对比乔尔乔内和提香的维纳斯.doc

异种风情中 一样的美丽观：乔尔乔内和提香的“维纳斯”乔尔乔内和提香同为意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的杰出代表人物，这两个师从于同一位老师（乔凡尼贝利尼）的师兄弟在画风也上十分相近。尤其是乔尔乔内的沉睡的维纳斯和提香的乌尔比诺的维纳斯这两幅作品，均是女性人体中的经典之作，在画风和内容方面都十分接近，难分伯仲。 引言一、时代背景文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指，重生或复活，其核心是人文主义精神，主张个性解放，倡导以人为本，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。当文艺复兴在意大利其它地方宣告结束时，威尼斯迎来了艺术的空前繁荣。威尼斯画派最为重要的画家包括贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托等。他们为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。二、 个人背景乔尔乔内和提香，曾一起在威尼斯的乔凡尼贝利尼画室学画。据说乔尔乔内曾是威尼斯最漂亮的花花公子，而提香不过是个毛头小伙子。乔尔乔内享乐主义的人生观、开放的思想行为、熟练的绘画技巧以及对色彩超乎寻常的敏感和表现力，都是提香极力效仿的对象，可以说，提香对乔尔乔内是极度崇拜的。乔尔乔内则自满于自己的绘画技巧，及时行乐。而提香则不分昼夜地研读其所崇拜的乔尔乔内的绘画作品，从形式到内容都极力模仿，最后竟达到“神似”的地步，以至于人们难以分辨二人的作品。后来他们开始接受订画。订画的主顾主要是冲着乔尔乔内的名声来的，因为乔尔乔内精湛的绘画技艺已名扬整个威尼斯，可乔尔乔内大大咧咧，整天沉醉于酒色，把大好时光放在追逐贵妇人和痛饮杯中物上，所以有些画只画几笔就放在一边，剩下的就由提香来画，有的作品整件是由提香独立完成。这就使得提香把乔尔乔内的绘画风格发挥到了极致，并且心领神会、有所突破。沉睡的维纳斯就是这个时期完成的。画作的风景部分是提香独立完成的，但有人认为维纳斯这个主体形象提香也参与很多，怪不得会有人把这幅作品的作者认定为提香。三、作品分析乔尔乔内的沉睡的维纳斯和28年后60岁的提香所画的乌尔比诺的维纳斯描绘的同样是一位卧倒的、美丽的妇人，肌肤光洁，整体色调都是明亮的暖色调。但还是有一定的区别，总结为以下三点：（一）背景的不同乔尔乔内的作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要，在沉睡的维纳斯中，色彩艳丽的裸体维纳斯，她的肌肤有玛瑙似的透明感，有象牙似的光泽感，在幽美的大自然的怀抱中心满意足地睡着了。她的优美的身体与美丽的风景达到了高度的和谐统一。睡着的维纳斯和美丽的风景，绿树、草地、远山、青天、白云，融为一体，宁静而和谐。那么宁静，风不吹了，鸟不叫了，树叶不摇了，就连维纳斯的呼吸都没有一点点声音；整体感觉那么和谐、那么宁静，就像维纳斯在做一个甜甜的梦，梦中好像在听一首舒缓的音乐，那细腻柔美的色彩无不表现着和谐的音符。但是，在西方的绘画史上（威尼斯画派以前），自然并不是审美对象。可以说，乔尔乔内在绘画史上开创了一个表现自然美的新时代。优雅柔和的赤裸的女性身体与宁静和谐的真实的自然融为一体，凸显出乔尔乔内艺术作品自身独有的的特点。而提香的作品则追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，深刻体现出其现实主义艺术观。乌尔比诺的维纳斯描绘的是一个普通贵族的室内环境，华丽的床榻，女主人脚边的小狗以及远处正在翻弄衣箱的两个女仆和窗台上的盆花，所有这些细节说明，它是一幅风俗画，有人说画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，在我看来这与提香晚年，逐步形成个人风格善于表现生活的欢乐，笔势豪放，色调单纯而富于变化，这一情况有着千丝万缕的联系。