（音乐学专业论文）试析舒伯特室内乐的歌曲化旋律特色.pdf

中文摘要 在西方音乐史和室内乐艺术史上，弗朗兹舒伯特以其在体裁形 式、曲式结构和创作手法等等多方面的贡献占有重要地位，但是在国 内，对舒伯特室内乐的介绍和研究很少，人们的目光多集中在他的交 响曲和艺术歌曲上，本文通过介绍舒伯特和他主要的室内乐作品，来 剖析其室内乐最主要的艺术特色歌曲化的旋律，确定他对室内乐 发展所做出的贡献。 本文正文共分为三个部分。 第一部分，介绍室内乐的发展概貌。第二部分，分析舒伯特室内 乐歌曲化旋律特色形成的历史背景，介绍舒伯特的个人经历和他所处 的时代环境、文艺思潮、音乐风格，以及他创作的艺术歌曲与室内乐 旋律的内在联系。第三部分，介绍并分析舒伯特极具代表性的室内乐 作品之中旋律的歌曲化特色，确认这些作品在室内乐发展史上卓然千 古的艺术魅力。 关键词：舒伯特室内乐歌曲化旋律 a b s t r a c t f r a n zs c h u b e r th a sas i g n i f i c a n tp o s i t i o ni nt h ef i e l do f h i s t o r yo f w e s t e r nm u s i ca n do ft h ec h a m b e rm u s i ca r tb ym a n yc o n t r i b u t i o n sf o r t h a tt y p eo f l i t e r a t u r e ，m e l o d ys t r u c t u r ea n dp r o d u c i n gt e c h n i q u e y e ti n c h i n a ，t h e r ei s al i t t l e i n t r o d u c t i o na n dr e s e a r c hf o rf r a n zs c h u b e r t - s c h a m b e rm u s i c ，a n dp e o p l ef o c u sm o r eo nh i s s y m p h o n ya n dl i e d b y m e a n so f i n t r o d u c i n gf r a n zs c h u b e r ta n dh i si m p o r t a n tc h a m b e rm u s i c w o r k s ，t h ep a p e rt r i e st o s t u d yh i s m o s t i m p o r t a n t a r tc h a r a c t e r i s t i c n a m e l ys o n gm e l o d y ，a n dc o n f i r m yt h ec o n t r i b u t i o nh em a d et ot h e d e v e l o p m e n to f c h a m b e r m u s i c t h e r ei st h r e e p a r t si nt h ep a p e r t h ef i r s tp a r tg i v e sa g e n e r a lp i c t u r et ot h ed e v e l o p m e n to fc h a m b e r m u s i c ；t h es e c o n dp a r ta n a l y s e sh i st i m e se n v i r o n m e n t ，t r e n do f t h o u g h t o fa r t s ，m u s i c a ls t y l e sa n dt h ef o r m a t i o n h i s t o r yb a c k g r o u n do ft h es o n g m e l o d y c h a r a c t e r i s t i co ff r a n zs c h u b e r t sc h a m b e r m u s i c ，t h e ni n t r o d u c e s i n d i v i d u a l e x p e r i e n c e o ff r a n zs c h u b e r ta n d i n t e r n a l i t yr e l a t i o n s h i p b e t w e e nh i sc h a m b e rm u s i cm e l o d ya n dt h el i e dh ep r o d u c e d t h e t h i r d p a r ti n t r o d u c e sa n da n a l y s e st h es o n gm e l o d yc h a r a c t e r i s t i ci nt h em o s t r e p r e s e n t a t i v e c h a m b e rm u s i co ff r a n z s c h u b e r t ，a n d c o n f i r m st h e e t e r n i t yo f a r t i s t i cc h a r mo ft h e s ew o r k si nt h ec h a m b e r m u s i c d e v e l o p i n g h i s t o r y k e y w o r d s ：f r a n zs c h u b e r t ；c h a m b e r m u s i c ；s o n gm e l o d y i i 1 室内乐的发展概貌 1 ，1 室内乐的涵义 室内乐作为一个乐种，它和交响乐曲、歌剧音乐一道，被视作传 统西方音乐中的三大支柱。