接反映在人们的生活习惯、着装、佩带之中。珠宝本身 无所谓文化，一旦被人类利用，被人类认识，珠宝也就披上了文化的色彩。 首饰是一种艺术品，它虽体积小巧，却具有深厚的文化内蕴。首饰的这种艺 术性是根植于民族文化土壤之中的，是通过首饰的款式来体现的。因此，首饰设 计便是决定首饰艺术价值最重要的因素。 而设计是一种创造性作为，对于首饰设计来讲，它直接服务于一个国家或地 区，乃至一个群体中的人们，所以这种设计强烈地受到所处文化环境的影响。如 中国珠宝首饰市场的发展是跃动性、多元化、非序性地发展，设计款式和风格的 变化和取舍，视乎市场群体的主导因素，如经济状况、文化价值取向，甚至生活 方式都会影响设计思维和产品路向。随着改革开放的进程，人们的思维也随之放 宽，世界各国的文化和艺术涌入国内。社会的进步，经济的发展使人们的消费意 识和审美观念发生转变。最大的冲击是通过现代化信息和多媒体带来的时尚元素 和潮流趋势。 中国珠宝首饰业起步很晚，在近二十年的时间，却得到前所未有的发展，从 产值1 个亿发展到今天近1 4 0 0 亿元，从业人员从2 万人发展到2 0 0 多万人，中 国的铂金、钻石、黄金首饰消费已居世界前列，同时中国还是世界上最大的翡翠 和玉石消费市场，可以说，中国珠宝消费已经在国际上占据重要地位。与整个产 业的发展相比，中国珠宝首饰设计相对滞后，发展仅仅十一、二年的时间。初期 由于缺乏设计师，内地珠宝首饰款式更多地是以克隆和模仿香港等地款式为主 流。随着珠宝产业的发展、珠宝文化的普及和消费者消费层次的不断提高，市场 越来越需要具有独特内涵和鲜明文化特色的设计产品，这既是个品牌生命力的 体现，也是消费者个性化需求的所在。我国首饰设计领域发展非常迅速，但还是 北京服装学院硕士学位论文 处于初级阶段。相比较而言，西方首饰界可以说已经发展的相当成熟，我国的首 饰设计形态较之落后二十年左右，面对前沿的形态设计理念和先进的制作工艺， 我国的首饰业面临巨大挑战。 1 2 研究目的和意义 清楚的意识到我国的首饰现状，作为首饰设计师，不应该感到恐慌和失去信 心。相反，现代的首饰格局为我国首饰领域的发展非常有好处。在了解了各国首 饰业的历史和发展进程后，可以有助于我国首饰界去粗取精，走上快速发展的捷 径。所以，进行世界各国首饰设计形态的比较设计是非常有必要的，只有在分析 了各国首饰形态的影响要素和历史沿革，知道了各国首饰发展的过程，才能寻找 出我国首饰设计的出路，以及寻求凸显中国首饰设计的特色的方法。 首先，东西方的文化有巨大差异，而文化对于本国首饰设计形态的影响是非 常巨大的。以文字这种文化要素为例，我们可以发现中国的文字以图表义，西方 的文字以音表义，而字形是文化的载体。东方人传递信息是形象、寓意的方式， 感性的整体把握，以形象思维方式奠定了东方人艺术创造的基础f l 】。西方主要以 理念认知为主，审美观念侧重于纯美学，西方字母的自由组合和文化裂变，衍生 出创造革新的文化特点。 其次，各国的首饰设计形态在大的文化环境下又会千差万别，往往各国的首 饰形态就能体现出各民族的文化特点。这对于我国的首饰设计业是很有启发的， 如何在坚持自身民族特色的基础上追赶上时代的潮流，成为我们努力的方向。 世界各国的装饰艺术风格随着改革开放涌入了中国，让中国人大开眼界的同 时，也引发了中国人某种潜在的焦躁。由于中国在经济的发展上暂时落后于某些 发达国家，于是很多技术和科技我国就会积极引入，从而使我国的发展速度大大 加快。但是这种超快速成长，却不能掩饰我国某些层面的先天性不足，对于成功 的渴望，让很多产业犯了“拿来主义 的错误，已经严重影响了我国自身产业的 健康发展和原创性。就拿首饰产业来说，目前国内的很多首饰的款式都是模仿香 港、日本等地的旧款式，千篇一律、毫无新意、落后潮流。 所以，建立一个较高的立足点，来普遍的观察世界首饰设计界的现状，抓住 首饰业发展的脉搏是必要和紧迫的，也是有一定现实意义的。 北京服装学院硕士学位论文 2 1 地缘学说的引入 珠宝的地域性概念 纵观全球，各国的经济、政治、文化、艺术、宗教等各不相同，即使在同一 块大陆上相邻的国家之间，各方面的表征也大相径庭。归根溯源，我认为地理状 况的差异是形成这种现象的最主要原因之一。而珠宝首饰作为一种经济产品门 类，更是艺术和文化不可分割的一部分。在分析珠宝首饰设计形态异同的过程中， 势必需要引入“地缘 这个学术概念。 “地缘一词来自早先国内对西方人文地理学的一个分支学科“地缘政治学” ( g c op o l i t i c s ) 的译名。“地缘 的概念并非通常的“地理”的概念，它是专指 在国际空间范围内，用于表达国家之间、国家集团之间在各个领域( 政治、经济、 文化、军事乃至资源与环境) 的相互关系、对外政策与地理背景之间的关系的一 个特定概念【2 1 。 