四川大学 外国美术史 复习资料 汇总.docx

名解：阿尔塔米拉洞穴壁画 是旧石器时代西班牙的洞穴壁画，描绘了以公牛为主的动物形象，是以敏感和谐的手法画成的，线条洗练，造型精细。壁画大都分布在距洞口较远的侧洞中，顶壁上绘满了各种姿态的牛，其中也夹杂着猛犸一类的野兽，受伤的公牛：一头倒地的野牛，拼足全身力气企图最后一搏。蜷缩的姿势和背部紧张的线条，使人感到牛的身体中蓄积着爆发力，表现了野性的生命在受创时的情态。由红、黑、白三色晕染出的单纯色彩紧贴线条，把牛的动态结构刻画得栩栩如生。亚述艺术：戴翼守护神兽 神兽变体精雕细琢，卷曲的须发、精致的鹰翼的羽毛、健壮的肌肉与皮肤下突起的血管，无不显示雕刻家制作的精心。更为巧妙的是，有些神兽正面看直立不动，从侧面看却又正在缓步行走，因为他们被钓上了五只腿。艺术家巧妙的利用人们不同的观赏角度，使神兽虽有五腿却不使人觉得怪诞。古王国时期的艺术：第四王朝的第二代国王胡夫，及其后的两代国王都在开罗近郊的吉萨西面沙漠与绿洲的交界处建造金字塔。胡夫金字塔的规模是古埃及金字塔规模中最大的。斯通亨治 巨石阵是由体积巨大、挺拔直立的石块构成的巨型圆圈，位于英格兰南部索尔兹伯里平原的巨石阵遗迹。距伦敦约120公里，分好几个阶段建成，由一圈直立的石块支撑一些卧式的石块，排成同心圆。概念写实主义埃及美术的绘画程式所反映的造型体系可称为概念写实主义，即从某种概念出发去表达视觉观念，高度程式化，概念化，这说明一定的文化观念决定了一定的视觉方式，一定的视觉方式决定了一定的美术表现风格。古风的微笑主要是指古风时期雕塑的一种比较普遍的艺术样式，这种艺术样式在人体的比例研究上有了一定的发展，雕刻作品中的头部，头发被刻成算珠状，眼睛大且微凸，唇薄且两端微翘，因为这个时期大多数的雕塑面部都带有一种永恒的微笑，这种表情被称为“古风式的微笑”。帕提侬神庙古希腊古典盛期，菲狄亚斯主持修建和装饰的献给处女神雅典娜的建筑。是为了安放由他创作的女神巨像而建造的，帕提侬神庙浮雕将多利安式的质朴与爱奥尼亚式的优美融为一体，创造了古典盛期雕刻富有崇高感的庄重典雅与和谐的完美。神庙柱式 多利安柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式米罗斯的维纳斯）融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻。她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近人体美标准，希腊化时期曾创造许多维纳斯雕像，米罗岛维纳斯只是其中最著名的一尊，具有代表性的维纳斯雕像现存还很多。解释希腊瓶画：东方风格灵感来源于埃及和两河流域，几何纹样被东方惯有的形象代替，描绘性图样的出现。黒绘式：赤褐色或黄褐色陶壁上，先画出轮廓，在以一种黑色颜料依轮廓平涂成黑色剪影，并用锐器刻透黑色涂层，直达底色，以表现轮廓内部区分线，有时还要加上紫红色和白色颜料，使画面色彩显得丰富。红绘式：陶土的自然基色上，用柔软的毛刷蘸上黑色或深褐色颜料，画出图像轮廓及细部，再把形象以外的部分涂上黑色。白底彩绘：公元前五世纪后半期出现了白底彩绘的瓶画样式 瓶壁以白色泥釉覆盖，用黑色勾线，带器皿烧制后再进行彩绘。拉奥孔群像希腊雕塑最后一件杰作，作者是罗德岛学派的三位雕塑家：阿基桑德罗斯、波留多罗斯、阿忒托罗斯。这是一件取材于希腊传说的大理石雕像。作品逼真的再现了巨蛇缠身的时候，三人痛苦挣扎的情景。它显示了古典艺术在人类各种对立经验中的平衡力量痛苦与抑制、激烈与沉静、动势与稳定，形象说明了古希腊艺术对和谐美的理解。希腊雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。狄奥多西皇帝及随从中世纪拜占庭镶嵌壁画。它描绘着皇室参拜基督的行列，狄奥多西皇帝及随从为其中之一，画面被处理成平面效果，人物被有意拉长，庄严而刻板。色彩和明暗被提炼到不能再简的程度，让视觉形式变成了抽象的精神符号，代表了基督教绘画的典型样式。古罗马建筑艺术的成就 古罗马建筑类型：有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡式等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。