教授推荐最全视听语言课件 P P Tppt课件.ppt

电影视听语言,第一章电影影像,一、“有意义的形象”1、再现性2、表现性3、象征性,第一章电影影像,二、景别1、远景（大远景）2、全景3、中景4、近景5、特写（大特写）,远景,远景,远景,全景,中景,近景,特写,第一章电影影像,三、角度1、平视2、俯视90角鸟瞰镜头（“上帝之眼”）3、仰视4、倾斜不稳定、动荡、晃动,俯视,仰视,倾斜,第一章电影影像,四、景深（焦距）（1）标准镜头（2）短焦距镜头（广角镜头）鱼眼镜头：广角接近或者超过180（3）长焦距镜头（望远镜头）（4）变焦距镜头引导过渡,短焦距镜头（广角镜头）,短焦距镜头（大景深）,长焦距镜头（望远镜头）,第一章电影影像,五、光线1、光源（1）自然光（2）人工光2、光的质量（1）硬光（2）柔光3、光的方向（1）正面光（2）侧面光（3）逆光（4）顶光（5）脚光,4、光的亮度（1）强光（2）弱光5、影调（1）高调（2）低调6、照明工具聚光灯、溢光灯遮光布、金属板、反光器掌握照明强度的微妙层次是照明的最高艺术,硬光,柔光,侧面光,逆光,顶光,影调,第一章电影影像,六、色彩1、色彩感色调、饱和度、亮度红色沙漠（1964）【意】安东尼奥尼电影史上第一部真正美学意义上的彩色影片2、色彩功能（1）表现功能（2）构图功能3、色彩配置4、黑白与彩色,红色沙漠,红色调,蓝色调,黑白与彩色,第一章电影影像,七、造型与构图造型即是指在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人、景、物，塑造视觉形象。构图实际上是对拍摄对象的选择和对时空的重构。,第一章电影影像,1、构图的组成主体、陪体、环境2、构图的因素（1）纵深构图第三向度（2）画外延伸影像造成规模宏大和人数众多之感（3）纵深运动扩展和延伸影片的空间界限（4）摄影机的运动3、构图原则（1）叙事性原则（2）表意性原则（3）修辞性原则（4）整体性原则,对比构图,均衡构图,集中构图,对称构图,第一章电影影像,八、视点1、主观视点2、客观视点,第一章电影影像,九、影像质量的判断标准1、符合审美规则最基本2、与故事内容结合最核心3、有意味的形式提升4、独特性最高,第二章镜头运动,运动电影美学基础电影运动是双重的拍摄对象、摄影机一、镜头运动形式1、推2、拉3、摇4、移5、跟“反运动”：用静止来表达生活的单调、麻木、循环，用静止来衬托微小的运动。,第二章镜头运动,1、推摄影机沿光轴向前移动的接近式拍摄（1）景别由远及近，从整体到局部，从环境到细节（2）开场，推能将观众带入到故事中去（3）逐渐的发现和揭示（4）快推：有节奏感和强烈的主观性，能造成强烈的视觉冲击力，产生震惊、急促、匆忙之感，生气勃勃、紧张有力的性质。（5）慢推：渗透和情绪渲染,第二章镜头运动,2、拉摄影机沿光轴向后移动远离式的拍摄（1）景别由近及远（2）片尾，拉作为镜头的结论和情绪的升华,2019/12/16,45,可编辑,第二章镜头运动,3、摇机位不动，利用三脚架、云台作上下、左右变化（1）符合人眼在自然界寻找运动物体或视觉关注景物的生理特性（2）引导观众的视觉注意力（3）保持运动感（4）快摇（闪摇）：强调起幅、落幅画面的内在关系表现场面的混乱一种转场方式（5）缓摇：具有抚摸感，有强烈感情色彩,第二章镜头运动,4、移轨道车、摇臂、手持、航拍（1）视觉内容丰富，动感强烈（2）表现完整的空间，记录和跟踪运动,第二章镜