1 6 世纪的法国思想家j 博丹主张地理环境决定着民族性格、国家形式和社 会进步【3 1 。他认为，北方寒冷，使人们的体格强壮而缺少才智；南方炎热，使人 们有才智而缺少精力。因此，统治国家的决定因素也应当有所不同：北方民族依 靠权力，南方民族依靠宗教，中部民族依靠正义与公平，简而言之，整个民族的 心理特点决定于这个民族赖以发展的自然条件的总和。 “地缘”学说有一系列特征：第一，地缘文化产生的物质基础是地理环境。 一定区域的地理区位、自然资源会对该地区产生重要影响；第二，地缘文化的发 展受地缘经济的影响。处于不同地理环境中的不同民族，形成了不同的经济生产 方式，而这种经济生产方式又往往决定了各民族的物质文化形态。为适应地理环 境而形成的经济生产方式是决定、影响物质文化形态的根本因素之一：第三，地 缘文化具有区域性，开放性和延续性。一个民族在一定地域空间内生产生活所形 成的文化具有明显的区域性，但是随着世界文化的互通，又具有可变的开放性。 延续性是指，各地域不同的文化作为一种意识形态具有相对独立性，它的产生、 发展和演变具有一定的传承性。 珠宝首饰伴随人类的诞生而产生，经历了各民族独立的成长过程，至今已经 北京服装学院硕士学位论文 具有了差异巨大的面貌。在本文研究各主要珠宝产地形态比较的过程中，我将运 用“地缘 理论，分析珠宝形态的深层成因。例如：北欧由于地势起伏，阳光照 射率较低导致温度偏低，形成北欧首饰设计风格简单，色彩单一的特征；又如， 日本由于是狭长岛国的地势，形成了日本人欣赏残缺美的独特审美观等。“地缘 学说的引入，开展了一个新的对于首饰形态研究的方向。 2 2 珠宝主要产地的概况 世界范围内有成百上千种文化与艺术风格，首饰设计面貌也是琳琅满目，将 之全部在论文中讨论和研究是不可能的。在本文的写作过程中，我对于现代世界 上珠宝首饰主要产地做了主观的定义既又有历史地位，又对于当代首饰发展 趋势有影响的首饰形态所属的珠宝首饰产地。 一般来说，所有民族的首饰都是伴随民族产生而发展的，自古已有，但在世 界历史上具有独特的意义和影响的首饰设计风格却是屈指可数，这与历史文化的 古老程度、艺术风格的强烈程度、艺术风潮变革更新的频率以及工业化与艺术创 作的密切程度有关。更重要的是，珠宝产地的首饰形态是否能不停发展自我，寻 求突破，而不是裹足不前，成为我选择其进行研究的首要条件。 在进行了初步研究以及请教了行业专家的前提下，我将珠宝首饰主要产地提 炼为：一、美洲，其中又以北美洲为主。美洲印第安风格的首饰具有强烈的特色， 甚至对北美现代首饰设计还具有深刻的影响。同时，美国作为世界第一经济强国， 工业设计水平发达，艺术设计面貌相当丰富。美国的首饰成为了高度的商业化和 艺术化相结合的典型产品，值得深入探讨。二、欧洲。欧洲在近当代对于世界艺 术界的贡献是有目共睹的，几乎所有的艺术思潮都在欧洲诞生，所以需要更加细 腻的研究。在此部分，我细分了北欧和拉丁语系国家两个概念。因为两者虽然同 在一块大陆，却各自树立了不同的首饰形态和设计思路，并且都对当代世界首饰 设计形态发展产生着促进作用。三、日本。在亚洲的研究板块中，日本首饰的形 态风格强烈，对世界珠宝形态产生了巨大影响。同宗同源的文化所产生的首饰发 展历程对于我们中国首饰的未来发展是有借鉴和学习的地方的，所以也需要进行 深入的研究。 北京般装学院碗l 学位论立 三、美洲珠宝首饰设计的形态 31 美洲原住民一印第安民族的首饰形态 3 i i 印第安首饰形态成因 首先，从美洲的地理环境来分析，美洲的纬度跨越较大，纵跨南北半球，气 候差异很大，地况复杂。从地缘的角度分析，北美洲的自然资源丰富，气候复杂 多样，东南部有来自于大西洋的湿润空气吹入，适于人类生存。另外由于其是 一一块四周被海水包围的独立大陆，可以说是“与世隔绝”，近代才被发现，完全 没有受到其他文明的影响。美洲原住民始终过着日出而作、日落而息的原始生活， 处于食物链顶端的原住民印第安人并投有革新和发明的必要，他们固守在自 己出生的地方，仅仅依靠大自然的给予就能世代延续。 印第安人是美洲最古老的居民。据不完全统计其在1 5 0 0 卜2 5 0 0 0 年前由亚 洲经白令海峡陆续迁入，分布南北美洲。1 6 世纪起遭欧洲殖民者的摧残和杀戮， 发展中断人口下降。现有3 2 0 0 余万人。主要从事农业。北美约剩8 0 余万人， 大都被赶入保留地，生活艰苦。由于历史原因，现在大多数印第安人都生活在偏 僻的农村地区。一些印第安人仍然保持着他们祖先留下来的文化传统，仍然以狩 猎、钓鱼和粗糙的农业为生，他们同食一锅饭，共耕_ 块田，不和当地社会有过 多接触。