成就：追求世俗性：市政工程的功能性凯旋门与记功柱的纪念性大理石运用的豪华型等。首创多层建筑：综合运用拱券结构与希腊柱式进行多层叠加，创造了古代世界最早的多层建筑发展混凝土技术引起了古代建筑技术的革命性变化。明确功能性要求：实体为空间服务梁与水闸温泉浴场图形大剧场别墅神庙三段式凯旋门记功柱“罗马式” 指盛行于1012世纪的一种艺术风格，随着11世纪以来兴起的朝圣热潮而流行。罗马式艺术以建筑为基本框架，基于古罗马、拜占庭艺术和叙利亚艺术的影响。在建筑中，普遍采用古罗马拱顶和梁柱结合的体系，并用大量的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，形成了建筑、雕刻统一的艺术，带有地方风格，较少写实。法国罗马式最具代表。建筑将丁字形的巴西利卡式变为拉丁十字形，有一种潜在的阴郁，肃穆威严。法国圣赛宁大教堂比萨大教堂哥特式 原意是意大利文艺复兴学者对十二三世纪到16世纪之间艺术的蔑称，他们把这种艺术风格与野蛮的北方蛮族哥特人联系在一起，认为这是一种劣等的风格，其实这种风格与哥特人毫不相干，而且，正是在哥特式这里，欧洲中世纪艺术获得了最高成就。哥特式建筑的特点：1 以垂直布局代替了横向布局，以动感节奏代替了静态体块。2 内部，肋骨架支撑着建筑，空间高大而空阔，外部，垂直线流贯而上，尖顶直插云霄。3 反映了高、光、数的建筑理念，4 外部有繁琐雕饰，窗户大而多，装饰有彩色琉璃画，以红色、蓝紫为基调，通过光线折射的混合，产生夺目和超尘神秘的效果。著名哥特式建筑：巴黎圣母院 夏特尔大教堂 亚眠大教堂 英国萨利斯堡大教堂（索尔兹伯里）韦斯敏斯特大教堂意大利米兰大教堂 德国 克隆大教雕刻： 夏特尔大教堂的“王家门廊” 其富有灵感的生动面容与空洞的身躯 程式化的疑问只反差，反映了背叛罗马式造型的最早动向，平静的姿态和沉着的表情，消除了雕刻中非理性的纠缠。佛罗伦萨纪念碑画派 是乔托之路的后继者，以马萨乔、乌切洛、卡斯塔诺等人为代表，代表了对科学绘画体系的开拓，即用一套科学的方法去表现深度与空间。他们致力于透视、明暗和解剖研究，寻找表现自然真实的最大可能。乔托 开创了在文艺复兴画坛具有决定性影响的佛罗伦萨纪念碑画派，被公认为文艺复兴绘画的先驱。用人文主义的眼光处理宗教题材，并以初步的透视表达了平面中制造深度幻觉的企图，引起了绘画空间观念革命。逃亡埃及多纳太罗 大卫 马可。奥里略骑马像作品有力地传达了人物高傲矜持的性格，同时，通过对体积的强调，多纳太罗创作了独立的三度空间形式，使中世纪以来一直托身于建筑物的雕塑获得了解放。文艺复兴指基于古希腊和拉丁文化的古典学术之复兴，但其意义远远超出了这个范围，它是1416世纪广范发生于欧洲的一场文化艺术运动，以人本主义思想为动力，引起了欧洲文明的深刻变化。人文主义：以人为本位，提倡人性，反对神性；提倡人权，反对神权；提倡个性自由，反对人身依附；要求把人类的情感及聪明才智从神学的桎梏中解放出来肯定人有创造生活和享受生活的权利。提香 油画之父 创立了一种色彩技巧，把绘画从像雕塑看齐的流行观念中拯救了出来。在他的艺术中，艺术家的生动直觉代替了理性的完美设计，他以颜料、材质、笔法、肌理等要素丰富了色彩技巧。创立了本体意义上的油画。威尼斯画派威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。肯定世俗并给享乐生活以充分表现的画派，尤其重视色彩的表现力，画家们喜欢描绘自然风光，并借助宗教的面纱，表现女人体的性感与美。乔尔乔尼的著名作品沉睡的维纳斯、暴风雨等；提香的著名作品有大型壁画“圣母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。巴洛克是样式主义受宗教热情支配变异的产物这经贯穿动感旋律的结构统一性，融合写实性，装饰性和宗教幻想，将建筑、雕塑与绘画结合成整体，旨在最大限度地营造宗教氛围。是17世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是：1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩；3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂；4.