头运动,5、跟移动拍摄的一种，是对人或物运动的纪录（1）前跟（2）后跟：常出现在恐怖片中（3）衬托和加强主题的运动感,第二章镜头运动,二、运动镜头的意义1、叙事手段（1）表现人物与空间的关系（2）摹仿人观察世界的视线特征，带有强烈主观性，意味着发现和强调的过程（3）产生期待和试图建立联系的心理2、美学表现（1）运动是电影的本体性之一（2）公路片、动作片（3）漂泊、寻找、追逐,第二章镜头运动,三、速率1、升格（慢动作）镜头以每秒高于24格的速率拍摄后用正常每秒24格速率放映的画面，呈现慢动作场面。抒情性、仪式性、庄严性、加重信息重要性感情场面、历史性时刻、娱乐性、戏剧性场面2、降格（快动作）镜头以每秒低于24格的速率拍摄后用正常每秒24格速率放映的画面，呈现快动作场面。夸张的速度制作喜剧感,第二章镜头运动,3、抽格镜头在连续运动的画格之间故意用挡板遮挡其中几个画格，画面出现抽动、跳跃的感觉。凝滞感、拖延感4、定格画面运动停止的静止画面，静止画面延长引起观众更强的关注、感受、思考强调、意义的表达,第三章电影声音,钢琴是电影音响的开端（1）烘托和加强影片的情调（2）确立影片的速度和节奏1927年爵士歌王第一部有声片创造声音的丰富性,第三章电影声音,一、声音的特性1、可见的声音：有画面声源的声音2、不可见的声音：无画面内声源的声音（1）可以扩展银幕空间，给观众视觉以外的信息（2）有更强的戏剧效果（3）声音能引发形象的想像,第三章电影声音,3、声音结构三维空间声音具有塑造、拓展空间的能力，声音深度可以加强二维画面的恐惧感。声音对空间的塑造可通过音质、音量、清晰度、混响、音调来控制,第三章电影声音,二、同步声（同期声）1、为了达到高保真度，播放声带的速度必须和录音速度完全相同。声音录制速度：24格/秒保真度原则：还音速度高，尖声尖气还音速度慢，低沉单调,第三章电影声音,2、同步声的问题（配音的必要性）（1）演员缺乏令人信服的念词能力（2）难于保证户外音的高保真度（3）难于剪辑声音“过多”的声带（4）拍很长或很远的镜头时，话筒位置不好安排（5）外国演员说话不流利（6）演音乐片的演员不会唱歌,第三章电影声音,三、配音1、后期对白配音提高拍摄速度、轻便、没有噪音，念词也更铿锵有力摄影机获得自由（1）声音必须准确地配合画面声音必须在远近感上与影像相适应（2）声音必须忠实再现嗓音A、声带必须尽可能避免失真B、每个嗓音在各个镜头和各个场面里必须始终如一C、必须为每个嗓音确定一种同人物性格相吻合的基本音质（3）声音必须随影像运动,第三章电影声音,2、解说和画外音提供信息，配合画面利用解说突破银幕动作的时间限制（1）内心独白内心独白作为人物内心视像的一种表现形式，它必须传达的不是外部世界看得见和听得见的东西，而是人物对外部世界的一种心理体验。（2）旁白旁白是叙述人跳出叙述情境对故事的评价，在情感色彩上更为客观，以叙述情节、交代故事信息为主要功能。（3）解说词解说词应尽量客观、简洁、信息明确，能配合画面叙述清楚事件和主题。,第三章电影声音,3、音响效果（1）为画面内可见事物增加音响效果加强地点和环境的真实感（2）对音响效果的音质细致区分最后的润饰（3）画外音延伸可见影像的范围音响效果最重要的用途：（1）加强“身临其境”的真实感（2）扩大所见事物的界限,第三章电影声音,4、电影音乐的艺术电影音乐是一种与电影视觉影像相联系的特殊的音乐形式。电影音乐需要融于电影的银屏造型设计之中，以一种既具有一定独立性同时又具有视觉配合性的音乐方式组成电影艺术的视听美感。