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寻找 毕业创作工作报告 美术学专业 研究生邓育林指导教师程丛林 摘要：宅衣采取的工作方式是以一种分解动作的、深入挖掘自 身的方式进行的。从最初的原稿到最终的成品，从一点模糊的触动开始， 经历了反复多次的对画面的推敲、修改和颠覆而最终得以完成。在这个过 程中每一次的改进都会出现一点新的感动自己的地方。 本文围绕宅农的艺术创作过程为主线展开，以田野报告艺术行 为的形式，梳理了三年研究生学习中从以小素描形式进行的意识训练开始 到毕业创作完成的整个知识结构更新过程。记录了宅衣创作前的设 想、寻找兴趣点的过程以及对预想中画面的制作、效果的基本要求；对制 作过程中出现的问题进行延展思考，分析了原因的造成、最终克服方式。 在呈现个人创作思考的同时，阐明了自己在创作中积累形成的绘画语言技 巧以及对于架上绘画的一些观点，并且根据自身创作提出和实践了了在 “如何将有价值的图片资源转化为艺术作品”的问题，是一份完整的记录 了对画面氛围感觉进行寻找尝试的可供解读的原始艺术个案。 个案 关键词：工作方式创作过程兴趣点制作知识结构更新艺术 s e a r c h 1 e p o r to i lm yg r a d u a t ec r e a t i o n m a j o r ：o iip a i n t i n g p o s t g r a d u a t e ：d e n gy u l i n t u t o r ：c h e n gc o n g l i n a b s t r a c t ：t h ew o r k i n go f r e s i d e n c e c l o t h i n g ) i sak i n do f d e c o m p o s a b l ep e r f o r m a n c ea n d t h o r o u g h l y s e a r c hf o r c h a r a c t e r i s t i c f r o mt h ei n i t i a li n s p i r a t i o nt ot h el a s tf i n i s h e d c r e a t i o n ，m a n ya b s t r a c t i o n sh a v eb e e nd o n e b a s eo nt h ea r ti s t i cc r e a t i o no f ，i s y s t e m a t i z et h ea r c h i t e c t o n i cr e n e w a lf r o mt h ec o n s c i o u s n e s s t r a i n i n gb yp e n c i ls k e t c ht ot h ec o m p l e t i o no ft h ew o r k st h a tl a s t t h r e ey e a r si nt h et h e s i s i tt a k e sn o t e sa b o u tt h ec o n c e i v e dp l a n o ff a c t u r ea n dt h ep r o c e s so fs e a r c hf o ri n t e r e s t i n gp o i n tb e f o r e t h ea r t i s t i cc r e a t i o n i nt h et h e s i s ，ia n a l y z e dt h ec a u s a t i o na n d s o l u t i o no fp r o b l e ma p p e a r i n gi nt h ec r e a t i o na n di l l u s t r a t em yo w n t e c h n i q u ea n ds t a n d p o i n to fp a i n t i n g a tt h es a m et i m e ，ib r i n g f o r w a r da n dc a r r yo u tt h eq u e s t i o no f “h o wt ot r a n s l a t ev a l u a b l e p h o t o g r a p h i n t ow o r ko fa r t ”b a s eo n m yc r e a t i o n i t i sa n o r i g i n a l l yi n t e g r a t e da r t i s t i cc a s ea b o u tt h es e a r c ho fw o r k s a t m o s p h e r e k e yw o r d s ：w o r mn gc r e a t i o n a r c h i t e c t o n i cr e n e w a l i n t e r e s tin gp oin tf a c t u r e a r t i s t i cc a s e 四t 1 k 学硕士学位论文 引言 从过程来看，毕业创作是完整的三年研究生学习中的一个环节，前 面两年的学习是对毕业创作的知识结构和艺术意识的准备；从结果来 看，毕业创作是一、二年级的严格训练合乎逻辑的着力点，艺术意识的 改变和知识结构的更新必然会有更高质量的作品出现。 哪怕是在一年以前，很难想象自己会用将近四个月的时间来做一件 作品的小稿。 但是我现在已经这样做了。 感觉这几个月的工作是这样一个过程：从发现一个有价值的兴趣点 时，就开始剥离、抛弃自己身上一些概念的、模式化的、非“邓育林” 的东西。这是一种分解动作的、深入挖掘的艺术行为方式，对于我来说 就象在脱衣服，并且一脱几个月，终于一丝不挂，终于有了那么一点点 找到自己独特的，也许是有价值的东西；终于在试着捡起自己的衣服开 始穿了也许穿上衣服的我会脱胎换骨；而后渐渐发现，在这个过程 中，有感觉、有选择、有彷徨、有舍弃、有拿来虽然后面的工作还 会有很多，但是现在的我已经开始快乐的做了。 四川i 大学碰l 学位论文 2 0 0 4 年8 月2 0 日，本班的八位同学与程老 师一起在望江公园喝茶、聊天，讨论毕业论文 和毕业创作的问题。 今天的座谈也标志着我们0 2 级油画的同学 在经过了两年的专业学习和准备后正式切入了 毕业论文和毕业创作的问题。首先，大家对过 去两年中第一学年对“色晕、质地、密度、传 递、骨感”五要素的训练、第二学年在人体写 生中代入五要素进行创作以及“唯美一把”的 等专业训练的目的、效果作了简单回顾，大家 都觉得过去的两年的训练在艺术意识方面有很 大的改变和进步，作了很多事情，也画了很多 画。 但是纵观整个两年的学习，都觉得有一个遗 憾，就是没有在已有的基础上以更系统、更专 业、更深入的方式再做件作品，没有亲身体 验从最初的一个很模糊的兴趣点出发做出一件 作品来的过程，在这个过程中对作品的尺寸、 画面布纹的粗细、色调、对比度、黑白灰、构 成关系、刻画重一i i 、作画程序、底色、用软笔 或硬笔或综合使用、配框等所有要素反复推敲、 斟酌。而这一件事情f 好可以通过毕业创作的 方式来做。 在这个基础上，程老师给大家提了两条建 议： 【、用r 天左右的时间f u l 顾自己走过的艺术 到川大学硕1 + 学位硷文 道路，从自身出发，先制作l 3 个小方案来与 老师同学交流，注意一定要选择自己有触动、 有感觉的兴趣点； 2 、最后大家确定了对毕业创作的初步想 法：在数量上只要求一张( 本班一共八位同学 的八张作品已经可以支撑一个小型的展览了) ， 但是在保证了这一张的质量和效率的同时可以 继续延展制作其他的作品。 、对画面要素的认识及相关硼翰啪总结： ( 一) “色阶” “色阶”即物体色度的深浅，“色阶”的“阶” 字近似于“音阶”或“阶梯”的“阶”取其“高 高低低错落排列”之意。简单的说也就是我们 平常所说的“黑，白，灰”。在油画的创作语言 中色阶是极其重要的一环。对课题“色阶”的 训练采取了结合指定图片的三种练习方式：一、 写实认识附在形体上的色度；二、写意一 一以色阶概括形体；三、抽象把对象提纯 到色阶自身的变化。在色阶的训练过程中，由 于“写实”一项最接近多年来的做画习惯所以 完成的相对容易。但是在“抽象”的训练中， 彻底打破图片外型的约束、单纯以色阶的自身 变化为画面的全部构成的基础来支撑画面的作 画方式让我很不适应。