关注作品的空间感和立体感；5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段；6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位；7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表画家：贝尼尼大卫阿波罗与达芙娜特里同喷泉；弗.波罗米尼圣卡罗教堂克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐。卡拉瓦乔主义 在艺术史上，卡拉瓦乔第一个把基督和圣人画成变通百姓的样子。他用朴素的观察、率直的处理，面对自然和现实生活；他以真实与否为标准来处理画面，把人物画得就像他们在生活中的那个样子，不回避贫困与丑。这正是我们所说的“卡拉瓦乔主义”。可见，其实质便是现实主义。罗可可 罗可可一词，从法语转化而来，原指建筑中一种贝壳形装饰图案，后用以标志18世纪产生于法国由上流社会贵妇人提倡的，受宫廷欢迎的艺术时尚，影响至德国、奥地利、俄罗斯等国。罗可可为宫廷和上流社会服务。在建筑上，追求装饰效果；在绘画和雕塑领域，以艳情内容和美的形式追求愉悦价值。18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。主要代表画家：华多、布歇、弗拉戈纳秋千新古典主义产生于1789年法国在革命前夜。在题材上，主张表现重大、严峻的题材；在美学上，主张用理性代替感性，提倡理想美；在视觉上，强调完整、稳定的构图，追求金字塔的均衡性与崇高感。绘画以雕塑为原形，重视素描，强调线条与轮廓，抑制色彩表现。这样，就产生了所谓“新古典主义”。浪漫主义兴起于18世纪晚期，并不指某种特定的艺术风格，而是指一种艺术态度，核心：突出艺术家的主体性，强调个人情感与想象力在艺术创作中的决定作用。具体表现：1、重视艺术家的主体地位，提倡个人感受和情感的表现，反对理性至上，2、以“个性美”代替“理想美”，提倡创作自由和想象力的发挥，反对以外部自然为原型的被动模仿。3缅怀古代，向往异国情调。大卫荷拉斯兄弟之誓安格尔的泉新古典主义运动从主题先行和内容优先，发展到形式优先，最终将以理想美为宗旨的古典形式主义推向顶峰。在大卫和安格尔身上，这种演变轨迹得到了充分的反映。大卫，新古典主义美术的代表。历史画荷拉斯兄弟之誓是其的代表作品。它以坚实的素描、强烈的色彩和雕塑般的造型突出刻画了荷拉斯父子出征前的英雄气概，而将笼罩在忧虑和悲哀气氛中的女眷用作烘托和陪衬，从而有力地揭示了为共和国的利益不惜牺牲个人一切的现实主题。安格尔是新古典主义的杰出代表，是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。泉。德拉克洛瓦 法国最伟大的浪漫主义画家。他的作品以史无前例的色彩造型、激越的动势、奔放的效果，表达了艺术家的强烈情感和自由幻想，为浪漫主义绘画提供了经典之作。代表作：但丁之舟希奥岛的屠杀沙尔丹纳帕勒之死自由引导人民阿尔及尔妇女浪漫主义：兴起于18世纪晚期，并不指某种特定的艺术风格，而是指一种艺术态度，核心：突出艺术家的主体性，强调个人情感与想象力在艺术创作中的决定作用。具体表现：1、重视艺术家的主体地位，提倡个人感受和情感的表现，反对理性至上，2、以“个性美”代替“理想美”，提倡创作自由和想象力的发挥，反对以外部自然为原型的被动模仿。3缅怀古代，向往异国情调。现实主义 主要倾向立足于现实，把目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品，如实地再现当代社会的种种情景，扩展了文艺的领域，激励了形式的探索，抛弃了对类型化的理想美。核心：艺术直面现实的追求，画其所见。代表画家：杜米埃、柯罗、列宾等。“巴比松画派”库尔贝画室等。巴比松画派 法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪3040年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。