（美术学专业论文）谈雕塑艺术风格的形成.pdf

东南大学硕士学位论文 内容提要： 题名：谈雕塑艺术风格的形成 研究生姓名：徐建 导师姓名：刘道广 学校名称：东南大学 关键词：雕塑、艺术风格、发展、影响 本篇论文意在透过雕塑艺术作品的制作材料和手段的发展以及呈现的面貌 各异去寻找背后的根源。通过雕塑艺术风格的形成与发展看到雕塑艺术风格形成 和发展的基础点，一是雕塑艺术创作动机是风格形成的基本，二是环境的变化会 促成风格的变化，三是自觉的有意识地自律创作雕塑艺术作品才促使人去思考风 格形成的及其缘由，恰恰是思考了，带着新的理解新的观念去实践了才出现了雕 塑艺术风格的多样化和不断地发展演变。 找到几个方面的影响，一是社会变革的影响；二是各门类艺术的交融与借鉴； 三是有意识的积极创造新的艺术风格受到鼓舞和重视：四是系统的哲学和美学思 想的影响；五是随着美术学院的发展，美术教育使得雕塑艺术的创作得到扩大化， 更多的艺术家从事雕塑语言的探索；六是雕塑安置的环境得到日益的重视，也促 使了一些新的形式诸如装置艺术的出现。 并从雕塑艺术创作主体的主、客观影响因素，创作材料特质，创作过程多个 方面去分析雕塑艺术的形成。结合笔者的毕业创作实践，说明了对于雕塑艺术风 格的形成，作为每一个雕塑艺术从事者都需要了解、掌握和运用。在了解了它的 形成，就要去实践，注重体验生活，不断地提高雕塑技法，塑造的功力。保持旺 盛的创作饥渴激情，增加阅读视野，充实文化素养，走出狭隘的学术思考的窠臼， 摆脱习惯的思维，冲破现有局限，进入一个开放自由的交流思维平台，将过去、 现在与将来对接，注重传统文化和地域特色。 东南大学硕士学位论文 s u m m a r y ： t i t l e ：o nt h es t y l eo fs c u l p t u r ea r tf o r m g r a d u a t en a m e ：x uj i a n i n s t r u c t o rn a m e ：l i ud a o g u a n g s c h o o ln a m e ：s o u t h e a s tu n i v e r s i t y k e yw o r d s ：s c u l p t u r e ， a r ts t y l e ， d e v e l o p m e n t ，t h ei m p a c t t h i sp a p e ri si n t e n d e dt os c u l p t u r et h r o u g ht h ew o r k so fa r tm a t e r i a l s a n dm e a n so fd e v e l o p m e n t ，a sw e l la sad i f f e r e n tl o o kt of i n dt h er o o t c a u s eb e h i n d t h r o u g ht h ep l a s t i ca r t ss t y l eo fs c u l p t u r et os e et h e f o r m a t i o na n dd e v e l o p m e n to fa r t i s t i cs t y l ea n df o r mt h eb a si sf o r t h ed e v e l o p m e n to f ， f i r s t ，s c u l p t u r ea r ts t y l eo fm o t i v a t i o ni st h e b a s i cf o r m ，a n dt h eo t h e ri st h ee n v i r o n m e n tw i i ib r i n ga b o u tc h a n g e s i nt h es t y l eo fc h a n g ea n d t h et h i r di