在这样的要求下，做画 者的眼光( p e r s p e c t iv e ) 必须多样化，必须尝 四川人学硕上学位论文 试从不同的角度和光线去看，体会图片，找准 图片给自己的最强烈的感觉并且尝试在作品中 表达出来。 ( 二) “边缘” “边缘”是形态转换的相关地带，它显示 的是一种关系，是视觉活动和心理活动的依据， 也是绘画魅力之一；而“边界”是结束的地方， 通常是指画面的外沿；与边界比较而言，边缘 是指两边的转换关系而边界仅指一边而言。边 缘的转换通常以黑白灰的转换而形成节奏，荷 尔拜因( h a n sh o b e i l 3t h ey o u n g e r ) 的作品 在边缘转换的节奏的上处理的特别出色，着墨 不多但是高低音交接的非常舒服。其他的如巴 尔丢斯在这一领域也非常杰出。对边缘的处理 不但可以游刃有余的表现出物体的体积，还可 以从“质地”上对某一区域加以区别。而边界 的处理可以通过更多的方式实现。可以是形， 也可以是色度、冷暖、轻重等手段。首先在安 排画面时就要考虑画面的四条边，如何占如何 留，要有充分利用画面四条边的意识。画面的 张力不是指画的形态而是与画面四条边离不丌 的。对画面的四条边的注意不单只在画面构图 l 还包括结束画面时对边界的软硬、强弱、 虚实等方面的处理。 删川i 大学硕一卜学位论文 ( 三) “色晕” “色晕”使人联想到高原上晴朗的天空中 朵朵白云投射在大地上的阴影，它的表现可以 借助黑白，软硬或者线条排列的方向等方式。 期间必须注意：一，晕必须要有形上的封闭性； 二，晕与非晕必须要拉开距离。色晕又可以区 分为依附于物体形体的“硬晕”和不依附于形 体而直接依据画面需要自由游走的“软晕”。“游 走”是色晕最出采的因素。在色晕的表现中可 以粘连色阶，质地，密度，传递等课题。 ( 四) “质地” 相对于“质感”的客观物质物理属性而言， “质地”是指眼睛对于画面的一种“形而上” 的抚摸感，能够形成画面和艺术家的风格。所 以质地与质感是两个完全不同的概念。而这种 “抚摸感”大多体现为画面的视觉软硬度，两 种极端的视觉感受的互补协调会产生极其舒服 的视觉效果。在对“质地”的表现过程中，一 定要注意边缘的处理，“软”和“硬”的视觉差 异往往来自于对边缘的细一心处理。 ( 五) “传递” “传递”是艺术家与欣赏者沟通的一个过 程。艺术家通过点、线、面和光色、形体等手 段牵引欣赏者的视线而达到传递出艺术家的创 州川大学硕士学位论文 作意图甚至创作状态。传递需要引导，同时也 需要设置障碍来隔断。引导和隔断的交替反复 形成的传递是画面总体感受的凸显，对细节的 处理必须服从总体，不能让欣赏者的目光过多 的在某一细节停留而弱化作品的整体感受。因 此罗丹( a u g u s t er o d i n ) 才会毫不犹豫的挥斧 砍掉自己作品中让学生们赞叹不已的手。 ( 六) “密度” “密度”往往通过重叠、反复的手段使画面 的某一区域达到密集、紧凑的感受，从而使欣 赏者的眼光在某一点停留。这种停留形成了一 种隔断。密集、紧凑是相对于疏散而言的，没 有这两种感受的对比就不会有停留和隔断。密 度在画面中又可以细分为两种：横向排列的密 度和通过反复叠加形成的纵向的密度。 ( 七) “综述” 在对以上几项课题的训练和认识过程中运 用了多种材料技法。而用的最多的恰恰是最简 单的铅笔。削尖的铅笔可以使感觉的神经末梢 更敏感，在观察对象和图片时更应将眼光放的 更细更专业。艺术家最应该拥有、最不能缺少 的就是一双敏锐的眼睛。在训练中“直奔主 题”，通过对不相关细枝术节的忽略以强化对 艺术本体语者( d js c o u r s e ) 的学习认识。一件成 功的艺术作品之所以能够于 动、震撼观众，在 四川大学硕l 学位论文 于艺术家对艺术本体语言的成功运用并以此为 载体表达出艺术家的思想观念甚至创作状态。 比如凡高( v i n c e n tv a ng o g h ) 作品的激情、 躁动来自跳跃的笔触和刺激的色彩，而笔触与 色彩的并置叠加又造成了紧凑的“密度”，这些 共同构成了凡高作品火一样的激情。 在第一学年的学习中，对于素描的学习其 实是按照针对二、三年级时的油画创作为目标 而设计的课程进行的。但这也促使了我对素描 的再认识。在工具的使用上，削尖的铅笔轻轻 接触纸面，最大限度的调动了人的神经末梢， 使艺术家的感觉放细。