也不与其他印第安部落接触。 由于印第安人世代生存于稳定的自然环境中，维持着刀耕火种的原始生活方 式，于是自然的力量对于他们来说是决定性并且是神秘的。这就产生了印第安人 的自然崇拜，他们对人为不能控制的力量进行顶礼膜拜，渴望大自然能够给予他 们捕猎成功和果实丰收。他们在服饰上编制绘制了形态逼真的鱼类、走兽和飞鸟 等。而印第安人佩戴的饰品崇尚原始风格，其原料主要是 高山大海赐予他们的贝壳和宝石。最早，印第安人佩戴饰 物是为了祛邪或表示地位的区别，后来渐渐演变为一种生 活的装点和对美的爱好。例如图3 1 ，印第安人将他们直 接能看到的人头骨制作成首饰，这代表了死亡的典型形 图3i 北京服装学碗i 学位论文 象，体现印第安人对死亡的崇敬。同时，可以看到他们直接将鸟和鱼的具体形象 体现在首饰中未经过抽象提炼，是较原始的表现手法。鸟的形象对于印第安人 来说代表着天堂和大地之间的媒介，所以经常在首饰形 态中得以体现h 。在图3 2 中两手交握的形态是印第安人 对于遵守承诺的具体化表现。希望通过这种形态的首饰 米体现主人的正直人格以及对于人类情感的美好期望。 可以说，印第安文化的地位由于人文的原因而很大 图32 程度地没落了，然而印第安民族的装饰风格却被传承并为全世界所熟知，甚至受 到美洲非原住民的推崇，在很大程度上影响着现代美洲人的审美。在首饰设计领 域，可以看到印第安民族独特的、带有原始意味的风格在北美当代首饰设计中时 有体现，说明美洲首饰设计师肯定了印第安的装饰艺术，并以此当做可以挖掘创 作灵感的源泉。 31 2 印第安首饰形态面貌 银饰和绿松石，成为了印第安首饰给人的第一印象。 但实际上，一个世纪前的印第安首饰并不像我们现在所 看到的那样。那时，西南部的印第安人只是单纯地将贝 壳、绿松石和其他易得的原材料编织或串在一起，这种 简单的制作手法维持了几个世纪。直到金属工艺的引入 改变了印第安首饰的形态。 图33 比较著名的传统印第安首饰主要来源于纳瓦霍族( n a v a j o ：美国最大的印第 安部落) 、霍皮族( h o p i ) 和祖尼族( z u n i ) p 】。一个世纪前，踏上美洲西南部 土地的西班牙人同样带来了先进的技术，令纳瓦霍人首先接触到了将金属运用于 首饰制作的方法。西班牙殖民者带来的银质马笼头和马饰由于受到纳瓦霍人的喜 爱而经常被偷。当墨西哥成立之后，在作为其一部分的西南地区，墨西哥银匠经 常用银饰向纳瓦霍人交换绵羊。至此，首饰对于印第安人的意义有了改变，既从 单纯的自然崇拜和祈愿意义转变成财富的象征。 纂 了，缸梦薯j聱x 一 北京月装学院硕士学位论立 圈34 在1 8 5 0 年左右，个纳瓦霍族的医生：a t s i d is a n j ，说 服了一个墨西哥铁匠教他铁器的制作工艺。学术界普遍认为 a t s i d i 是第一个会做金属的纳瓦霍人，并有很多证据表明， 之后他同样成为了第一个用银子制作首饰的纳瓦霍人。在墨 西哥战争之后西南部部分区域被划分到美国，政府为了镇 压印第安人，指派k i tc a r s o n 收服反抗的纳瓦霍人。在1 8 6 4 年，受到政府压迫的纳瓦霍人经过长途迁徙到了新墨西哥州的f ts u m n e r 。很多 纳瓦霍人在这里的铁铺学会了金属制作工艺，并且第一款由铜制造的首饰也是在 这里诞生。 1 8 6 8 年左右，欧洲的商人踏上这块土地，并且带来 了银币。这些银币使纳瓦霍人开始制作银饰。有些商人看 到了纳瓦霍银饰巨大的商业潜力，尤其是h u b b e l l 公司， 在1 8 8 4 年雇佣了两位墨西哥银匠教纳瓦霍人焊接的工 艺。这大大扩充了印第安首饰的门类以及形态。在1 8 8 4 到1 8 9 9 年间，镶嵌着绿松石的首饰成为主流，可以说这 是印第安人长期以来热爱这种宝石所产生的必然结果。纳 瓦霍首饰的主要特点在于突出金属工艺，他们依照石头本 身的形状来制作相适应的金属底座( 如图3 4 ) ，并且非常 注意宝石和金属的协调性。倒如他们会将银饰做成叶片或 羽毛状来更好地衬托宝石( 如图3 5 ) 。 祖尼印第安人在1 8 7 0 年左右从纳瓦霍人那里学到了 制作银饰的手艺。与纳瓦霍人不同，祖尼人不用劳碌奔波 图36 而是定居在一个地方，这使得他们可以使用一些纳瓦霍人为了便于旅行而放弃携 带的沉重工具。祖尼族首饰较突出的一点是，他们开始切割和打磨宝石，然后镶 嵌在银子上组合成图案( 如图3 6 ) 。至今，祖尼族的银匠都以优异的镶工出名， 他们在轨道镶、群镶工艺上都颇有建树。 而霍皮族的首饰工艺显然是从祖尼族那里学到的，因为这两者的贸易往来非 常频繁。