（广播电视艺术学专业论文）中国文学名著改编类国产动画研究.pdf

上海大学文学硕士学位论文 垒里! ! 塑壁壁! 塑兰竺! 型璧璺塑翌堂堂竺型塑墅! 些2 1 曼! 竺! ! 竺苎苎竺垫坐 摘要 由于艺术创意和技法上的不同，可以把由文学名著改编而成的国产动画按照 时间划分成9 0 年代之前和9 0 年代之后两个阶段。前者通过对中国绘画和传统戏 曲等的借鉴很好地将我国文化名著中包容的传统文化承载至了动画形式中；随着 观众审美情趣的变化，后者在内涵和技法上开始模仿外国动画。和国产动画相比 较，美式动画更注重写实原则，节奏比较明快，以娱乐为首要目标，同时在改编 过程中往往会植入美国式的价值观；日式动画的人物造型更生动夸张，在改编过 程中往往会颠覆和解构原著，并且在思想立意上对社会和人性的剖析更深刻。因 此国产改编类动凰要想在萎靡的中国动画市场中继续发展和壮大，必须要摆正传 统与现代的关系，承认民族化的可变性，不能无视外来文化的影响，应该从视听 思维的角度选取合适的名著，在进行再创作的过程中，要本着忠实原著精神的原 则，充分考虑到观众心理的制约作用。 关键词：中国文学名著、动画、改编 上海大学文学硕士学位论文 垒里! ! 苎壁垒! 呈坠型塑壁塑塑竺业皇竺堡! 业堑堡! 望! 塑竖! ! 坚! 苎竺虫坐 a b s t r a c t t h i sr e s e a r c hi sc o n d u c t e dt oc o n c l u d et h ef e a t u r e so fh o m e m a d ea n i m a t e d c a r t o o n sa d a p t e df r o mc h i n e s ef a m o u s1i t e r a r yw o r k s a sf a ra st h e d i f f e r e n c eo fa r ta n dt e c h n o l o g yi sc o n c e r n e d t h o s ec a r t o o n sp r o d u c e d b e f o r e1 9 9 0e m b o d yc h i n e s et r a d i t i o n a lc u l t a r e sw e l lb yu s i n gc h i n e s e p a i n t i n ga n dt r a d i t i o n a lo p e r af o rr e f e r e n c ea n dt h o s ep r o d u c e da f t e r1 9 9 0 a r ei n t e n d e dt oi m i t a t ef o r e i g na n i m a t e dc a r t o o n s c o m p a r e dt oc h i n e s e c a r t o o n s ，t h es t y l eo fa m e r i c a no n e si sm o r es p r i g h t l ya n da m e r i c a no n e s a r em o r ee n t e r t a i n m e n t o r i e n t e da n dr e a l i s t i c t h ei m a g e si nj a p a n e s e c a r t o o n sa r em o r ee x a g g e r a t e da n dv i v i d i na d d i t i o n ，a m e r i c a nc a r t o o n s r e f l e c tt h ep e c u l i a rv a l u e so fa m e r i c aa n dj a p a n e s eo n e so f t e no v e r t u r n t h es p i r i to ft h eo r i g i n a lw o r k sa n da r eg o o da td i s s e c t i n gt h eh u m a n n a t u r e i naw o r d ，p r o d u c e r so fc h i n e s ec a r t o o n sa d a p t e df r o mii t e r a r y w o r k ss h o u l da c k n o w l e d g et h ev a r i a b l e n e s so fn a t i o n a lc h a r a c t e r sa n dt h e i n f l u e n c eo ff o r e i g nc u l t u r e s i nt h ec o u r s eo fa d a p t a t i o n ，t h e yo u g h t t os e l e c ts u i t a b l ef a m o u s1 i t e r a r yw o r k sf r o mt h ep o i n to fa u d i oa n dv i d e o v i e w ，r e c r e a t ec a r t o o n si nl i n ew i t ht h es p i r i to fw o r k sa n dp a ym u c h a t t e n t i o nt ot h ea u d i e n c ep s y c h o l o g y k e y w o r d s ：c h i n e s ef a m o u sl i t e r a r yw o r k s ，c a r t o o n s ，a d a p t a t i o n 玎 上海大学文学硕士学位论文 垒里! 