从冷暖上说，软铅作出 的狄色偏暖，而硬铅作出的灰色偏冷，泛银灰 色；先用硬铅再用软铅是一种效果，先用软铅 后用硬铅又是一种效果，不同数和数的搭配， 铅笔软硬差距的大小作出的灰色也是不同的。 甚至作画前静静细细的削铅笔裱画纸也纳入了 作画程序中调整状态的范畴。 在油画创作中对艺术语言的运用应当注意 尽量单纯化。画面出现几种可能的时候需要艺 术家冷静的审视画面思考并做出判断，排除多 数做减法，选择尽量少的艺术语言支撑画面。 画面因素的训练已经完全跳出了本科阶段 的眼、手配合的纯技术问题的范畴，而是将教 学重心完全放在了艺术意识训练以及对纯粹绘 画语言研究的上面。这既是研究生阶段教学与 本科阶段教学的差异所在，也是在为两年后的 四川又学颈i ：学位论文 擎盈翻俸霰灌备。 从已经实藤静画髓因素谢练的教案设置来 看有如下特点： 1 、以小幅铅笔索描为主； 2 、规则明确，限定性强： 3 、实囊是针对波滋专业磷究生设置豹意识 湄臻谋程。 画面因素的谢练爱播在研究生学习鲍第一 学年，分为两个阶段：上半段( 2 0 0 2 9 一一 2 0 0 3 2 ) 由o l 级的师咒担任辅导员指导学习； 下半段( 2 0 0 3 3 2 0 0 3 6 ) 由程老师指导学 习。 在第三学麓戆人髂霉垒潆孛，铮对颡学织 喾簸风景写生中爨蠛鹣阚题，鞋“在写生中代 入五要素”为训练课蹶进行工作，结束了五熏 索的专项训练。 具体工作方式是：酋先以单纯的写实手法 写生，在写生的过稷中遇到感兴趣的点就延展 裁终男一强藿嚣。 二、创作孛豹足令丽繁： ( - - ) 兴趣点的寻拽 在第三学期的人体写生课过后我开始进入 了从自己感兴趣的点出发对创作的构思。 我从来都对有时间的东西怀有浓厚的必 趣。当然这种东西必须楚根中国的。( “中国的” 这令摄念缀夭，氇捉摸濑，褪跫器定它蕊概念 秘含义不是我瑷杰豹任务) 。中国运现代以蠢熬 四川人学硕士学位论文 任何东西都会触及我内心最柔软的部分。中国 古代的玉器、石器、瓷器、陶器、兵器、古建 筑、古画、古籍琳琅满目，光是看看他们 的名字( 比如玉器中的琳、珙、琮、瑗、璃、 珏、珀、珩、璜、珥) 就已能够让我体会 到它们血脉中扑面而来的历史气息、让我激动； 我用眼睛抚摩这些写满时间符号的物品的皮肤 的时候，感受他们带来的遥远的时间的呼吸， 他们身上承载了多少沉重的时间内涵这个 时候，我无比清晰的感觉到，虽然可能是第一 次相逢，但是他们早已是我的骨中之骨、血中 之血。难道我还可能漠视他们吗? 难道还会有 其他任何的题材能够如此轻易、牢固的吸引我 的注意吗? ( 二) 题材的聚焦 具体选择中国古建筑的粉墙黛瓦作为创作 对象是出于下面的一些考虑： 首先是我对他们色彩上的单纯和明度上的 强烈对比的素雅感觉的强烈兴趣； 其次是中国的建筑中，屋顶是整个建筑中 最为标榜、最为堂皇和惹人注目的部分，这 和西方的建筑大不相同，正如古建筑学家梁思 成先生所分析的：“在欧洲建筑中，屋顶部分向 来被认作一种无可奈何，却又不可避免的不美 观部分。历来建筑师对于屋顶，多是遮遮掩掩， 仿佛取一种家丑不可外扬的态度。所以欧洲建 四川人学硕t 学位论文 筑物，除去少数有穹窿项者外，所给人的印象， 大多不感到屋顶之重要。中国人对于屋顶的态 度却不然。我们不但不把它遮掩，而且特别标 榜，骄傲的，直率的，将它全部托起，使成为 建筑中最堂皇，最惹人注目之一部在较重要的 建筑物如宫殿庙宇之上，且用釉瓦铺，在屋 顶构架之重要关节或枢纽上，更用脊条吻兽之 类，特加顿挫。其颜色则有金黄碧绿，乃至红 蓝黑紫等色，颇富于装饰性，且坚强耐久。除 屋顶外，如门窗墙壁，以至影壁牌楼等等，亦 常用琉璃建造。琉璃瓦之施用，遂成为中国建 筑特征之一”。 屋顶成为中国建筑的最重要的符号之一，而 屋顶的主体就是各种材质和颜色的瓦。最为普 遍的就是古代民居的粉墙黛瓦式建筑。 在画面构成中，瓦与墙的密度、色阶对比也 是大有文章可做的。 事实上在其后的一段时间里，我正是以粉 墙黛瓦中的某一个局部或角落，包括柱础外檐， 隔架藻井等，在画面里做减法，尽量单纯、干 净的进行创作。但是最后相对比较成功的基本 是以瓦为符号的作品。 在痴迷于古镇的砖瓦木石一段时间之后， 我希望做这样一个方案：以地图的形式确定一 个大的地理方位，尺寸在7 0 c m 左右( 单边) 。 此画作为观者入场接触的第一张作品，再辅以 若于尺寸略小些的表现局部砖瓦木石的作品。 秘川天学秘j 。学位论文 共同构成一个展场。