库贝尔现实主义的发明者，现实主义艺术家抛弃所谓美的题材，描绘丑陋的事物或者是生活中的穷困与黑暗，库尔贝用旗帜鲜明的以现实主义覅安抚传统，库尔贝式的现实主义要的不是美丽而是真实，不是幻想而是生活，他以是否符合现实中的实际情况为最高准则画室奥尔南的葬礼印象派：印象主义美术始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛。印象主义画家为了生动地现在生活，大胆抛弃了传统的创作观念和城市。他们走向大自然，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。光与色彩直接与美学结合，在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，只重感觉；以偶然代替必然。印象派所描绘的是主观化了的客观事物。这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。印象派绘画的特点。表现瞬间真实2以光和色彩为表现媒介3突出绘画的视觉性4启示了现代绘画的方向（从空间平面化、色彩抒情性、图式非描绘性来启示）世纪下半叶的艺术.以后印象派为先导的构成主义、表现主义、原始主义（与幻想风格）三大潮流，到20世纪初，住在了欧美视觉艺术，引出两条道路：一。对形式表现力的探索，主要体现于抽象倾向与表现潮流；二，对非理性的追求，主要体现在从幻想风格到超现实主义的演进历程中。由此，构成了20世纪上半叶的现代艺术景观。同时，所有这一切，都包含了两个共同的主题：一，“反传统”二，通过抽象实验，探索艺术的自律性。象征主义首先是一个文学运动逐渐扩展到音乐和美术领域。它主张通过具体直观的形象来探查和表现“超验的理念世界”追求哲理性、诗性与音乐形式感的统一，旨在导向人与自然同一的体验。象征主义源于对工业文明的不满，自动充当了世纪末情绪的代言者，即要逃离熙熙攘攘的现实社会，重返伊甸园。其前身是浪漫主义。后印象主义：基本一致的倾向在于，远离客观描绘，走向主观表现。塞尚以近于几何化的形色结构，打破了文艺复兴式绘画的焦点透视法则，为现代绘画发掘平面潜力，建立新型空间秩序树立了榜样，开拓了构成主义方向。梵高以新鲜热烈的色彩，狂放劲扭的笔触，使绘画形式成为表达艺术家心灵生活和情感状态的开门见山的语言。扩大了视觉形式表现情感的功能，为抽象表现主义作出了预言。高更构想了一个淳朴、远古的梦幻世界，他用主观的色彩、平面的处理，使梦想成为可见的现实，预兆了从原始艺术中发掘现代性的趋势，为象征主义提供了新的绘画语言。发展“综合主义”的美学观。野兽派 1905年，巴黎的一个画展上，一群年轻画家展出了令人吃惊的作品，这些作品的色彩浓烈刺目、表现手法粗犷，带给画坛一股强烈的冲击波，人们把这个年轻的画派称之 “野兽派”。特点色彩鲜明、随意涂抹。实际上，野兽派从未形成过任何运动，也还没来得及形成系统的艺术理论就解体了。野兽派存在的时间很短，大约只有三年左右，但是作为早期的现代艺术流派，其影响是久远的。它的最重要的代表人物是法国画家马蒂斯，其代表作有舞蹈、红色的和谐。 表现主义 是20世纪早期主要流行于德国及北欧诸国的艺术潮流，与日耳曼文化传统有深刻联系。同时，表现主义出自浪漫主义系统，以表现艺术家的个体情感为特点。与浪漫主义不同的是，表现主义的情感不是日常、易于理解的情感，而是通过直觉与潜意识，从内在人格生命中获得的隐秘体验。作为“世纪末情绪”的反映，表现主义还着意于表现郁闷与痛苦的主题。在绘画领域，艺术家受凡高艺术的影响，运用扭曲的形象、情绪化的色彩、自由的线条，构成具有视觉冲击力的画面，赋予内在情感以强烈的表现。先驱：挪威蒙克、比利时恩索尔、法国路奥。康定斯基20世纪抽象主义运动最重要的艺术家之一。他创造了一种沟通音乐体验、表现情感激荡的抽象绘画，被誉为“热抽象”，或“情感抽象”。构成了抽象主义艺术的重要一翼表现式抽象，为日后美国抽象表现主义奠定了基础。通过色块与线条的穿插交织，他的作品以运动的速度、旋转地势能和颤动的色彩，淹没了一切可见之物和故事性主题，在形体的加速增值和色彩的剧烈冲撞中，构成了情感化旋律。蒙的里安“风格派”宣布传统艺术彻底编制，主张 建立一种基于数学结构的，抽象和简化的艺术，以必然性和规律性扫除所有寄生于视觉形式上的抒情性和浪漫性，恢复艺术的纯洁。