室内乐( 意大利文m u s i c ad ac a e r a ， 英文c h a m b e rm u s i c ，德文k 锄e r 叫s i k ) ，顾名思义乃小屋小室之音 乐，原指在皇宫内室和贵族家庭演奏、演唱的世俗音乐，以别于教堂 音乐及剧场音乐。随着历史的流变，室内乐走向了世俗舞台，其涵义 已经与任何具体的演出场所无关，“它一方面不包括独唱和独奏的音 乐( 或用另一种乐器伴奏的器乐独奏曲) ，另。方面也不包括管弦乐、 合唱等一类的乐曲，只指2 、3 、4 或更多件乐器合奏用的音乐，其中 每件乐器单独担任一个声部”，乐曲多为三至四乐章，甚似交响曲的 结构。称谓总是遵循“乐器品种+ 数量”的命名公式。室内乐最低限 度由两件乐器所组成，比如小提琴奏鸣曲，多包含钢琴在内。乐器之 间处于同等的地位，没有主仆的服从关系，没有独奏与伴奏之分。室 内乐是重奏音乐，演奏者由两个人到八九个人不等，十人为极限，一 个人演奏一个声部，演奏者之间独立平等，而又相互依赖，各尽所能， 各司其职，这一点与管弦乐不同，在管弦乐中每一声部有两人至十八 个人演奏。因此，九至十件乐器演奏的室内乐作品甚少，弦乐四重奏 为其最主要形式，普通九重奏以上便称为室内管弦乐了。 室内乐的基本性质是精致与抒情，能营造出人与人之间亲切交谈 式的音乐氛围，它没有交响乐浩浩荡荡的气势，也没有独奏乐器的绚 丽光彩，更找不到歌剧舞剧的富丽辉煌，所以，室内乐作品在一般欣 赏者的耳中，是单调枯燥，甚至艰涩难懂的，但是，在具有高度修养 的欣赏者的耳中，聆听室内乐却是最高的享受，因为它不仅表达了作 曲家们精致的乐思与完备的音乐要素，更是表达了真正深沉与个性化 的音乐思想实质，讴歌人类最深刻的感情世界，它仿佛“朋友之间的 音乐”，人在其中，有如见两三挚友的相聚，互倾心曲。 。简明牛津音乐词典，人民音乐出版社，1 9 9 1 年版，1 8 7 页 1 2 室内乐在舒伯特之前的发展概貌 从1 6 世纪开始使用“c a m a r a ”( 室内乐) 的名称，到1 9 世纪舒 伯特开始室内乐创作的这段时期，恰好是弦乐器、键盘乐器等各种乐 器创立和盛行的时期，室内乐的发展历程也与之相对应，这在历史上 则横跨“巴洛克”和“古典主义”两个时期。如果从音乐形态学的角 度来考察，室内乐这一音乐体裁的发展可分为三个时期：一 早在中世纪后期和文艺复兴时期业已存在，当时有所谓s o n a t a d ac a m a r a 室内乐组曲，其含义与近代不同，主要指琉特、哈普西科 德独奏的器乐经文歌或数件乐器演奏的世俗声乐曲，曲式自由，无固 定结构，多是对合唱的模仿，尚未充分发挥乐器自身的性能。这时 期典型的室内乐形式是维奥尔幻想曲和利切卡尔，阿莱格里( g e g o r i o a 1 l e g r i ，1 5 8 2 1 6 5 2 ) 在他的序曲中为弦乐四个声部写作，成为室 内乐中弦乐四重奏的起源。 第二时期是1 7 世纪至1 8 世纪初期，典型的室内乐出现是和乐器 的发展相适应的，以小提琴为代表的弦乐器迎来了空前的繁荣，歌剧 的兴旺同时提高了小提琴的地位，使她从灰姑娘一般的民间乐器变成 了音乐殿堂里的白雪公主。于是，由两把小提琴和一个通奏低音组合 成的小型合奏成为当时室内乐最广泛流行的形式，演奏的音乐体裁称 为“三重奏鸣曲”( t r i os o n a t a ) ，并涌现了博洛尼亚乐派和萨洛莫 内罗西 x 父”，除去交响曲，海顿对器乐形式的探索体现在大量的三重奏、四 重奏和其他组合的不同类型的室内乐作品当中，而弦乐四重奏更是海 顿做出突出贡献的领域，其伟大的成绩是“将所有这一切综合成为一 种具有可信逻辑和永恒生命力的风格”。 从作品9 ( 约1 7 7 0 年) 开始，已经明确具有海顿个人的风格， 各声部开始负担主题的材料，有了一点独立性，急板末乐章采用急速 向上跳进的主题，颇有贝多芬谐谑曲的力度和气魄。在作品1 7 、2 0 ( 1 7 7 1 、1 7 7 2 年) 中，海顿融各种风格因素于一炉，确立了他在当 时的盛名和历史上的地位，不愧为古典弦乐四重奏的大师之首。四种 乐器各有个性，声部之间的独立性与平衡性更趋成熟，特别在作品 2 0 里面，大提琴开始有了独立的旋律，织体对通奏低音的依赖完全 摆脱。这些四重奏的奏鸣曲式乐章接近完全三部曲式结构，呈示部、 展开部、再现部的长度几乎相同。 