但是我现在没肖足够的信 心和技法准备做好它，我希望再以攀瞒作品的 方式缀覆跨窝。 后来我又迷上了中国古代的美丽的服饰。 我希望能将服饰与古宅相结合做出一张作品。 这鼹耱纯粹逝去了豹人为制造的对象，如果能 够在麓嚣中圈薅鑫瑷将会有多么强大懿褪觉效 果。 惟好到了搞毕业创作的时候了，正好可以 擞这一舞事情。那么，华韭越律的联季葶逸裁是 j 睡瑗成章的了辩间的、中国的：并置醴吉 宅与古代服饰为符号进行创作。 ( 黧) 荤图方寨戆潮终 猩初步在选定了题材方向之后，我开始了进 一步的聚焦寻找。 我想以c g 的方焱徽一个方案躐寒，试着 震p h o t o s h o p 作了一张圈，将我收集静缀饰与吉 镇的图片资料放出了起作了简单的处理。 溶出来后觉得不理想。图片的简单叠加没 有传达塞颓怒兹效袋。在着稳会上，大家郝建 议我还是以手工绘制的形式骰一个方案，时闻 多花一点都可以。我也觉得不必担心速度的问 题，黼且在做的过程中也许会得到些意外的 绞蔹。 我用卡纸做了嘲张小稿子。古宅的彤弓色 旧川大学烦f 学位论立 都放松，而衣饰较明确。古宅用铅笔摆出大形 和明度关系再施以薄彩，衣饰用描笔细细的勾 出花纹。 但是画面完成以后总觉得差一点什么。我分 析是原始图片资源起的作用太大，抵消了预想 中的作品感。我静下心来仔细的思考了一天。 我决定再做两个方案：这两个方案在构图上 一致，背景的古宅也相同，区别在服饰上，一 是红底白花纹，二是白底红花纹，均可穿插一 些黑色和蓝色。我设想，在衣服上可以做一点 肌理，在视觉的软硬度上找一点变化；而且做 底时可以用金、银色丙稀来做。在上面画完之 后用砂纸轻轻打磨出隐隐约约的盒、银底色， 会有一种繁华已逝的感觉。 我去染房街买了金、银两种颜色的指甲油， 用排刷刷出衣服底色之后再用描笔勾出花纹， 再在花纹上面用指甲油再涂了一遍。但是我发 现自己错了! 这样出来的画面太业余! 几乎已 是忘掉了章法! 我记得在一九九六年中师毕业 实习的时候，曾经为参加“六一”儿童节汇 演的小朋友画过一些头饰，现在这两张画就是 这种感觉。 我极不满意。 预想中的画面氛围应当表现为笼罩在淡淡 忧伤中的雅致感，这种雅致感应当来自于艺术 家的修养，是“时间”的画面外化形态。现在 出现的问题在于修养没有调动起来参与画面形 斟i l 大学硕士学位论文 态的捕捉。 将近两个月的创作下稿的酝酿与准备现在 几乎已全归为零了，我很着急。我现在的自信 受到了极大的打击，并且对于能不能够顺利的 完成这种预想中的画面效果会非常出色的作 品，产生了怀疑，一度想到了改变创作主题。 程老师在对小方案的看法上，他也认为了 我现在已经是完全乱了阵脚。但是他有几点看 法：首先是创作题材没有必要改变：参照贺阳 的例子他谈到：贺阳在一年级暑假时就已经开 始以荷花为题材进行创作研究，只是在“唯美 一把”的教学中开始了以鞋子为题材进行创作， 其间也并未完全放下荷花题材。因此他的情况 是这样的：以鞋子为符号的作品很可能会重复 以荷花为符号的作品的道路。在深度的挖掘上 是重复进行。因此他转回荷花的创作可以在一 个较高的平台上开始。而我从雾宅里的创 作和现在的加入古代服饰的设想里，时间作为 一个主题是始终贯穿的。在这种情况下，没有 必要去纠缠于古宅或服饰的符号问题。在作品 深度上也可以前后衔接起来。其次在作画进度 的问题上，程老师也谈了一些他的意见：慢足 相对的，只是看起来慢，但是实质上是很快的。 因为如果在小稿子的推敲达到了定的深度， 就已经接近了直观的形态。在具体【画而的问题 四川i 入学坝一i ：学位论文 上，我谈到了这两张稿子为什么会选择金色和 银色，但是现在看来这一想法与画面的总体设 想中的雅致感相矛盾，不宜采用。 经过这次谈话以后，我放慢了作画的节奏。 回想在第二届中国油画展上看到一公一 母的时候，惊叹于此画建立在缜密的构思与 考究的制作之上的巨大魅力，但更让我惊讶的 是此画居然只画了很短的时间，而素描小稿从 一九九二年就开始进行了，画画停停的一直到 二零零三年才开始正稿的制作，伴有大量的画 面思考和设想相关文字记录。前期的工作其实 是最花时间的，但是在小稿子上的工作几乎解 决了所有问题，最大限度的接近画面的最后形 态，那么正稿的一气呵成也就很自然了。 综合老师和同学们的建议，我决定从最简 单的开始，从把底色刷平做起，先只画一个花 纹，用略偏黄的类似于朱红的红色画花纹，画 好了再说。