ss e l f c o n s c i o u s l y s e l f d i s c i p l i n ec r e a t i v ew o r k so fa r ts c u l p t u r et h a tp r o m p t e dp e o p l e t ot h i n ka b o u tt h es t y l ea n df o r mo fr e a s o n ，i ti st h o u g h t ，w i t ha n e wu n d e r s t a n d i n go fn e wc o n c e p t sw i t hw h i c ht op r a c t i c eb e f o r et h e e m e r g e n c eo fp l a s t i ca r t sa n dd i v e r si f l e ds t y l e so fc o n s t a n te v o l u t i o n t of i n dan u m b e ro fi m p l i c a t i o n s ，f i r s t ，t h ei m p a c to fs o c i a lc h a n g e ； s e c o n d ，t h ec a t e g o r i e sb l e n do fa r ta n dd r a w i n g ；t h i r d ，t h e r ei s a w a r e n e s so ft h ep o s i t i v ec r e a t i o no fn e wa r t i s t i cs t y l ea n da r e e n c o u r a g e db yt h ea t t e n t i o n ；f o u r t h ，t h es y s t e mo fp h i l o s o p h ya n d a e s t h e t i c sa n di d e o l o g y ； f i f t h ， a l o n gw i t ht h ed e v e l o p m e n to ft h e a c a d e m yo ff i n ea r t s ，a r te d u c a t i o na n da r ts c u l p t u r e sm a d ee x p a n s i o n t ob ec r e a t i v e ，m o r ea r t i s t se n g a g e di nt h ee x p l o r a t i o no ft h el a n g u a g e o fs c u l p t u r e ；p l a c e m e n to ft h es c u l p t u r ei sas i x e n v i r o n m e n to f g r o w i n gi m p o r t a n c e ，b u ta l s ot os o m en e wf o r mo fd e v i c e ss u c ha st h e e m e r g e n c eo ft h ea r t s a n ds c u l p t u r e sf r o mt h ea r to ft h em a i ns u b je c t i v ea n do b je c t i v ef a c t o r s ， t h ec r e a t i v en a t u r eo ft h em a t e r i a l ，an u m b e ro fa s p e c t so ft h ec r e a t i v e p r o c e s st oa n a l y z et h es c u l p t u r ea r tf o r m