霍皮族首饰的特点在于他们基本不用宝石做首饰，而是以一种类似“覆 盖”的方法来进行制作。他们将银打成薄片，在上面敲出或雕刻出国案，然后把 北京服装学院顽上学位论文 图案再焊在另一块银片上( 如图3 7 ) 。有图案的那层银 片经过捶打颜色会变深，焊完以后再将银子弯成想要的 形状。例如在制作手镯时，图案的颜色很深，但是周边 的银子可以抛光地很亮。因为动物形象在霍皮人的宗教 信仰中占到很大一部分，所以他们喜欢将动物和古代器 皿的形状运用到首饰中去，这也是霍皮首饰的大特点， 3 2 北美当代首饰设计的面貌 3 2 i 印第安首饰对北美首饰形态的影响 霭蟹 ! 图37 与印第安文化不同，印第安首饰风格井没有因为殖民者的介入而受| 泯灭性 的打击，反而是留存下来继续对北美首饰产生影响。美洲本土首饰与欧洲艺术风 格兼容在一起，运用其更先进的金属处理技术和多彩的玻璃做原料，来发展自身。 这在美洲文化现象上是值得肯定的。美洲一直被其他各洲说成是没有历史和文化 的一块土地，殖民者的涉足使美洲之前的文化被覆盖。比如说，很多美国人会觉 得自己没有“根”的感觉。他们出生、成长在美国，却没有自身文化的归属感。 他们的祖先来自于其他各洲，经过数代的繁衍，他们已经无法完全融入自己的本 源文化。这种心理缺失，可能是促成印第安首饰风格得以保留的深层原因之一， 因为这是他们生活的土地上具有历史价值的屈指可数的事物。很多美国人现在使 用、购买或者喜欢着印第安风格珠宝，而真正出自印 第安人手中的相信是风毛麟角，大部分是美国人对印 第安珠宝形志的模仿和出于自身的理解。这种现象反 而发展了印第安珠宝，使其具有了更丰富的面貌，形 态上有更多的变化，各种新引进的材料更加强了印第 安珠宝的色彩感。 杉 暑荔、 凰38 图3 8 中，可以看到设计者使用了印第安珠宝的首要元素：绿松石和银。但 是在首饰形态上有了创新，在此系列首饰中，设计师用简洁的长线条围绕绿松石， 并留有空隙，并不像传统的印第安首饰那样在宝石周围雕刻图案。在此款设计中， 北京服装学院硕学位论文 枝蔓纹还是给人原始和租狂的感觉。项链上设计了灵动的关节，更有结构感。 性，极具民族特色。 图31 2 北京鞋裟学院碰十学位论文 圈3 1 3 图31 3 中，设计师减少对宝石的切割打磨，保持其 不规则形状在镶口的设计上也有很大的随意性，令人觉 得豪放大胆。有纳瓦霍人保持石头原有形状镶嵌的传统， 但同时其精良的制作工艺带给人现代感，这种形式与材质 的对比带给人全新的感受。 3 22 北美的商业性首饰形态 除了美洲本土印第安文化对于北美首饰设计的影响之外，另外一方面无疑来 自于欧洲殖民主义产生的后果。原始与现代未经过过渡的碰撞，产生了美洲独特 的经济、文化、政治和艺术面貌。实际上，美国的现代文化本源应该说柬自于欧 洲的传统文化，既欧洲的海洋文化。这种文化的负面就是殖民主义，是扩张、掠 夺和侵略。从美洲原住民受到的残酷对待就可见一斑。高度文明的欧洲人来到这 块未经世事的纯洁土地上，没有社会舆论约束，没有阶级压制，便开始“不文明” 起来。当他们缺乏社会的管制，而发达的工业使他们在各领域都可以大展拳脚时， 那么，经济利益便成为一切生产和生活的驱动力。在北美洲的发展历史上，阶级 并不像欧洲那样是由血统、家族、职业划分，而是单纯以经济条件划分( 资本家 阶级、中产阶级和工人阶级) ，这令同为资本主义的两块大陆有了截然不同的两 种社会氛围：欧洲本土更要求文化水平、社会道德和艺术修养，更注重内心和思 考；而北美洲显然更偏向于向利益看齐。体现在设计上，美国人对待设计的态度 也较为独特：北欧人认为设计是生活的组成部分，日本人把设计奉为民族生存的 手段，而美国人则咀之为赚钱的工具。 一味寻求利益回报使得北美形成了一种风格鲜明，实力坚实的设计体系一 一商业性设计。而说到商业性设计不得不说美国的工业设计发展过程，其快速 的发展和强势的风格影响了美国的所有产品和艺术，其中也包括珠宝首饰设计的 形态。 在1 9 0 7 年，美国著名设计师路易斯( l o u i ss u l l i v a n ) 总结设计的原则时说： 设计应该遵循“形式追随功能“的宗旨。但在美国竞争激烈的商业市场上，更多 北京服装学院硕士学位论文 设计遵循的是“形式追随市场，【6 1 ，对于企业和设计师来说，最重要的并不是设 计能否给社会带来益处，或者对于人民的生活有所改善，设计唯一的好坏标准在 于是否能够促进销售。市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性作用。虽然 这在早期约束了美国工业设计的发展，但是市场机制也使美国的设计更具体，范 围更加广泛。