现在首要的是调整自己的心态，不 急不躁的进行。要寻找这样一种感觉：扁平的 服饰犹如女人，白底红花犹如成熟的妇人，红 底白花的犹如小媳儿，画衣服就象画人，同样 也有思想、有气质还有神秘的过去。设想整个 画面是一种幽然凄美的侯门深如海的气氛。 想起以前偶然读过一些纳兰容若的词，很 喜欢。感觉他的文字中弥漫着一股曾经艳若桃 李的腐烂的东西，与我预想中的画面感觉 日似。 看看这首百字令废网有感： 1 4 叫川i 大学硕j j 学1 _ 论文 “片红飞减，甚东风不语，只催漂泊。羊，上 胭脂花上露，谁与画眉商略。碧甏瓶沉，紫饯 钗掩，雀踏金铃索。韶华如梦，为寻好梦担阁。 又是金粉空梁，定巢燕子，一口香泥落。 欲写华笺凭寄与，多少心情难托。梅豆圆时， 柳棉飘处，失记当时约。斜阳冉冉，断魂分付 残角。” 感受着纳兰容若的词中雅致消沉的气息， 我安静的重新开始工作。 我选择了一个已3 0 4 0 c m 的小框子，先用 乳胶加立德粉填满画布间隙，再用塑形膏加水， 浅浅的上，中间用细砂纸打磨，经过七、八遍 的制作之后将底色制作得很平、很白。衣服上 的花饰用描笔勾出后再用擦笔支一遍，使朱红 颜色花纹有了明度和厚薄的微妙变化。 程老师在用描笔在凤凰的眼睛周围以及凤 凰的尾翎上分别加了几笔黄、兰、黑色，提示 我继续在衣服的花纹的感觉上进一步寻找，然 后建议我重新开始小稿子的制作。 我开始分别用一个4 0 5 0 c m 和4 0 4 0 c m 的两个框子制作小稿。 做画中大量运用铅笔，取其美丽含蓄的灰 色，利用擦笔在同种色中制作微妙的色阶变化， 用油画棒结合铅笔描绘屋瓦。希望从手段上找 一些不同。我还希望以三联的方式来制作，并 确定了总的长宽度为2 0 0 1 6 0 c m 。具体尺寸 为：1 6 0 x 5 0 1 6 0 x1 0 0 1 6 0 5 0c r l l 。 四川人学硕上学他论史 为了画面幽怨、凄美的总体氛围的表达，我 严格限定了自己的用色，以略呈蓝味的灰色为 主，只在衣服的花饰上出现小许鲜艳的颜色。 三联画幅中间那一张的衣服周围的“u ”形的区 域十分重要，从重量上托住了衣服，使画面分 割显得合理。 程老师肯定了小稿子在画面感觉上的突 破，并建议我在背景上找几块形用衣服的白色 来涂平，将画面的作品感再强调一下。并且对 作品正稿的尺寸表示了肯定。 我感觉这三个月的工作是这样一个过程： 从发现一个有价值的兴趣点时，就开始剥离自 己身上一些普通、雷同的惯性。就象在脱衣服， 并且一脱三个月，终于一丝不挂，终于有了那 么一点点找到自己独特的，也许是有价值的东 西；终于在试着捡起自己的衣服开始穿了。虽 然后面的工作还会有很多，但是现在的我已经 开始快乐的做了。 这很好。 但是在这个过程中，我始终面临一个问题： 那就是在长达三个月的画面工作中，虽然类似 的创作也做了一段时间，同时收集了大量极有 价值的图片资源，预想中的画面也确实与其相 符，应该是很快的拿出作品来。但是结果却不 是这样的，自己始终被图片牵着鼻子走，始终 不能将这些有价值的图片资源转化为艺术创作 中的符号。总接原因，是自己在琳琅满目的图 f l j 川人学硕 j 学位论文 片和图片中包含的画面因素、创作可能性面前 乱了阵脚，总想面面俱到，一个不拉的都用上。 结果是成了图片资料的简单叠加，在这个歧路 了耽搁了大量的时间和精力。 如果说一件作品要想取得强烈的视觉效 果，那么画面因素的单纯是非常重要的手段之 一。画面因素的泛滥直接的后果就是因素之间 的相互抵消，画面的力量就会因此而减弱。 在创作之前的准备工作中也是这样。资料 的提供的兴趣点和可能性往往是远远大于一 的，在这种情况下，作品的文字、草图方案的 作用和意义在于通过减法排除的方式将资料的 提供的兴趣点和可能性确定为最自我的“一”。 将自己的体力、精力和智力集中再集中，攒足 了劲全力以赴地打这个“一”。 如果同时出现几种无法舍弃的可能性，最 好是分开为几件作品来做。 可能这是一个艺术创作的普遍问题。但是具 体到每一张画上的问题又都不一样，画到一个 部分，问题来了，想办法解决，解决以后又有 另外的问题。重要的不是学会解决问题的技巧， 是能够在问题出现时良好的心态和科学的方 式。 ( 四) 创作正稿的制作 在作了三个月的小稿子的准备以后，作品 l f 稿的前期工作进行得很顺利。