读书笔记画画简单的图案设计.doc

读书笔记画画简单的图案设计 艾玛画画读书笔记 幸福是什么?读了艾玛画画就知道了些许。艾玛画画讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当 偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这 国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系 就是幸福; 每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的 内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起 自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画， 送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受， 被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家 庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和 谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相 拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没 事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起 来，这就是艾玛的幸福。 我也开始反思，什么是幸福?篇二：培养孩子从画画开始读后感关于绘画的入门 绘画是一种表达的方式，父母重在理解与倾听，而不是评价其好坏。重要的是，倾听孩 子的绘画，而不是简单的用眼睛的看。在孩子画画的时候，就给孩子一个比较宽松的环境， 尽量不在画的过程中打扰孩子。孩子与生俱来是有绘画的能力的，这种绘画能力不是教出来的，而是培养出来的。一些 在孩子成长中拔苗助长的行为需要注意:如教孩子画形象，或者画形象给孩子看，指导孩子的 着色，让孩子全部涂满颜色等等。绘画需要五种能力，第一是动手能力，孩子可以通过自己手的运动来感受自己带给外在 世界的变化，发现手的运动，画出什么线条。如果教孩子画形象，孩子就会失去这个探索过 程，同时，无法按照自己的感受发挥，阻碍绘画感觉的发展。第二是眼睛的协调能力，第三 语言能力，教画形象会破坏孩子语言系统的发展，绘画方式也会改变成否语言作用。第四是 情感和热情，绘画是一种体验的表达。最后是社会能力，孩子表达自己内心想法获得周围人 们理解的能力。 “艺术真正的本质，是以破坏、弄脏已有形象作为基础的“。所以孩子在玩的过程中不 要嫌脏，要给孩子机会和大自然进行接触。另外，颜色对于孩子来说并不代表任何意思，直到5岁半、6岁才会区分上色，因此， 不用过早的试图用孩子对于颜色的取向去判断他们的性格。孩子每个阶段画画的方式1岁：主要是依靠手的运动。因此在这个阶段要让孩子充分的涂鸦，尤其不要给孩子看 形象，也不要刻意教孩子看形象。多进行爬行也对宝宝的绘画有帮助，因为涂鸦也是基于手 臂的力量。在这个阶段可以只给孩子一种颜色的笔，但可以变换笔的不同类型，然后也给孩 子大一点的画纸。2岁：孩子眼睛追随手的运动，然后也开始试图用语言解释自己的画。孩子开始可以画 封口的圆圈，随着年龄也开始画单独的线条，2岁半以后孩子可以对画画进行解释说明，想 画什么，怎么画的意识开始萌芽，也会用语言对线条进行解释说明。并且会对这些东西进行 不一样的解释，各种各样的解释，父母要给孩子想象的空间。3岁：孩子可以一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。同 时依然不能教画具体的形象，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的内容。孩子在3岁 半前就可以开始有目的的动手画画，并且会至始至终的给画赋予同样的意义，而不是像2岁 时候会有各类不一样的解释。而在3岁半后，用许多圆来讲述。因为在此阶段孩子开始喜欢 情境模仿；手的动作发展更为灵活；自我意识上升，也经常会出现“我想?”这样的情况； 更重要的是，明白对比事物（自我与他人，大与小）。开始向有内容的画发展，并且开始演变 出故事情节。也开始画“头部人像”，并且有拟人化的表现手法。4岁：可以画出形象。4岁前后开始凭印象画画，并且可以画头足人像或者头体三足人像， 可以让孩子经常以“我的爸爸”、“我的妈妈”为主题画画，而他们会把印象深刻的画的比较 大，因此家长不用过于惊讶。4岁半以后会把事物无秩序的排列，像罗列的表达形式，即看 起来没有作为整体画面归纳，但孩子对其有自己的联系，并且4-7岁孩子都会用同一画 面表达时间流逝，就是所谓的“同存表达”。在这个阶段，孩子最多用6种颜色作画。5岁：不能说孩子的话奇怪、可笑，仔细倾听孩子对于画中所表现的各种关系的讲述。5 岁前后，能画有序排列的事物形象，因为这个阶段孩子能够抓住事物的特征及形象，并且按 照自己的兴趣来画画，他们不是按照自己看到的，而是根据认识到的，只画自己感兴趣的和 关心的，4-8岁的孩子都是如此。5岁半之后，孩子开始用基底线表达关系，从罗列式向系列 化表达方式发展。6岁：孩子可以沿基底线并列画出，家长可以时常让孩子讲故事画下来。然后要多跟孩 子交流问他们画了什么，画里的人物在干什么，在哪里；而不是简单的用好、不好评价孩子 的话。并且从6岁开始，孩子除了12色蜡笔，可以添加水彩或者其他方式。其他问题： 孩子到了5、6岁才会使用和形象相符合的颜色。在孩子2到5岁或6岁的阶段，可以只 使用黑色这种单一的颜色来画画，让孩子能更好地不受干扰的将画进行解释。篇三：培养孩 子从画画开始-读书笔记培养孩子从画画开始绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们 通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。所以，孩子的画不是用来看的，而是 用来听，听了才能明白他们表达的东西。听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含 义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。因此，用来表达想法的形象 不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩 子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。 对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无 法概括自己的想法。一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未 成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心 所欲、自信的画画。 让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地 体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画 画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、 语言能力、情感和热情、社会能力。 孩子的画 1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给 孩子看形象，也不要教孩子画形象。2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。