1、创造情感体验2、参与叙事进程3、展现环境氛围4、创造叙事节奏,第三章电影声音,音乐的常规用法：（1）为片头字幕伴奏（2）加强戏剧性效果（3）造成一种地点感（4）制造或衬托速度的运动（5）表明人物的身份（6）预告后事（7）确定、维持和改变情调,第三章电影声音,音乐的创造性用法：（1）对音乐主题的运用（2）音乐和运动（3）对音乐的间接使用好的电影音乐的主要条件：速度和情调有变化扩展场面的含义和情绪内容与动作所内含的观念（而不是银幕动作本身）形成讽刺性对位把音乐动作联结起来的桥梁作用音乐和摄影影像的成功结合创造了电影音乐。,第三章电影声音,5、无声无声又叫“静场”，相当于声音的定格，强调某一时刻的心理冲击。无声所营造的瞬间死寂的气氛可以表达出情绪的骤然变化，人物在突然面对异常激烈的冲突和巨大的灾难时的内心震撼和不知所措。瞬间的死寂，随后而来的声音冲击力更大制造悬念、恐怖感,第三章电影声音,四、混录在剪辑的最后阶段，与视觉影像编排在一起的各种声带被混合在一条最后的复合声带上。制作这种复合声带的技术过程叫混录。,第四章电影蒙太奇,一、蒙太奇的含义蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头与镜头、画面与声音进行有机组合的基本手段，通过这种手段，创造出电影作品空间和时间的完整性、统一性，完成对人物、环境和事件的叙述，表达具有内在逻辑的思想和情感，创造和谐的节奏和风格。蒙太奇不只是一种剪辑规则，同时也是一种思维方法和创作方法。,第四章电影蒙太奇,二、蒙太奇的功能梅里爱：“分解”和“组合”格里菲斯：一个国家的诞生、党同伐异苏联蒙太奇：爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫爱森斯坦：电影是传达思想的工具。杂耍蒙太奇、理性蒙太奇,第四章电影蒙太奇,1、叙述故事形成完整的时空，组成完整的情节180原则（“轴线原则”）：要求摄影机只能在轴线一侧摆机位，否则画面就会出现人物位置和空间关系的混乱。2、表达情感3、阐述思想4、创造节奏,第四章电影蒙太奇,三、蒙太奇规则1、格里菲斯经典蒙太奇经典剪辑经典剪辑的目的是用镜头的组合来达到更强烈的戏剧效果（1）主镜头拍摄法（2）零度剪辑,第四章电影蒙太奇,2、苏联蒙太奇（1）普多夫金：意义存在于镜头的并列中，而不仅存在于单个镜头中电影“宣传”功能（2）、爱森斯坦：在一切艺术中，冲突是永恒的规则，冲突带来运动A+BAB=C“敖德萨阶梯”视觉节奏感,第四章电影蒙太奇,1、（近景）：年轻妇女由于痛苦而扭曲的脸，头向后仰倒；2、（近景）：婴儿车的车轮不动地停在阶梯上；3、（特写）：年轻妇女含着泪水，脸上露出难忍的痛苦；4、（特写）：痉挛的手在撕扯身上的腰带；5、（全景）：哥萨克用马鞭抽打奔跑的人群；6、（特写）：年轻妇女在扯腰带，鲜血染红了白手套；7、（大特写）：年轻妇女的头；8、（特写）：她向后栽倒；9、（近景）：碰到睡有婴儿的车；,第四章电影蒙太奇,10、（近景）：停在平台边缘的婴儿车；11、（全景）：士兵们踏上阶梯的脚；12、（全景）：脚沿阶梯向下走；13、（近景）：倒下的母亲碰到婴儿车；14、（近景）：婴儿车开始慢慢向下滚动；15、（全景）：往下走的士兵驱逐面前剩下的人；16、（近景）：哥萨克抽打跑下来的人；17、（近景）：紧靠栏杆的老人试图抱起被打死的女人；18、（特写）：由于倒下的母亲的触动；19、（近景）：睡着婴儿的车开始滚动,第四章电影蒙太奇,3、美国“经典模式”“无缝剪辑”强调戏剧的整体性、表面上的合理动机，各个镜头/场面/段落的连贯性，每一个镜头都不露痕迹地自然过渡到下一个镜头，通过动作来完成蒙太奇的流畅性。