竺! 璺塑! 呈! 竺业! 塑! ! 竺照苎望呈! ：! 至塑! ! ! 坐! 里! 鲤! ! 堕坚! ! 里翌鲤 原创性声明 本人声明：所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究工作。 除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已发表 或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何 贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 本论文使用授权说明 本人完全了解上海大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学 校有权保留论文及送交论文复印件，允许论文被查阅和借阈；学校可 以公布论文的全部或部分内容。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 签名：涨藩导师签名： 上海大学文学硕士学位论文 垒里堕! 璺型竺! ! ! ! 竺! 曼塑堡兰! 竺塑型望里! ! ! 竖堕! ! ! ! 堕些坚竺! ! 坚堡竺! 呈坐 第一章改编类国产动画的历史和业界评价 动画是一种以画在平面上的图片作为拍摄对象的电影或者电视。中国的第一 部动画片是由万氏兄弟于1 9 2 6 年摄制的大闹画室。解放后，中国动画在一段 时期以内曾享誉国际，而今随着舶来动画的冲击以及国内动画制作大环境的变 迁，国产动画的固定受众群正在渐渐萎缩；而值得安慰的是一部分由中国文学名 著改编的动画却在萎靡的动画市场中辟出了一条孱弱的生存之径，这一现象值得 我们的探索和研究。 ( 一) 研究范围和研究对象的界定 本文所研究的国产动画是指建国以来由中国大陆美术制作公司出品的电视 动画片和影院动画片，不包括f l a s h 以及其他实验性动画。本文所研究的文学名 著涉及的仅仅是中国的古典文学名著。 ( 二) 改编类动画的历史和业界评价 自6 0 年代至今，中国动画史上出现了一大批文学名著改编类动画。 1 9 6 2 年上海美术电影制片厂摄制了大闹天宫，其故事梗概取自中国古典 小说四大名著之一西游记的前七回，由孙悟空大闹天宫的精彩章节改编而来， 原本有神猴出世、大闹天宫、被压五指山等故事情节，大闹天宫则在保留了 原作叙事顺序的基础上进行了改编，其主要人物孙悟空成为了中国动画人物中不 朽的典型英雄形象。“大闹天宫在1 9 6 2 年获得了第十三届卡洛维发利国际电 影节短片特别奖；1 9 6 3 年获得了中国第2 届大众电影百花奖最佳美术片 奖：1 9 7 8 年获得了第2 2 届伦敦国际电影节最佳影片奖：1 9 8 2 年获得了厄瓜多尔 第四届基多国际儿童电影节三等奖；1 9 8 2 年获得了葡萄牙第十二届菲格腊达 福兹国际电影节评委奖。”“直至今天，大闹天富在世界动画史上仍占据着显 赫的位置，其中的造型博采众长，是一部具有中国气派和浓郁民族色彩的作品。 在1 9 7 9 年，同样由上海美术电影制片厂摄制的宽银幕动画长片哪吒闹海 ( 1 陶爱民我国动画片的开拓者载自电影2 0 0 3 年第1 2 期第3 9 页 上海大学文学硕士学位论文 垒呈! ! 些! 壁! ! ! ! ! ! 苎! 型塑! ! ! ! 业! ! ! 堕! ! ! 堕堡! 坐! 里s g 坚垡塑塑坚! ! 塑 根据古典小说封神演义的部分章节改编而成，由哪吒“出世、闹海、自勿4 、 再生、复仇”五大段构成。这部片子以其浓重壮美的民族风格，在法国、菲律宾 等国夺得了动画大奖。哪吒闹海还曾“被美国b b c 公司购买了1 5 年的世界发 行权”。 上海美术电影制片厂在1 9 8 1 年又摄制了改编自西游记的人参果。本 片“于1 9 8 6 年获得了第六届中国电影金鸡奖最佳美术片奖；1 9 8 7 年获得法国布 尔波拉斯文化俱乐部青年动画电影节长片奖和大众奖：1 9 8 9 年获得第六属芝加 哥国际儿童电影节动画故事片一等奖”。 天书奇谭( 上海美术电影制片厂1 9 8 3 年摄制) 则根据明代小说平妖传 部分章节改编而成，大致讲述的是天宫“秘书阁”执事人员袁公乘玉帝赴会之际， 私取天书下凡，将天书传于蛋生以求造福人间，后遇狐狸精等盗取天书，袁公降 妖后被擒回天庭问罪的故事。此外同时期比较著名的改编类动画还有金猴降妖 ( 上海美术电影制片厂1 9 8 5 年摄制) 等。 “到1 9 8 6 年为止，我国共有2 9 部动画片在国内获奖3 7 2 次，3 1 部动画片 在各种国际电影节上获奖4 6 次，国内舆论界赞扬中国动画已达到世界第一流 水平。”“这些作品在艺术风格上独树一帜，成为了中国动画学派的代表作。 可是自9 0 年代开始，中国动画在世界动画界中的影响力渐渐被削弱了。此 后，中国的改编类作品还有哈哈镜花缘( 中央电视台于1 9 9 4 年摄制) ，它是 根据清代李汝珍的镜花缘改编而成，讲述了怀才不遇的秀才唐敖跟随妻弟林 之洋出海远游中所经历的多种奇遇。该片在形象设计和剧情改编上定位于成年观 众，但由于在中国还没有形成成年人看动画片的风气，况且人物形象上也不够时 尚鲜活，构图上也未进行任何的创新，色彩不够鲜艳，播出后影响不是很大，成 为了一部业内叫好而观众反响甚微的作品。 9 0 年代后期，封神榜传奇( 上海美影厂于1 9 9 7 1 9 9 9 年摄制) 、宝莲 灯( 上海美影厂子1 9 9 9 年摄制) 、新版西游记( 中央电视台于1 9 9 9 年摄制) 、 哪吒传奇( 中央电视台于2 0 0 3 年摄制) 、隋唐英雄传( 上海美影厂于2 0 0 3 年摄制) 等也都是改编类动画。其中新版西游记荣获了2 0 0 0 年第十八届中 张松林再谈振兴中国动画业载自电视研究2 0 0 3 年第6 期第3 0 页 ( 3 张慧临二十世纪中国动画艺术历史陕西人民美术出版社2 0 0 2 年版，第4 7 页 张慧临二十世e , m l 霹动碴艺术历史陕西人民美术出版社2 0 0 2 年版，第5 l 页 2 上海大学文学硕士学位论文 a d i s s e r t a t i o ns u b m i t t e d t os h a n g h a i u n i v e r s i t y f o r t h c d c g r c c o f m a s t e r i n a r t s 国电视“金鹰奖”优秀美术片奖。哪吒传奇更是获得了空前的成功。因为此 片在电视上的热播，由人民邮电出版社出版的根据央视5 2 集同名动画片改编而 成的少儿动画图书哪吒传奇“自2 0 0 3 年6 月出版以来，迅即热销全国，在北 京图书大厦销售排行榜上连续十几周高居榜首，目前该书系列读物已发行了4 0 多万套、4 0 0 多万册，成为我国原创优秀少儿图书的一个品牌”。由此可见， 动画片哪吒传奇不仅获得了业界的好评，也获得了观众的认可。 第二章前后期国产改编类动画之比较 由于艺术创意和技法上的不同，本文把建国以来的国产改编类动画分为两个 阶段9 0 年代之前的和9 0 年代之后的，以便进行深入分析。9 0 年代之前的影 视动画在文化、时代背景以及创作者个人阅历的潜在影响下，很好地将我国文学 名著中孕育的传统文化承载至了动画形式中，并在中国绘画、民族工艺、传统戏 曲、民间音乐中汲取了丰富的营养，动画的民族风格深深地植根于民族文化土壤； 而9 0 年代之后的众多国产改编类动画因为受到外国动画的影响，开始在内涵和 技法上进行了一定的改革创新，但由于尚未能妥善解决继承和借鉴的关系，瑕瑜 互见，所以大多反响平平。 ( 一) 前后期改编类动域之技法比较 动画艺术本身是综合性的，它包括各种表现手段，譬如造型、动作、音乐等。 这些手段在不同的方面决定着动画的艺术风格与特征。 1 人物造型 典型人物是组成镜头中艺术形象的主题与核心，一部优秀的动画片多是因为 成功地塑造了典型人物，通过对人物、人物的活动和人物之间相互关系的描绘来 刻画人物性格进而反映社会生活和体现剧本内涵的，因此我们先来看一看各个时 期人物造型的不同特点。 2 0 世纪5 0 年代( 即新中国建立后) 至6 0 年代中期，全国各地开展了改造 ( 5 1 王玮哪吒传奇：唤起中国孩子英雄梦载自光明日报2 0 0 4 年5 月2 7 日书评周刊c 1 版 3 上海大学文学硕士学位论文 苎旦坚兰竺! ! ! ! ! 坐! 塑坠苎堡堂堂望璺! ! ! 曼! 堡坚竺! 竖! 苎! ! 坚! ! 坚! ! 缝 国电视“会鹰奖”优秀美术片奖。哪吒传奇更是获得了空前的成功。因为此 片在电视上的热插，由人民邮电出舨社出版的根据央视5 2 集同名动画片改编丽 成的少儿动画图书哪吒传奇“自2 0 0 3 年6 月出版以来，迅即热销全国，在北 京图书大厦销售排行榜上连续十几周高居榜首，目前该书系列读物已发行了4 0 多万套、4 0 0 多万册，成为我国原创优秀少儿图书的一个品牌”。由此可见， 动画片哪吒传奇不仅获得了业界的好评，也获得了观众的认可。 第二章前后期国产改编类动画之比较 由于艺术创意和技法上的不同，本文把建国以来的国产改编类动画分为两个 阶段9 0 年代之前的和9 0 年代之后的，以便进行深入分析。9 0 年代之前的影 视动画在文化、时代背景以及创作者个人阅历的潜在影响下，很好地将我国文学 名著中孕育的传统文化承载至了动画形式中，并在中国绘画、民族工艺、传统戏 曲、民间音乐中汲取了丰富的营养，动画的民族风格深深地植根于民族文化土壤； 而9 0 年代之后的众多国产改编类动画因为受到外国动画的影响，开始在内涵和 技法上进行了一定的改革创新，但由于尚未能妥善解决继承和借鉴的关系，瑕瑜 互见，所以大多反响平平。 ( 一) 前后期改编类动画之技法比较 动画艺术本身是综合性的，它包括各种表现手段，譬如造型、动作、音乐等。 