到包豪斯1 9 3 3 年被希特勒封闭，大部分包豪斯教员和学生移民到 美国，欧洲的观念和美国的市场结合，最终在战后造成轰轰烈烈的国际主义设计 运动。这个设计运动影响至今，范围之广和延续时间之长是设计史上少有的。现 今我国很多建筑风格还是延续着美国二十世纪三十年代的形态。 美国设计师在进行设计行为时，比较注重时间短、效率高、缺乏认真的社会 因素思考，因为他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。相对于 欧洲设计师重视思考设计本身的社会含义以及所产生的社会效应来说，美国设计 师在实用性方面发达并且灵活得多，但从设计观念来看，他们又显得浅薄。在设 计教育上反映出来，就是对于表达技法的重视和对于设计观念的淡漠，目前依然 具有非常鲜明的重视效果图绘画技巧而轻视设计观念的特征。 商业性设计典型的产物既“有计划的废止制度，【。7 1 ，即通过人为的方式使产 品在较短的时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。废止制度通过三种 方式实现：一、功能型废止，就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先 前的产品“老化 ；二、合意型废止，就是要经常推出新的流行款式，使原来的 产品过时，由于不合消费者的意趣而废弃；三、质量型废止，即预先限定产品的 使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。这种目的在于促进商品销售而不断改 变产品造型的方式，在一定程度上对设计发展有积极的意义，但是却使设计师重 外形而轻功能。当工业化生产造成产品价格下降后，设计成为普通人日常生活的 一个组成部分，人们对于设计风格有了明显的要求，或者说，人们需要一个设计 风格来追捧，随即产生了“流线型 风格。 众所周知，这个著名的风格最早产生于欧洲的风洞试验，却在美国这块土地 上成为风潮。不同于欧洲由意识形态促成的现代主义运动，美国的“流线型运 动基础是商业利益。从3 0 年代开始，“流线型”遍及了美国工业产品设计的各个 方面，因为形成了流行风格，因而也造成了消费者追逐潮流的购买热，这是设计 风格促进销售的一个成功案例。 北京服装学院硕士学位论文 与大众日常必须的工业产品不同，首饰无论在任何社会环境下都是昂贵和奢 侈的标志。但在经过两次世界大战而狂敛世界财富的美国，通过自身工业的快速 旋展使得社会积累了更多财富，人民生活水平急速提高。某种自信在美国人心中 膨胀，典型的表现就在于他们对于所有物的炫耀。例如汽车工业上，造型庞大， 夸张耗油的“大个”汽车在某个时间段相当流行，从产品的造型上就可以看出当 时美国人的心理。而首饰作为女性炫耀家境的独特手段，成为满足女性虚荣心的 最佳出口。 消费需求引领生产方向，如令美国商业性首饰之所咀发展成如此的形态，只 跟美国消费者购买的选择有关，趋利的生产商只对有市场的产品有兴趣，将同类 型的产品加以微小的形态变化后投放市场能够吸引和促进消费者购买。那么， 消费者对于商业性首饰的诉求来源于何种深层原因呢。经过观察不难发现，美国 商业性首饰与欧洲宫廷首饰有很高的相似度，主角都是昂贵的宝石金属不过是 陪衬，而且形态复杂，镶嵌工艺精湛。推崇这种“贵族型”审美恰恰体现了美国 消费者的心理。他们的祖先来源于欧洲，在那里等级制度森严，只有上层社会才 能拥有精美的首饰，所以他们骨子里对上层生活的憧憬演变成对于贵族所有物的 向往。在美倒经济大规模发展后，富裕的物质条件使美国人可咀寻求精神满足， 他们对于奢侈饰品的形态诉求就明确地指向了欧洲宫 廷首饰的式样。因为那些首饰上价值不菲的宝石本身就 体现了主人家庭的富有，而形态也代表主人有高贵的阶 级地位。这种首饰形态取向一直延续至今，例如，受到 美国各阶层推崇的奥斯卡电影颁奖典礼上，所有出场女 星都佩戴价值连城( 如图31 4 ) ，往往是镶满钻石或彩 宝的首饰，在形态上与百年之前差异不大，只是单纯的 堆砌“财富”。而这种形态，通过媒体聚焦，形成流行 图3 1 4 风潮的定式，成为美国甚至全世界女性对于首饰形态的诉求。 这种审美趋向同时影响着美国首饰形态的发展。例如，美国首饰界非常关注 宝石的打磨方法改进和镶嵌手法的创新，甚至专门设立了有关宝五切割的比赛奖 项，寻求令宝石更显闪亮尊贵的办法，却在首饰形态的改变上没有促进。在美国 最盛大的首饰设计比赛a g t as p e c t r m n a w a r d s 获奖作品中，让人感觉到首饰形 北京服装学院硬学位论文 态保守，陈旧，往复者欧洲宫廷首饰面貌，现代感不强，复杂累赘。