（美术学专业论文）色彩心理效应在西方绘画中的应用.pdf

摘要 油画艺术与色彩心理有着密不可分的关系。在西方绘画中，色彩是举足轻重的造型手 段和至关重要的表现方式，我从大量西方绘画资料中发现，色彩心理效应影响着西方绘画 的发展和色彩风格的形成。诬方艺术家在各自所处的时代，由于对色彩原理和色彩心理认 识理解的程度不同，突出发展了人类色彩表现的某一方面：早期绘画的象征性；古典绘画 的客观再现性；近现代绘画色彩的表现性。随着人类色彩感知的不断发展，艺术家将色彩 的物质性错觉，色彩的情感性，以及色彩的象征性充分运用到自己的绘画创作中，并且通 过色彩对比充分发挥色彩语言的魅力，实现了色彩心理效应在绘画中的价值。随着对色彩 心理研究的不断发展，画家更加强化自己的鲜明色彩个性，西方绘画进入了色彩的全面自 由的表现阶段。 关键词：色彩、心理效应、油画艺术、情感 a b s t r a c t t h ea r to fo i lp a i n t i n ga n dc o l o r f u lp s y c h o l o g ya r ec l o s e l yr e l a t e d i nw e s t e r n p a i n t i n g ，c o l o rp l a y sa ni m p o r t a n tp a r ti nm o d e l l i n ga n dp e r f o r m i n gw a y f r o m t h el a r g e n u m b e ro fw e s t e r np a i n t i n gm a t e r i a l ，if r e dt h a tp s y c h o l o g i c a le f f e c to fc o l o ra f f e c t st h e d e v e l o p m e n to fw e s t e r np a i n t i n ga n df o r m a t i o no fc o l o rs t y l e d u et ot h ed i f f e r e n c eo f t h eu n d e r s t a n d i n gd e g r e ei n c o l o r f u lt h e o r ya n dp s y c h o l o g y ，i nt h ew e s t e ma r t i s t s r e s p e c t i v ep e r i o d ，t h e yd e v e l o pap a r t i c u l a rc a p a c i t yi nt h eh u m a nc o l o r f u lp e r f o r m a n c e ： t h es y m b o lc h a r a c t e ro fe a r l yp a i n t i n g s ；t h eo b j e c t i v ec h a r a c t e ro fc l a s s i c a lp a i n t i n g s ；t h e p e r f o r m a n c ec h a r a c t e ro fm o d e mp a i n t i n gc o l o r w i t ht h ec o n t i n u o u sd e v e l o p m e n to f h u m a nc o l o r f u lp e r c e p t i o n ，t h ea r t i s t sa p p l yt h em a t e r i a li l l u s i o no fc o l o r ，e m o t i o na n d s y m b o lt ot h e i rc r e a t i v i t yi nd r a w i n g ，a n dt h e yg i v ef u l lp l a yt ot h ec o l o r f u ll a n g u a g e s c h a r mt h r o u g hc o l o r f u lc o n t r a s t c o l o r f u lc o n t r a s ta c h i e v et h ec o l o r f u lp s y c h o l o g i c a l e f f e c ti nt h ep a i n t i n gv a l u e w i t ht h ec o n t i n u o u sd e v e l o p m e n to ft h ec o l o r f u la r t ，t h e p a i n t e rs h o u l dn o ts t r e n g t h e nt h e i ro w np e r s o n a l i t yo f d i s t i n c t i v ec o l o r ，b u tt h e ye n t e rf u l l c o l o r f u lp e r f o r m a n c e o n l yi nt h i sw a y ，c a nw e k e e pu pw i t hm o d e m c o l o ra r tf o o t s t e p s o f t h et i m e s k e yw o r d s ：c o l o r ，p s y c h o l o g i c a le f f e c t ，p a i n t i n ga r t ，e m o t i o n 首都师范大学学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学位论文 并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学位论文用于非赢利 目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学位论文的内容编入有关数据 库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规 定。 