这些手段在不同的方面决定蓍动画的艺术风格与特征。 1 人物造型 典型人物是组成镜头中艺术形象的主题与核心，一部优秀的动画片多是因为 成功地塑造了典型人物，通过对人物、人物的活动和人物之间相互关系的描绘来 刻画人物性格进而反映社会生活和体现剧本内涵的，因此我们先来看一看各个时 期人物造型的不同特点。 2 0 世纪5 0 年代( 即新中国建立后) 至6 0 年代中期全国各地开展了改造 2 0 世纪5 0 年代( 即新中国建立后) 至6 0 年代中期全国各地开展了改造 5 ) 王玮哪吒传奇：唤起中国蒜子英雄梦载自光明日报2 0 0 4 年5 月2 7 日书评周刊c 1 版 3 上海大学文学硕士学位论文 a d i s s e r t a t i o ns u b m i t t e d t os h a n g h a i u n i v e r s i t y f o r t h c d c g r c c o f m a s t e r i n a r t s 国电视“金鹰奖”优秀美术片奖。哪吒传奇更是获得了空前的成功。因为此 片在电视上的热播，由人民邮电出版社出版的根据央视5 2 集同名动画片改编而 成的少儿动画图书哪吒传奇“自2 0 0 3 年6 月出版以来，迅即热销全国，在北 京图书大厦销售排行榜上连续十几周高居榜首，目前该书系列读物已发行了4 0 多万套、4 0 0 多万册，成为我国原创优秀少儿图书的一个品牌”。由此可见， 动画片哪吒传奇不仅获得了业界的好评，也获得了观众的认可。 第二章前后期国产改编类动画之比较 由于艺术创意和技法上的不同，本文把建国以来的国产改编类动画分为两个 阶段9 0 年代之前的和9 0 年代之后的，以便进行深入分析。9 0 年代之前的影 视动画在文化、时代背景以及创作者个人阅历的潜在影响下，很好地将我国文学 名著中孕育的传统文化承载至了动画形式中，并在中国绘画、民族工艺、传统戏 曲、民间音乐中汲取了丰富的营养，动画的民族风格深深地植根于民族文化土壤； 而9 0 年代之后的众多国产改编类动画因为受到外国动画的影响，开始在内涵和 技法上进行了一定的改革创新，但由于尚未能妥善解决继承和借鉴的关系，瑕瑜 互见，所以大多反响平平。 ( 一) 前后期改编类动域之技法比较 动画艺术本身是综合性的，它包括各种表现手段，譬如造型、动作、音乐等。 这些手段在不同的方面决定着动画的艺术风格与特征。 1 人物造型 典型人物是组成镜头中艺术形象的主题与核心，一部优秀的动画片多是因为 成功地塑造了典型人物，通过对人物、人物的活动和人物之间相互关系的描绘来 刻画人物性格进而反映社会生活和体现剧本内涵的，因此我们先来看一看各个时 期人物造型的不同特点。 2 0 世纪5 0 年代( 即新中国建立后) 至6 0 年代中期，全国各地开展了改造 ( 5 1 王玮哪吒传奇：唤起中国孩子英雄梦载自光明日报2 0 0 4 年5 月2 7 日书评周刊c 1 版 3 上 每丈学文学硕士学位论文 垒旦! 塑竺竺! ! ! 翌! 鲤竺! 堕壁型! ! 堡竺堕垒! 堡! 望! 壁! ! ! 坚! 塑垫塑 与弘扬中国画的运动，与此潮流相应，动画工作者在此期间对民间美术进行了较 详细的考察整理，对少数民族文化也进行了较细致的搜集和梳理，这就直接影响 到了当时动画片的民族化发展，古典绘画和古典文学艺术直接影响到了那个时期 动画的艺术创作。动画中的造型无论最后以什么形式出现，“往往会和绘画、雕 塑、设计等造型艺术有着密切的渊源，甚至在很大程度上直接脱胎于这些艺术”。 比如大闹天宫中的孙悟空造型把戏曲脸谱和民间版画上孙悟空的造型作为参 考，创造了一个头戴软帽、腰围虎皮、长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空。在线条 和色彩设计上，此片借鉴了民问绘画和民间木亥0 的特点，线条洗练，以红、黄、 绿这样浓重鲜明富有装饰性的颜色作为孙悟空形象设色的主体成分，孙悟空由表 现戏剧性格的虚拟化线条勾勒而成，而其中的四大天王造型借鉴了敦煌壁画，巨 灵神是石刻中的力士像，玉皇大帝、太白金星等形象以眉、眼、鼻、口的不同线 条的勾法，展现了人物的心理状态及性格。 大闹天宫的成功基本确定了中国动画片的审美格局，丰富的中国传统绘 画艺术为“中国学派”提供了民族色彩浓重的人物造型的依据，“中国学派”以 娴熟的线条艺术，创造出独具特色的意象造型，使画面具有浓郁的民族气质。以 后在相当长的时间里，中国的动画基本沿袭了这一风格。比如哪吒闹海以永 乐宫壁画为基础，塑造了李靖和太乙真人的形象，而哪吒的形象则借鉴了中国年 湎娃娃的造型特点，以夸大的头眼表现了儿童的纯真活泼，两道硬挺的剑眉表现 出了哪吒的威武神勇，哪吒的脸色白中微黑则凸现出了他的健康活力。另外，天 书奇谭中的二十多个人物造型则是以江浙一带的民间玩具和门神纸马艺术形式 为基础进行设计的。 长久以来，在中国动画片中，线条常常具有独特的审美价值，成为表情达意 的重要元素。中式线条流畅的造型，决定了轻盈流畅的曲线运动方式，可谓是虚 无飘渺的、理想化的表现。中国传统人物画线条最突出之处是衣纹线条。这在动 画片中则表现为行云流水般的仙女飘带，随风而鼓的袍纹等等。