1 7 8 0 年代，海顿灵气风发，创作的室内乐作品足以与交响乐相 媲美，注重主题材料的统一，终曲常以充分展开的奏鸣曲式代替简单 的回旋曲式，两个主题交替进行，一个在大调上，另一个在小调上。 代表作品6 4 第五首，美名“云雀”，其主题悠然飞翔，仿佛云雀的歌 声在天空中回荡。 海顿晚期的四重奏主要有作品7 l 、7 4 ( 各三首) 、7 6 ( 六首) 、 7 7 ( 二首) ，曲式更加自由，慢板乐章多次采用主题加变奏的结构， 开拓了和声的天地，出现了浪漫主义和声风格的痕迹，并标注了各种 力度标记。代表作品是7 6 第三首。美名“皇帝”，慢乐章使用海顿自 己创作的奥地利国歌旋律作变奏，国歌的旋律优美动听，深情庄严， 四段变奏手法单纯，主题未变，只是从一件乐器移至另一乐器，其他 声部时而配和声，时而奏出对位旋律。 海顿的室内乐精品，成为接踵而来的莫扎特和贝多芬等人直接学 习的楷模和经典。 沃尔夫冈阿马德乌斯莫扎特( w o l f g a n ga m a d e u sm o z a r t ) 是一位全面的音乐天才，1 7 5 6 年出生于奥地利萨尔茨堡。当时具有 。( 美) 保罗亨利朗著顾连理 文明中的音乐，贵州人民出版社 张洪岛杨燕迪汤亚汀译杨燕追校：西方 2 0 0 1 年版，3 8 6 页 贵族背景的维也纳的音乐生活极其发达，为室内乐的发展提供了适宜 的温床，莫扎特在这一领域倾注了不少心思，创作了大量的室内乐作 品。弦乐四重奏有2 3 首，最好的是题献给海顿的六首，反映了海顿 与莫扎特的相互友谊和彼此影响。这组作品觌模很大，具有非凡的统 一性和对比性，旋律与和声方面都采用半音阶性的写法，器乐旋律有 着声乐的魅力，同一旋律以十度、三度和六度重复演奏，各个声部的 感情交流有典型的“莫扎特风格”一一悲观、忧郁与乐观、轻松相对 j 比。 还有，莫扎特创作的弦乐五重奏以及弦乐小夜曲等等以宽广的气 息、悲剧性的冲突，表达了阴郁悲哀却又饱含激情的丰富情感，从这 些作品中，人们还可以聆听到莫扎特的歌剧咏叹调，体验到他交响乐 中精妙的乐思和丰富的色彩。 贝多芬是集古典之大成，开浪漫之先河的大师，室内乐创作贯穿 他的一生，包括了弦乐器类、钢琴同其他乐器类、弦乐器与管乐器类 等等多种类型。早期的作品，旋律单纯，和谐悦耳音调穿插其中，乐 句之间常有出入意料的转调，在基本创作手法和风格上，深受海顿、 莫扎特的影响。 7， 中期作品已经显示出贝多芬的创新精神，奏鸣曲式被大大扩展， 主题层出不穷，展开部又长又复杂，打破了古典时期整齐对称的原则。 强烈的自尊心和桀骜不驯的气质，使得贝多芬在艺术上更有个性。代 表作品5 9 承载了前所未有的构思，贝多芬采用了俄罗斯的民间益调， 作模仿式的复调发展，表现出创新的合理性。 贝多芬的室内乐作品，预示了浪漫主义潮流的来临，其影响和他 晚期的钢琴奏鸣曲一样深远。 室内乐这种音乐体裁的形成与发展，从文艺复兴时期到古典主义 时期，从科雷利到贝多芬，可以看到室内乐由雏形走向成熟的发展过 程，它们在不同时代、不同背景和不同个性的作曲家手里，得到不同 程度的发展，形成各自的特点，比如莫扎特的完美性，贝多芬的创新 性。前辈们的丰硕成果，为舒伯特在室内乐领域的建树奠定了坚实的 基础，构成了室内乐能够在舒伯特手中得以继续发展的重要条件。 另一方面：以室内乐作品创作的完整性与成熟性的不同为依据。 舒伯特在第一创作时期的作品中，明显表露出不完整性和不成熟性的 创作特征。比如早期的弦乐四重奏效仿莫扎特、海顿的手法，大都为 自己的圈子而写，结构不稳定且过长，两把大提琴太多使用八度，中 间声部中同样的音型重复太多等等。但是在e 大调( d 3 5 3 ，1 8 1 6 年) 作品当中，舒伯特确立了自己的风格特点一一浑厚的音色与清晰的旋 律线相结合。第二创作时期以1 8 1 9 年创作的a 大调弦乐与钢琴五重 奏( 即著名的鳟鱼五重奏) 和1 8 2 0 年创作的c 小调弦乐四重奏 ( q u a r t e t t s a t z ) 为标志。其中最后三首弦乐四重奏以及c 大调两 把大提琴的五重奏等等最为出色，在乐思处理的技巧和乐器的表现力 方面发展到新的高度，旋律刚柔并济，常常通过创造新的旋律或者大 小调式频繁交替来发展乐思。这些风格特点与第一创作时期的作品相 比，完整性与成熟性有着显著的差异，充分展示了舒伯特旋律的创作 才华，在作品的成功性方面走向了一个新的里程碑。 2 舒伯特室内乐歌曲化旋律特色形成的背景 舒伯特的室内乐温馨甜美，伤感忧郁，赏心悦耳，旋律优美，宽 广的抒情风格和美仑美奂的调性布局大多结合得天衣无缝，要研究舒 伯特室内乐歌曲化旋律艺术特色，我们必须对作凿家所处的时代背 景、社会环境、创作风格、语言特点等等诸多问题进行分析和了解， 从而更加准确地把握舒伯特室内乐的意境和音乐风格。 2 1 舒伯特的时代背景分析 2 1 1 从古典主义时期到浪漫主义时期 1 8 世纪中、下叶的欧洲，处在一个政治和文化各方面都充满变 化和转折的时期，工业革命与科学技术领域产生了一系列重要发明， 以蒸汽和机器为标志的大工业生产代替了工场手工业，世界现代化进 程由此开始，但是西方现代化的基本思想可以追溯到1 4 一1 6 世纪的 文艺复兴，1 6 一1 7 世纪的科学革命和1 7 1 8 世纪的启蒙运动时期， 这些重大事件发生在欧洲各国，因此各国资本主义现代化的起步和发 另一方面：以室内乐作品创作的完整性与成熟性的不同为依据。 