画面的大体感 7 列川人学硕l 学位论义 觉与设想在小稿子中确定了以后，剩下的就是 以小幅作品辅助进行技法探索的形式迸行了。 具体制作方案： 选择细纹画布； 用乳白胶和立德粉制底，画底要求平整、 光滑；2 b 铅笔确定大形背景古宅的屋瓦用更软 一点的铅笔工整的勾出并且迅速的摆出素描大 关系( 也可以看作是用铅笔给画面做的一个银 灰的底色) ；用油画棒进一步塑造描绘背景的古 宅，以黑色为主，先用蓝色、红色、黄色勾勒 一部分，再用黑色把色彩纯度压灰，用灰色调 整素描关系： 衣服上的花纹用铅笔勾出大形、摆出灰色， 再使用描笔勾出花纹、擦笔支出明度变化的办 法。 在整个作画过程中，要有意识的注意： 营造画面纵深的密度； 色彩上的欲擒故纵：欲灰先鲜，欲暖先冷。 画面雅致的大感觉抓准之后可以从容的粘 连质地、色晕、密度等画面因素了。需要注意 的是瓦的横向密度与墙的纵向密度的处理以及 在质地上的变化。这些因素为观者的进一步阅 读提供素材。 现成的框子中两个1 6 0 x5 0 c m 的已经制好 画底的，而且制底的步骤和材料也完全符合要 求，只是由于放置时间的关系，颜色稍稍灰旧 了点。我只要制作中问的1 6 0 x1 0 0 c m 的就可 咀了。 四川大学硕小学位论文 刷底的过程中注意三个框子在灰色上的一 致，在填画布缝隙时加了一点点水粉黑色和熟 褐，让它呈略偏暖黄的灰色。 基本填满缝隙之后就开始用2 b 铅笔打大 形。以前我曾经由于画面中因为薄画法而无法 覆盖的铅笔划出的九宫格大为头疼，这些横平 竖直的与造型、色彩、明度无关的线条很影响 画面效果，可是现在我不能排除这张画的某个 局部采用薄画法的可能。那就只有寻找一种办 法来替代了。正好0 3 级同学在使用一个办法： 用图钉将深色棉线固定在画框上代替，打好大 形之后扯掉图钉和棉线后不会留下任何痕迹。 真是个好办法，用了! 在勾铅笔轮廓时我用笔有意的重一点，错 误的线条也不去擦它；外形打好以后，用薄薄 的乳胶固定下来，其中加了少许立德粉以压灰 铅笔画出的灰色。在用铅笔继续勾勒屋瓦时就 又多了一层灰色。 对于以薄画法为主，希望在画面纵深有密 度效果的作品，有一个考究的色底总会有事半 功倍的效果，色底与画底不同，画底是用一定 的材料在画布上制作一层底子，起到隔油、防 潮，固定画布等作用。也就是通常说的将“生 布”做成“熟布”，这是画前的准备。做色底则 是幅画的开始，已经参与了画面的制作，不 仅能提高工作效率，更重要的是能超到统一画 面色凋，丰富色彩层次和分解嘶面难度的作 = j 。 四川人学硕士学位论文 做色底也有很多技巧。一个好的色底不是 一次完成的，需要反复制作，达到视觉上的色 层丰富、颜色温厚的效果。以接近主色调的灰 色为宜，暖色、冷色交错叠加，做出来的色底 才有层次。在明度上应略微不同于画面的最终 效果，给后面的制作留有余地。比如，想制作 一个灰色的底子，首先做一个略饱和的暖黄灰 色，浓度大一些，覆盖整个画底。第二遍制作 一层冷紫灰色，颜色不宜浓，要有一定的透明 度，工具可小一些，采用薄擦的方式，部分露 出下面的颜色，第三遍和第四遍的颜色则更淡， 冷暖更替，层层叠加，就会越来越丰富。这种 纵深方向的密度要求每一遍的颜色要拉开，可 以是在色阶上，也可以是在色相冷暖上。制做 色底时，用水粉、丙烯等水性颜料较好，干得 快，易把握，可以缩短画面的制作周期。可适 当在底色中加一些乳胶，乳胶干后会变得透明， 防止了底色问过多的覆盖，同时，会增加颜色 的粘稠度。当然，做底色的方式与技巧还有很 多，还是因画面和艺术家而定。 接下来是相继使用铅笔和油画棒塑造屋瓦。 画面尺寸的增大要注意的是各部分瓦的大小的 基本一致，采取反复勾勒屋瓦而形成各自封闭 的重灰色的形。注意调整其色彩和明度，使用 了黑色、灰色、酞青蓝、深红、柠檬黄几种颜 色的油画棒。红、黄、蓝几种颜色主要出现在 旧川人学硕上学位论文 屋瓦重色的边缘和画面的边界部分，在画面中 牵引视觉的移动。 黄色真是个好东西，很鲜，但是又不跳，很 舒服的导引着观者的视线，特别适用于亮灰色 区域。 在粉墙的塑造中，由于心态的急噪，企图 迅速的用铅笔做出一个灰色，看见铅笔画出的 线条不够黑时又使用了炭铅。画底的灰色与炭 铅、铅笔的灰色反差太大，显得墙上的灰色单 薄，画完以后又急匆匆的喷上定画液固定下来， 无法用橡皮减弱，悔之莫及。 考虑了几天，是觉得要将这些铅笔线条压 下去。 