学位敝作者虢哆唬青 首都师范大学学位论文授权使用声明 同期：2 0 0 8 年6 月1 日 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学位论文 并向国家主管部门或其指定机构送交沦文的电子版和纸质版。有权将学位论文用于非赢利 目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学位论文的内容编入有关数据 库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规 定。 学位论文作：罗嘶 日期：2 0 0 8 年6 月1 同 绪论 油画艺术与色彩心理有着密不可分的关系。在西方绘画中，色彩是举足轻重的造型手 段和至关重要的表现方式，而色彩的心理效应影响着西方绘画的发展以及不同色彩风格的 形成。从早期绘画中，源自生命本能的基本色彩需要，到古典主义绘画对色彩谐调性的应 用使作品具有了空间感和真实感；从印象画派确立的全新的色彩认识与绘画观念，到现代 派绘画，完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现；色彩心理从早期本能的运用于绘 画当中，到近现代绘画中主动大胆使用情感色彩语言。色彩心理效应在绘画的表现过程中 的作用呈现出越来越重要的地位。本文从色彩的心理效应方面入手，去了解西方绘画对色 彩情感的表现与应用。从西方绘画的演变与发展去探求西方绘画大师是如何实现色彩心理 效应对绘画表现的价值。 一、色彩心理 我们生活的世界上，色彩无处不在。我们的视觉器官在接受外界色彩刺激产生直接映 象的同时，也会自动的引发对应的思维活动，比如情绪，感情，精神以及行为等，我们称 之为色彩的心理效应。色彩的直接心理效应来自色彩的物理刺激对人的生理发生的直接影 响，心理学家对此做过诈：多实验，例如，把人关在一个墙壁涂满红色的房间，人会变的焦 躁不安，无法安宁，而把人关在一个涂满蓝色的房间里，人的情绪比较平静。不同色彩一 般来说都会对人的心理和生理产生反应。歌德曾提到“一个俏皮的法国人自称，由于夫人 把他的内室里家具的颜色从蓝色改变成红色，他对夫人谈话的声调都改变了”。由此可见 色彩作用于人的心理能够给人不同的心理感受，而特殊的情感渴单也能改变色彩的感情属 性。绘画艺术就以色彩这一辩证效应，实现画家特殊的艺术内涵表现，色彩的心理效应使 绘画作品更具独特的感染力量。我们从色彩心理的以下三个方面来探询色彩的心理效应： ( ) 色彩的物质性错觉 色彩的冷暖在色彩原理中对色彩有一个冷色和暖色的区别，冷色和暖色是根据对 颜色的物理性印象依据心理错觉对色彩进行的物理性分类大致有冷暖两个色系，波长 长的红色、橙色和黄光本身就有暖和感，以此光照射到任何色都会有暖和感；相反，波长 短的紫色光、蓝色光和绿色光有寒冷的感觉。以上的冷暖感觉并非来自物理上的真实的感 觉，而是与我们的视觉与心理联想有关，印象派前期的绘画色彩就充分利用了色彩的冷暖 对客观世界进行了再现，并且通过色彩的冷暖对比，极大的加强了色彩的本身的表现力 在冷暖对比的绘画结构中，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表 现感情倾向。观赏这类绘画作品，人的感情随着冷暖色彩倾向的不f r 4 而起伏 色彩除去给我们温度上的不i 州感觉以外，还会带来以下一些感受 色彩的轻重感物体表面的色彩不同，看上去也有轻重不同的感觉，这种与实际重 量小相符的视觉效果称之为色彩的轻重感。色彩的轻重感主要取决于色彩的明度，明度 高的色彩感觉轻快，富有动感，暗色就有种稳重沉静之感。明度棚时，纯度高的比纯 度低的感觉轻。各个流派的删家在绘画中非常注意色彩轻重感的心理效应，根据自己所要 表达的情感，运用色彩轻重感的来处理画面以达到自己满意的效果。美国画家惠斯勒的 作品母亲充分利用暗色的稳重沉静之感，用大面 积的黑出色和小面积的白色的对比，捕绘了一位神情 恬淡，面容慈祥庄重，修养高尚、温柔中蕴含坚强的 母亲，环境以横竖直线分割形成黑白灰色块对比 这是一幅具有现代感的出色肖像画。多少歌颂慈母的 名画，与惠斯勒所营造的无边的宁静和寂寞画面相 比，都显得逊色许多。 g 靳勒母亲 色彩的胀缩感运用色彩胀缩感最典型的事例就是法国的三色国旗的设计据说一开 始是由面积完全的红，白，蓝三色制成，但是升至空中后在感觉上三块颜色并不相同，于 是召集色彩专家进行研究，最后把三者的比例定为红3 5 ：白3 3 ：蓝3 7 的比例时，才感赏 到面积相等。