这时不要给孩子很 多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。对于同样一个圆圈， 越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。 这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲 用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。4岁时，孩子可以自己画出形象了，开始凭印象画画，绘画作品中除了有头足人像，还 出现了头体二足人像，作品像商品目录一样，各种事物无秩序排列。这时，欣赏孩子的绘画 作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。在平时，应该丰富孩 子的生活体验，让孩子广交朋友，尽情玩耍，这样孩子绘画的内容才能丰富起来。如果在这 个时候，成人教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至是挫伤了孩子认识 世界的积极性。成人如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。5岁时，孩子并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣、关心 的事情按照自己的认识画出来，开始给事物建立秩序，并开始出现“基底线”，能够把听到的 事情在头脑里形成印象并画成画。这时多给孩子讲故事丰富孩子的想象力，家长不要说孩子 画的形象奇怪、可笑，要仔细倾听孩子画中所表现的各种关系。6岁时，孩子惯用基底线建立事物秩序，将事物排列得整整齐齐，开始能够做图案游戏， 把事物做抽象化表达。这是，不要用画的好、画的不好来评价孩子的画，重视和孩子之间的 谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等。不要总让孩子看电视，把有趣的生活 经历作为绘画的主题让孩子画出来，绘本、传说等多读给孩子听，引导他们把故事画出来。7、8岁时，基底线转变为水平线或地平线，开始分别从正面、侧面、背面三个角度画人 物肖像。这时孩子的画逐渐变得让成人一看就能理解，成人要去体会孩子的心情，仔细欣赏 孩子的作品。9岁时，开始追求画出眼睛见到的真实景象，成人不要过于苛求他的写实能力， 要多和孩子一起动手作画，共同体验亲子活动的乐趣。篇四：美术读书笔记美术，另一种学习的语言读书笔记人大附中朝阳学校曹晓娇最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的 美术，另一种学习的语言一书。虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣 的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录 了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关 系也就不讲究深入细致的推敲了。 一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言本书主要观点摘要。综观美术教育的发 展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论 观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论 观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。 通览全书，我个人以为美术，另一种学习语言这一本书的观点从属于工具论，即主张通 过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然 认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术 教育的重要性。 该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术 的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、 情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助 于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第 三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何 布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语 言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果再作具体一些的阐述话，又可 细化为以下内容。 （一）通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术提供了 理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童自身与他们的思想更紧密地联系起来，而使 儿童更好地理解自己。”“当儿童开始懂得他们有力量改变和重构他们创造的形状时，他们就 发展了自信和对自己能力和果敢的欣赏力。以上是书中的两段话，足以印证作者的：“通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学 生理解自己，发展自信”的观点 （二）儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我肯定。“儿童的美术表达思想， 探索美术媒体，并使自我得以肯定。”“他们更多地沉入创作过程中，而不顾他们的作品将被 如何评价”分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是， 作者认为儿童美术具有自发性与原生态性（这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度） （三）美术教育不仅关心儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展 儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原 文片断，大家可以品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品， 前者通过提供合适的材料和自我表现的机会来推进，后者则通过技术指导和扩展参照框架， 即了解人类经验的范围和个人拥有的可能性来发展”美术能发展儿童形象思维、阅读能力等一系列思维品质与能力对于美术能发展儿童形象 思维能力这一点我们早已认同，在美术课程标准（实验稿）中也有详细的阐述，现实中， 儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读能力则是一种我们以前较忽视的观点，不过随 着“视觉文化时代（指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中 心的感性主义的形态王大根.xx）”的到来，阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的 课题，美术能提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。 （四）美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的 手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘 画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步 展示自我了解自我。 （五）美术教育帮助儿童了解自我的活动建议作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要，并建议设计以下一些活动，玩一种关 于我的游戏，装扮望远镜，做画夹子写出兴趣爱好，画自己，全班相集，用粘泥表示对自我 的想法，化妆戏剧游戏。美术提高学生的认识技巧的活动建议，美术能促进知识的积累和个人的解释能力，训练 认识技巧的活动有：制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平 面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异，学习观察可以从三个 方面入手，色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有：在色彩方面，设计一个顶板 投射器、玩彩色胶片、在形式方面，闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式，在质 地方面，做质地簿、碎布拼贴。美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼，能发展他们对自己的情感 和周围人的情感的理解力。有关活动：薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。 在阅读的时候，我突然想到，这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以 综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议： 从信号、符号到设计，做块故事布，动物行为的视觉记录。另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与 少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分离的裂痕）、 非语言儿童（美术是非常好的交流方法）、富裕儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建 立课后兴趣小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特殊儿童的关系。 谁正被造就，陶工还是陶壶？本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就，陶工还 是陶壶？这句话这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了 陶壶也造就了自己的技能。运用在这里，说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课 程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。 （一）教学要注重审美美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在 该书中也倡导这样一种观念。 （二）教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习我个人一直赞同在美术学科（其它学科）开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为 唯一的教学方法。事实上，不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度，两者的 相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。 （三）确定有意义的目标，技术只是手段作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点， 作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确， 美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。 （四）评价要在集体与个人两方面进行从某种角度审视，集体评价注重群体意识的培养，个体评价注重自我意识的培养。在评 价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作 方法很多，比如：将学生代表作品保留在文件夹内。 （五）注重差异教学 （六）教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。这里可以借用 作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分 类”（原意是，教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类， 在这里是指不要搞一刀切的评价方法。）我师范时的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我 现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉 一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不 能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之 不得的了。篇五：美术读书笔记给老师的建议读书笔记今天，精读给老师的建议一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个 词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我 的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很 小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动这大概是学生和老师可能遇到的 莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在 用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认 知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的 培养孩子从画画开始绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们 通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。所以，孩子的画不是用来看的，而是 用来听，听了才能明白他们表达的东西。听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含 义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。因此，用来表达想法的形象 不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩 子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。 对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无 法概括自己的想法。一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未 成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心 所欲、自信的画画。 