大闹天宫中 表现天宫仙女彩带飞舞、衣袂飘飘所用的连绵不断、一波三折的线条以及勾勒山 岳、祥云、水波时变化丰富的线条都是构成成功的因素之一。哪吒闹海中那 些长、短、粗、细、平直、曲折不断变幻的线条，有如一曲线条的交响曲描绘出 ”1 陈廖宇谈动画造型的设计载自影视美术设计花山文艺出版社2 0 0 2 年版，第4 2 页 4 上海大学文学硕士学位论文 垒旦堡坚墅竺垫塑翌塑丝! 堕堕! ! 堡塑塑塑些坐壁! ! ! 坚竺堡! 垫坐 大海时而平静，时而激越的不同状态，以此来辅助情节的发展。 早期动硒中的角色造型与色彩都是以人工手绘的方式处理的，因此在颜色设 计上变化比较少，一方面是考虑到将来手工上色时会增加制作成本，另外就是担 心当时冲印技术无法呈现活泼、高彩度的鲜艳色彩，所以创作者在创作时会尽量 使用较淡的中间色调，以免影响影片的画面美感。直至到8 0 年代中期，随着电 脑扫描和上色的普及，这些问题都可以迎刃而解了。比如金猴降妖中的孙悟 空形象比起大闹天宫中的孙悟空形象，色彩运用更丰富了，给人的视觉冲击 更强烈了。 在2 0 世纪5 0 至7 0 年代，中国在政治上的独立自主导致了其在文艺上的自 我封闭，因此即使有一些文化交流，也仅限于与社会主义国家，比如和苏联之间 的，而与西方和日本的文艺基本上是绝缘的。所以国人在审美上接受的只能是传 统的民族风格，故早期国产动画中的动莉人物很多往往是带有民族特色的，比如 大闹天宫中的孙悟空是京剧脸谱造型式的。而8 0 年代以来，随着中国改革 开放的逐步深入，经济的发展带动了国内文艺的同步开放，国人在文化传承的基 础上，渐渐开始吸收西方现代绘画的某些表现方法，开始考虑市场的变化和审美 情趣的变化。新版西游记( 1 9 9 9 年) 就跳出了京剧脸谱式孙悟空的套路，展 示给观众的是一个长着机灵大眼睛，身手不凡、举止洒脱的孙行者，他成为了一 个十足的英俊少年。而哈哈镜花缘中的主要角色唐敖和林之洋由于被设计得 十分丑陋，人物形象不够光鲜，不符合当代人追求色彩明快的审美要求，所以哈 片未引起观众的足够重视也是情理之中的事情。 再来分析哪吒传奇，其制作应该算是相当精良的，尤其体现在人物造型 的设计上，线条概括洗练，不仅摆脱了传统的葫芦娃似的造型，还具有一定的灵 性和亲和力。这部动画片中涉及的人物众多，身份各异，凡人、神仙、妖魔皆有， 在设计风格上保留了一定的中国传统人物画色彩，保留了民族风格对民族魂魄的 表现。出现在我们面前的小哪吒身穿红肚兜，梳着冲天鬏，脚踏风火轮，是一个 典型的“中华娃娃”的形象；同时在保持民族文化特色的基础上，创作者在人物 上增添了些许新鲜感和时代气息，准确地把握了人物的个性特征，视觉形象鲜明、 可爱，例如人物在嘻笑怒骂中，其面部表情更为丰富，注重了想象与夸张等重要 元素，吸收了欧美及日本卡通和漫画中时尚前卫的设计意识，尝试了将现今青春 上海丈学文学硕士学位论文 垒望! 婪! 型坐! ! 型苎! ! 塑! ! 竺g 堕! ! 生塑塑鱼! 些望墼! ! ! 坚! 璧竺垫堡 偶像化的一些特点注入到本片的主角造型中，无论是正面还是反面角色的造型都 有一定的美感，特别是反面角色也并非是面目可憎的，具有一定的时代特色。在 这样的前提下，哪吒传奇源于传统却没有“自闭”于传统。它的诞生确实给 中国动画界带来了一些新的气象，无疑将对中国动画今后的走向，产生一定的积 极影响。 隋唐英雄传聘请了台湾漫画家高永担任人物设计，和其有异曲同工之妙 的另外一部作品则是封神榜传奇。在美术风格方面，创作者继承了中国传统 文化和美术的审美特点，但是两者的人物形象塑造偏向于日本动画形象。例如隋 唐英雄传中的李世民是一个服饰华丽、五官精美、长发飘飘、蓝袍绿甲的美男 子：长孙无忌、李元霸、字文成都等的造型都是标准的古装现代青年，而且各自 的头发还是不同颜色的黄色、褐色、绿色、蓝色等等，因而缺失了中国古代 人物特有的民族特点。 2 音效 在9 0 年代之前的动画片中，我们可以明显地看到民间歌谣以及戏曲的痕迹。 动画的音乐学习到了民族戏曲音乐的精华，特别是铿锵有力的锣、鼓等打击乐器 的强烈节奏，那是京剧音乐伴奏的特色。很多动画片常常会运用锣鼓点来加强效 果，独具中国民间艺术特点。绘画艺术的夸张性和装饰性体现着民族的审美情趣， 加之民族音乐和戏曲锣鼓点的音响效果，使影片熔多种传统艺术于一炉。武打时 用京剧的打击乐器，比如大闹天富中孙悟空在花果山与天兵天将比试的时候； 抒情时则用弦乐器，这种变化用于情绪感染，起到了很好的烘托作用，比如哪 吒闹海中哪吒在陈塘关自刎的时候。中国古乐器那浑厚质朴的音色，为当时的 影视动画增添了民族气息，提高了观赏性。而金猴降妖的部分音乐则开始采 用电子琴演奏了。此后，在众多的动画片中，戏曲音乐渐渐不再成为主流配乐， 很多的动画配乐开始以流行歌曲为主，比如宝莲灯中的配乐插曲包括张信哲 的爱就一个字、李玟的想你的3 6 5 天、刘欢的天地在我心：隋唐英雄 传的片头曲少年游则是由任贤齐演唱的，而片尾曲花园是由梁静茹演 唱的。 前期的影视动画对于中国戏曲尤其是京剧的结构、人物形象、道白、音乐等 方丽的过多依赖，使影片在某种程度上有京剧表演动画化之感。而中国戏曲从总 6 上海大学文学硕士学位论文 垒21 塑塑鲤! ! 坠堕堕! 塑i ! 型垒墅! ! 醚竺堕里! 些望! ! 竺! ! 坚! 璺笪! ! 