色彩的胀缩感是由于光的不同波长在视网膜上形成影像的清晰度不同而造成 的，色彩的收缩与膨胀感不仅与波长有关，而且与明度有关，例 如宽度相同的印花黑白条纹靠，感觉上白条子总是比黑条子宽。 色彩的这种胀缩感，直接影响着绘画过程中对色彩面积的把握与 控制。同时还影响着观赏者的视觉感受。例如：凡高的绘画很少 有大幅的作品。但给人的视觉冲击力却非常强烈，甚至觉得画面 大小比实际的尺寸要大的多a 这正是他浓烈的色彩带给人视觉上 凡高红色的鞋案和雏菊 的膨胀感造成的。“比如凡高在1 8 9 0 年面的红色的罂粟和雏菊，尺寸不到03 平方米，但 是看起来差不多有近1 平方米的视觉感”。 色彩的远近感色彩的远近感是色性，明度，纯度，面积等多种对比而造成的错觉 现象，红橙黄等色系看起来有迫近感，称自口进色，青蓝绿等冷色系有后退之感，称后退色 色彩的前进与后退还与背景密切相关，面积对比也很重要，色彩的进退远近效果在画面上 可以造成空间感觉是画家重要的造型手段之一，色彩的远近感能产生各种美妙构想。并 使画面主题得以突出。 色彩的动静感色彩的动静感也称“奋静感”，是人的情绪在视觉上的反映。红橙黄 给人以兴奋感，青蓝绿给人以安静沉着感，绿和紫属于中性，介十两者感觉之间。白和黑 以及纯度高的色给人以紧张感，灰色及纯度低的色彩给人以舒适感。色彩的动静感是来源 于人们的联想，它与色彩对心理产生的作用有密切关系，色彩的动静感影响着茴面色调气 。野兽主义! 现代表现主义绘画呻4 氛与画面意境。克利的绘画非常巧妙的把色彩和视觉心理结合起来，通过色块之日j 的排列 与对比带给人静与动等不同的色彩心理感受 ( 二) 色彩的情感性 不同的色彩会呈现出不同的情感特征，色彩在绘画诸语言中展擅长表现人的内心情感 红色是一种热烈而冲动的颜色，它给人的感觉是艳丽 喜庆、兴奋，可以使人联想到血液、火焰，甚至给人带来 恐怖感。红色有着不可抗拒的光辉然而又展现出巨大的 变调能力。发黄的红色是一种浓厚而不透明的色彩，充满着 内在的温暖。红色的温暖被红橙色强化到火焰似的力量。 米勒的播种者描绘了一个杯沉有力的劳动者形象。身 材高大的农民身穿红杉蓝裤，无论是色彩厚重的大地和远 米勒播种者 处的明亮天空的颜色，都跳跃出温暖的红色。整幅画生机勃勃，克满了对劳动者的赞美之 情 黄色是所有颜色中最亮的色彩，并且能在高明度下保持着自己的很强的纯度，黄色 灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光，它明朗充满希望。金黄色 以光亮的力量显示出物质的最高纯化以及贵重的特 质，它预示着收获，展示着华丽，又充满着警世与猜 疑。著名油画作品拉马_ r j 。场上的黄房子是凡高 为了表达他对自己所住房子的喜爱所画的一幅画，房 子本身就是黄的，建筑前匆匆行走的人就是凡高自 己。他创作这幅画时，心情比较好，所以把房子的宅 凡高拉马丁广场j | 的黄房7 隋 内也漆成黄色，后米他又画了黄房子的室内，他在给弟弟的信中这样描绘：“这次我只是 单纯地表现我的寝室，仅仅用黄色柬制作，由于过分单纯化，给事物很大的形式感，用意 是想暗示休息睡眠，只要看到这幅画，头脑就要休息，一切妄想都会停止。”。黄色在这 儿给凡高一种安心的感觉。 兰爱三j r 剡堙 性具有理智，准确的意象，它使我们联想到无垠的：i 。l 3 | ii j 宇宙或流动的大气。纯净的蓝色表现出一种美丽、墨圈i i ：上二 静、理智、安柚洁净冯期轻松愉快觥蓝色调谴区琶懿、蔓毫 绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的象征。从，c 理上绿色令人平静、松驰而得到休息。绿色宽容大度，几乎可以容纳所有颜色。鲜艳的 绿色美丽而优雅；古灰的的绿色宁静而平和；黄绿色显得单 纯稚嫩。而偏蓝的绿色则显得豁达而清秀。各种绘画和装 蘸? ? 勰 饰都离不开绿色。高更的空椅子是凡高和和高更分手之 一 、_ 、 | j i f 特意描绘的。两本厚ts ，点燃的烛台传达了种对友情庄 审；l 严神圣的n 可护之心。坐挚温暖的绿色和墙壁的绿色相互应 。+ t + ， ， 和，传达了两位帅家临别时半和珍借的心情。儿高写信告诉 ， 、 、7 提奥“如果有机会，请你观赏一下这幅习作，这是我对他的 + r 高高妥的空椅于 4 凡商生平o 作品鉴赏茈7 4 怀念。”。 紫色是红青色的混合，是一种冷红色和沉着的红色，它精致而富丽，高贵而迷人。偏 红的紫色，华贵艳丽；偏蓝的紫色，沉着高雅，常象征尊严、孤傲或悲哀。紫罗兰色是紫 色的较浅的阴面色，是一种纯光谱色相紫色是混合色，两者在色相上有很大的不同。紫 色是一种神秘的颜色，因为它游离在蓝红这两个冷暖对比强烈的颜色之问，它表现出一种 神圣与庄严。但当它深化暗化时又给人蒙昧迷信的感觉。而紫色一旦被淡化，就会成为一 种十分优美，柔和的色彩，显现出一种女性的温柔。玛丽洛朗斯的绘画中经常出现紫色 她的绘画中充满了女性梁美的特质 黑和白所具有的抽象表现力以及神秘感似乎能超越任何色彩的深度，黑色与白色代表 着色彩的阴极与阳极，是极端对立的色，但它们之问却又有着某种共性。例如黑自两色都 可以表不对死l t 的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻的精神，又总是以对方的存在而显 示自身的力量。它们虽然是无彩的色彩，却主宰着整个色彩的世界。 黑色往往使人想到黑夜，让人感到沉重和压抑，多数以生命，死亡，恐怖寂寞为题材 的绘画，在画面所用色块中，黑色往往大量出现。例如：蒙克的呐喊，青春期。