ig r a d u a t e df r o mt h e c o m b i n a t i o no fc r e a t i v ep r a c t i c e ，d e s c r i b e st h es c u l p t u r ef o rt h e f o r m a t i o no fa r t i s t i cs t y l e ，a se a c ho ft h ep l a s t i ca r t sa r ee n g a g e d i nt h en e e dt ok n o w ，u n d e r s t a n da n du s e i nt h eu n d e r s t a n d i n go fi t s f o r m a t i o n ，i ti sn e c e s s a r yt op r a c t i c ea n df o c u so nl i f ee x p e r i e n c e ， a n dc o n t i n u o u s l yi m p r o v et h es c u l p t u r et e c h n i q u e s ，t h ea b i l i t yt os h a p e t om a i n t a i nas t r o n gp a s s i o nf o rc r e a t i n gh u n g e ra n dt h i r s t ，i n c r e a s e d r e a d i n gv i s i o n ，e n r i c hc u l t u r e ，o u to ft h en a r r o wa c a d e m i ct h i n k i n g p a t t e r n s ，o u to ft h eh a b i t o ft h i n k i n g ，t ob r e a kt h r o u g he x i s t i n g l i m i t a t i o n s ，t oe n t e ra no p e na n df r e ee x c h a n g eo fi d e a sp l a t f o r m ， i nt h ep a s t ，p r e s e n ta n df u t u r ed o c k i n g ，t h et r a d i t i o n a lf o c u so n c u l t u r a l a n dg e o g r a p h i c a lc h a r a c t e r i s t i c s 东南大学学位论文独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。 尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过 的研究成果，也不包含为获得东南大学或其它教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我 一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 研究生签名： 东南大学学位论文使用授权声明 东南大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆有权保留本人所送交学位论文的复印 件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本人电子文档的内容和纸质 论文的内容相一致。除在保密期内的保密论文外，允许论文被查阅和借阅，可以公布( 包括 以电子信息形式刊登) 论文的全部内容或中、英文摘要等部分内容。论文的公布( 包括以电 子信息形式刊登) 授权东南大学研究生院办理。 研究生签名：益虫翮签名：邋日期：喇纠! 