让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地 体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画 画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、 语言能力、情感和热情、社会能力。孩子的画 1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给 孩子看形象，也不要教孩子画形象。2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。这时不要给孩子很 多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。对于同样一个圆圈， 越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。 这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲 用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。4岁时，孩子可以自己画出形象了，开始凭印象画画，绘画作品中除了有头足人像，还 出现了头体二足人像，作品像商品目录一样，各种事物无秩序排列。这时，欣赏孩子的绘画 作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。在平时，应该丰富孩 子的生活体验，让孩子广交朋友，尽情玩耍，这样孩子绘画的内容才能丰富起来。如果在这 个时候，成人教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至是挫伤了孩子认识 世界的积极性。成人如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。5岁时，孩子并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣、关心 的事情按照自己的认识画出来，开始给事物建立秩序，并开始出现“基底线”，能够把听到的 事情在头脑里形成印象并画成画。这时多给孩子讲故事丰富孩子的想象力，家长不要说孩子 画的形象奇怪、可笑，要仔细倾听孩子画中所表现的各种关系。6岁时，孩子惯用基底线建立事物秩序，将事物排列得整整齐齐，开始能够做图案游戏， 把事物做抽象化表达。这是，不要用画的好、画的不好来评价孩子的画，重视和孩子之间的 谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等。不要总让孩子看电视，把有趣的生活 经历作为绘画的主题让孩子画出来，绘本、传说等多读给孩子听，引导他们把故事画出来。7、8岁时，基底线转变为水平线或地平线，开始分别从正面、侧面、背面三个角度画人 物肖像。这时孩子的画逐渐变得让成人一看就能理解，成人要去体会孩子的心情，仔细欣赏 孩子的作品。9岁时，开始追求画出眼睛见到的真实景象，成人不要过于苛求他的写实能力， 要多和孩子一起动手作画，共同体验亲子活动的乐趣。篇二：艾玛画画读书笔记艾玛画画读书笔记 幸福是什么?读了艾玛画画就知道了些许。艾玛画画讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。当 偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。说实在的，这 国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系 就是幸福; 每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的 内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起 自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。自从之后，艾玛天天画画， 送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。读完这本书，每个人都有不同的感受。在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受， 被人需要、被人尊重是最大的幸福。不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家 庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和 谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。相反，如果大家都互相指责、互相 拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没 事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起 来，这就是艾玛的幸福。 我也开始反思，什么是幸福?篇三：培养孩子从画画开始读后感关于绘画的入门 绘画是一种表达的方式，父母重在理解与倾听，而不是评价其好坏。重要的是，倾听孩 子的绘画，而不是简单的用眼睛的看。在孩子画画的时候，就给孩子一个比较宽松的环境， 尽量不在画的过程中打扰孩子。孩子与生俱来是有绘画的能力的，这种绘画能力不是教出来的，而是培养出来的。一些 在孩子成长中拔苗助长的行为需要注意:如教孩子画形象，或者画形象给孩子看，指导孩子的 着色，让孩子全部涂满颜色等等。绘画需要五种能力，第一是动手能力，孩子可以通过自己手的运动来感受自己带给外在 世界的变化，发现手的运动，画出什么线条。如果教孩子画形象，孩子就会失去这个探索过 程，同时，无法按照自己的感受发挥，阻碍绘画感觉的发展。第二是眼睛的协调能力，第三 语言能力，教画形象会破坏孩子语言系统的发展，绘画方式也会改变成否语言作用。第四是 情感和热情，绘画是一种体验的表达。最后是社会能力，孩子表达自己内心想法获得周围人 们理解的能力。 “艺术真正的本质，是以破坏、弄脏已有形象作为基础的“。所以孩子在玩的过程中不 要嫌脏，要给孩子机会和大自然进行接触。另外，颜色对于孩子来说并不代表任何意思，直到5岁半、6岁才会区分上色，因此， 不用过早的试图用孩子对于颜色的取向去判断他们的性格。孩子每个阶段画画的方式1岁：主要是依靠手的运动。因此在这个阶段要让孩子充分的涂鸦，尤其不要给孩子看 形象，也不要刻意教孩子看形象。多进行爬行也对宝宝的绘画有帮助，因为涂鸦也是基于手 臂的力量。在这个阶段可以只给孩子一种颜色的笔，但可以变换笔的不同类型，然后也给孩 子大一点的画纸。 2岁：孩子眼睛追随手的运动，然后也开始试图用语言解释自己的画。孩子开始可以画 封口的圆圈，随着年龄也开始画单独的线条，2岁半以后孩子可以对画画进行解释说明，想 画什么，怎么画的意识开始萌芽，也会用语言对线条进行解释说明。并且会对这些东西进行 不一样的解释，各种各样的解释，父母要给孩子想象的空间。3岁：孩子可以一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。同 时依然不能教画具体的形象，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的内容。孩子在3岁 半前就可以开始有目的的动手画画，并且会至始至终的给画赋予同样的意义，而不是像2岁 时候会有各类不一样的解释。而在3岁半后，用许多圆来讲述。因为在此阶段孩子开始喜欢 情境模仿；手的动作发展更为灵活；自我意识上升，也经常会出现“我想?”这样的情况； 更重要的是，明白对比事物（自我与他人，大与小）。