舒伯特在第一创作时期的作品中，明显表露出不完整性和不成熟性的 创作特征。比如早期的弦乐四重奏效仿莫扎特、海顿的手法，大都为 自己的圈子而写，结构不稳定且过长，两把大提琴太多使用八度，中 间声部中同样的音型重复太多等等。但是在e 大调( d 3 5 3 ，1 8 1 6 年) 作品当中，舒伯特确立了自己的风格特点一一浑厚的音色与清晰的旋 律线相结合。第二创作时期以1 8 1 9 年创作的a 大调弦乐与钢琴五重 奏( 即著名的鳟鱼五重奏) 和1 8 2 0 年创作的c 小调弦乐四重奏 ( q u a r t e t t s a t z ) 为标志。其中最后三首弦乐四重奏以及c 大调两 把大提琴的五重奏等等最为出色，在乐思处理的技巧和乐器的表现力 方面发展到新的高度，旋律刚柔并济，常常通过创造新的旋律或者大 小调式频繁交替来发展乐思。这些风格特点与第一创作时期的作品相 比，完整性与成熟性有着显著的差异，充分展示了舒伯特旋律的创作 才华，在作品的成功性方面走向了一个新的里程碑。 2 舒伯特室内乐歌曲化旋律特色形成的背景 舒伯特的室内乐温馨甜美，伤感忧郁，赏心悦耳，旋律优美，宽 广的抒情风格和美仑美奂的调性布局大多结合得天衣无缝，要研究舒 伯特室内乐歌曲化旋律艺术特色，我们必须对作凿家所处的时代背 景、社会环境、创作风格、语言特点等等诸多问题进行分析和了解， 从而更加准确地把握舒伯特室内乐的意境和音乐风格。 2 1 舒伯特的时代背景分析 2 1 1 从古典主义时期到浪漫主义时期 1 8 世纪中、下叶的欧洲，处在一个政治和文化各方面都充满变 化和转折的时期，工业革命与科学技术领域产生了一系列重要发明， 以蒸汽和机器为标志的大工业生产代替了工场手工业，世界现代化进 程由此开始，但是西方现代化的基本思想可以追溯到1 4 一1 6 世纪的 文艺复兴，1 6 一1 7 世纪的科学革命和1 7 1 8 世纪的启蒙运动时期， 这些重大事件发生在欧洲各国，因此各国资本主义现代化的起步和发 展是不平衡的。 文艺复兴首先发生于意大利，人文主义和世俗主义冲破了欧洲封 建社会的层层黑幕，思想解放的骏马冲出专制牢笼，奔驰在古老的欧 洲大地上。随后，科学革命也发生在意大利，并向欧洲国家传播，科 学知识、科学精神和科学方法开始改变欧洲人的思想观。发生于英国、 发展于法国的启蒙运动( t h ee n l i 卧t e m e n t ) ，将理性、自由、平等、 博爱和民权的新思想，写在人类历史史册上，唤醒人们对自然法则和 自由竞争意识的尊重。并为欧洲工业文明的崛起和国家制度的创新作 了社会动员。英国结束了君主专制，建立了代议制立宪政体，法国大 革命建立了民主共和国。在美学思想领域，也深受启蒙运动肩发，强 调艺术内容对艺术形式的决定作用，反对形式主义。如果没有启蒙运 动，新思想和新观念就不可能普及，也就没有欧洲的现代化。其影响 深刻遍及政治经济文化各个领域。 在这一切重大事件的影响和推动下，1 8 世纪的欧洲艺术与音乐 文化发展到一个高峰阶段一一古典主义时期。历史上一般将1 8 世纪 中叶到1 9 世纪初的音乐称之为“古典时期”，它包含“前古典主义时 期”和“维也纳古典时期”两个时段。前古典主义时期也被称为“后 巴洛克时期”，它囊括巴洛克晚期的各种音乐风格，而古典主义风格 在与其并行，同时存在的过程中，逐渐替而代之，形成主导风格。“维 也纳古典时期”指1 8 世纪末叶到1 9 世纪初，海顿、莫扎特和贝多芬 的作品为的典范，三位伟大作曲家继承了早期众多音乐家的创造，用 各有千秋的表达手法发展了古典音乐的基本语汇。 在古典主义时期，欧洲各主要国家新兴市民阶层不断壮大，音乐 艺术不再局限于上层，更加世俗化、民众化，专供市民欣赏娱乐的音 乐会活动频繁。在法国有始于1 7 2 5 年的“神圣音乐会”；在德国有始 于1 7 4 3 年的莱比锡“布业商业大厅”；在英国有始于7 0 ，年代的曼彻 斯特“绅士音乐会”等等。这些活动同时带动了乐谱出版、乐器制造 业的日趋繁荣。 当时，人们的音乐思想观念是“音乐必须悦耳、动人，但是不要 过于频繁出现惊人之笔音乐是一门以悦耳声音的连续进行和结 合来讨人喜欢的艺术”叫。因此，古典主义音乐风格具有许多新的特 点：大小调体系得到充分发展，主调织体占据绝对优势；旋律、节奏 的形式结构形成方整的周期性，匀称严谨；主题的动机式发展、力度 的细致安排等等注重逻辑性；音乐中的矛盾冲突因素逐渐深化。一些 具有基本奏鸣蛆式的器乐体裁，比如交响乐、协奏曲、室内乐等等走 向了成熟定型。 贝多芬是古典时期最伟大的音乐大师，是一位承上启下、向浪漫 主义音乐过渡的关键人物。贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲 社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物，社会环境加上 自身的才能，使音乐的各种表现力达到前所未有的高度，它“既是充 满感情内涵的感性实体，又是闪耀着理智、智慧之光的理性创造物”。 