席 勒的死神与少女，家等，画面中都大量运用了黑色，抒发着画家内心不安的情绪和 k 感受 白色是无暇的色彩，是那么明朗和清洁，给人光明，圣 洁之感，大卫作品雷# 埃米夫人像中，夫人身着白色罗 马式长袍，给人一种宁静圣洁的感觉。而在弗里德里西创作 人m 雷卡壤米夫 德，的冰海中，犬牙交错的浮冰建造了一座白色坟墓。令观 。凡高生平与作8 鉴赏 p l 者产生一种恐怖的感觉。 灰色是一个最被动的色彩，它的色彩生命依靠邻近的色彩而获的，靠近冷色系时，它 呈现出温暖的色性；如果靠近暖色，它则显出冷静的品格。灰色给人的感觉是谦虚的、平 凡的、中庸的和寂寞的。德拉克洛瓦反对使用灰色，因为它会损害色彩的力量，由此也可 看出，灰色在绘画中所具有的举足轻重的地位。 黑、白、灰虽然是无彩的颜色，但它们却具有与彩色同样的价值，他们永远是最流行 的颜色，适合和各种色彩进行搭配，它们活跃在画面当中，改变着其他色彩的明度与色相， 产生出多层次，多品种的优美色彩。 ( 三) 色彩的象征性 象征指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富 有特殊意义的事理的艺术手法。 人们对色彩的象征性运用可追溯到原始社会。原始人常用红色的矿物颜料来绘制形象 符号，因为在原始人眼罩红色象征着生命，原始绘画大都具有某种与生命相关联的意义。 文艺复兴时期画家格列柯是善用象征性色彩的画家，其作品多呈现出神秘而压抑的气氛。 高更也是一位善用象征性色彩作画的画家。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其 生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现 代绘画影响极大，他被称为”象征派的创始人”。在他的绘画中，不是简单的客观再现，而是 创作者的主观感受融入作品，他常用鲜艳、对比强烈的色彩表达象征意义。高更的象征主 义仅仅是画家问接表现自己内心的一种手段。日常生活场景只是他用以创造装饰性节奏和 风景主题的媒介；而这种装饰性节奏和风景丰题似乎始终都是伴随着宗教感情的那种忧伤 7 的象征。在这幅雅格与天使搏斗中，白色的帽子、红色的土地和天使黄色的翅膀，形 成鲜明的对比。一棵倾斜的树干将画面一分为二，也有 助于产生前和后的错觉。前面是真实的世界，后面是农 妇们听完布道后所产生的幻象。这幻象比例不准，而且 役有阴影。高更就是想借此表达出宗教的神秘和象征意 义。在这儿色彩己经不是在表现纯粹的装饰性，而是以 高雅格与 使搏4 3 象征性色彩来表达塔希提人的信念。象征件足表达内心 的一种手段高更以他的纯也、他的综合方法、线的装饰性和小要深度，他的这种手法 被他自己和文学家命名为象征辛义的肛【格，把内心想法展露无遗。 4 ：同民族色彩的象征意义也是不同的。在中国红色象征喜庆，吉祥，是办喜事时必不 可少的颜色；而在古埃及红色却是恶魔的颜色，象征着邪恶与破坏。黄色在中国古代是皇 帝专用的颇色，它象征着富贵和权威，代表着最高统治并 在罗马黄色也被作为帝王之色而受到崇敬；而在基督教盛行 的欧美国家坐，黄色却被视为最低级的色彩。在乔托的名画 犹大2 吻中，叛徒犹大的农服颜色就是黄色。象征着犹 大品格低劣。白色在西方受人喜爱，象征着纯洁，在婚礼b 新娘身穿白色礼服，显得美丽而圣洁。而在中国，白色象征死1 l = ， 乔托犹 之吻 人们在办丧事时会穿卜白色孝服，表现凄凉、悲伤的气氛。 不同宗教的绘画色彩象征性也有不同。文艺复兴时期基督教绘画中的教徒常身穿红色 睦袍。对于基督徒来说，红色代表基督的血，身穿红色长袍表示信仰与献身：圣母常身穿 红蓝两色，蓝色表示天空，代表神性。罗马天主教绘画中教皇穿白色衣服，就是用白色来 表现神圣气氛。 色彩的象征性具有丰富的内容，它作为色彩的一个重要美学属性，已成为许多艺术家 运用色彩语言的主要手段之一。 色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情特征，如热烈，冲动， 兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等；象征意象，如神圣，高雅，庄严、轻快、刚、 柔、富丽、简朴等，被画家象魔法一样地用来创造画面的心理空间，表现内心情绪，反映 思想感情。 二 色彩心理效应在西方不同时期绘画中的应用 通过对色彩心理效应的论述，可以看出色彩具有表达画家内心情感的重要作用。不同 时期由于对色彩心理认识的程度不同，对色彩的运用也各有侧重。 西方早期绘画在西方早期绘画中，主要按发自生命本能的基本色彩需要，所以 绘画中以简单的色相对比为主，在这些原色组成的色彩对比中，各种颜色闪耀着自性的本 色，容易引人注目。色彩有强烈的装饰性和表现性，是人大脑的记忆和认识的外在表现， 具有很强的心理属性。极具象征性和宗教色彩，早期的还带有原始，神秘，刺激的图腾特 征颜色表现。在早期绘画中，当时人们即不懂的色彩原理，对色彩心理也没有研究，只 是凭着一种发自生命本能的色彩需要，赋予色彩最直接原始的色彩情感特征。 古典主义绘画从文艺复兴时代起，人类普遍开始进入一个近现代性全面精神觉醒的 新时代。对色彩情感的认识使油画中色彩的表现力有了划时代的飞跃，为以后色彩表现技 法和风格的发展奠定了基础。色彩的物质性错觉在画面的应用使古典主义绘画表现出更自 觉，更谐调的色彩个性，使作品具有了生动的真实感。 文艺复兴时期的意大利佛罗伦萨画派的马萨乔被称为“近现代绘画始祖”，他认为绘 画就是用形体和色彩表现自然。