塑 体故事结构到人物的化装、动作、对白及音乐、道具、背景，在千百年的发展中 已经形成了一整套个性鲜明的程式化规范。随着动画的发展，这种对戏曲的依赖 虽然在逐渐减少，但一直没有完全摆脱。 ( - - ) 前后期改编类动画之内容比较 9 0 年代之前的动画片大多是忠实于原著的，情节上则尽量删繁就简，比如 在哪吒闹海中，创作者把原作中与“闹海”无关的诸如哪吒射死碧云童子、 太乙真人收石矶等情节都去掉了，这样无疑也就把哪吒淘气鲁莽的特质给隐去 了；同时也去掉了原著把哪吒写成灵珠子化身，应运下凡，开杀戒和遭磨难是为 了“磨练本性完成劫难”的情节，而把他写成了天真活泼、敢作敢为的小英雄。 这种改编原则和当时中国的政治文化大环境是有密切关联的。当时，不仅仅是动 画片，所有的影视作品中，选择的主角通常是大英雄，而当时的观念是英雄人物 是高、大、全式的，或许有成长中的缺点或者说是不成熟的表现，但是绝对没有 本身性格上的弱点。至于反面人物更是类型化的，完全是十恶不赦的，没有丝毫 值得同情怜悯的地方，是一坏到底的。 随着社会的不断进步，随着受众视野的日趋开拓，民族的审美趣味和审美心 理也在不断地发生变化。我们渐渐对英雄的形象有了更加客观宽容的认识，正所 谓人无完人。故9 0 年代之后摄制的改编类影视动画中的英雄形象也开始变得更 加贴近现实，更加令人信服了。比如在哪吒传奇一片中，创作者对民族风格 进行了大胆的尝试，在传统的继承中注入了新的时代元素，也就是说在哪吒这个 人物的动画表现上，创作者有意识地在哪吒这个神话人物身上加入了现代人的某 些性格特征，比如说哪吒的冒险精神、创新精神、质疑权威、绝不盲从等特点， 都是既从传统民族精神发展而来，又具有现代青少年典型特征的东西。相比较于 哪吒传奇中的哪吒，哪吒闹海中哪吒的性格较为苍白，给人留下的印象 就是英勇神武并有几样厉害的兵器。在哪吒传奇中，哪吒不但是个正义的化 身，可爱、可敬，同时他生性淘气，脾气倔强，更立体化，身上有更多的童稚。 从某种意义上说，哪吒传奇的着眼点并不在于刻意树立一个“小英雄”式的 样板，以供观瞻与仰慕，它更着重于讲述一个故事，塑造一个可爱、顽皮、鲁莽、 有缺点的孩子在走向智慧、正义与勇敢的道路上，充满童心、充满幽默、充满宾 7 上海大学文学硕士学位论文 垒旦! 塑! ! 型! ! ! ! 墅i ! 塑塑i ! 竺竖! ! 堡! 竺! 璺：塑! 塑! 旦塑! 竺! ! 坚! 坐! 垫竺! 实性情的点点滴滴。哪吒的故事在中国已经有着久远的历史，而哪吒传奇的 一个重要的创新，就是为这个形象赋予了这些新的内涵。哪吒这个人物有它的现 实意义：因为今天的儿童拥有比前人更优越的生活环境，他们的思想抱负可能比 以前的孩子更远大更崇高，但承受挫折、战胜困难的毅力却不足，而哪吒传奇 则用很大笔墨刻画了哪吒不畏艰辛的特点，这在很大程度上鼓舞了现代儿童的斗 志。另外在这部动画中还设计了大量诙谐幽默的对白以及夸张的人物动作细节， 这些设计受到了少年儿童的欢迎。孩子们能通过对片中哲理性内涵的感悟，在心 灵上得到净化与升华。 9 0 年代之前的作品较少在符合故事逻辑、人物性格的基础上加入想象的元 素以充实和丰富原著；而现今的国产动画没有完全沿袭以往动画的形式和风格， 内容上有所创新。比如新版西游记一片尽可能减少了原作中浓厚的佛教理念， 对某些情节作了大胆变化和简化，着重描写了孙悟空一路降妖捉怪的惊险故事， 突出了孙悟空、猪八戒等人物身上的童趣。哪吒传奇根据动凰片特定对象群 体的审美需要，也对故事做了大量的改编。比如过去在哪吒闹海中，东海龙 王被视为压迫人民的统治阶级，哪吒与龙王的斗争也就被赋予了反对封建统治的 意味，但是哪吒传奇中的老龙王成为了大自然的象征，他是一个善良的长者， 他是受到了石矶的蒙骗，为了维护大海的利益才与哪吒作对的，而通过接触和沟 通他悬后与哪吒达成了和解，从而使老龙王变得有人情味了。另外，哪吒传奇 中的有些内容虽然是大家所熟知的，但大部分都是新编出来的，比如妲己原来是 深山里的九尾狐狸精，等到千年之后自然会修成人性。而她并不是受到女娲娘娘 的命令去蛊惑纣王的，而是因为爱上了纣王，所以才潜伏进宫以博得纣王的宠爱。 这样改编后的妲己虽然还是个反面角色，但是人物身上增添了一份人性的情爱。 此种处理虽然可谓别出心裁，但是也有其逻辑上的不妥之处。那就是既然妲已是 真心喜欢纣王的，就应该努力辅佐纣王治理国家，而不应该助纣为孽。虽然改编 上有这样那样的不足，但是观者在观看哪吒传奇这部片子时，仍然能够怀着 轻松的心情去看，可以跟着动画片的起伏，心情也随着动硒片的发展而变化。而 且其故事的连续性也处理得比较好，几乎每一集的末尾总能为观众留下悬念，为 下集的剧情发展埋下伏笔。哪吒传奇的剧本创作，在情节安排上有心思缜密、 奇想联翩之处，但最大的成功还是在整体结构上。创作人员为了在哪吒传奇 上海大学文学硕士学位论文 垒里! ! ! 坐苎坐! ! ! 型! 塑塑! ! 竺g 堕! ! ! ：婴堕! ! ! 些望坚! ! ! 坚竺堡! ! ! 塑! 中设计大量有趣的新故事情节，还“到封神演义一书描述的故事所在地四川 等地做过生活调查，并听取了业内外人士的意见和建议”。