尤其是晚期作品，精湛的技巧，自由而冲动的精神，“音乐乃表现自 我的一种样式”的基本观念的呈现，打开了一扇通向新世界一一浪漫 主义的大门。 ， 舒伯特正处在这样一个多变的转折点上，他的创作深受贝多芬的 启发和影响，继承了古典主义的精髓，体现了古典主义和浪漫主义的 二重性，作为浪漫主义音乐风格韵奠基人之一，舒伯特是。座连接古 典主义到浪漫主义的桥梁。 2 。1 2 舒伯特的个人经历和社会背景 奥地利作曲家弗朗兹舒伯特( f r a n zs c h u b e r t ) 出生于维也纳 近郊的利希顿塔尔，父亲是一位热爱音乐的小学教员，在清贫的生活 中，音乐是全家最大的乐趣，亲朋好友中的音乐爱好者常常聚集在一 起，演奏古典大师们的作品，因此，舒伯特从小在音乐的熏陶中渐渐 长大，其最初的音乐教育就是来自于父亲、哥哥以及郊区教堂合唱班 的知指导，他们对他进行了小提琴、钢琴的教育，并传授通奏低音的 知识。在儿童时代，舒伯特就尝试了一批短小的弦乐四重奏和钢琴乐 曲的写作，展示音乐天赋。1 8 0 8 年，舒伯特考入维也纳皇家礼拜唱 诗班，在乐队中担任乐谱保管人和第一小提琴手，在实践中熟悉了海 。转引自( 美) 唐纳德杰格劳特克劳德帕利斯卡著汪启璋吴佩华顾连理 译：西方音乐史，人民音乐出版社，1 9 9 6 年版，4 9 9 页 。于润洋著：音乐史论新稿，人民音乐出版社，2 0 0 3 年版，1 5 6 页 顿、莫扎特等人的作品。1 8 1 2 年，舒伯特师从萨里耶里( a s a l i e r i ， 1 7 5 0 一1 8 2 5 ) 学习作曲，正式开始写作弦乐四重奏和钢琴等作品。1 8 1 3 年，舒伯特完成了自己的第一部交响曲，同年回到父亲的学校当助理 教员。在担任教员的三年间，舒伯特创作了一批名作，有歌剧魔鬼 的欢乐宫、f 太调弥撒，以及标志德国艺术歌曲开端的纺织车 旁的玛格丽特。 1 8 1 6 年，舒伯特辞去教职定居维也纳，开始“自由”艺术家的 生活，主要以教授私人学生、出售乐谱、为戏院作曲来维持生计。以 后的十一年，舒伯特一直没有稳定的职业，只有1 8 1 8 年夏季和1 8 2 4 年夏季在匈牙利的埃斯特哈齐伯爵家担任待遇优厚的音乐教师，他拮 据的生活才稍有改善。 舒伯特性格内向，神情羞涩，但是酷爱交朋友，围绕在他周围的 是一批志趣相投的友人，其中重要的有同窗施保温( j o s e fv o n s c h o b e r ) 、诗人梅罗费尔( j o h a n nm a y r h o f e r ) 、歌唱家福格尔 ( m i c h a e lv 0 9 1 ) 、法律大学生肖伯尔( f r a n zv o ns c h o b e r ) 等，几 年后，又增加了音乐家胡顿布莱纳( a n s e l mh u t t e n b r e n n e r ) 、翻译 家鲍恩费尔德( e d u a r db a u e r n f e l d ) 等等。这些莫逆之交，自称“舒 伯特崇拜者”( s c h u b e r t i a n ) ，他们在一起读书演戏，彼此争论艺术 问题，探讨奥地利音乐的特质，聆听或者弹奏音乐。舒伯特的许多创 作都是为这些朋友而作，无论是歌曲、钢琴小品还是室内乐重奏，是 在朋友中首演然后才流传出去。 1 8 2 2 年，舒伯特患上梅毒，在精神上受到巨大打击，疾病、贫 困以及作品演出的逆境、出版商的无耻剥削之苦不断袭扰，舒伯特心 情大变，只有将内心的郁闷、痛苦、麻木和希望全部寄托于音符之中。 1 8 2 8 年3 月在朋友们的帮助下，舒伯特首次也是最后一次举行个人 作品音乐会，节目包括他的四重奏、三重奏以及福格尔演唱、他为之 伴奏的艺术歌曲等。音乐会给他带来比较丰厚的收入，生活开始有了 好转迹象，但是由于多年的疾病和生活的不安定，同年1 1 月1 9 日， 年仅3 1 岁的舒伯特就逝去了。在他墓碑上写着“这里埋着一块音乐 瑰宝，以及更加璀璨的希望”。 尽管在舒伯特逝世前几年，他的音乐才能被一部分德奥音乐界人 士所肯定，但是当时的维也纳沉浸在罗西尼的歌剧和帕格尼尼的小提 琴的痴狂之中，舒伯特从未得到过真正的关注，大量作品是在他逝去 才被搜集、整理并出版的，未完成交响曲、三重奏等著名作品，都 是被舒曼、门德尔松挖掘出来才得以演出。 任何艺术家都是个人生活与社会生活相结合的产物，这是不以人 们的意志为转移的。舒伯特所生活的年代，正处在欧洲封建主义复辟 时期。1 7 8 9 年法国大革命在欧洲各国所激起的轰轰烈烈的资产阶级 民主运动，由于遭受各国封建势力的残酷反扑，这时已经逐渐走向低 潮。1 8 1 5 年后，欧洲各国的封建势力建立了反动的“神圣同盟”，他 们互相勾结，更加残酷镇压革命力量。而奥地利的梅特涅政府是反动 同盟的顽固堡垒，其恐怖统治使奥地利成为“各民族的监狱”。贫穷 困苦的舒伯特，就是在这种暗无天日、令人窒息的环境中写下大量作 品，“我的作品之所以存在，是由于我对音乐的理解和我的苦难，那 些因为我的最大苦难产生的作品恰恰似乎是这个世界最喜欢的? w ， 反映了舒伯特把苦闷压抑的心情和对自由幸福的渴望全部倾注到自 己的音乐世界里面。室内乐是作曲家藉以表达自我的有力形式之一， 他把自己的思想、生活的悲苦和甘甜全部都融入室内乐创作当中，诉 说对世界、对人生的眷恋和爱，以及让人们为之倾倒的深沉人性内涵。 