达达主义 是第一次世界大战期间先后在苏黎世、纽约、科隆和马黎产生的一个虚无主义的文学艺术运动，以反传统和反艺术为特点。但是，它进一步解放了艺术家的想像力，并以对自由联想的提倡，为超现实主义提供了前奏。苏黎世是达达派最早的活动中心。特点：1、颠覆性：对传统文明和传统美学进行全面批判、彻底颠覆。2、反讽性：以反讽的手段实行批判，以表面的荒谬，表达严肃的、愤世嫉俗的思想。3、机遇性原则：作为对支配创作的稳定法则的挖苦，达达反其道而行之，尽可能地利用偶然效果，来破坏法则。达达主义所采用的几种方式，如噪音间乐、任意单词连缀的诗歌、用废弃物随意拼接的绘画都贯穿了一个机遇性原则。由此，它开拓了一条指导新艺术实验的建设性途径，并立即在超现实主义画派中获得反响。未来派 是第一次世界大战前夕在意大利产生的一个激进运动。从米兰发端。严格说它是一个文学运动，以理论为先，不像此前其他现代运动，是在理论与实践的相互作用和彼此生发中展开的。未来派热衷于对都市生活与现代工业的赞美。在艺术手法上，吸收了立体主义和点彩派技巧，要在观者与作品之间建立一种动力的移情关系，鼓动狂热的情感。喜欢表现狂欢式的场面，力求达到激情的癫狂与无拘无束的宣泄状态。有机超现实主义 有机超现实主义利用从生物有机体中抽象出来的形状构成画面，常令人想起昆虫或微生物的形状、人体轮廓、动物骨骼组织，唤起人们对“生长”概念的察觉。这种风格不仅坚持形体的有机性，还特别强调画面组织结构的有机性和创作过程的机遇性，要求尽量放弃理性意识对作画过程的控制，体现了“心理自由主义”原则的精髓。波普艺术 第一件波普艺术品由英国艺术家汉密尔顿创作的拼贴画是什么使今天的家庭如此不同？如此有魅力？首次出现在1956年英国“这就是明天”的画展上。安迪霍沃尔 劳申伯格（发明了“结合绘画”和“集成艺术”）观念艺术：广义上包括自达达派以来的所有先锋艺术形式，狭义上的观念艺术，秉承达达派和杜尚的观念，以暴露思想的方式，消解形式对艺术作品的支配性，以此颠覆传统艺术概念。艺术家将记录构思过程的文字、草图、速写、标题、图片、摄影等资料予以直接展出，以突出方案性和过程性为特点，自称为“反形式艺术”或“形而上艺术”。简答题：古代埃及美术的基本特征是什么？埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的法则和程式。总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。古代埃及美术的一般特点法老和少数贵族奴隶主是古埃及美术的主要服务对象。宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘的色彩。古埃及美术无论是建筑、雕刻，还是绘画，大都具有壮丽、庄严的特点，其作品形式稳定，缺少变化。1建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感。2雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化倾向，表现方法遵循正面律。3绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力。罗马式建筑的主要特点是什么？（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。（3）具有封建城堡的特点。（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。构成中世纪艺术中特有的造型方式。达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么? 达.芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.列举古希腊雕塑前后经历的风格类型 1荷马时期：几何风格的艺术赫拉克勒斯与马人喀戎2古风时期的雕塑：古风的微笑 克利俄比斯和拜吞兄弟3古典时期：和谐美的范本 初期：严肃的样式路德维希的宝座.阿芙罗底德诞生米隆掷铁饼者盛期：崇高的样式 菲狄亚斯雅典娜神像命运三女神后期：优美的样式 秀美风格有(普拉克西特列斯尼多斯的阿芙洛蒂德)悲剧风格有(史珂帕斯尼奥贝群像琉西帕斯亚历山大头像)4希腊化时期：人表现形式的全音阶 代表作米洛斯的阿芙洛蒂德萨莫色雷斯的胜利女神像罗德岛学派的拉奥孔群像列举古希腊古典后期雕塑的两种审美倾向 古典后期的雕塑总体呈现出一种优美的样式。