他的作品运用色彩和明暗的正确处理来表现画面的三维空 间，把色彩通过明暗对比，色相对比带给人的远近感运用于画面，一改中世纪绘画平板， 9 缺乏立体空问感的不足之处。 达芬奇注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线里柔和 的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。色彩明暗对比法是利片 色彩明暗对比所产生的 远近感，将人物描绘的更具有真实的空间感和市体感。 西方绘画自1 6 世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘尤其足意大利画家提香 提香被认为是第一个特别注重油画色彩表现力的画家，提香的作品实现了多色彩之间的转 换，反映出画家对色彩心理效应的更深一层的认识使对色彩关系深入的感觉和控制能力加 强。 1 七世纪，佛兰德斯的丽家鲁本斯吸收了佛罗伦萨画派的素描和威尼斯m 派色彩轻松 自由的表现手法，创造了一种形象牛动，色彩明亮豪华，装饰性很强的艺术风格。鲁本斯 在神活题材的作品上，使他的色彩艺术得到了尽善尽美的的发挥。在他的艺术作品中成功 的运阚了色彩的冷暖，和明度的对比，使刺激的色相成功的统一在和谐的优美色调叶1 。而 在抢劫f f 西l 旧斯的女儿一画中，运用色彩的情感性，使画而显示出无以言表的激情 在这幅画中，充分利用了红色的情感特征，希腊神话英雄卡 斯托尔身披火红披风，骑着高头大马，强有力的手臂抓若大 红的披m ，和画面右下脚的战靴上的红色饰带相互呼应，整 个l 师【自j 体现了一种激情，热烈和英勇的原始生命力 文艺复兴时代兴起的艺术家以个性的色造精神，终于让 欧洲艺术家的眼睛渐渐看到更丰富微妙的明暗色彩变化。 鲁本斯抢劫甯“帕斯的女“ 1 8 世纪下半叶的法幽夫革命席卷欧洲，使欧洲发生了惊人的大变化。这时，人们的思想获 得解放，个性得到尊重，从而促进了社会的进步，促进了科学技术的迅速发展。在这个前 所末有的开拓、创新和实验的新时代里人们的艺术观念也随着改变。而牛顿的色彩光学 1 0 刺激了西方人研究色彩的积极性，出版了各种有关色彩理论的书籍。这些色彩的科学的理 性认识帮助两方人打开了一个过去的色彩感觉未知的新领域同时，并且引发了对色彩心理 的研究。引起了当时法国美术界的不满足于学院派的新古典主义画m 的画家们的辨趣，开 始对绘画语言特别是色彩语言进行思考。 印象主义绘画1 9 世纪法国印象派的出现是历史的必然，是油画色彩的一次变革，从此油 画色彩从古典绘画的同有色观念中解脱出柬，进入“条件色”表现的新时期。印象派绘画 强调光色的表现把色彩从形体和明暗巾解脱出来，从而突出了色彩在油画艺术中的地位。 印象派画家对极其微妙的色彩变化的控制，恰如其分的色彩关系的把握自由到位，对色彩 的理解超越了生活所给的印象，把色彩语言提升到f - 一个新的高度，让色彩语言更具表现 性。 日j 象派代表画家莫余的色彩知觉表现证明色光是引起近现代人色彩心理的重要因素。 莫奈的绘画从客观的再现色光给人视觉上的综合感觉，到后来的画叫上一切都在灿烂的色 彩中，不再依附什么。例如莫奈晚期的睡莲已经由再现自然而变成了色彩的表现。而 印象派画家雷诺阿在印象后期也开始进入带着情感 一懈硼弛响警i 强爹：一1 鼯 的象钟样：如果他不能做到的话，我要用更多的红 色或其它颜色，一直到获得那种效果为止一艺术作 品必须抓住你，使你沉溺在作品里面使你为之倾倒。 艺术是艺术家传达他热情的手段i 艺术是他所倾出的 是你跟着他的热情起被卷走的水流。”。 莫奈睡莲 近现代色彩大师们在艺术创作过程中已经分不清是依靠色彩感觉还是色彩感情。但是 可以肯定的是，近现代艺术理论家对色彩心里效应的研究改变了传统色彩形式和艺术家对 印象派史p 3 5 0 色彩个性现代的自觉性。艺术家们不仅感觉到新的色彩发现，而且体验到自己在感觉色彩 运用色彩的过程中还是色彩的占有者和支配者。 从后印象派画家开始，西方色彩艺术家在丰动的色彩发现基础上，r 始有意识的强化 色彩的情感表现，把色彩艺术带到一个更广阔的表现领域。后印象主义艺术家不同于印象 派狂热地追求外光和色彩，他们主张重新重视美术中形的观念，重视作者的主观个性，注意 在作品中表现作者的主观感情和情绪，注意形式和色彩的的表现力。后印象主义者不喜欢 印象1 - 义画家仵描绘人自然转瞬叫逝的光也变幻效果时，所采墩的过丁样舰的科学态度。 他们主张，岂术彤蒙要宵别j 。窖脱物象，时饱古薪艺术家的t 观媾受。色彩心罩效应在 绘l 皿巾应用在这儿得到了进一步的加强 儿高足人类绘画史上最杰出的运用全硝i 牛命倾注f 感情色彩本质表现的画家，凡高 用外在色彩信息激励内在色彩感情，内在色彩感情强化外在信息全部生命力伴随着现代 性的感情色彩倾注，使儿高的绘画作品上燃起火焰般的色彩律动 他在自己的作品l l l ，通过色彩表现出他自己咀及他的生活、内心感受。他的作品，不 论是从他画的静物向日葵、人物唐吉老蕾、宅内 画阿尔的凡高卧室，还是风景画阿尔附近的吊桥 都充满了他对q 二命的热爱，诉诸了他内心强烈的感情 不仅是他的投影、他的分身，有时候甚至于赤裸裸地说 明了他自己 n 高星月夜 凡高的星月夜足一幅带柯强烈的丰观情感的作品。色彩的强烈对比，和充满动感 的笔触使人头晕目眩。这是儿高的躁动不安的思想感情的自然流露其中也包含着画家身 受精神创伤扁的某种非理性的成分。