2 2 舒伯特艺术歌曲与室内乐的歌曲化旋律的联系 艺术歌曲是舒伯特音乐创作的重要领域，歌曲化的旋律、歌曲式 的织体、歌曲性的音乐思维，在舒伯特的室内乐创作中，起着非凡作 用，成为其室内乐的最重要的艺术特色之歌曲化的旋律，并且也 成为舒伯特以后浪漫主义音乐创作的重要艺术特征。 艺术歌曲( l i e d ) 在德文中有一个专门的单词，与歌曲( g e s a n g ) 、 诗( l y r i k ) 区分开来。文艺复兴时期音乐的风行，开始发现纯朴抒 情的民谣。莫扎特、贝多芬等音乐家都专门为诗谱写过艺术歌曲。以 唱歌为职业的艺术歌曲演唱者1 8 世纪才出现。将艺术歌曲从歌剧、 民问音乐的附属派生物中解放出来，推向艺术舞台的重要位置的人是 舒伯特。主要作品有：魔王、流浪者、声乐套曲美丽的磨房女、 。转引自蔡良玉著：西方音乐文化，人民音乐出版社，。1 9 9 9 年版，2 5 6 页 1 3 挥和运用，如：他的歌曲乡愁就可以听到许多德意志的、奥地利 和匈牙利民间音乐的音调。有名的歌曲野玫瑰、蹲鱼流传至今， 已被人们视为德国的民歌。 舒伯特以艺术歌曲中的美妙旋律来表达室内乐作品中的诗意形 象，从表现方式，结构形式都具有突出的个性。因此，随着多种乐器 组的表现力的发挥，生活感情得到更好的体现。 3 舒伯特室内乐歌曲化旋律的特色 舒伯特室内乐作品延续了古典传统，音乐真挚亲切，其风格特点 概括为：歌曲化的旋律刚柔并存：和声组和旋律组的织体之间形成对 比；偏爱创造新的旋律或自由地转调来发展乐思：大小调式频繁交替。 其中，歌曲化的旋律为最主要的艺术特色。 舒伯特室内乐中的歌曲化旋律特征可以概括为以下五点： 第一：富有弹性，平衡性。主题旋律线条清晰、对称，细部结构 通过合乎逻辑和有条理的连续，很好地表现出进行的分局与连旬，经 常是歌曲式的四句结构，匀称的乐句结尾，属于“伤感浪漫型旋律”。 第二：富有可塑性。舒伯特的室内乐属于主调音乐，适合通过在 不同速度、不同节奏、不同音区、大小调之间交替的方式来对旋律进 行重新塑造。其中，旋律与每件特定乐器织体、音色特性相结合，来 改变旋律色彩的手法，舒伯特运用自如。 第三：富有音调表现力。舒伯特经常将纯歌曲形式的主题旋律完 全引入室内乐曲当中，这些旋律将人声音调、语言表现力与结构完整 结合，使得声乐与器乐的特性密切结合和相互渗透，克服了维也纳古 典作曲家曲调中的某些抽象性。 第四：声乐性与器乐性交融。在舒伯特作品中，常常有许多旋律 以速度从容不迫，音程易唱、线条流畅的歌唱性、声乐性音调开始， 然后，经过一些装饰性手法对旋律加以交奏发展，转换为急速的华彩 的器乐性音调，仍然能显露出原来歌衄性主题的轮廓，并不妨碍基本 旋律线条的优美。也有相反的情况，器乐性音调被声乐性音调所代替。 第四：富有民众性。舒伯特的旋律吸取了大量的民歌索材i 常常 挑选有表情的、明智的、与生活最接近的旋律来作为主题，每一个音 型、乐汇、模进以及形式的结构都是依照民歌音调的原则来构成，饱 含乡土风情，倾注了自己对民情、故土的往情深的眷恋。 第五：富有时代性。舒伯特偏爱使用明朗与阴郁的对比旋律，以 高度的艺术感染力，真实而充分地表现了他所生活的那个特定时代 中，一个贫穷、正直、追求光明的市民阶级知识分子矛盾复杂的内心 感受( 悲伤与欢乐，失望与期待) ，在现实生活中的苦闷、抑郁以及 对未来的憧憬和幻想。 接下来，本章将就舒伯特室内乐主要类别中，具有代表性的作品 来分析其创作的最主要的艺术特色歌曲化的旋律。 3 1 弦乐四重奏 从前面舒伯特室内乐作品一览表中可以看出，三重奏、四重奏、 奏呜曲、管乐等等多种体裁形式，作曲家都涉及到了，这种现象从事 实上表明舒伯特对室内乐创作态度的重视，证明了它是作曲家所热衷 的一个领域。弦乐四重奏是他比较喜欢的音乐体裁，共作有2 2 首， 也是本节着重讨论的部分。 弦乐四重奏的组合看来简单，就两把小提琴，一把中提琴加上一 把大提琴，却是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，作曲家们 视为作曲技法的基本功。海顿确立了这种体裁，由此确立了他置身于 古典弦乐四重奏大师之首的地位。法国文豪司汤达对海顿的四重奏是 这样形容的：“第一小提琴像一位中 x 舒伯特最伟大的弦乐四重奏是在1 8 2 4 至1 8 2 6 年间完成的，包括 d 8 0 4 ，o p 2 9 的a 小调弦乐四重奏( 这是舒伯特在世时出版的唯一的 四重奏) 和d 小调弦乐四重奏死神与少女。 3 1 1 a 小调弦乐四重奏 a 小调四重奏( d 8 0 4 ，o p 2 9 ) 作于1 8 2 4 年，是舒伯特的第 1 3 首弦乐四重奏，直到此时，舒伯特才比较成功驾驭室内乐中最严 肃、最困难的体裁，充满了哀伤的情绪和歌唱性的优美旋律，并在此 作品中预示了最后两部四重奏的某些情感特征。 第一乐章，从容的快板，a 小调，4 4 拍，奏鸣曲式写成。呈示 部一开始，低声部萧瑟的伴奏使人想起了舒伯特早期的歌曲纺车旁 的阿格丽特，第一小提琴在第三小节奏出如歌的旋律，音域在人声 范围内，典型的小调色彩，犹如哀怨的倾诉。 