读《美的历程》浅谈·宋元山水意境.ppt

读美的历程浅谈宋元山水意境,郭沛然,中缘起国山无我之境宋水元画细节忠实和诗意追求山意水境有我之境画,缘起,六朝时期（洛神赋图顾恺之）,在六朝时期，绘画作品仍是作为人事环境的背景、符号，与人物、车马、神怪因素交杂在一起的。所以，在这个时期的绘画作品还谈不上作为独立审美意义的山水风景画。,隋唐时期（明皇幸蜀图吴道子）,作为宗教画家的吴道子在山水画上有重大独创，吴道子这种重线条而不重色彩的基本倾向扩展到山水领域，对后世起到了重要影响。,中唐时期（挥扇仕女图周昉）,山水画的真正独立，似应在中唐前后。随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐或有了自己的现实性格，不再只是作为人事的背景。,宋元时期,与中唐到北宋进入后期社会制度和时代变异相适应，地主士大夫的心理状况和审美趣味也在变异。这个时期的绘画作品是中国山水画发展的高峰。此时的中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术。此时宋元山水画所展现出来的题材、主题、思想、感情比六朝以至唐朝的人物画，更具有深厚的人民性和普遍性。思考：为何山水画不成熟于庄园经济盛行的六朝，却反而成熟于城市生活相当发达的宋代？,宋北宋无我之境元山水南宋细节忠实和诗意追求画发展元代有我之境,北宋时期（无我之境）,李成北董源关仝范宽宋范宽,李成旷远、近视如千里远夫气象萧疏，烟林清旷.,关仝峭拔石体坚凝，杂木丰茂.,范宽雄杰、远望不离坐外峰峦浑厚，势状雄强.戏剧性的壮美，多画关陕风景。,三种不同风格主要来自对自己熟悉的自然地区的真实描写。关仝、李成、范宽三家都学荆浩，其核心是强调在“形似”的基础上表达出自然对象的生命，达到“气韵生动”。三家的作品也突出了地域性和整体性。,董源浓厚的抒情性的优美，多画江南风景。,南宋时期（“无我之境”逐渐向“有我之境”过渡）,马远（马一角）南宋夏珪（夏半边）,宋元山水的第一种基本形象和艺术意境客观地整体地描绘自然的北宋山水画。无我之境所谓“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不自觉意识到。,马远一改五代全景式，开创一角或半边式,夏珪善于画半边风景,这种迁移变异的行程，应该说，与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。这个时期的作品处在过渡时期，但基本属于“无我之境”北宋画追求“从形似中求神似，由有限（画面）中出无限（诗情）”北宋画的特点是普遍性和细节性宋元山水画中的第二种艺术意境南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题,元代（有我之境）,黄望公元倪云林四家王蒙吴镇思考：什么是文人画？,倪云林论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”不求形似,宋元山水画的第三种意境“有我之境”元代山水画是“有我之境”的代表，强调“趣”“兴”和“写意”。这与社会的变化带来的审美差异有关，蒙古族进据中原，一些汉族知识分子放弃“学优则仕”的传统道路，把精力转入山水画。于是“文人画”确立。元代山水画运用相对写实之笔墨来表现自然山水，但更多以体现画家自我精神为主的更具个人情怀的山水面貌。从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合。,元画题字的对比,元画讲究线条美,柳叶描线铁线描条美曹衣出水吴带当风,总结：实际上绘画风格的转变是社会背景下人们心态的转变。美，不仅在物，也不再心，它是心借物的形象来表现情趣，所以无论是线的艺术还是言有尽而意无穷的诗文，都是我们中华民族独特的心理结构的展现。