很多的情节设计和 人物性格的表现，都用民族化的风格体现了我们民族传统中注重“德”、“义”的 信念，哪吒他正义勇敢、疾恶如仇、情感真挚、纯洁如莲，秉承了这些人物精神， 许多重要情节的设计使哪吒的人物性格渐趋丰满，其核心都是在表现我们民族意 识的传统精华内涵，可以说它不是一种对中国古典文学或是神话的机械性苍白复 制，哪吒传奇中体现的艺术风格，是“央视动画”对传统民族文化中神话、 传说所具有的浪漫、夸张风格的一脉追寻，也在传统文化的涵盖下揉入了一些符 合现代人审美习惯的新的创意。 在9 0 年代之前，创作者在对文学名著进行动画改编时，习惯于把认为不宜 于孩子( 比如情感戏) 的内容删除；而9 0 年代之后，编剧们开始针对当代年轻 人的口味加入了适量的爱情戏，也补充了一些英雄人物之间的情感矛盾和内心挣 扎的戏份，例如隋唐英雄传表现了李世民在作战方面的英雄果敢，同时也用 相当的段落描述了他与长孙姑娘、哥舒小姐之间的爱慕之情和悲欢离合，应该说 李世民与两位女子的情感纠葛是故事发展的一条重要副线，这样的处理使李世民 变得有血有肉了。而本着忠实原著的原则，李世民虽然喜欢的是突厥人哥舒小姐 这个原著中没有的人物，但是最后他娶的仍然是长孙姑娘。 ( 三) 前后期动画之共同特点 虽然9 0 年代前与后的改编类动画有诸多不同之处，但是我们还是能看到两 者的相通点。 1 重视思想教育 或许很多人不知道，实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它 是以一种类似于走马灯的形式而存在于街头巷尾，并不具有现代意义上动画艺术 的特征和内涵。在初期阶段，动厕的目标受众其实并不是少年儿童，相反动画是 为大人制作的，但是在实验过程中发现动画片的观众群更多地集中在了儿童这个 范围内，孩子们似乎对动画片这种形式抱以更多的青睐和关注。而在中国，动画 片更有着明确的儿童指向性或者更宽泛地说是少年儿童指向性。自古至今，中国 7 1 陈家奇国产动画片的“传奇礓载自光明日报2 0 0 4 年5 月2 7 日书评周刊c 1 版 9 上海大学文学硕士学位论文 a d i s s e r t a t i o ns u b m i t t e dt os h a n g h a iu n i v e r s i t yf o rt h ed e g r e eo f m a s t e ri na r t s 历来特别强调人的社会责任感，人们常常把艺术家的审美与社会公理结合起来。 这种创作纲领，在“中国学派”的创作对影片“教义”的注重下，在中国的整体 文化背景下，也自然地渗透到了动画创作者头脑中，这是“中国学派”的历史文 化渊源，也就是说动画片会被创作者有意无意地融入一些隐含的政治性与教义性 内容，以达到美育的目的。和9 0 年代之前的动画相类似，9 0 年代之后的作品也 同样承担起了教育下一代的重任，只不过它的教育意义隐藏地更隐蔽了些而已。 2 人性理解的单一化 国产动画中，亲情、友情的情节往往贯穿于剧情中，但是爱情方面的描述却 很少。因为我国动画片有很强的儿童指向性，而历来的儿童节目是封杀爱情的， 因为当时的创作者认为爱情戏是不利于儿童身心健康的，甚至会引发早恋现象。 由此动画片中微乎其微的爱情戏甚至是爱情戏的绝迹就不难理解了。同时，一切 的战争题材都被视为暴力，一切剖析社会和心理阴暗面的题材都被视为会引发思 想的消极。固然此种国产动画片虽然也可以自成一种风格，但在人性的阐释上还 是有所欠缺的。这样会导致儿童对人性产生片面的理解。首先动画片不能充分反 映孩子眼中的成人世界，使影片始终处于低龄化状态。在实际生活中，一个人的 爱情正是从少儿时代，在他们对其他人的爱情事件的观察和评价中开始形成的。 很多动画过分拘谨地固守教育职责，回避“爱情”等人性因素。其中的神过度“神” 化，“神”成为单一的权利符号，性格不够丰满。其次，其不利于动画片故事的 多样性发展，而始终以原有的模式讲故事。再次，它极易使人物扁平化。其实， 动画片里健康、合乎情理的爱情情节可以使故事情节发展更显曲折，更富浪漫气 息和人性化，有利于展现英雄人物柔情的一面。论述到这里，不得不谈及哪吒 传奇，片中尝试性地对二郎神进行了创新二郎神不仅做事刚正不阿，而且 也是一个懂得人间情爱的神仙，但细节方面的处理还是令人觉得剧情的不够深 入，爱情元素在其中还是很暖昧地被展现。 3 重视民族特色 创作者在把改编的章节故事繁衍成一套动湎系列片或是影院动画片的过程 中，无论在整体结构、情节设计，还是在人物性格的表现上，都不忘注重民族色 彩的渗透。中国的很多动画作品都刻上了“中国制造”的烙印，能让观众感受到 鲜明的民族风格，很重要的一点就是我们能体会到在作品中注入的中华民族历来 1 0 a d i s s e r t a t i o n s u b m i t t e d t o s h a n g h a i u n i v e r s i t y f o r t h e d e g r e e o f m a s t 。e r i n a r t s 一 弘扬的优秀的人文精神，即正义终能战胜邪恶、讲究诚信、惩恶扬善、扶危济困 等等。从人物造型的五官特征、人体比例的提炼，到人物肤色的设定和处理方式， 以至每个人物外形的特定符号式、几何图形式的整体感觉；从民族乐器在动画音 乐中的独到处理，乃至作为渲染剧情的巧妙音效，都关照到了尽可能广泛的民族 文化元素。 