谈雕塑艺术风格的形成 谈雕塑艺术风格的形成 “风格 一词在中国出现得很早，可追溯到魏晋南北朝时期，当时主要是 谈论人的风度品格，应用于文学批评，移指当时文章的格局、风范。直到唐代画 论盛行之际，“风格 常常被用作绘画艺术的品评用语，现如今我们在艺术哲学、 艺术史学、艺术理论、艺术作品等许多研究领域中都发现它的身影。“风格 一 词在各艺术门类中使用得非常频繁，越来越生活化、平常化、模糊化、晦涩化。 讲风格的模糊化是指运用范围极广，频率过快，这样会使风格一词的概念宽容度 变大；讲它晦涩化是因为我们被太多的表面现象所迷惑，特别是现代、后现代风 格。为了区分各种艺术现象的风格分类，理清它们形成的缘由，分析各种风格形 成的过程和特征，从中去汲取有利于艺术创作的因子，去指导我们的艺术实践。 【风格 一词源于希腊文，它原来的含义是“柱子”、“棍子”，后来把写字 的棍子叫“风格。在罗马作家特伦斯和西塞罗的著作里，该词演变出另一种含 义，即书体、文体，表示以文字表达思想的某种特定方式，西文如法语、英语中 的“s t y l e 一词即由此而来。随着时代的发展，“风格 一词逐渐超出文学范畴， 进入了各个部门艺术的领域，成了一个美学范畴和文学范畴】。( 1 ) 从中西方关 于风格一词的由来而言，从它们都在应用于文学上的契合也说明了“风格 一词 的重要特点具体形态反映的抽象性。 这里所说具体的与抽象的关系是流动的，比如艺术作品的外在形式与受众的 感受是相对的具体与抽象。说它具体，是因为无论怎样，具体形式的表现是风格 的基石，是客观存在的；说它抽象，是这种具体是要由受众来判断这个形态是什 么一种风格。对于艺术形态趋向模糊的艺术作品来讲，只从其形态是不能找出它 的定位，还需要从风格形成因素和历程发展等多方面去进行综合判断。那么具体 的艺术外在形态是要通过欣赏者的感受去解读和表达的，这种感受的抽象性又带 来了不确定性，而艺术作品的形式一般是比较稳定的，即便是造型艺术、音乐、 舞蹈等，它们都是有具体的观念结构、程式的。这就是说对待艺术风格的分类判 断是需要我们注意感受的不确定性带来的干扰，从多方面、多角度、多层次去分 析风格的形成，从而得出判断。此篇论文笔者主要是谈造型艺术中的雕塑艺术风 格的形成，并不侧重分析判断哪一类艺术形态所属的风格。雕塑是笔者自身的本 科专业，在研究生学习这一阶段，拓宽了自身的艺术视野，充实了雕塑创作思路 的来源多样化。对于雕塑艺术风格的形成进行探讨，符合自身的专业实践，符合 我对于雕塑艺术形式感的进一步思索的需要，也符合此篇论文的篇幅。 简单的说，客观上因于内而符于外的风貌就是风格，【它是直接给予欣赏者 感官刺激从而产生遐想、共鸣、反馈的一种外在形式。它是通过艺术作品表现出 来的相对稳定、更为深刻也更为本质的反映出时代、民族及艺术家精神气质、审 美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记】。( 2 ) 一个艺术作品的反 映内容与表现形式的关系是基本联系，表现的外在形式没有内容是不可能的，至 少它是艺术家在自身的审美观念、审美情趣、审美理想发生潜意识的情况下对内 心审美的一种表达，当然有创作目的的艺术形式更是为了传达艺术创作者的意图 的。表现形式是内容的物质载体，艺术作品的形式与内容的完美契合是最重要的， 东南大学硕士学位论文 【刘勰在文心雕龙中主张“文质相称 、“华实相副 ，内容与形式相统一， 便能创造出“衔华而佩实 的作品了】。( 3 ) 艺术作品的门类很多，我对于艺术作品风格感受最深的当属雕塑艺术，雕塑 是一门古老的造型艺术门类，它的最主要、最突出的特征是；存在的基本条件必 需是三维性的实物。雕塑艺术的三维性，让受众群体能从其形像、体积、空间、 触觉、色彩等方面获得外貌信息，由于获得外貌信息途径的多样化，能让我们更 易感受到雕塑艺术作品的特征以及特性。有实际体积的空间形式，具有可视而又 可以触摸的形体，传统的观念认为，雕塑是雕与塑两种制作方法的总称，涉及到 硬质材料，如木、石、玉、金属、砖、骨、竹等；软质材料如粘土、油泥、陶土 等。