古典后期出现了两种截然不同的审美倾向：普拉克西特列斯代表了女性化的甜美风格，代表作有尼多斯的阿芙洛蒂德；史珂帕斯代表了情感性的悲剧风格，代表作有尼奥贝群像列举古罗马的建筑类型 1桥梁与水闸2竞技场3万神庙4凯旋门5纪功柱6温泉浴池7圆形剧场列举中世纪的美术类型 1初期基督教美术2拜占庭美术3蛮族美术4罗马式美术5哥特式美术简述乔托在美术史上的贡献 乔托开创了在文艺复兴画坛具有决定性影响的佛罗伦萨纪念碑画派，被公认为文艺复兴绘画的先驱者，在创作中，乔托用人文主义的眼光来处理宗教题材，并以初步的透视关系表达了在平面中制造深度幻觉的企图，引起了绘画空间观念的巨大革命。由他所创立的集中统一的构图原则，为叙事性绘画带来了基本的语汇。简要介绍意大利文艺复兴早期在建筑、雕刻、绘画领域的三位大师 布鲁内莱斯基：15世纪最有贡献的建筑家1他通过数学的方法，系统建立了科学透视法体系2通过借鉴古典范本，复行了穹隅结构的圆顶技术，使建筑摆脱了哥特式风格，为创立文艺复兴建筑样式奠定了基础3开创了细节服务整体、本色装饰的建筑设计，为单纯质朴宁静平和的古典建筑美提供了诠释。多纳太罗：15世纪第一个表现了新时代的造型理想并取得成功的雕塑家。他那被想象力所折磨的灵魂，在大理石和青铜的世界中得到了充分的体现；他的作品反映了15世纪意大利雕塑的发展历程；他带领了一条走向崇高风格的道路，影响了一代雕塑家；他彻底摆脱了哥特式的痕迹，为文艺复兴雕塑开启了大门。马萨乔：意大利画家中第一个较全面掌握了透视法、人体解剖学和明暗对比法的画家，他用这些方法表现人们所惯于接受的宗教主题，从中创造出富有真实感的画面，成为15世纪的第一个开拓者。简述达芬奇的艺术贡献 他把科学研究和艺术幻想美妙的结合在一起，给文艺复兴时期的绘画艺术带来了稳定的价值。他所取得的最大成就，是形体和色彩的透视、人体比例和解剖、明暗与色彩结合的造型。他发明的明暗转移法和以柔和调配的色彩表现大气氛围的“薄雾法”，把对细节的摹写拓展到了精致入微的程度，把对“真实”的传达推向了生动的境界。简述巴洛克艺术的主要特点.(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。 (2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； (3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； (4)非常关注作品的空间感和立体感； (5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。简述库贝尔式现实主义的含义 “现实主义”是产生于19世纪法国，影响至全欧的艺术思潮，核心为主张艺术直面现实。它不意味着单纯的写实手法，而是客观对待现实的态度。库贝尔式的现实主义，要的不是美而是真实，不是幻想而是生活，它以是否符合现实中的实际情况为最高准则，是古典主义受到了不小的惊吓。印象派绘画的特点。表现瞬间真实：印象主义视觉语言的出现，是以观念的改变为前提的。画其所见，以表现瞬间真实。2以光和色彩为表现媒介:将色彩置于画面的中心地位，致力于表现光源色与环境色，标志着现代写生色彩学的诞生。3突出绘画的视觉性：以描绘艺术家的视觉表象为宗旨，而不强调表现事物背后的意义。4启示了现代绘画的方向（从空间平面化、色彩抒情性、图式非描绘性来启示现代绘画的方向）论述题：用实例评述文艺复兴科学绘画体系 15世纪意大利佛罗伦萨纪念碑画派以马萨乔、乌切洛、卡斯塔诺等人为代表，代表了对科学绘画体系的开拓，即要用一套科学的方法去征服深度与空间。他们致力于透视、明暗和解剖的研究，力图把雕塑式的体积和建筑式的空间转移到平面中来，以寻找表现自然真实的最大可能性。文艺复兴的科学绘画体系主要体现在透视法、解剖学、明暗与色彩结合的方面。1、在透视法方面；如达芬奇的最后的晚餐中透视线在耶稣头顶集中体现然后消失，使我们看到了一个伟大的头颅，无比沉静无比深邃。美好的透视法在这里不仅走到了表达空间环境的作用，而且还拓展了艺术内涵。