国产动画片在风格表现上具有浓郁的东方文化色彩，设计上注重吸收中国传 统文化中博大、浑朴的气韵，在建筑、环境、器物等方面的设计上运用了对称、 装饰、厚重等元素。背景设计吸取了古代壁画中工笔重彩的技巧，突出了背景中 古代建筑雄伟庄重的气魄。影视动画背景处理的舞台化，除了交待地点的作用外， 更具有强烈的装饰效果和象征性。比如“哪吒闹海中的陈塘关背景就是直接 参照任仲年群仙祝寿图的色彩设计的“”。哪吒闹海中，道具上房屋样式、 室内装饰、人物服饰花纹等以唐宋时代为依据，此片吸取了中国门神画、壁画里 的有用素材，采用装饰风格，简练的线条，配以民间画常用的青、绿、白、红、 黑等色彩，使人们感到熟悉又新鲜，金底天宫，赋色奇特，如入幻境，既显得富 丽而又给人以某种不祥的预感。另外动画片在借鉴了佛寺、道观建筑和壁画( 如 山西永乐宫、北京法海寺等) 的表现内容后，在此基础上又加以图案化即线条、 色彩格律化的整理，使画面在不失立体感的情况下，极力加强了装饰效果，最终 使画面传达出与故事内容、情节发展相吻合的“神话剧的幻想气氛”。考虑到人 物形象处理运用的是装饰化单线平涂的方法，是平面化的，如果背景也采用同样 的表达方式，就会导致皮影戏的感觉。为了避免这种情况，在绘画背景时，多以 中国青绿山水的表现形式为基础，则静止的古典山水画就被成功地搬上了银幕。 大闹天宫的背景设计是以庙堂壁画、民间年画和舞台布景等为参考设计出来 的，融入了风景画中对三维立体空间的营造手段，使背景既具有中国古典绘画的 诗意，又具有空间的真实感，这样就使人物活动在一个真实可信的空间环境里， 为影片增加了恢宏灿烂的效果。大闹天宫等经典作品在借鉴民族艺术形式风 格方面的成功之处是应该值得肯定的，所以在9 0 年代以后的很多动画中这种民 族化的传承是必然的。在制作宝莲灯时，创作者还远赴敦煌、西安、华山、 西双版纳、宁夏等地采风，搜集创作素材。哪吒传奇的创作者们也曾翻阅了 ”张慧临二十世纪中国动画艺术史陕西人民美术出版社2 0 0 2 年版，第4 7 页 l l a d i s s e r t a t i o ns u b m i t t e dt os h a a g h a iu n i v e r s i t yf o rt h ed e g r e eo f m a s t e ri na r t s 大量的历史文献资料，又实地考察了国内大量的建筑名胜、文物古迹，其在场景 设计特别是建筑物造型上，屡经考证，吸取了“商的古朴、秦的恢宏、汉的雄健、 唐的瑰丽”。尤其是这部动画片中商纣王宫殿的设计，则“以汉代建筑为设计 原型，在形式上汲取了汉代建筑的气势，加工、改造、放大，使其更加具有神奇 色彩，也更有绘画韵昧，创造性地绘制出朝歌城午门、朝歌宫殿等典型场 景”“”。应该说哪吒传奇是从三维立体空间去理解景物的，使哪吒传奇 的场景设计在空间处理上更具有视觉感。 在改编类动画的创作上，创作者们把民族动画特色作为指导思想，强调民族 特色与时代精神相结合，试图寻找着符合各个时期的人的审美习惯的新视角，把 传统文化元素注入到新的创作中，充分体现浪漫与神奇，力图使时代精神、民族 文化在故事中得到丰富和升华。 第三章中外改编类动画之比较 自改革开放以来，中国对外的交流日益增多，中国的东西走出了国门，外来 品也被引入了中国，其中也包括他国的文化，于是中国动画片的创作也深受影响。 同样，当代各国的动画片制作不仅深受本土文化环境的影响，同时更与大众文化 的全球化趋势密不可分。美国、日本、中国拍摄的动画片同时都选取本国或者别 国名著作为故事题材也就不足为奇了。这种选择上的相似性反映了动画片乃至大 众文化发展过程中的世界化趋势。比较著名的国外改编类动画有改编自中国古典 民歌木兰辞的花木兰、改编自巴黎圣母院的钟楼怪人、改编鲁阿 拉伯神话一千零一夜的阿拉丁、改编自西游记的日本动画最游记、 改编自封神演义的日本动画封神演义仙界传、改编自三国演义的日 本动画三国志等等。把文学名著改编成动画剧本，国产动画采用的较多的方 法是完全忠实于原著的改编，美国动画采用的较多的方式是局部的改编，日本动 画采用的较多的则是颠覆与解构的方法。 。贾否动画概论北京广播学院出版社2 0 0 1 年敝，第2 7 页 褚朔纯民族风格地有益尝试大型动嘲片 民族风格浅析载自中国电视2 0 0 3 年第9 期第2 2 页 1 2 上j 母大学文学硕士学位论文 垒竺! ! 兰! 竺! 竺兰竺生卿塑曼! 竺照璺望型：! 翌! 壁垒! 塑里箜兰堕坚型! 苎苎竺垫竺! 以下是一项“来自上海零点市场调查公司的调查报告：在对北京、上海、广 州三地1 7 5 3 名l o 岁至3 5 岁卡通主体消费群入户调查后的结果显示，排在前十 名的动漫作品中日本占了八名，而另两名是美国迪颠尼的经典老片猫和老 鼠和米老鼠和唐老鸭。中国动画片中能给人留下印象的，只有大闹天宫 和黑猫警长。而这两部动画片，都不是近几年的作品”“”。可见美式和日式 动画在中国拥有相当大的观众群，国产动画的竞争力却不强。商业性动画片创作 经验上的不足致使很多新近的国产动画从故事内容、叙述手法、形式风格、技术 手段到市场运作都试图对具有成功经验的外国动画( 尤其是美国和日本) 进行模仿。 ( 一) 中美改编类动画比较 1 中美动画的技法比较 ( 1