而雕塑艺术发展至今，时代的进步、科学技术的飞速发展、各艺术门类的相 互借鉴，促动艺术家们不断地追求新的艺术形式和材料的出现，新的审美情趣， 新的艺术方式，【集合雕塑、废品雕塑、软雕塑、动感装置雕塑、数码处理雕塑 等层出不穷，成型手法不再是雕和塑的简单手段，涌现了堆积、焊接、铆接、敲 錾、装配、编织等手法，而且应用电子机械、声学、光学等技术】，( 4 ) 冲破了 雕塑艺术传统的凝固性。简单地概括雕塑风格的形成，不能跟上现今雕塑艺术发 展的步伐，必需透过它们制作材料和手段以及呈现的面貌各异去寻找背后的根 源。 在谈到雕塑艺术风格的形成发展的同时，我们先应理清雕塑艺术风格的多样 性和演变的大致历程。远古时代的中外雕塑尽管它们在创作手法上比较的单调， 但那些丰乳、肥臀、鼓腹的女性裸体雕像，栩栩如生的动物，叙事性极强的浮雕 等等。还是让我们看到了许多经典之作，典型风格。如维林多夫的维纳斯感 受到的是夸张变形的魅力，新石器时代后期遍及西欧和北欧各地的“巨石文化 留给我们位置经营出气势磅礴效果的范例，让人深思。中国仰韶文化中出土的一 件典型拟型器鹗鼎，造型简单，稳重厚实，体量感很强，整个器物散发着一 股狞厉之气，又如古埃及的雕刻，画面构图清晰，富于秩序感，人物形象采用了 一种固化模式，称之为“正面律 模式，即侧身人物的眼睛和肩部呈正面状，而 脸、腿和手臂保持侧面状，人物体型大小与地位尊卑相联。从上面一些例子看出 人类初期的雕塑制作是出于一些需要，生活记实的需要，巫礼信仰的需要，模仿 自然的需要等，当时的艺术家们或只能称之为能工巧匠们已经有少许意识到创造 一种别具一格的艺术形式，一种经典的风格，有为了满足各种需求、创作目的发 展固定的模式和习俗。在他们创作雕塑艺术作品前后，没有意识到地理环境、社 会文化环境、社会心理环境等对其作品风格形成有什么作用，也没有思索艺术风 格形成的理论归纳对于自身的艺术创作以及后来艺术家的创作的积极意义。而正 是这种意识的缺乏却说明了雕塑艺术风格形成和发展的基础点，一是雕塑艺术创 作动机是风格形成的基本，二是环境的变化会促成风格的变化，三是自觉的有意 识地自律创作雕塑艺术作品才促使人去思考风格形成的及其缘由，恰恰是思考 了，带着新的理解新的观念去实践了才出现了雕塑艺术风格的多样化和不断地发 展演变。 德国美学家黑格尔先生在其著作美学中提到的将艺术风格划分为三个阶 2 谈雕塑艺术风格的形成 段：首先是严峻的风格，坚守描写的客观简朴性，即上段内容所提及的；其次是 理想风格，这一般是艺术发展成熟、完美、繁盛的时期：再其次才是愉快的风格， 但它往往是一门艺术或是一门艺术风格衰落的时期，因为是为了“取悦于入 ， 仅仅是在追求形式的华美与雕琢。这是经典的概括，我们看到中国雕埋艺术风格 的发展大致是与此吻合的。上古先秦、两汉时是严峻风格，魏晋南北朝到隋唐是 理想风格的典型，五代十国到宋元明清雕塑大多是愉快的风格，当然魏晋南北朝 和五代十国也可说是两汉到隋唐，唐到宋明时期的过渡，在这里就不去占用篇幅 去断清与黑格尔说的三阶段相对应的年代，只说明黑格尔是就古代西方艺术发展 的过程做的分段，却和中国古代艺术的发展大致成呼应。不妨看一看，古希腊、 古罗马、古埃及等时期是严峻风格，温克尔曼先生提到古希腊雕塑时说它们是“高 贵的单纯，静穆的伟大 ，精神气是高的，形式上还是很含蓄的。在那一时期雕 塑家们一直在追逐雕像的自然真实化，从古风时期到古典时期的进步就能明显看 到，【公元前8 世纪到公元前5 世纪的古风时期雕像大多是直立的，遵循“男裸 女衣”的法则】( 5 ) ，后期出现了面部的古风式微笑，而后古典时期才解决了包 括运动状态下重心等基础问题，形成了一种昂扬的精神和典雅优美的造型。然而 战争的爆发使得基督教控制的时代到来，基督教的禁欲主义思想影像了雕塑家的 创作灵感，那时的雕塑家们不像这一时期之前的伟大雕塑家菲狄亚斯那个时代， 有了雅典卫城的首席执政官伯里克利的鼎力支持，菲狄亚斯才能成为欧洲雕塑史 上的第一个高峰。