而在夜的咖啡馆这幅画中，凡高以刺激的黄色 令人厌恶的绿色，以及灯光技出的刺眼的黄绿色，还 有大面积的红色共同组成了让人恶心，阴森恐怖的画 面。这正是凡高真正心情的写照，因为他曾经被这个 咖啡店的老板粗暴的赶出来。梵高的这种强调主观情 感的表现充分发挥了色彩的情感因素 凡高夜的咖啡馆 后印象丰义画家对感情色彩本质的自觉表现，向当代画家展示了这样一个时代性现实 存在，即感情色彩本质表现的越充分，艺术家的艺术个性越鲜明。现代艺术家由于自觉动 用了感情色彩本质，增强了艺术作品的色彩形式的精神含量，因此作品色彩显得愈加动人。 新印象主义绘画 9 世纪8 0 年代开始在以莫奈为首的印象派艺术达到顶峰的时候，修拉，西涅克， 毕沙罗等画家掀起了一场新印象主义运动。修拉首先利用色彩错觉进行点彩绘厕，他发现 了色彩的同化和异化原理，修拉是用色彩进行表现的先驱者。他是第一个将自然界中存在 的色彩，分解成独立的色块，依照色彩心理和视觉原理把色彩并置在画面上，以达到更真 实生动的表现自然。在修拉的影响下，进现代派画家不仅认识到色彩的要素能够引发视错 觉现象，而且还能够从视觉心理的角度给人以深刻的感受，能够更充分的发挥色彩的表现 性。马蒂斯以后的表现主义绘画从点彩走出来，进入了色彩表现性绘画 现代派绘画 野兽派画家热衰于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直 率、耦放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。提到 野兽派，很多人会把它粗野，猛烈，等词联系在一起，而事实上，野兽派绘画语言并没有 “野兽”一词表面词义所传达的那种粗野与狂暴。反而具有一种优雅温和的品质。野兽派 产生于20 世纪初的法国。在新的世纪，凭着内心的指引，借助非再现性的语言，他们自 由地表现自我，追求着色彩的情感效应。他们的作品虽然仍以客观事物为描绘对象，但他 们解释自然并使自然服从于绘画的精神，更加强调主观心理感受。他们追求的是色彩的感 情效应。野兽派画家最终实现了色彩的解放。马蒂斯等现代色彩大师以情感色彩自由表现 产生的艺术感染力，是他们成为人类绘画史上色彩个性最强的画家。 康定斯基是现代艺术家中较充分地展示色彩想像力的抽象艺术家，他在回忆录中 描写了色彩带给他的情感和想像：“粉红的，淡紫的，黄的，白的，蓝的，淡黄绿的，火 焰般的的房屋，每一幢都是一支独自的歌一一杂乱的青草，低吟的的树木，或雪 地。挺立的克里姆林宫墙和天空的静穆，高耸着象在唱着胜利的歌我想要画 下这些是不可能的，却也将是艺术家最大的快乐 。 康定斯基在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表 现自然风光，表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。渐渐的康定斯基不再 满足于再现色彩与表现色彩，他从模仿外在色彩感觉，到表现强烈的感情色彩，发展到借 助音乐表现色彩的想像最后进入了抽象色彩想像。 基希纳是德国表现主义画家，在绘画上，基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩，通过 对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果，这与野兽派尤其是马蒂斯的艺 术影响密切相关。但是，基希纳的作品所传达出的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异 其趣。基希纳的艺术被灌注了一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。这 是由于他身体多病、性格内向的缘故，其作品常常流露出某种病态的焦虑与压抑，并带有 一些神经质倾向。他常常通过某种歪曲形状、色彩和空间的手段，来实现其对于象征性和 表现性的追求。他在画上，充分揭示出人物的心理冲突，并将由这种冲突而产生的痛苦， 绵延不断地传达给观者。 囝2 0 世纪艺术中的抽蒙和技巧p 1 3 2 p 1 3 3 1 4 色彩感觉与色彩感情共同作用强化了西方现代画家的色彩个性。这是后印象主义，野 兽派，德国表现主义画家之间色彩风格拉开距离的根本原因。 从西方不同时期的绘画可以看出，西方绘画是随着对色彩心理效应认识的不断深入而 发生变化的。并且越来越重视色彩在心理层次上的表现。 三、色彩心理效应作用于西方绘画的方法 从前面对色彩心理效应以及在绘画中运用的论述，我们可以看出：色彩具有表达画家 内心感受和思想的重要作用。作者在绘画中应该把色彩的感觉通过色彩的心旱效应变成带 有感情和想像力的感觉。使自己的心理和感情充分的表现在绘画中。 从原始社会和早期绘画的色相对比，到古典时期的明暗对比，从印象画派的冷暖对比 和补色对比，到近现代绘画的色彩的全面性对比可以看出，色彩心理效应是通过色彩对比 来作用于画面，实现在绘画中的价值。近现代色彩研究总结出：人们在观察色彩效果特征 时，可以看到七种不同类型的对比，它们是：色相对比，明暗对比，冷暖对比，补色对比， 同时对比，色度对比，面积对比。 色相对比在人类绘画史上，最早出现的绘画色彩结构的是色相对比，人类的祖先， 按发自生命本能的基本色彩需要，把他们发现的那些天然材料，涂在粗糙的原始造型艺术 形象上，色相对比所采用的颜色大多都是未经混合的最强烈的基本色相。色相对比被约翰 内斯伊顿认为是最简单的一种对比。他这样说：“色相对比是七种对比中最简单的一种。 