先用松节油稀释黑色和白色调出的灰色薄 薄的罩了一层，不行。一是没有压灰铅笔线一 一这是由于颜色太薄；二是黑、白两色调出的 灰色和铅笔画出的灰色相比，居然还非常明显 的偏冷、偏鲜。 我在原有的狄色里加入熟褐使其偏暖一 点，用干笔揉上去，要好一点，能够盖住了。 不过在画的过程中，我又保留了一些铅笔线条， 这样在画面质地上有了一点变化。 现在我希望能营造一下画面的总体氛围。 这要用稀薄的颜色罩染才行。但是由于使 用了油画棒，水性颜色不行，油性颜色又会弄 脏画面。 借鉴其他同学的经验，我先用定画液固定 画而，再刮上一层乳胶隔离一而。 四川大学硕士学位论文 这个办法真好：在当初制作画底时，由于 急于填满画布缝隙，立德粉用的过多，画面很 多地方都裂开了，乳胶一去全部都拉住了。 而且在这上面又可以使用水性颜色但 是绝对不能太厚。最好的好处是这一层乳胶将 前面的颜色完全隔离开来，后面的油画颜色上 去如果不对的话，可以马上用布蘸松节油擦掉， 不会弄脏画面。油画笔在上面拖出的丝丝拉拉 的笔触也非常漂亮。 我再用黑色、灰色油画棒减弱了粉墙上的 铅笔痕迹。经过这几个层次的处理和叠加，粉 墙上的灰色看起来厚实、润泽的多了。现在想 起开始用铅笔画出来的重灰色的线条很重要， 在最终画面隐隐透出的颜色非常漂亮。如果开 始的时候铅笔线太浅就达不到这个效果。现在 墙上的灰色还是太“新”，得再做“旧”一点。 不过有了“新”墙的底子再做旧就简单的多了。 画面背景的粉墙黛瓦最出彩的部位在瓦与墙壁 交接的地方，瓦在墙上的阴影边缘形成的一条 线。阴影略略偏冷的重灰色及其边缘墙上略略 偏暖的亮灰色的微妙对比，很诗意，很月光。 背景的问题到现在已经基本解决了。可是衣 服还基本上是个空白。说实话现在画衣饰心里 真的没底，只有用老办法硬着头皮上了一 勾勒完后接着我就发现问题就来了：一、 衣服上的花纹太清晰，跟画面感觉不协调；二、 衣服的白底太单薄。之前我试着用稀薄的黑色 在铅笔勾勒的花纹周围擦了协狄色，但是很 3 yjj l 大学硕l - 学位论文 不够。 考虑了很久，我决定先用乳胶隔开再说。 用画刀揉了一层纯白色覆盖了整个衣服区 域，画刀揉出的白色隐隐的透出已画过的花纹， 虽然很薄，但是在视觉上给人以很厚实的感觉。 画面的厚实与润泽可以通过很多种办法达到， 通过纯粹颜料厚度的堆砌是最或接、最容易掌 握的。王崇学的方法是用明度、色相较为接近 的色点的反复叠加、并置达到；还有一种就是 用画刀揉、刮达到。这两种都是通过纵向的密 度达到在视觉上的厚度，但实际上颜色是比较 薄的，是视觉的一个误读。 现在再将衣服上的花纹画一遍，还是注意勾 勒的地方不能把下面的颜色完全遮盖，要透一 点出来。在衣服领口揉了一圈鲜艳的湖蓝，悄 悄的嚣张了一把。现在比较担心衣领里面的那 块颜色与背景穿透，而这一块颜色由于位置和 构图的原因不可避免的会成为画面的视觉中，心 点。我希望能用一个在色阶或色相上区别较大 的颜色定住整个画面，选来选去定为种介于 古绢和皮肤的暖黄色。 其实现在衣服上的花纹的颜色完全是摸 索、尝试着进行的，在一笔颜色画下去之前根 本不知道合不合适。好在画面封胶以后可以象 小学生用铅笔做作业一样的反复修改。我很认 真，一笔一划的进行，我的橡皮就是蘸了松节 油的布。慢慢的有两点比较明确了：一、黄色 一i 能太多，会与背景穿透；、纯粹的冷色要 四川大学硕士学位论文 更少，太多会使画面单薄。在这件农服崭新的 时候，衣服上的花纹象孔雀花翎一般的鲜艳美 丽，但是时间使它不再鲜艳，却又更加上一种 说不清道不明的美丽，从而产生各种各样的解 读和联想。 当知识不起作用的时候只能尝试着进行了。 这是一个迷蒙的不清晰的过程，有足够的内容 引起和满足我的好奇心。而且由于大框架的确 立使我有了“此画必将成功”的自信，因此我 在尝试各种颜色的组合的同时也在享受这一过 程。 衣服与画面背景的粉墙黛瓦的互相融合采 用了两个办法：一是用衣服上的白色来涂平了 几块墙壁的形。具体办法是首先用铅笔和大红、 中黄、酞青蓝等油画棒涂鸦式的画满了方案中 要涂平的部位；再用秃笔极薄地揉了一层纯白 色上去，因为先前的颜色明度不同，而且用笔 揉白色时会受底色的影响而改变色相，因此这 一步骤要反复进行调整白色的色彩倾向和明 度；二是用小面积的黄色穿插整个画面。具体 部位是在画面背景中瓦投射于墙面的阴影边缘 形成的那条线以及衣服花纹周围。