2、在解剖学方面；达芬奇是文艺复兴时期解剖尸体最多的艺术家。他对解剖深刻的体会和精妙的运用，我们可以从蒙娜丽莎中得到答案，脸上的一切线条似乎都有着微笑的余音和回响。如果不懂解剖学院里，怎能做到这一步呢。3、在明暗与色彩结合的造型方面，在蒙娜丽莎中明暗不在反复性的跳跃，而是逐渐过渡，使对象自然而然的出现在柔和的体积和事物的色彩层次中。近景用暖色调子，而远山化为一种灰的雾霭，显示了对氛围营造的能力。他发明的以柔和调配的色彩表现大氛围的“薄雾法”对细节的摹写拓展到了精致入微的程度，把对“真实”的传达推向了生动的境界。如何理解米开朗琪罗巨人式的愤怒他的作品具有戏剧般的效果，磅礴的其实和人类的悲壮表现了独特的巨人式的愤怒，他认为 雕塑就是解放囚禁在石头中的生命 ，肉体是精神的囚笼，他的雕刻作品四处重视表现在精神从肉体中解放出来的不平凡的历程，强大的体魄反衬着充满磨难的灵魂，哪一个个刚脱离石头的生命带着巨人式的愤怒，雕刻家以这种特殊的方法诠释了基督教的精神 外表平静 内心狂躁 大卫美而健壮，具备一副真正的男人的体魄，他被放到激战前夕，紧张的肌肉和关节，暴突的血管，被有意夸大，他们调集着人的一直和力量。大卫用左手紧握投石器，上举齐肩，左足向前跨一步，扭头向左，用蔑视的眼光柱式这对手，愤怒的能量正在静默中聚集，动作即将飞旋而出，雕刻家床罩了一个随时准备迎接来犯之地的勇士形象， 摩西表现摩西因为希伯来同胞崇拜金牛犊违背了上帝的旨意而震怒的情景，在正面椅坐的姿势中，身躯强健的摩西扭头向左，左腿向后站立，好像就要奋起身子，这种动态暗示着又惊又怒的情感冲动，但摩西的右臂却努力夹住下滑的诫版，手指按住胡须，现实了对愤怒的克制，摩西仍然坐着但静的姿态中包含了两种动作倾向的冲突，暗示了情感对理性的冲击和理性对感情的控制，整个人感到“山雨欲来风满楼”之势成仙了感情爆发前的极静状态。 简述鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹在油画史上承前启后的意义。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，启后是指它开辟了一个新的时代。鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表，他的艺术以华美取胜。色彩是最有力的造型语言，善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界充满活力与热情。创造性地推动了油画技法的进步，他是第一个用松节油调色的画家，率先确立了一种作画步骤：从暗部画起，由暗到亮，逐步加厚色层。他的作品暗部透明，亮部结实，用笔挥洒，松动而透气。他还把笔触的表现价值提到了本体论高度，开创了优化发展史上的一个新时代。抢夺留西普斯的女儿伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。1将历史上和当代的油画技术融会贯通，以厚堆法加强了颜料的表现力，拓展了绘画技术。2。继承卡拉瓦乔的聚光法而后发展成为一种富有色彩感，光感和心理深度的绘画语言，他直面现实，超越了完美主义的艺术教条，不美化对象，不回避丑，表现了生活的丰富性和真实性，创造了诚挚的艺术。夜巡委拉斯贵支 以前所未有的高度，把油画带入了新的境界，成为文艺复兴和近代绘画承前启后的桥梁。1在油画技巧方面，开创了一次性画法，直接在画布上用色彩起稿作画，保持了感觉的新鲜，高度发挥了一次性画法的表现力，用概括而具有描绘性的笔法去塑造形象，形象真实，感觉生动。2用散射光统一画面，发挥了色彩的表现力，3还原了对象的真实，不是通过跟随对象的方法，而是经历了色彩语言的转换，完全依靠绘画处理去还原真实，对油画的表达方式产生了重大影响。“命运三女神”为何被称作崇高的样式？命运三女神现在已经看不到女神的头部和上肢，但从剩下的躯体中 ，我们却仍能感受到艺术家对人类命运主题崇高表现，丰满健美的躯体，像山一样沉默的耸立，轻薄的衣纹像流水一样作品现实了尊却无误的写实技术人体的每一个局部都刻画的生动逼真以至于让人觉得用目光就足以触摸到他们温润的肌肤希腊造型这第一次赋予了雕刻艺术以伟大庄重而又贴近人性的力量。通过对“数的和谐”的感悟，古希腊艺术家依照严格的比例，在一些并无特别排场的作品中取得了无限崇高的效果。