他对色彩视觉要求不高，因为他是由未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示。”色相 对比的强弱决定于色彩在色环上的位置，色相距离在1 5 度以内的色彩搭配属同一色系的 色彩艺术p 3 3 不同倾向，称为同类色对比，由于其色相近似，色调容易和谐统一，给人咀单纯、柔和 高雅、文静、朴实、融洽的心里感受。色相在色环上距离超过1 56 0 度的色彩搭配称 为邻近对比，两色之h j 既有共性x 有个性，例如黄和绿的对比，相同的是黄色，不同的是 黄中无蓝，而绿中有蓝，邻近色对比的画面效果，既富有变化，叉易和谐统一，具有丰富 的情感表现力，适合人们从视觉和心理上对色相的需要。色相在色环上超过6 0 1 3 0 度的 色彩搭配，称为对比色对比，其个性大于共性，对比效果鲜明、丰富、刺激。对比合适使 人感到兴奋、激动，但是对比不当则让人心烦意乱这种对比难度较大，不易和谐统一。 而在色环上超过1 8 0 的色彩对比最为强烈，称其为补色对比以红和绿，蓝和橘，黄和 紫最为典型。补色对比具有饱满、活跃、紧张、力量的特征，呈现出一种幼稚、原始 粗矿的美感。由于补色是相对立的两方，所以配置难以和谐统一，往往给人心理上产，七不 协调、不含蓄、不安定的感觉。但是可以通过调整明度、纯度、和面积、位置来获取视觉 和心理上的统一感。 色捐的对比是最能激发起人的心理反应的一种色彩结构，而不同色相对比所产生的不 同的心理效应，又反过来影响着绘画的色彩的应用。在文艺复必之前的几千年早，欧洲传 统绘画色彩主流一直是属于色相对比。早期的基督教与拜占庭艺术大都以平涂的颜色创造 平面化的色相对比。在中世纪教堂的窗户上彩色玻璃镶嵌以色相对比组成的画面让信徒们 沉迷在一个超脱于物质之外的神秘世界。印象派后期的代 表画家儿高那么着迷的使用色相的强烈对比，向世人传达 着他火样的檄情。他不是把眼前看到的东西全部按照原 样复制出来，而是借助色相的强烈对比表现他自己的思想 情感。马车通过的吊桥中吊桥以蓝天为背景轮廓 清晰；河流也是蓝色，河堤是橙色岸边有群穿着鲜艳外衣 凡高马车通过的吊桥 的妇女，一辆马车正在通过吊桥，整个画面利用蓝色和橙色的对比呈现出一派明媚的春天 景象，充分体现了当时凡高充实愉快的心情。 而在现代派画家的作品，也常出现这种具有现代特征的色相对比的色彩结构。例如蒙 特里安晚期的绘画，他按照纯色相的质量感来构成画面，创造稳定而明晰的色彩视觉，以 寻求心灵的平衡。这种古老的色相对比在现代人的色彩心理的支配下实现了新的飞跃。原 始色彩的单色并置在绘画的色彩发展史出现的最早，而且具有极其重要的位置，并且随着 对色彩原理和色彩心理效应的认识，在现代那些突出的色彩大师手中，出现了前所未有的 光辉。色相对比这种色彩结构表达出了人类最基本的色彩需要。在这些原色组成的色彩对 比中，各种颜色闪耀着自性的本色，同时产生了令人振奋的色彩心理效应，它显示出古人 和现代绘画大师在用发自内心的基本色性，用全部生命力进行色彩创造的本质影响力。 明暗对比是最强烈的的种对比，它比任何对比都要明显，也最容易被人理解 根据明度色标，把色彩分为低调色，中调色，高调色。色彩间明度差别的大小，决定 明度对比的强弱。根据他们对比的强弱把它们分为短调对比；中调对比；长调对比。 在明度对比中，如果其中面积最大，作用也最大的色彩或色组属高调色，和另外色的 对比同长调对比，整组对比就称为高长调。用这种方法可以把明度对比大体划分为以下十 种： 高长调 高中调 高短调 中问长调 中间短凋 低长调 1 7 低中调 低短调 最长调 中间中调 由于明度倾向和明度对比程度的不同，这些调子的视觉作用和感情影响均备有特点。 高长调可以由黑、白、灰三色构成，产生强烈的，男性的，丰富的效果。中间短调具有如 做梦似的薄暮感，显得含蓄，模糊而平板。低长调较强烈，有爆发性，具有苦恼和苦闷感。 低强调则有薄暗，低沉，具有死一般的忧郁感。 一般来说，高调愉快、活泼、柔软、弱、辉煌、轻；低调朴素、丰富、迟钝、重、雄 大有寂寞感。明度对比较强时光感强，形象的清晰程度高，锐利，不容易出现误差。明度 对比弱、不明朗、模糊不清，则如梦，显得柔和静寂、柔软含混、单薄、晦暗、形象不易 看清，效果不好。明度对比太强时，如最长调，会产生生硬，空间、眩目、简单化等感觉。 “作l f 项者可使用的最强明暗表现是白色利黑色。白色与黑色的效果在所有方嘶都是对立 的，在它们之 i j 有着灰色和彩色的领域，。无论是门色黑色和灰色，f ，问的明暗现缘，还足 纯度色彩中间的明暗现象，都必须认真研究，因为这会对我们的工作产生订价值的指导作 用。 明暗对比可以创造出理想的绘画空间效果，这主要是来自于色彩的色性，明度，纯度， 面积等多种对比而产生远近感的物理性错觉。色彩明暗对比源于画家对自然光线照射到物 体上的明暗比较，乔托的绘画作品中人物与环境开始出现有机的联系。他的绘画所取得的 令人感到惊奇的色彩明暗幻觉真实渐渐树立起佛罗伦萨画派的声誉，从这个时候开始，西 方绘画开始由色相对比转向明暗对比。到了文艺复兴时期，达芬奇创造的色彩明暗对比 。色彩艺术p 3 9 法可以精确的描绘人物及其空间色调，通过色彩明暗的对比所造成的远近感。使人物描绘 具有真实的空间感和立体感。 冷暖对比是绘画色彩结构中对人的感情产生最大影响力的色彩对比。古代画家凭知觉 感应到色彩的冷暖i 现代画家大多实现以色彩冷暖作为色彩感情的判断。