尽管在基督教的一直压制下，艺术家们还是利用教会的庇护让 建筑这个大雕塑及附属装饰雕塑艺术得到发展，哥特式风格就是很好的证明。到 了1 4 世纪初，随着资本主义生产方式的不断壮大，资产阶级有了自己的需求， 提倡个人主义的世界观，追求科学求实精神，反对中世纪的禁欲主义和宗教观。 出现了文艺复兴运动，并得到包括雕塑艺术等许多艺术门类的响应和支持，这就 是第二个阶段，涌现了雕塑艺术史上的最伟大的雕塑家米开朗基罗，米氏也是继 菲狄亚斯之后的欧洲第二个雕塑艺术高峰，他的作品形体结构变化扭曲激烈，造 型完美，洋溢着人文主义的审美理想，充满了震撼人心的力量。辉煌之后的后来 一些雕塑家麻木崇拜文艺复兴时期的雕塑艺术形式的表象，刻意的追求形式的完 美、追求已有的风格，并把此当作艺术生命的终点。而且这一时期雕塑作品本身 的思想隐晦朦胧，在雕塑风格上没有寻求更好的变化。好的是这一时期追求动态 复杂，欣赏角度多样的有利因子为后来的巴洛克风格的雕塑艺术所取并发扬光 大，意大利的贝尼尼是其中的著名代表，他把巴洛克艺术那种混合绘画、建筑、 雕塑等不同门类艺术形成综合性、充满动感的戏剧性视觉效果表现得淋漓尽致。 1 7 世纪的巴洛克之后，风格多变的1 8 世纪到来，这个时期可以看成是黑格尔讲 的第三阶段，因为这个时期的洛可可风格的艺术是愉快的风格，雕塑作品大多表 现轻松、享乐的题材，风格纤细柔美、繁琐华丽，法国雕塑家帕儒的雕塑作品堕 落的灵魂就是很好的例子。 当然黑格尔的三个阶段的划分有其局限性，主要是还应有蜕变改革阶段，形 成另一种风格，然后再上升到成熟阶段，再改革，再有新的形态走到成熟这样一 个螺旋不断的发展过程。这样一个发展过程不仅仅就适宜于雕塑艺术演变的历 程，也同样适宜于某一种风格自身的发展变化。这种变化有紧凑的或时间、空间 上疏远的不同，是一种批判的继承，继承有内容载体的继承，也有风格形式的借 鉴，但有一点是绝对的，借鉴和继承是为了艺术家更好地传达审美理想，是为了 不同于前面的艺术风格，是为了符合当时的时代、民族、地域、文化、政治、经 济、宗教等方方面面的需求，是为了推陈出新另一种艺术风格。在充满着没落的 东南大学硕士学位论文 贵族气息的罗可可艺术衰退的同时，更严肃更高尚的新古典主义雕塑艺术得到了 发展机会，它不是以前古典主义的翻版，而是把这一资产阶级革命时期的英雄主 义与古典主义的艺术形式相结合，塑造既有理想美又有现实意味的形象，是一种 风格的批判继承，是雕塑艺术风格转变的迂回递进的例证，在大雕塑家乌东的伏 尔泰中体现得比较清楚。在1 9 世纪初以来，不仅仅只有新古典主义风格的雕 塑，受当时社会思潮的影响，浪漫主义风格雕塑、现实主义风格雕塑都涌现来， 并有了欧洲雕塑艺术的第三座高峰伟大的现实主义雕塑家罗丹，有人认为现 代雕塑在罗丹时还不能视为真正的开端，因为他以古典主义技法表达现实主义的 观念，对于雕塑语言本身并无实质性的突破，更应该将其定为古典传统的终结者。 【著名美术史家赫伯特里德认为：现代派画家毕加索、马蒂斯、高更等尝试制 作的雕塑才真正是古典雕塑与现代雕塑的分界】。( 6 ) 但笔者认为是他给辉煌的 古典雕塑拉上了帷幕，同时也叩响了现代雕塑的大门。 正是在当时现代工业生产方式的冲击下，各个艺术门类艺术家积极参与雕塑 艺术创作，使得雕塑艺术风格发生了翻天覆地的变化。野兽派、立体派、未来派、 构成主义、达达主义、超现实主义的各种流派的艺术家们拓展了他们对于雕塑的 概念，扩充了雕塑物质载体的范围，丰富了雕塑艺术形态的语言。在他们的作品 中就看到了各种新的探索与试验，如马蒂斯的背面2 、布朗库西的无尽柱、 波乔尼的在空间中连续的独特形式、恩斯特的摩羯宫、佩夫斯奈的空间 投影、加波的第二个构成头像、曼祖的红衣主教等等，此时的风格变幻 让人目不暇接，单从绝大部分的风格形态来看，笔者认为受以下几个方面的影响， 一是社会变革的影响；二是各门类艺术的交融与借鉴；三是有意识的积极创造新 的艺术风格受到鼓舞和重视；四是系统的哲学和美学思想的影响；五是随着美术 学院的发展，美术教育使得雕塑艺术的创作得到扩大化，更多的艺术家从事雕塑 语言的探索；当然还有雕塑安置的环境得到日益的重视，也促使了一些新的形式 诸如装置艺术的出现，这也可看成是另外一点影响。 