开始向有内容的画发展，并且开始演变 出故事情节。也开始画“头部人像”，并且有拟人化的表现手法。4岁：可以画出形象。4岁前后开始凭印象画画，并且可以画头足人像或者头体三足人像， 可以让孩子经常以“我的爸爸”、“我的妈妈”为主题画画，而他们会把印象深刻的画的比较 大，因此家长不用过于惊讶。4岁半以后会把事物无秩序的排列，像罗列的表达形式，即看 起来没有作为整体画面归纳，但孩子对其有自己的联系，并且4-7岁孩子都会用同一画 面表达时间流逝，就是所谓的“同存表达”。在这个阶段，孩子最多用6种颜色作画。5岁：不能说孩子的话奇怪、可笑，仔细倾听孩子对于画中所表现的各种关系的讲述。5 岁前后，能画有序排列的事物形象，因为这个阶段孩子能够抓住事物的特征及形象，并且按 照自己的兴趣来画画，他们不是按照自己看到的，而是根据认识到的，只画自己感兴趣的和 关心的，4-8岁的孩子都是如此。5岁半之后，孩子开始用基底线表达关系，从罗列式向系列 化表达方式发展。6岁：孩子可以沿基底线并列画出，家长可以时常让孩子讲故事画下来。然后要多跟孩 子交流问他们画了什么，画里的人物在干什么，在哪里；而不是简单的用好、不好评价孩子 的话。并且从6岁开始，孩子除了12色蜡笔，可以添加水彩或者其他方式。其他问题： 孩子到了5、6岁才会使用和形象相符合的颜色。在孩子2到5岁或6岁的阶段，可以只 使用黑色这种单一的颜色来画画，让孩子能更好地不受干扰的将画进行解释。篇四：美术读 书笔记 美术，另一种学习的语言读书笔记最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的美术，另一种学习的语言一书。虽 然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科 有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可 能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲 一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言本书主要观点摘要。综观美术教育的发 展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论 观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论 观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。 通览全书，我个人以为美术，另一种学习语言这一本书的观点从属于工具论，即主张通 过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然 认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术 教育的重要性。 该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术 的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、 情绪、交流上的一种有效途径。第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助 于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。第 三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何 布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语 言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。 （一）通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术提供了 理解儿童的思想和情感的一种方法。它能使儿童自身与他们的思想更紧密地联系起来，而使 儿童更好地理解自己。”“当儿童开始懂得他们有力量改变和重构他们创造的形状时，他们就 发展了自信和对自己能力和果敢的欣赏力。以上是书中的两段话，足以印证作者的：“通 过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信”的观点 （二）儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我肯定。“儿童的美术表达思想， 探索美术媒体，并使自我得以肯定。”“他们更多地沉入创作过程中，而不顾他们的作品将被 如何评价”分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是， 作者认为儿童美术具有自发性与原生态性（这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度） （三）美术教育不仅关心儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展 儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原 文片断，大家可以品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品， 前者通过提供合适的材料和自我表现的机会来推进，后者则通过技术指导和扩展参照框架， 即了解人类经验的范围和个人拥有的可能性来发展”美术能发展儿童形象思维、阅读能力等一系列思维品质与能力对于美术能发展儿童形象 思维能力这一点我们早已认同，在美术课程标准（实验稿）中也有详细的阐述，现实中， 儿童为一张画取名就是最好的表征。提高阅读能力则是一种我们以前较忽视的观点，不过随 着“视觉文化时代（指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义 的形态王大根.xx）”的到来，阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的课题，美术能 提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。 （四）美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的 手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘 画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步 展示自我了解自我。 （五）美术教育帮助儿童了解自我的活动建议，作者认为美术教育应帮助儿童了解自我 非常重要，并建议设计以下一些活动，玩一种关于我的游戏，装扮望远镜，做画夹子写出兴 趣爱好，画自己，全班相集，用粘泥表示对自我的想法，化妆戏剧游戏。美术提高学生的认识技巧的活动建议，美术能促进知识的积累和个人的解释能力，训练 认识技巧的活动有：制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平 面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异，学习观察可以从三个 方面入手，色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有：在色彩方面，设计一个顶板 投射器、玩彩色胶片、在形式方面，闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式，在质 地方面，做质地簿、碎布拼贴。美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼，能发展他们对自己的情感 和周围人的情感的理解力。