( 如图31 5 3 1 7 ) 茁霉圆 图3 1 5 图3 1 6 另外美国设计界的商业模式，也是促成美国菖饰 形态的一个原因。就像美国的工业设计部门首先成立于 汽车企业中一样，很多美国的首饰设计师服务于珠宝首 饰公司，这种性质本身就带有商业性，设计师的发展空 间受到局限。而少量的首饰设计事务所，又不足以带动 美国首饰的改革和发展，最终形成了美国商业首饰强盛 的市场占有率。图31 8 为著名美国珠宝公司t i f f a n y ( 蒂 芙尼) 的首饰产品。 翻31 7 鎏 圈31 8 比起更注重人性关怀，不断寻求形式变化的欧洲首饰来说，美国商业性首饰 隐性地被打上“俗套“的烙印。商业首饰的市场庞大，接受率高，这同时成为美 国商业性首饰面貌无法变革的绊脚石。但是，就像每个艺术风潮在最强盛的时候 就意味着走向衰落一样，不停发展的世界会做出选择，最终促进当前的首饰形态 不断更新升级。 3 23 北美的艺术首饰形态 美国的人文环境不但造就了商业型的社会，同时赋予美国海纳百r i 的性格。 由于美国是一个移民国家，各个民族和肤色的人来到这里共同生活，势必要包容 彼此，才能合作，共通e u 造财富。所谓的平等、自由和人权是受到美国社会所鼓 吹和追捧的。在美国，每个人的个性都被尊重，个人爱好也可以有不同选择。在 竞争激烈的商业型社会，受到关注成为每个人的渴望，所以美国人对“与众不同” 的追求较为突出。体现在艺术领域，美国人发展出了千差万别的艺术风格。从粗 俗到高雅，从随性到正统，从简洁到复杂，似乎各种艺术形态都有发展空间，都 | 匕京服装学院碗l 学位论文 可以找到相对应的欣赏人群。如图31 9 中的胸针，能感 受到美国设计师随性自由的发挥，另外，他们尝试用各 种不同的材料，已经不仅局限于贵金属。 美国的艺术首饰设计不像欧洲那么简约有力，却更 加活跃和开放，更加强调“首饰是从雕塑中分离出来的 一种形式”的观念。“身体雕塑”、“佩戴的雕塑”和“人 鲭 图31 9 体艺术”这些术语经常出现在美国现代首饰论著上【8 1 。探究原因，我认为与其对 于儿童从小的教育有关。美国教育强调立体思维，鼓励学生发挥自身创造力，让 孩子自己发展出各种可能性。这种教育方式训练了儿童独立思考能力以及逻辑思 维能力，按照兴趣学习还能使学生挖掘出更太的潜能，最重要的是让美国人充满 想雾力和活力。这点在美国的影视和动画作品中尤为突出，精湛的3 d 造型和跌 宕起伏的故事情节，可以说美国的影视业和多媒体行业的地位名列世界第一。 啊因 图32 0圈3 2 1 图3 2 0 和32 l 是美国设计师 b r a c em e t c a l f 在1 9 4 9 年创作的作 品。可以看出在五十年代时，美国 的艺术珠宝就呈现出抽象、雕塑感 强的特点。m e t c a l f 的首饰作品中 带有某种自嘲意味的，独特或者滑 稽的形态，视觉冲击力很强。 另外，有一点可以肯定：缺少自身艺术形态的历史，显然成为了美国人勇于 打破常规、善于吸纳多种设计思想的有利土壤。也因为没有冗繁的传统包袱，美 囿人的设计总带有革新的眼光，拥有大胆试验和用于开拓的精神。虽然艺术首饰 作品没有耐人寻味的思想深度或带有思考的社会贵任感，但其不断革新的探索还 是值得肯定，至少报多作品拥有强烈的视觉冲击力。在很多艺术首饰作品中，设 计师会抛弃传统的首饰材料，只要是能够体现作品形态和结构的材料都可以为之 所用，他们会开拓使用木材、铁、铝、铜、玻璃、瓷器、珐琅等其他材料的方法。 如图32 2 32 4 中，美国设计师尝试将不同材质互相搭配，营造特殊的首饰效果。 北京服装学院硕十学位论文 图32 7 图32 6 但同样体现了工业化的设计图32 7 却极致地体现了工业产品的高度理性， 结构复杂多变，用各种零件组合成层次 丰富的点线面构成。这并不是单纯地运 用工业零件元素，而是实实在在地将工 业和艺术结合在一起。作者对于此件作 品的解释与安全感相关。将结实坚硬的 机械装置佩戴在肌肤上，可以给人很强 烈的被保护感。 凰3 2 8 中，设计师将咬合的齿轮作为设计元素运用到首饰中。在齿轮上体 现着马戏团欢乐的场景，相对而言更有人情昧和趣味性。作者将这两种不相干的 刮 。，疆 赫粼觚韵巾 姚柳捌垂! 礴0_篙黧乳篓淼 ，薰曩|触 圜囊荔一 北京服鞋学院顺士学位论空 l 元素结合到一起，让我们对于丈工业社会中过早 _ l 去的童真产生某种思考。 _ l另外，美国设计师善于观察生活，并且，他 _ l 敢于将任何生活元素作为灵感来源，不像欧洲在 _ l 饰形态上已形成某种定式，美国人的自由和散漫 _ _ 促成其大胆的创作方式。真正做到了雅俗共赏。 