四 作为探讨雕塑艺术风格的形成，雕塑艺术风格演变的大致历程和多样性在前 面谈到了，雕塑艺术风格的形成的影响因素也简单的提过了六点，但是雕塑艺术 风格的形成是需要从雕塑艺术创作主体的主、客观影响因素，创作材料特质，创 作过程多个方面去分析的。雕塑艺术风格的形成是具体的艺术作品的展现，而艺 术作品的创造者是讨论雕塑艺术风格形成的关键，我们说一个艺术家在艺术上是 成熟的，实际上就是说他已经形成了自己的艺术风格。艺术家的风格的形成是艰 难困苦又快乐的历程。作为一个想从事雕塑艺术创作的艺术工作者，基础美术的 训练显得很重要也不可或缺，基础美术锻炼了对自然界的透视、空间、结构、明 暗等的理解与表现手法。并且从前人的创作经验中去学习解构、分析、重组、变 异、联想等方法，从纸面上理解好三维的精神。练习了扎实的美术基础并不代表 你有很大的机率去从事雕塑艺术创作，大部分得通过艺术院校的雕塑专业技法课 程的学习才能够比较深入的了解这门艺术，罗丹曾说：“轻视技法的艺术家是永 远不会达到目的，这样的艺术家就像忘记给马喂料的骑马人 。体现思想感情的 各种雕塑语言是要有技法、材料、创意的。经过以上种种的学习和锻炼，就需要 多体验生活，从生活、理想中找素材，进行多次的命题或无主题雕塑作品的创作。 创作要先进行构思，用绘制小稿或泥塑小稿来表现初步构思，反复地推敲，把意 4 谈雕塑艺术风格的形成 图的表现与形态的形成紧密结合在一起，以客观艺术形式最贴切地表达创作意图 为目的，选择好放大稿的材料和工艺，制作安装展览的可行性，经过泥稿放大、 翻制、打磨、整形等步骤之后，注意环境的协调统一，布置好灯光的位置，让观 赏的三维性、艺术性、形式感、震撼性达到满意的程度。雕塑作品的创作需要长 时间多锻炼去获得实践的每个环节的熟练化、准确化，并在总结中对雕塑艺术作 品的内在和外在形式的表现作出调整，去无限接近自身的审美理想。 作为雕塑作品创作者，风格的形成跟自身的素养密不可分，审美情趣、生活 体验、文化内涵、艺术技能、个性等各个方面对雕塑艺术风格的形成有着直接的 影响。除了艺术家自身的主观因素外，前面提起的艺术创作的自律性是艺术作品 形成的第一前提，另外，雕塑艺术家雕塑作品创作是一个相对较长的过程，作品 制作的过程中情绪和创作思路的波动跳跃也会对作品最终的形态起到意想不到 的影响。 以上是雕塑艺术风格形成的主观方面的因素，从客观方面来看，首先是雕塑 作品的制作材料及工艺，材料和工艺的多样化使得雕塑作品艺术风格呈现的多样 化有了很好的物质基础。从材料上讲传统上有泥( 陶) 塑、玻璃钢雕塑、混凝土 雕塑、金属雕塑、石材雕塑、木料雕塑等，随着后来现代雕塑的发展兴起常见的 纸雕塑、塑料雕塑、纤维雕塑、植物雕塑等，日常生活中的物质很多被艺术家们 挖掘出来用于雕塑艺术品的创作。不同的材质，不同的工艺形成的形态迥然不一， 泥( 陶) 塑作品一般可塑性好，肌理丰富，手下形成满意的艺术形态比较容易， 烧制的泥( 陶) 塑作品运用也很多，画像砖就是很好的例子，我的一件毕业作品 奋力拼搏系列也是在较小的空间下运用陶泥塑造烧制而成的。 玻璃钢雕塑是属于高分子聚合材料，工艺简单，成型方便，质轻坚固，能较 好地反映原作特别是泥塑原作的面貌。以钢筋为骨架，用水泥、石子、沙子混合 成型的混凝土雕塑经过斧剁或切割有类似石刻的感觉，表面毛糙感自成一趣，便 宜耐腐蚀。金属材料主要有铜、铁、不锈钢等，采用铸造、锻烧、焊接、切割等 工艺形成厚重、苍劲古朴之感，而且煅烧的形态、色泽、肌理变化很多。石刻雕 塑是造型艺术中最古老的种类，利用物理性质、色泽不同石材雕塑刻出的那种粗 犷浑厚或柔美细腻的作品直广受到创作者的偏爱。