谱例1 经过一次变奏重复后，谱例中标明的q 音型在c 大调上短暂激烈 展开，形成了急促的大、小调波动，有一种梦幻美。展开部主要发展 谱例中标明的b 音型，伴奏采用模仿与对位式，以q 音型巧妙地引入 再现部，形成尾奏，人们再一次昕到小提琴和大提琴奏出的主题旋律。 第二乐章，行板，c 大调，回旋曲式。主题旋律来自作曲家的戏 剧配乐罗萨蒙德，不时出现优雅、轻快的x 些节奏，八分音符波 浪形分解和弦形成美妙的律动，田园般的宁静与欲语还休的不安两种 情绪融为一体。 谱例2 第三乐章，小步舞曲，c 大调，是一首哀伤却又甜美的歌，开始 的旋律音调带有质朴无华的吉普赛风味，采用自己1 8 1 9 年为席勒的 词希腊众神所配的歌曲，伴奏音型与声乐旋律在结构上紧密结合。 首演时，本乐章获得的喝彩最多。 谱例3 ( 燕胬鳓世暴囊馨纛2 ) 第四乐章，中庸的快板，a 大调，匈牙利民间曲调、节奏和吉普 赛风格相混合，宛如韦伯歌剧中的一首农夫舞曲。 3 1 2 d 小调四重奏一 d 小调四重奏( d 。8 1 0 ) ，标志舒伯特室内乐创作的一个新水 平，作于1 8 2 4 年，题为死神与少女，因为作曲家在第二乐章引用 了自己于1 8 1 7 年创作的同名歌曲而得名，是舒伯特最伟大和最著名 的作品之一，情调忧郁严肃，表达当时知识分子对社会现实看法的一 种宣言。从中我们看到舒伯特艺术歌曲旋律发展的一些身影，四次旋 律变奏手法简练严谨，显示了艺术家驾驭旋律的成熟技巧。 第一乐章，快板，d 小调，奏鸣曲式。严峻的主题，惯常的舒伯 特作品中的阴沉的幻象，与甜美如歌的旋律，展现一种神秘的梦幻般 的意境。主部主题有两个部分。第部分主题群由a b c 三个主题构 成。 主题a ( 1 一1 4 小节) ：动力性的三连音极具挑战性 谱例4 主题b ( 1 5 2 4 小节) ：依然采用主题a 的主导动机，慷慨无拘。 谱例5 i l 主题c ( 2 5 - - 4 0 小节) ：转向f 大调，形成高潮，两个小提琴声 部奏出浓郁的意大利特色的曲调，力度偏弱。尾声的旋律也以这一曲 调演化而来。 第二乐章，流畅的行板，g 小调，也是最最凄婉动人的哀歌，由 死神与少女的主题、六段变奏及尾声组成，使得乐曲显出了种 难以描述的凄美。主题的呈示以钢琴奏出庄严肃穆的引子，表现死神 的接近，密集和弦排列，节奏机械简明，音调暗淡。在大提琴均衡的 拨奏和其他弦乐器所铺就的背景之上，第一小提奏出了段异常凄婉 的旋律( 应该是代表少女) ，是典型的舒伯特的纤弱的柔美。 谱例6 接下来的六段变奏以自由的创意作成，情趣梦幻，主题固执地向 前推进，每件弦乐器一个接一个展示各自的色彩和情感功能，所代表 的形象，并不是可怖的，而是极端的安详，沉静与忧郁。 第三乐章，谐谑曲，很快的快板。主题突出了强烈的切分音效果， 谱例7 翩一h 具有斯拉夫民族音乐风味，不可避免使人联想起了德沃夏克。 终曲急板，d 小调，是具有塔兰泰拉舞曲节奏的回旋曲式，主题 类似于贝多芬的克莱采奏鸣曲。这段惊悸不安的急枚与前面情绪 波动的谐谑曲与将绝望而躁动的情绪推到了一个顶峰。 这部作品揭示了舒伯特在发展主题乐思上的机智灵巧，在室内乐 更为亲密的气氛和交响乐戏剧性的效果之间找到了契合点。 3 2 其他类别 3 2 1a 大调钢琴与弦乐五重奏 这首五重奏是舒伯特最为世人喜爱的室内乐作品之一，作于 1 8 1 9 年，又名“鳟鱼”钢琴五重奏，其得名是因为第四乐章的曲 调取自歌曲鳟鱼。这部作品为一个有钱的业余大提琴演奏家在自 己家里的音乐聚会而作，使用鳟鱼变奏是大提琴演奏家的主意。 五重奏的编制拿掉了第二小提琴，增加了低音提琴。低音提琴与大提 琴在一起，增添了低音效果，但在与钢琴的对话上也强化了难度。这 种编制是作曲家来自匈牙利采列兹乡村音乐的灵感。馨的情谊， 明媚的山川和青春的活力所组成的优美旋律，使这首五重奏最令人觉 得逸趣横生，难以忘怀。同时也表达出作曲家陶醉于幻想的境界之中， 舒伯特自称是“用黄金般的幻想去填充周围的世界”。 第一乐章，活跃的快板，开始展示的钢琴与弦乐合奏出优美的乐 旬， 。转引自崔光宙著：名曲的诞生* ，中国国际广播出版社，1 9 9 8 年版，8 1 页 2 0 谱例8 钢琴的琶音组成的三连音听起来像是简单的铺垫的花腔，欢快的 节奏贯穿始终，烘托出弦乐持续的旋律，表现了鱼的戏水，让人们能 感觉到尾鳍在水中舒展和它溅超的水花在阳光下呈现出事富的色彩。 而当弦乐表现水流的交叉融合之后，钢琴反过来再表现溪水的清澈与 晶莹，弦乐变成鱼儿在水中像箭一般穿梭。这种戏水的神妙只有在舒 伯特音乐中才可以昕到。 第二乐章，行板，展现了十八世纪慢板乐章特有的宁静和沉思的 诗情。 第三乐章，急板，是一首谐谑曲，主要有节奏的冲动和大提琴、 低音提琴与钢琴的互相衬托。 第四乐章的变奏曲最为人们所喜爱，变奏主题的表现形式比歌曲 简单， 谱例9 主旋律先由小提琴奏出，其他弦乐器在下面作铺垫。前三段变奏， 主题旋律依次在钢琴、中提琴、低音提琴声部中出现，并且一直保持 不变，极少修饰，伴奏声部多以琶音、复杂的快速的经过旬作铺垫， 第四、五变奏旋律在音区、力度、和声、轮廓、节奏和伴奏形式上都 有所变化。第四变奏转到三连音的节奏，有点暴风骤雨的感觉。第五 变奏转入降b 大调，接着又通过舒伯特魅力无穷的独特方式转回到d 大调。