图32 9 中，具象地体现了美国人相当喜爱的娱乐 了拳击比赛的一幕。这些都是具有趣味性的大众题 所以美感也是有限的。 圉3 2 9圈3 3 0 另外，正如商业性工业设计受着流线型风格影响，某些美国的首 饰设计形态中也隐含着这个产品艺术风格的影子。例如图3 3 1 和图 33 2 是美国著名设计师r a c h d l et h i e w e s 的作品。圆片和梭型图案是 其设计特色，其优美的流线形态体现了女性设计师独特的阴柔美感， 但同时给人刺状的不安全感。这位设计师的理念在于，首饰随着佩戴 者的动作而拥有了活动的魅力，其碰撞时产生的声音和随时改变的形 态就像是赋予了设计生命。 _ 图33 1 图2 北京服装学院硕学位论文 同时，由于历史的单纯美国人的性格中保留着一些天真， 所以他们对于色彩的运用有时像孩童般大胆不羁，没有常规的 约柬。如图33 3 中是w i l l i a mh a r p e r 的作品。这是一位非常有 个性的设计师，他的设计好像刻意逃避规范，在制作工艺上箍 心所欲，在色彩和材料运用上也是令人应接不暇。这种表现方 式往往是比较有争议性的，但实际上。h a r p e r 对于制作工艺的 把握能力非常强，他的作品形态完全是故意为之，并不能主观 以其工艺形态而忽略其创作内涵。 圈33 3 又如图33 4 和3 3 5 中m 田o n es 幽c k 的作品，全部被鲜艳 的色彩覆盖，并且充满了绘画或者纺织品的纹理。她注重于几种艺术形式的交叉， 探索首饰、雕塑和服饰之问的融合。她的作品体现了一些典型的“美国式”的艺 术形态，夸张、抽象，正如她所描述的“p 出n t i n g st ow e a r a 图33 4图3 3 5 北京服装学院硕士学位论文 四、欧洲珠宝首饰设计的形态 4 1 欧洲首饰形态发展的历史沿革 4 1 1 欧洲首饰形态的地缘成因 欧洲大陆孕育了很多璀璨的文化，同时有城堡、香槟酒、歌剧院、威尼斯运 河等等令人神往的地方。这里是民主政治的发祥地，基督教文明的摇篮，曾经绽 放出文艺复兴的光彩，弥漫着皇室的高贵，最主要的艺术风潮都是由此产生，先 进的工业化大生产在这里一度蓬勃发展，甚至连两次世界大战都是由此培育而 出。它的艺术为世人惊叹，它的美酒为世人享饮，它的时装被世人模仿，它的语 言则在世界各个角落被人使用。如果这一切都不是偶然，那么必然有一定的原因 使其具有追求革新的性格。下面我试图从地缘的角度来探索其缘由。 欧洲被海洋包围，宛如亚欧大陆向西突出的一个大半岛。欧洲的大部分位 于北温带内，它是世界上有人定居的各洲中距离赤道最远的一洲。水平轮廓破碎， 陆地与海交错，再加上欧洲的面积不大，这就使得全洲各地距海都不太远。这样， 就更加深了海洋对大陆的影响，加深了欧洲气候的海洋性【9 l 。欧洲是人1 3 密度最 大的一洲。居民多信天主教、基督教新教和东正教等。位于意大利首都罗马市西 北角的城中之国梵蒂冈，是世界天主教中心。欧洲是资本主义经济发展最早的一 洲，工业生产水平和农业机械化程度均较高。生产总值在世界各洲中居首位，其 中工业生产总值占的比重很大。 由上可以分析，欧洲人的竞争意识由来已久。欧洲大陆气候温和，又有丰富 的水资源，适于人类生存，所以欧洲人口数量庞大。其次，欧洲大陆上的国家数 量很多，每个国家的面积不大，较为平均。每个国家至少与一个国家接壤，历史 上国家之间的领土纷争接连不断。另外，欧洲人的宗教信仰决定了其对于平等的 重视以及向往自由的价值取向，所以欧洲人的竞争意识强制性地推进自身不断发 展，因为只有更强的技术和军事力量，才能保证在国与国之间立足。这种潜在的 促进力，使工业革命在欧洲发起，很多艺术风潮也在欧洲孕育。长久以往的国别 竞争关系，使国民更有社会责任感，对于社会环境的思考更多，这样较容易促生 北京m 装学院碗上 位论! 很多带领变革的先进分子，往往他们掀起的潮流可以席卷世界。至今，欧洲每年 度的服装周还是全球时尚的风向标。 另外由于欧洲地少人多，并且有很多国家靠近海岸线发展航海工业成为理 所当然的事。而本国的国土面积小，以及时常有来自周固邻国的威胁，人的心中 难免会缺乏安全感，这就促生了欧洲人向外扩张的欲望。近代的欧洲史就是一部 侵略和殖民的历史。可以从中看出欧洲人巨大的野心。他们汇集束自世界各地的 财富，用于自身本国的发展，这同时促进了其前进的脚步，在美国崛起之前确实 站在世界的顶峰。 4 1 2 影响欧洲首饰形态的艺术风潮 新艺术运动 “新艺术风格”即“a r tn o u v e a u ”，该词源自法语，意为“新艺术”， 它概括了十九世纪末二十世纪初十几年问流行于欧美，涉及美术的各个门类的主 流风格 1 0 l 。它承前启后，成为了衔接新旧两个世纪的桥梁。