,第四章电影蒙太奇,四、蒙太奇类型1、叙事蒙太奇：叙述事件，交代情节（1）平行蒙太奇：不同空间，相同或不同时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。双重视点、复调结构（2）交叉蒙太奇：不同空间、同一时间的相互紧密联系情节交替叙述的蒙太奇形式。强调同时性、制造悬念、加快节奏、强化戏剧冲突（3）重复蒙太奇：相同或相似的镜头在电影作品中反复出现的组合方式。强调、暗示,第四章电影蒙太奇,2、联想蒙太奇：抒发情感、阐述思想观念创造了第三内容（1）比较蒙太奇：为表达或强化主题或基本思想而并列的与主题有关联的两个事件组成，生成特定的感受、思想。比较不同事件的相似主题。（2）冲突蒙太奇：两个相反的镜头冲撞在一起以表达或强化基本思想或感受。相反的画面生成相同的思想。3、修饰蒙太奇：按照视听觉审美心理习惯而形成的一些蒙太奇法，产生流畅、排比、对称、均衡、对比等视听效果，从形式上位观影者提供心理愉悦。,第四章电影蒙太奇,五、声画蒙太奇形式：声画同步、声画分离内容：声画同一、声画对位1、声画同步（画面中有声源）画面占优势、支配声音、声音是对画面的说明和支持“身临其境”的现实逼真感2、声画分离/画外音声音和画面具有相对独立性，通过分离达到更高层次上的统一,第四章电影蒙太奇,3、声画同一强调内容、情绪、节奏的统一4、声画对位声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系通过差异来达成和谐对立统一的辩证关系5、静默“此时无声胜有声”、“大象无形，大音希声”,第四章电影蒙太奇,六、蒙太奇剪辑方法1、切/跳切切，指从一个画面到另一个画面的瞬间改变。可以指示时间的流逝或空间的改变。2、叠化上下镜头转接中暂时性的重叠抒情段落：连贯、流畅节奏感降低3、淡入/淡出（渐隐/渐显）段落或序列的改变4、特技剪辑效果融、划、分割,第五章电影场面调度,一、场面调度的含义场面调度，戏剧专有名词，“置于场景中”，意味着在具有宽度、高度、深度的场景之中，对舞台上人、物、景在三维空间中的安排。在电影中，场面调度则意味着导演在电影拍摄现场根据一定的动机和原则，对于摄影机、演员、环境的设置和安排，使电影的画面空间变得富有表现力。场面调度体现了导演对于视觉素材的理解、结构、表现和阐释。场面调度的结果最终将反映为电影画面的效果。,第五章电影场面调度,二、场面的空间调度二维构图：画框（形状、质地、色彩、灯光、明暗）三维空间感：透视感（灯光、布景、服装、人物表演）赋予空间体积和层次1、摄影机与被拍摄对象的角度关系的调度2、画面中人物与人物的距离关系的调度3、画面中人物和环境形成的空间象征,第五章电影场面调度,三、场面的时间调度控制影片的节奏、动作、速度、方向场面调度不但控制我们看什么，同时也引导我们什么时候看。eg：毕业生最后段落：正面的长焦镜头，调动观众的心理的焦急与画面动作的缓慢的时间差。横向的广角镜头，表现主人公奔跑的速度以满足观众的时间紧迫感受。,第五章电影场面调度,四、场面调度与布景布景指的是某一个场面中的背景设置“实景”“置景”：还