有关活动：薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。在阅读的时候，我突然想到，这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以 综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议： 从信号、符号到设计，做块故事布，动物行为的视觉记录。另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与 少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分离的裂痕）、 非语言儿童（美术是非常好的交流方法）、富裕儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建 立课后兴趣小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特殊儿童的关系。 谁正被造就，陶工还是陶壶？本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就，陶工还 是陶壶？这句话这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了 陶壶也造就了自己的技能。运用在这里，说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课 程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。 （一）教学要注重审美美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在 该书中也倡导这样一种观念。 （二）教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习我个人一直赞同在美术学科 （其它学科）开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上，不论 是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度，两者的相互有机结合才是最佳的选择。 从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。 （三）确定有意义的目标，技术只是手段作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点， 作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确， 美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。 （四）评价要在集体与个人两方面进行从某种角度审视，集体评价注重群体 意识的培养，个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童 自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多，比如：将学生代表作品保留在 文件夹内。 （五）注重差异教学 （六）教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。这里可以借用 作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分 类”（原意是，教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类， 在这里是指不要搞一刀切的评价方法。）我师范时的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我 现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉 一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不 能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之 不得的了。篇五：美术读书笔记美术，另一种学习的语言读书笔记人大附中朝阳学校曹晓娇最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的 美术，另一种学习的语言一书。虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣 的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。边读边想，触发了许多感想，并记录 了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关 系也就不讲究深入细致的推敲了。 一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言本书主要观点摘要。综观美术教育的发 展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论 观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论 观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。 通览全书，我个人以为美术，另一种学习语言这一本书的观点从属于工具论，即主张通 画外文思读书笔记记忆中每一位专业课老师都要求我们在课余多欣赏一些名家的画，到了大学更是鼓励我 们去参悟，学习他们画的优点，提高自己的境界，但我并不能够知道画家在创作那些画时的 感思，大多数的名家不会写出自己在绘画时的想法并发表，但吴冠中先生把自己多年的绘画 心得、创作情感，配合图片集成画外文思这本书，体现的是名家大师的真正风范。这样 的名家绘画心得、创作情感让我们更能了解吴冠中先生画意，提高我们的眼界。吴冠中先生不喜在画上题诗来表达自己的情感，他在本书自序中有这样一段话：“同床异 梦”，常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露了民族文化的衰颓。苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。但其实王维的画 面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏地诗情，但他绝没料到自己成了始作俑者，从此引 人混淆了诗与画的各自的独特品质。绘画的视觉美感潜伏着意境美，但觉不可能被诗的语言 美代替，我曾写过扑朔迷离意境美等文章，就是呼吁要重视对画的效果与诗的意境之不 可互相代替的分析。这段话更让我感到此书的重要性，研读本书让我打开了思维上的枷锁， 提升了画感，实为一部好书。本书共收录了吴老80幅画及其感思，实为难能可贵，在此我节选一部分使我感触颇深的 十几幅画的画家的创作情感，分几组进行摘录。 一、文革岁月 硕果 门前手指向日葵，秋结实，大如小箩筐，采之，细数硕果，密密麻麻的籽粒排列复杂而 有序，错综而具轨迹，比之蜂房，更胜精微，克利等人的画面似亦曾追逐如此天工而未能夺。 我竭力刻画此微观中之宏观，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、白、灰之罗网。 今年李政道教授与我谈及物理学中最简单因子构成最复杂现象，却求证于艺术，近忽忆起这 幅硕果，应属一例。 麻雀枝是线，雀是点，线入画，但油画之技谁人示范过表现枝头麻雀。我躲于角落悄悄写生 心情紧张幸雀们并不飞去，似乎乐意有人引它