科学家通过试验 证明了不同的色彩会给人不同的冷暖感受，这种冷暖感受是与生活中的经验相连的，许多 画家都自觉的把色彩冷暖对比作为最容易影响人的感情的色彩结构用于绘画中。十七世 纪，佛兰德斯的画家鲁本斯在他的艺术作品中较早的运用了色彩的冷暖，使刺激的色相成 功的统一在和谐的优美色调中。 画家有意识的全面展开色彩冷暖对比的运用是发生于1 9 世纪末，由于当时色彩科学 的发展，促使人的感受系统对色彩感觉变的更加敏锐，画家更是同益增长着色彩感觉的敏 锐度。印象派画家己开始绘画色彩玲蹑对比和补色对比向人们展示出新的绘画方向 印象派前期绘画，画家们自觉的运用冷暖色彩的对比，简洁而直率的表现自己的感情 倾向，欣赏印象画派的绘画作品时，观赏者的情感随着画面色彩冷暖的倾向性不同而起伏。 色彩冷暖所产生的不同心理反映，影响着画家 也影响着观赏者。雷诺阿的煎饼磨坊前的舞会 用蓝、黄、绿、粉红等色彩组成的画面。利用色彩 的冷暖对比，创造出欢快的色调，欣赏着这幅画 如同在聆听一首欢快的奏呜交响乐，引发和震动人 的感情急流雷诺阿翦饼磨坊前的辫会 补色对比是最鲜明的色彩结构只要互补色出现在哪里，哪里的色彩就象立即被注 入了兴奋剂立刻活跃起来，人的色彩感觉在补色井置中奇迹般地被迅速激活。准确的互补 色绘画结构，会产生有鲜明的色彩建立的稳定的色彩效果。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支 配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表 现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感 形成了震动当时画坛的风格。印象画派前期绘画大师莫奈运用补色并置使画面的色彩充满 r 生机。印象派后期画家塞尚那种把印象主义发展成博物馆里艺术那样坚实的实体的愿 望，使他试着在画面上展开多种互补色彩的对比。我们在他后期所画的圣维克特瓦山中 可以看到画面中的各种补色对比被他用内在的情感调节形成塞尚式的绘画特有的色彩充 实有序的形式。凡高利用补色对比使他压抑的情感在绘画 中得到了迸发与宣泄。凡高著名的衔烟斗的白画像是他 存住院期问，情绪稳定时所面，在这幅作品中，他穿着工人 的上衣。带着皮帽了，看不出精神错乱或痛苦的痕迹，然而 画面中色彩的对比却充满了紧张压抑的气氛。帽子上的青紫 色被橘红色的背景衬托的格外醒目，绿色上衣，包伤的的绷 带和背景下半部分的鲜红色配在一起十分刺跟。造成一种独 r 高衔埔h 的自i 像 特的视觉矛盾，也把一个矛盾与压抑的受伤男人的心境充分表现了出来。马蒂斯的绘画大 都运用补色对比，向人类世界展示了一种舒适的安乐椅似的平衡、纯洁、宁静的精神境界。 准确地运用补色可以实现绘画中的色彩和谐，反映人的色彩视觉的内在需要被满足，补色 对比具有永恒的色彩和谐价值。 纯度对比绘画色彩系统具有多种色彩秩序，其中纯度对比是最明显的色彩秩序。 在纯色中调入黑，白，荻，或者他的朴色都会降低其色彩的纯度，绘画中在使用纯度对比 时，要注意原色相与黑，和白相混时的的明度变化，在保持色相基本倾向性的条件下，尽 可能不要产生明显的明暗对比，不然，纯度对比的特征将让位于明度对比。不同色相在加 入白或者黑之后，色彩的心理效应也会发生变化，红橙黄加入白色之后，太多趋向冷调 监紫色加入白色后，会出现极敏感的色彩感情变化。如紫色，j j n - a 色后一反过去过去那 种接近黑暗的压抑的感觉，给人的视觉带来适宜的光彩，总之纯色加入白之后，给人的带 来一种欢快抒情的感受，而那些纯度极高的纯色在加入黑色 后也立即改变了原来的本性，红色加入黑色变成了焦褐色 绿色加入黑色则失去了生机，黄色加入黑色则失去了自身的 辉煌所以画家在表现压抑、痛苦、疾病时常常采用加黑 的纯度对比。爱德华蒙克的作品 采用加黑的纯 度对比，使整个画面压抑厚重，仵这副嘲罩，让人觉得蒙克 就在这缩孩了的屋中，啦在l 失的姐姐的对而沉涮在深深的 痛苫之中。 爱镕华颦克( ( 捕藏f 现代画家马蒂斯在平耐化的色彩形式1 - 常采用明度相同的人面税舰色，以纯度对比构 成主婪色彩结构。创造于1 9 1 6 年的钢琴课，就是以纯度对比构成手要色彩结构。在 这幅面上，主要色块明度相近，画中除了人物形象还比较具体，其他形象以简单几何图形 作代表，例如，那块绿色代表着窗外的植物。除了画面下方的 。 红色，其它颜色都偏冷灰色，因此例中充满惆怅不安，反应忧 郁心情与战争阴影。 画家在使用色彩纯度对比来构建画面时，要注意发挥同时 视觉的秩序感，才能用明度相近的颜色创造出由色彩纯度对比 所构成的绘画形式。 日蒂斯钢琴详 面积对比两个色彩之间，相对面积的比例就足色彩面积的对比。色彩面积对比在 同时视觉中决定视觉倾向。当两个色彩面积比例相同时，表现出特定的视觉特征，一旦改 变其中一色或两色面积，色彩的明度，纯度等感觉则随之改变。可见色彩的个性和情感表 现不是绝对不变的，它在一定程度上受到面积的支配。色彩面积比例还是决定色彩构图是 否稳定的重要因素，色彩面积比例对色调的形成和色彩节奏的变化起着重要作用。面积对 比存在于各种典型的绘画色彩结构中。在色彩发展史上，许多画家和理论家都重视颜色面 积对于视觉效果所产生的影响力，他们试图找到各种纯度色相之间实现和谐的面积关系。 同一种纯度色相，由于面积不同，所产生心里效应也是有着巨大差异的。比如：你在房间 里点缀一两块红色，你会觉得色彩活泼可爱。但是如果你把房间的墙壁和家具全部换成红 色，就会让你感觉难以忍受。每一个画家都应当发现色彩面积不