（设计艺术学专业论文）浅析摄影的艺术表现.pdf

垫茎l q l l l l l1 ii i ii iii t l1 1 1i il ；y 17 2 5 9 8 3 摘要 摄影技术的进步不断地推动着摄影艺术的发展，拓宽了摄影艺术的表现手 段，丰富了摄影艺术的表现形式。但摄影艺术创作的本质是艺术家主体对生活原 素进行地创造性选择、提炼、想象和虚构，并在其中融入着自己的认识和评价， 从而通过作品表达出自己的愿望、情感和审美理想。 关键词：摄影；艺术表现；主体性创造 a b s t r a c t a b s t r a c t t h ea d v a n c e m e n to fp h o t o g r a p h yt e c h n o l o g yk e e p sp u s h i n gf o r w a r dt h e d e v e l o p m e n to fp h o t o g r a p h y , b r o a d e n i n gt h ep e r f o r m a n c em e a s u r e so fp h o t o g r a p h y , a n de n r i c h i n ge x p r e s s i o nf o r m so ft h ep h o t o g r a p h i ca r t h o w e v e r , t h ec o l eo f p h o t o g r a p h i ca r tl i e si nt h ea r t i s t ss e l e c t i o n ，r e f i n i n g ，i m a g i n a t i o na n d f i c t i o no fr a w m a t e r i a l si nl i f e ，w h i c ha l ep e n e t r a t e dw i t hh i so w nk n o w l e d g ea n da s s e s s m e n t i nt h i s w a y , h ed e m o n s t r a t e sh i sa s p i r a t i o n s ，e m o t i o n sa n da e s t h e t i ci d e a l s k e yw o r d s ：p h o t o g r a p h y ；a r tp e r f o r m a n c e ；p e r s o n a lc r e a t i v i t y 前言 _ 上- - j 一 刖吾 摄影作为- f 1 年青的艺术，它的发展与近代科学技术有着紧密的联系。自照相机 从传统胶片机发展到数码机并成为大众记录图像的工具以来，人类在不断地探索如何 对摄影的相关器材与设备进行更新与发展的同时，也在研究摄影艺术作为社会意识形 态对人类文明和社会发展所能起到的巨大影响和深远意义。 第1 章传统摄影技术对摄影艺术表现的影响 第1 章传统摄影技术对摄影艺术表现的影响 摄影成为一种艺术门类，最终进入艺术殿堂占据一席之地，并成为当今社会最大 众化的艺术门类，一定有其自己独特的艺术特性。摄影内容源于我们的现实生活，具 有真实、具体、生动、快速等表现特征，通过图像作品或是图像结合文字的作品可以 使人直观地获得信息，受到感染与共鸣，这就是摄影艺术社会作用的体现，也是其它 艺术表现形式不能替代的优势。作为视觉艺术的摄影，它还具有审美评价的功能，这 种审美评价活动是审美主体与审美客体之间相互关系和相互作用的双向交流。 绘画艺术和雕塑艺术中也有对景写生和现场造像的做法，但那并不会是对对象的 不变复制，而是结合着作者的感知、判断、理解和追求，对对象进行了从取舍、提炼 到创造的过程。这就是说，在这个创造过程中将客观对象进行了一定的升华，产生出 了蕴涵着创作者内在精神的艺术形象。摄像作为艺术，在拍摄过程和后期创作过程中 当然也应充分发挥主体创作性，成功摄影的作品，不仅应该有鲜明的图像特征( 构图、 光线、色彩、影调等) ，还应该具备充分的艺术性( 摄影家对形象的升华) 。