提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，更能体现出文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。（二）神态的差异乔尔乔内的维纳斯在美丽的自然中，虽然已经比较接近现实，但依然保留了一些女神的特点，她处在一种自然的背景里，恬然的表情显得有些超凡脱俗。而提香的维纳斯在华美的卧室中，这就更加强了她的世俗身份。她或许是一位身材丰腴的少妇，在洗浴之后，安适地躺在豪华富丽的卧榻上，手拿玫瑰花，戴着珍珠耳环和手镯，同时，还透出“神奇的娴雅”神情，犹如苞蕾绽放的鲜花，展示出无拘无束的美。一只哈巴狗卧在女主人的脚旁，女仆正在为她准备衣服，窗台上摆着鲜花。这些生活的细节，更突出了维纳斯的人的本性，甚至在一定程度上，表现出挑逗的情欲。另外，乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从神圣的质朴自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着爱人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性所有距离感，完全是触手可及的世俗女子的写照，更具感官的魅力，更富生活情趣。（三）意象的不同我个人认为，可能由于乔尔乔内由一开始的自负、耽于享乐，到最后惊觉作为自己崇拜者的提香已经超越了自己，而变得抑郁和自甘堕落，他的作品虽然以明亮的色彩著称，但这幅沉睡的维纳斯与提香的乌尔比诺的维纳斯相比，似乎稍稍多了一点忧郁的色彩。而提香由于勤奋刻苦，又没有完全沉醉于声色犬马之中，最后已然超越了乔尔乔内，成为一代大师，虽然这幅作品完成于暮年，但整体意象却更加积极明快。四、结语通过对乔尔乔内和提香两幅绘画作品的分析，可以发现，在绘画技艺上来说二者确实不相上下，而他们将神话人物赋予人的特性，更关注人体自身的美的同时，也代表了文艺复兴时期人文主义以人为本的核心思想。我猜想是由于年龄的原因，比乔尔乔内小13岁的提香在这一点（体现人文思想）上做得更加透彻，也更具有时代意义。从背景到神态，他笔下的维纳斯全然已经是个世俗中贵妇人的形象，世俗却不俗，让我们感觉到人本身同样也可以与神话人物相媲美。 我本人更偏好于乔尔乔内的这幅沉睡的维纳斯，从更加恬静的意境，到更加圆润流畅的线条，既表达了人体之美，也更接近我脑海中对神话故事的设想。我个人认为美术是众多艺术手法之中更有感染力的一种方式，作者通过高超的技艺和深刻的思想，用更直观的方式表达出自己内心深处的意境。品一幅画如同品一杯好酒，一幅好的美术作品需要的不仅是娴熟的绘画技巧，同时也应表现出一定的思想，比如，对人生的思索、对宗教的信仰、对神话的向往、对世俗的批判、或者对于爱情的期待，这种思想的体现可以是隐晦含蓄的、深藏不漏的，但是它必须存在。虽然不同的人对于同一作品的解读会有不同的角度、不同结论，但是多样性并不等同于随意性，任何判断与诠释都应该建立在一定的事实的基础上，对艺术主旨的评价，要联系画者的背景、思想、观念、性格等等，只有这样才能真正感受他的感情。我们在欣赏一幅绘画作品时，通过线条、色彩、明暗等直观的视觉印象，能够欣赏到作者的技术，同时也要慢慢品味作品中描绘的意境，如果引起共鸣，其美妙感受更是不可言喻。因此我认为美术是生活中不可缺少的一种艺术形式，它不拘于表现手法，不拘于制作材料，可雅可俗，可淡可绚，只要有心灵的触动与碰撞，他就能给人以美的享受，就能引人以深思。美的哲学定义为：美是具体事物的组成部分，是具体的环境、现象、事情、行为、物体对人类生存发展具有功利性能的正面意义和正面价值，是个人在接触具体事物的过程中，受其作用、影响和刺激时产生的原因，从具体事务中发现、彰显、界定和抽取出来的有别于相对丑的、相对抽象的事物或元实体。美是一定事物所具有的对称的、协调的、给人以期望追求并留下想象余地的或回味余地的一种特征。艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于