在十九世纪最后十 年，起源于英国的“工艺美术运动”( a r t s c r a f t sm o v e m e n t ) 所提倡的 理念开始让路给“新艺术”风格这个全新的探索，前者强调严谨、尊崇传统，有 时甚至还沿用中世纪流传下来的程式和手法。在当时法国社会变化日新月异的情 况下，“工美运动”就显得保守和拘谨了。当然，“新艺术”风格也继承了过去， 它是由各种各样新月的艺术观念融汇而成，但更着眼于未来。 “新艺术”风格( a r tn o u v e a u ) 的珠宝首饰产生于1 9 世纪末2 0 世纪初的 法国和比利时。“新艺术”运动是因为反对工业化和矫饰的维多利亚风格而产生 的。它的特点是主张从自然、东方艺术中去寻找创作的源泉，以夸张的植物、动 物为题材的装饰手段是它创作的主要形式。强调自然中不存在直线，在装饰上突 出表现曲线和有机形态。因此，自然界的昆虫、花草等 就成为最好的参照物，比如，蜻蜒、蝴蝶、藤蔓等的造 型就在这风格中反复出现。在手法上除了对现实的模 仿就是将自然物的形态进行怪诞的夸张。对珠宝首饰的 结构和空间感的传达是通过不对称的构图和色彩冷暖、 明暗斑斓来体现的。由于昆虫的翅膀大多薄而透明在 圈41 北京服装学院硬￥位论文 珠宝制作中为了达到这种效果，匠师们就使用铂金丝制成昆虫翅膀的脉络，通过 焙烧，使珐琅质附着在翅膀上面形成类似薄纱的效果色彩璀璨。图41 是“新 艺术”时期的首饰艺术家拉利克的经典作品，可见当时的工艺制约了珠宝造型 使它呈现平面化的视觉效果。可以说新艺术时期的首饰仅是一种变相了的“绘画” 艺术。是典型的25 维浮雕艺术。 “新艺术”风格在1 8 9 5 年至1 9 0 5 年的十年间，几乎影响了各种实用艺术门 类，从纯艺术绘厕、雕塑到建筑设计、室内装潢，从家具设计到书籍装帧，到处 都能看到它的踪影，当然也包括了首饰设计。 具体地来看，“新艺术”风格的珠宝首饰主要有这样的一些显著特点： 较多地利用线条来装饰，而且线条还颇具特色：看起来很 象抽出去的鞭子大部分是弧型的弯曲，但在末梢却出现一、两 个方向相反的急激转弯。此外，藤蔓攀爬的形态，特别是瓜类植 物茎蔓卷曲的形态，都是“新艺术”风格线条造型借鉴的蓝本。 前拉斐尔画派丰满美女形象的曲线，也被认为在“新艺术”风格 中再现。( 如图42 ) o 创作素材的特点：许多命题来源于神话传说的形象，一般 都比较晦涩怪诞( “象征主义”的特色) ，象有翅膀的恶龙( 邪恶 的象征) ，毒蛇( 魔鬼的化身) 或魑蝠( 吸血鬼) 及其它恐怖形 象。当然，也有我们喜闻乐见的素材，象昆虫、蜻蜒、蜜蜂、壁 虎以及鸢尾、百合花、紫藤、美人鱼等等。艺术家在设计当中， 常把植物的叶子、茎干经过非常夸张的变形或延长，弯曲成十分 古怪的形状，甚至加上许多主观的内容或部分抽象化，让欣赏者 看到一些过分夸张的骨节和张狂的面日，用这些东西打动人们的 意识感官。( 如图4 3 ) 出 图44 圈4 2 霪 图43 o 注重表面装饰的特点；“新艺术”风格很注 意艺术品的表面装饰。就拿银器为例，我们往往 看到十分细腻讲究的錾花浮雕，有时为了这种表 面文章，不惜牺牲器皿的本身造型。因此，这个 时代出品的某些银器的造型都欠美观，表面装饰 北意服装学院硕士学位论文 十分哕嗦，但很细腻。( 如图4 4 ) 0 不对称及飘逸的感觉：特别是法国的“新艺术” m 格作品，有许多是完全抽象的、左右不对称的。一些 较大型的首饰设计往往上宽下窄，重心在上，给人以虚 幻的感觉。而英国同时代的一些作品，大概未完全脱出 “工艺美术运动”的理念，虽然在线条运用上可见“新 艺术”风格特点明显的线条，如查尔斯阿什贝( c r 谤 黪 垒： 图4 5 a s h b e e ) 的首饰作品，但往往对称、内敛。如圈( 45 ) “新艺术”首饰在十九世纪末得以流行，还得益于当时妇女着装的革命，她 们纷纷脱下维多利亚时代的束胸和束腰，崇尚自由着装，而设计得较大型的“新 艺术”风格首饰正好与宽松式的衣裙相搭配。所以我们常见这一风格的疆带钩、 帽针、脾花和胸坠，而戒指则少见。 值得一提的还有，“新艺术”风格首饰的另一个创作和不断完美的源泉就是 来自东方的泊来品，如中东的拜占庭艺术、印度艺术、中国艺术，特别是同本的 装饰艺术对“新艺术”风格的形成、发展，在造 i ! ! 上和色彩运用方面都产生了非 常重要的影响。 “新艺术”风格首饰，除了表现于艺术家的个性作品之中，在市场上还由著 名的商家推波助澜，推广应用、发展起来。象法国的卡地亚、博士隆( c a 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