这种艺术 性的获得，在于摄影家主体创作过程的有效发挥。摄影家不是消极被动地记录眼前的 形象，而应对客体进行深入地观察和分析，并精心选择具有典型意义的形态和瞬间进 行拍摄，以揭示出其中的思想和意味。早期传统摄影创作也有用“合成等技法来 创造想象中奇异效果的，但是其艺术创作表现主要依赖于照相机地操作技术和暗房地 控制技术为主要手段。作品尤其注重构图、光线、色彩和影调的结合，这几乎是早期 传统摄影判断作品是否有艺术性的唯一标准。这种过分依赖于技术操作的表现形式， 对摄影的艺术表现具有很强的局限性，它使得早期的传统摄影不能像绘画那样自由地 表现艺术家心灵中的意像。 2 第2 章数字摄影技术对摄影艺术表现的影响 第2 章数字摄影技术对摄影艺术表现的影响 2 1 世纪是信息的世代，数字技术以日新月异之势进入到摄影的领域，给摄 影的艺术表现带来了一场重要地革命。由于它具有操作简便、信息存储量大、观 看方便、图片冲洗快捷、传输速度快等特点，以及计算机图像软件功能的不断完 善，使数码照相机很容易满足社会各层次人群对图像获取的需求，导致摄影得以 迅速的普及，使数字摄影时代成为了大众摄影时代。数字摄影技术的到来标志着 视觉民丰时代的来临，它为摄影艺术表现提供了更为广阔的图像创造空间，它有 力地推动了摄影家主体性创造在摄影艺术表现方面的发展，让更多的图像可能性 变为现实。它改变了传统摄影的审美和创作方法，有效地解决了主体性艺术表现 在技术层面的问题，把摄影艺术推向了一个新的时代。 个人电脑与数码照相机的普及和网络时代的来临，形成了大众图像创作不得 不数字化的客观环境。无论专业摄影师还是普通大众在数字化的浪潮中面临的不 仅是工具改变的问题，还要应该正确的意识到整个社会在电脑科技的影响下已进 入数字时代。数字摄影技术颠覆了传统摄影技术的基础一化学与光学。数码照相 机的拍摄改变了图像的存储方式，也省略了图像后期暗房制作的繁琐工序，同时 还改变了人们观看图像的方法，摄影师不需要象以前那样在暗房将照片冲印后才 能得到图像，而是在照相机或电脑上就可看到图像。如果想要对图像进行二次编 辑或调整，使用相应的图片处理软件就可以轻松实现。得到的图像可以利用互联 网以最短的时间传递到世界各地，这使图像的传播方式有了革命性的改变。人们 可以在网络的世界里演绎着图像的传奇，享受视觉的盛宴。从可持续发展的角度 看，由于数字摄影技术的后期制作不会大量使用化学药品，不对环境造成污染， 所以还它具有环保的优势。 数字时代的到来使传统摄影技术已不能适应社会高速发展的趋势和大众对 图像获取的需求。数字摄影技术操作的简便性，为大众参与图像的艺术创造提供 了广阔的天地。数字照相机的高度智能化和程序化，使摄影的技术门槛大大降低， 这就使大众在日常活动中可以轻松地进行艺术创造，艺术的创造性劳动成为了人 类的大众化劳动，从而使艺术与非艺术、专业与非专业之间的界限逐渐模糊。数 字图像打破了传统摄影真实再现的权威性，数字照片既可以真实反映客观世界， 也更容易融入主体的个性思想。图像通过软件的处理，不仅可以再现真实，也可 以营造乌托邦；不仅可以任意将图像进行裁切、排列和组合，也可以改变原有图 像，创造出摄影师精神上的幻想，使作品不受限于“决定性瞬间”这样的早期摄 影审美标准，可以更多地从摄影师的主观意识出发，关注摄影主体的情感表达而 第2 章数宁摄影技术对摄影艺术表现的影响 非强调客观存在；不仅可以改变原有图像，甚至还可以无对象创造，创造出意识 上的真实，使艺术创作的空间得以无限延伸。 数字摄影技术的优势大致有两点：第一是利用电脑技术进行辅助创作，完善 摄影图像。将数字图像信息导入电脑，运用图像处理软件，对原始画面的构图、 色彩、影调等方面进行艺术表现地修改。通过电脑的调整，可以极大地改善甚至 完全改变原片的质量，达到摄影师所希望得到的艺术境地，这是传统摄影艺术表 现难以达到的。但电脑辅助创作的真正难处在于对形象的合理控制和艺术的恰当 表现，这就依赖于创作者的艺术修养和艺术功底。