木雕由于其质轻、纹理观赏 好、环保、富有韧性，在现代社会然仍有很大的需求，而且易做成镂空的形式， 兼顾现代感、古典美和空间观察的连贯。当然现代雕塑的材料拓展更丰富了雕塑 艺术作品形式的多样化，对于雕塑艺术工作者要表现的意图提供了更多的选择空 间，那么一种风格形式的物质载体的选择与创作意图的定位相互契合就显得特别 重要。 第二个客观的因素就是一段历史时期的社会文化、政治经济方面的影响，这 在第二段讲雕塑艺术风格演变的大致历程中多次有例证，不难理解艺术家创作的 雕塑艺术作品的艺术风格，创作者是存在于社会的人，在他的成长历程里社会文 化、政治经济对艺术家的审美理念多少是产生了影响，这种影响体现在他创作的 作品中。难怪乎作品的个性如何鲜明与众不同，它还是那个时期的社会反映，是 那个时期艺术家对那个时期观察体会的客观化，雕塑家用其艺术作品展现社会化 的自我。其中政治、文化、宗教等上层建筑对雕塑艺术的发展的影响也比较直接 比较重要，没有伯里克利的支持，菲狄亚斯这座欧洲雕塑艺术史上的第一座高峰 就很难存在，没有武则天的信奉，哪来中国传统佛教雕塑的经典龙门石窟的奉先 寺，哥特式的出现与中世纪的基督教统治有直接关系，宗教束缚艺术的发展，但 也因为需要艺术的宣传保护了一些艺术；又如中国的庄子思想在南北朝时期的宗 南大学碗i 学t 论z 教雕塑创作中体现出了“秀骨清像”的风格。 第三，民族、地域的不同，生活生产方式的不同影响了雕塑家们的审美，也 是民族、地域的不同，受众群体的审美情趣也不尽相同，这样雕塑家们对于作品 的创作的思路和原型来源就不尽相同。西方早期的雕塑作品多是裸体形象，注重 写实，中国古时的雕塑作品多时着衣的形象，注重形象的精神。现代西方的雕塑 艺术作品多是讲究风格个性张扬，概念化，符号化：现夸的中国雕塑则在困境中 去汲取传统文化的养分，走出一条具有中国特色的雕塑主流风格。再者，讲到传 统文化、传统艺术对雕塑艺术风格的影响就在雕塑家对于传统的继承性的态度 上，这种继承在对于传统，对于之前的艺术思潮艺术流派都有很多的体现，这也 是第二部分雕塑艺术风格历程中表现最多的，文艺复兴对于古希腊、古罗马的学 习，样式主义对于文艺复兴的模仿，新古典主义风格对于古典艺术形式的借鉴等 等。 前面提到的美术教育的发展对于雕塑的发展起了较大的影响，对于雕塑艺术 风格也产生了两个方面的影响，一方面是教育的过分程式化使得院校旱雕塑的风 格约定俗成，一切在院校中的写实成功的人体总是好的，强调写实的基本功是应 该的，不能一个框框定标准，需要同时鼓励提高基本功与如何更好地表现自身审 美理想的风格创作。一方面从事雕塑艺术创作的基数群体大了，对于独特形式美 的追求让更多的雕塑艺术风格涌现出来，丰富了雕塑艺术的形体语言。 另外，多样性的同时，雕塑家们在性格思想的类似受到时代的、民族的、 阶级的审美意识和艺术发展的制约，他们的艺术作品可能会在风格的倾向上有不 同程度的某些相对的类似之处，从而显示出了雕塑艺术风格的类似性。【刘勰把 艺术作品的风格划分为“典雅”、“远奥”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、 “轻靡”等八种情况】( 7 ) ，就是对于艺术作品的类似性的划分。 五 对于雕塑艺术风格的形成，作为每一个雕塑艺术从事者都需要了解、掌握和 运用。在了解了它的形成，就要去实践，注重体验生活，不断地提高雕塑技法， 淡罐塑艺术风格的形成 创作的雕塑作品奋力拼搏系列及在人间中就有努力体会的痕迹。在人 间是从生活中的感受提炼出混沌、喧道、沉思、自醉几种常态，并把此四种常 卷用佛教的四种手势予以配台：无畏与愿印、说法印、禅定印、智拳印。作品采 用了古代印章的结构，四种常态的浮雕列于四边，印纽则是有降魔印的人物坐姿 形象，用似与不似的概括理念去创作，有原始手法表现混沌，仿硬块面的喧道形 象，写实的沉思，随性的自醉，概括的坐像。奋力拼搏系列的创作初衷很明 了，汶川大地震震动华夏大地，更震动我的却是在这次罕见的大地震中奋力拼搏 的人民大众，他们展现了生命的