为什么提香被称作油画之父提香被称为西方油画之父，是因为他创立了一种色彩技巧，把绘画向雕塑看齐的流行观念中拯救了出来，以色彩为基础作画，艺术家的生动直觉代替了理性的完美设计，他以颜料、材质。笔法、肌理等要素丰富了色彩技巧，创立了本体意义上的油画。提香开始了独立的艺术发展。这种艺术风格体现了威尼斯艺术的成熟。1他对色彩的性能及其相互关系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面响亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。2他总是把人类的感性体验传导到画面之中，他笔下的女人体，表达了充沛的世俗情怀和享乐主义情趣，他的情节性绘画，演绎了人类的悲欢。3他用粗纹麻布代替细布，在技法上开始参用直接画法，使他发现了颜料和画底材料综合作用的材质表现力。从此，肌理感在画面中获得地位，使油画呈现了本体性的飞跃。他的作品以辉煌的色彩和丰富的质感，使色彩代替明暗，把绘画从素描造型的桎梏下解脱出来，为古典绘画提供了色彩运用的范例。德国浪漫主义与法国浪漫主义的区别：法国浪漫主义 以色彩对素描之争为标志，其视觉表现集中于运动与色彩。画面有一种动感、激情、喧嚣之势。德拉克洛瓦主张色彩在画面中的主导地位。他对痛苦、死亡和残忍的直接表现，以及在色彩运用上的大胆突破，对古典主义的直接挑战。沙尔丹纳伯勒之死席里柯的作品梅杜萨之筏具有戏剧性的情节，磅礴的气势，激烈的动态和悲剧性的力量，以动荡的构图，惨烈的景象，激荡的情感，突破了古典主义绘画的庄重典雅与冷漠。德国浪漫主义 以其重视宗教体验和沉思、幻想，以及它的神秘主义趣味与其他地区的浪漫主义，特别是法国的浪漫主义产生明显区别。画面呈现出一种诗意、哲理和静谧。他们以现实世界的一些标志性事物作为象征物，以传达和寄托他们奇幻的想象与虔诚的信仰。弗里德里希作品两个望月的男人是他的经典作品，它们诠释了德国早期浪漫主义艺术的宗旨画家不而更应画内心之所见。论述超现实主义的艺术观念及主要创作表现。超现实主义，是一个建立在潜意识信仰基础上的文艺流派，推崇梦幻力量和心理自动主义。主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它以自由联想为途径，发挥直觉的力量，去发掘潜意识深处的梦幻。他们不是靠理性的逻辑，而是靠非理性的梦的逻辑去联系和组织作品。1 有机超现实主义 这种风格不仅坚持形体的有机性，还特别强调画面组织结构的有机性和创作过程的机遇性，要求尽量放弃理性意识对作画过程的控制，体现了“心理自动主义”的原则。米罗蔚蓝的金色作品有着最单纯的形状和最单纯的构图，但却赋予了有机超现实主义以最丰富的解释。充满生物的活性，具有一种有机物生长的流动变换感。他的艺术超越表象，触及生命内在的活力，用高度的简练和丰富的幻想，传达了生命世界最基本的真实。马松像树叶旁的遐想：狂发的笔法接近了心理自动主义的真谛，对美国抽象表现主义行动绘画有直接影响，他的笔触轻松有力，色彩有如放电，线条有如痉挛后爆发，激荡着我们身上最敏感的神经。2 具象超现实主义 以达利、玛格丽特为代表。达利记忆的永恒作品以逼真的刻画，构成了色彩刺眼，形象怪诞的变态狂画面。用精确到家的形象处理技术，展示了这样的想象力，让我们逼真地看到了一个妄想狂的世界。马格利特看报纸的男人同样采用了写实的手法，却没有达利那种偏执、激烈的效果，而是充满了哲理的深度。对身边世界和日常物品感兴趣，他的作品分为1神秘超现实主义，2哲理性超现实主义。印象派产生的历史条件及影响产生条件：1写实主义的穷尽：到安格尔时代，新古典主义绘画在技术和效果上，已穷极传统写实主义，迫使画家们另辟蹊径。2。照相技术的冲击，使绘画存在的必要性发生了问题，绘画不得不从其他可能性中寻求生机。3、科学色彩学的诞生，19世纪物理科学的的进步，是导致印象主义产生的直接条件。光学揭示了色彩的物理学本质，印象派画家借用了这些原理，来创造新的视觉效果。4、先驱画家的示范：透纳及浪漫派画家德拉克洛瓦基于色光关系新认识的色彩运用方法，巴比松花派的户外写生，启示了印象派画家，为他们的进一步探索开拓了道路。影响：印象派的出现可谓是一场革命,摆脱传统画法中对实体固有色的局限,强调条件色和概括色;通过色彩的变化可以表现作者本人的情感,