第二是利用数字技术设计创造 出现实生活中不可能看到的景象。如利用类似蒙太奇的表现手法，对所拍摄的合 适图像进行电脑合成处理，创造出艺术家心中所构想的艺术效果。创作中最重要 的是想象力，只有想不到，没有做不到，数字技术可以使摄影家尽情的发挥艺术 的创造才能，尽享奇幻的光影之旅。 数字摄影技术使摄影发生了革命性的变化，但我们看待数字摄影技术，应认 清其“工具”的本质，正确对待数字摄影技术与摄影丰体性创造的关系，找出它 与传统摄影技术的共性与差异，优势与不足，弄清两者在技术操作、图像创作以 及作品审美上的关系，充分运用数字新技术来丰富和提升摄影作品的艺术表现 力。 4 第3 章主体性创造对摄影艺术表现的影响 第3 章主体性创造对摄影艺术表现的影响 在过去很长的时问里人们似乎对“摄影当然要拍看到的东西”这一真理毋庸 置疑，对“记录性、纪实性、见证性 、“决定性的瞬间 、“尊重对象 等现实主 义的准则已经根深蒂固。这些观念是许多大师的经验总结，但应该明确的是，这 些“纪实本质论是传统摄影时代的法则与标准( 当然对于纪实摄影一类的摄影 将来也会有它持久的牛命力) ，但如果把它们标准化、唯一化、绝对化的用在摄 影的其他表现形式中，那么它们就将会阻碍摄影艺术的发展。 摄影作为- - f - i 艺术远不应将自己局限在现实主义的再现范围内，而将抽象表 现留给绘画、雕塑、建筑等其他艺术门类。摄影一直在借鉴并吸收着绘画的所有 反自然主义的东西，这一点将使照片的艺术性由摄影技术的操控能力转向为摄影 家主体性的图像创造能力。这种观点旨在将作为艺术的摄影从完全的技术制约中 解救出来；而且还旨在将摄影从规定的“优美”中解救出来瞳1 。它开启了一种后 现代丰义审美趣味的可能性，一张照片的审美标准不会因为没有运用娴熟的摄影 技法( 或者是无技法) 而丧失所拍图像被审美的资格。 数字摄影技术在艺术创作中的介入带来的不仅是图像表现形式上的多样化， 更多的还是观念的转变，摄影家们应从本质上认识摄影主体性的作用。技术的变 革可以促进以科技为依托的摄影艺术地发展，但摄影艺术创作的本质是艺术家主 体对牛活原素进行地创造性选择、提炼、想象和虚构，并在其中融入着自己的认 识、分析和评价，从而通过作品表达出自己的愿望、情感和审美理想。因此，艺 术作品融入了主体的呼吸和生命，体现了生活的新发现和审美的独特建构；艺术 创作活动是凝聚了艺术创作主体的全部心血的、个性化的、能动的、艰辛的创造 性生产过程嘲。 第4 章摄影艺术表现的发展趋向 第4 章摄影艺术表现的发展趋向 摄影技术是一种获取视觉图像的方式，自古以来获取图像是一件困难的事， 被垄断在极少数受过专业训练的画家手中。人类记录历史长卷的资料中古代的图 像资料比起文本资料来显得更加珍贵。1 8 3 8 年盖达尔发明了摄影术以来，使图 像的获取变得容易，但是由于摄影设备的高昂价格和摄影操作的复杂技术，使得 摄影仍然掌握在少数人的手中。自数码照相机逐步普及以来，现在已经成为家庭 必备品，具有拍照和摄像功能的手机也朝着人手一部的方向普及。摄影技术不再 被少数人所掌握，图像的垄断也被打破，摄影变得越来越大众化，人人都可以生 产图像。我们不难发现，图像的牛产已经比文字的生产更加容易。古人往往多用 文字来描绘事物，而今天人们则可以用图像来复制文字。比起以往的任何时代， 人类的经验和信息更多的是通过图像来获取。这意味着，长期处于主导地位的印 刷文化开始势微，一个视觉文化占优势的时代正在到来。 图像部分地取代了文本，观看逐步地取代了阅读，这是非常重大的文化转折， 其社会意义我们一时还不能完全解释清楚的。但在这个丰富的图像世界里，我们 应搞清楚哪些是描绘现实的新闻纪实照片，哪些是表达观念的艺术作品。当摄影 作为一种高度仿真的记录工具时，摄影与艺术毫不相干。没有什么比一张精确的 证件照和一张写实的风景照离艺术更远了。那些用着高级摄影设备，拍出精美的 风光明信片的摄影师和摄影记者与照相馆工人一样，只是眼前景像的客观记录 者，他们不是摄影艺术家。 摄影艺术作品应该融入艺术家的个人情感和观念，是艺术家自我的灵魂画 像。