第六、七变奏中，舒伯特使用了原来歌曲中的波浪音型。 第五乐章是一首优美的匈牙利回旋曲，在前两个乐章很活跃的三 连音此时再度出现，增加了欢快的气氛。 整部乐曲洋溢着明朗欢快的情调，充满朝气，旋律在平凡中透显 高贵，没有英雄主义，没有强烈的侵略性和旺盛的企图心，只有和谐 的趣味和自然的生机。 3 2 2 c 大调弦乐五重奏 c 大调弦乐五重奏( d 9 5 6 ) 完成于舒伯特逝世前几个月，在 音乐界和学术界公认为舒伯特室内乐作品中的皇冠明珠，原因在于其 “乐思构想的丰富、结构组织的严密、意境开拓的深刻和乐器性能的 发挥，都达到了无与伦比的境地”呲。 这部作品由两把小提琴、一把中提琴和两把大提琴演奏，与莫扎 特的两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴的五重奏方式具有不同的 音质，“舒伯特从这五件乐器的结合中获得优美的音响效果，可谓浪 漫派音乐之绝唱”。罾 第一乐章，从容的快板，奏鸣曲式。开始的一段和声进行引出不 断增加的和声力度。第一主题先由第一小提琴表现，刚毅有力。紧接 着，其他乐器交替奏出了补充表达的第二主题，柔情似水，两个对比 主题展现了古典奏鸣曲式的魅力。 第二乐章，柔板，e 大调，三段体。第一小提琴以简短优美的装 饰音型为内声部悠长、舒缓、从容不迫的旋律伴奏，同时第二大提琴 。上海音乐学院音乐学系、音乐研究所编： 庆贺钱仁康教授九十华诞学术论文集* ，上 海音乐学院出版社， 2 0 0 4 年版，2 7 5 页 。( 美) 唐纳德杰格劳特克劳德帕利斯卡著汪启璋吴佩华顾连理译：西 方音乐史， 人民音乐出版社，19 9 6 年版，6 3 2 页 2 3 也以拨弦的方式辅助。舒伯特完美地利用弦乐器特有的长音延续功 能，谱写了具有无穷延绵气息、音质温暖的主题旋律，它在大、小调 之间来回摆动，有一种含笑地在泪水中行进的感觉，人们仿佛听到了 维也纳古典音乐最富有特色、最动人的挽歌。同时，也展示了十八世 纪以来慢乐章惯有的甜美、安谧和悠远的诗意。“难怪著名德国文豪 托马斯曼和波兰大钢琴家阿图尔鲁宾斯坦都曾表示，希望在临死 之际有这一柔板乐章相伴”。哪 谱例1 0 第三乐章，谐谑曲，和柔板乐章对比鲜明，最突出的特点是它的 三声中段，只有4 2 小节，但是却有神秘的暮色沉沉的阴霾色彩，严 峻的、同度下降的疑问式旋律出现7 次，并且在始终相同的调性中以 持续的动态反复，描绘了人类不可避免的命运，吐露了舒伯特对人生 的最终体验与思考。 。转引自上海音乐学院音乐学系、音乐研究所编：庆贺钱仁康教授九十华诞学术论文集， 上海音乐学院出版社，2 0 0 4 年版，2 7 5 页 谱例1 1 终乐章，小快板。旋律具有匈牙利风格，曲调充满活力，节奏鲜明。 3 t3 f 大调管乐与弦乐八重奏 f 大调八重奏( d 8 0 3 ，1 8 2 4 ) 是舒伯特最伟大的器乐作品之 一，明快而舒坦，用弦乐四重奏、低音提琴、单簧管、圆号和大管演 奏，曲式模仿贝多芬的七重奏o p 2 0 ，为六个乐章的组曲或嬉游曲。 第一乐章以附点节奏为主导，并且一直贯穿全曲，尤其在诙谐曲 中非常突出。快板圭部结构紧凑，弦乐组以卡农的形式简单模仿，木 管组吹出令人愉快和谐的音调，富有青春活力。 谱例1 2 行板是根据舒伯特的歌唱剧萨拉曼卡莱的朋友( 1 8 1 5 年) 中 间的一首二重唱的旋律而写的变奏，主题曲调是方整性乐句，由小跳 和级进音程上下交替构成，生动活泼且通俗，具有维也纳民歌质朴感， 又具有古典音乐主题的完美性，人们仿佛来到了维也纳的咖啡屋或者 啤酒馆，听当地的乐队演奏熟悉的调子。 谱例1 3 小步舞曲乐章，小快板，f 大调。主调具有舒伯特色彩，在主旋 律上面加上大提琴与小提琴的三度进行。 谱例1 4 中段旋律与海顿的o p 3 5 弦乐四重奏小夜曲类似，低音声 部与未完成交响曲第一乐章中的第二主题旋律雷同。 另外，降e 大调钢琴三重奏( d 9 2 9 ，1 8 2 7 年) 也很有艺术魅 力，大提琴在低音区，钢琴在高音区依次陈述动人心扉的主题，“令 人想起冬之旅那寒夜孤独者的情境”。 舒伯特处于古典主义与浪漫主义交接的时期，他的室内乐基本上 延续了古典传统，虽然从作品构思的路子到发展手法和海顿；莫扎特、 贝多芬一脉相承，但是舒伯特在其中注入个人艺术化的语言，将自己 的全部幻想与热情融入传统形式当中，音乐亲切真挚，强调旋律因素， 饱含舒伯特式宽广抒情风格的魅力，使贝多芬之后的德奥音乐继续沿 着优秀的传统向前发展。 结语 波兰著名音乐学家卓菲娅丽萨在音乐美学新稿一书中间指 出：“传统是过去时代多种多样遗留下来的东西所编织的一种网。 每一个历史时代都为了自己的目的遗留下来的各种因素重新进行解 释，以便改造它们，并在这个基础上将自己的贡献带进该门艺术的叠 。于润洋主编：西方音乐通史，上海音乐出版衽，2 0 0 1 年版，2 2 9 页 体中去；而这贡献本身又将相继成为未来时代的传统，它将成为各种 不同因素的融合物，并重新得到解释。”卓菲娅丽萨的这种观点， 从理论上说明，舒伯特的室内乐在认同并且承认前人传统、溶入个性 因素( 歌曲化的旋律) ，尔后以新的姿态出现的发展过程。历史就像