数字时代的到来大力地推动了摄影主体观念创造图像的可能性，艺术家可以 通过数字技术随心所欲地修改图像，可以将图像虚构、扭曲、模糊或者裁切画面， 这无疑拓宽了摄影艺术的创作空间。摄影艺术变得更加开放、更加人性，这使图 像从现实的奴役中解放出来，转而描绘精神表达头脑中的观念的。也就是说，直 到摄影艺术有能力放弃现实，它才会真正获得艺术的入场券，才能让更多创造性 的图像出现，让想进入摄影艺术创造的人有可能成为摄影艺术家。 放弃写实既可以在拍摄的过程中进行，例如化妆、摆拍、虚焦、变形；也可 以在拍摄之后的图像处理，利用暗房工艺或电脑软件修改画面来完成。以往我们 认为摄影即拍照，现在看来，摄影的中心是如何生产图像，它包括获取和处理图 像。你使用什么相机、光圈、速度、胶卷型号，有没有用滤光镜，这些都不重要。 作为艺术品，没人关心图像的来源，你甚至可以使用现成品，挪用科技和广告图 片。最重要的是，你是否制作出了震撼人心的视觉形象。成为摄影艺术家变得不 6 第5 章毕业创作随想 第5 章毕业创作随想 在毕业设计地创作过程中，我尝试寻找一种能够打破记录瞬问的二维静态画 面，而是使观众能够通过照片感受到时间和空间的存在。在创作中我使用数码相 机对拍摄物进行不同视角、不同光线和不同时间地拍摄，再通过电脑软件对拍摄 到的图像进行选取，将需要的局部进行裁剪拼贴组合成一幅全新的画面。 固 作品l 作品2 第4 章摄影艺术表现的发展趋向 再遥不可及，首先，你可能都不需要一架好的照相机，泰利理查德森只用傻瓜 照相机拍摄，就成了世界顶级时尚摄影师；其次，你不需要精湛的技术，辛迪雪 曼大学时摄影课不及格，她承认自己弄不懂怎么测光距，也不懂暗房；再次，你 不需要对焦清晰，构图严谨，莎拉莫恩的照片几乎都是模糊的，森山大道则说， 他经常不看取景框就按下快门；最后，你甚至不一定需要照相机，想想巴巴拉克 鲁格吧，她压根儿就不拍照，只拣别人的图片来添加一些文字。那么，一个从事 摄影的艺术家到底需要什么呢? 什么东西能使一张平凡的照片成为珍贵的艺术 品呢? 回答是：一个新鲜有力充满灵感的想法h 11 7 第5 章毕业创作随想 作品中众多的局部组合，可以使观众清楚的意识到作品是由连续的时问和完 整的空问集合而成的。每个略有差异的片段组合使照片更具广度与深度。 作品3 苫 作品4 第5 章毕业创作随想 1 0 作品5 作品6 第6 章结束语 第6 章结束语 强大的数字技术并不能成为摄影艺术创作成功的根本。要想成功，必须先认 清运用数字摄影技术只是艺术创作的工具。无论哪一类创作，摄影艺术作品都不 可能是无源之水，无本之木。突发奇想没有内在实质的作品只能是图像垃圾。创 意，要有意义；想象，要有尺度畸3 。意义和尺度的把握，应来源于艺术家对社会 文化的思考和艺术表达形式的合理运用。 参考文献 参考文献 【l 】王宏建艺术概论 m 文化艺术出版社，2 0 0 0 p 1 5 0 【2 】苏珊桑塔格论摄影 m 湖南美术出版社，1 9 9 9 p 1 5 3 【3 】王宏建艺术概论 m 文化艺术出版社，2 0 0 0 p 2 7 7 【4 】萧春雷猎色国外后现代摄影3 0 家 m 中国戏剧出版社，2 0 0 8 p 2 - 4 【5 】潘云华数字摄影艺术的审美特征研究 j 艺术与设计( 理论) ，2 0 0 8 ( 5 ) p 】7 9 1 2 在读期间发表的学术论文及研究成果 在读期间发表的学术论文及研究成果 发表论文： 1 陈斌，浅析摄影的艺术表现金陵科技学院学报，2 0 1 0 ， 2 陈斌，陈晨，从人地关系看明清时期苏州园林建筑的规模演绎安徽建筑， 2 0 1 0 ， 3 陈斌，从家庭伦理道德的转变看家庭居住方式的变化内蒙古民族大学学 报，2 0 0 9 ，1 5 ( 3 ) ：8 5 8 6 4 陈斌，从继承与发展的角度解析贝聿铭的建筑设计金陵科技学院学报， 2 0 0 9 ，2 5 ( 3 ) ：8 1 0 5 陈斌，环境艺术设计应用型人才培养的探索金陵科技学院学报，2 0 0 9 ， 2 3 ( 2 ) ：9 8 10