（美术学专业论文）浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示.pdf

浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 摘要 在中国古代山水画卷中，中国边角山水画不仅以其轻巧灵秀的绘画样式颠覆 了长期以来山水画中大_ 山大水的全景式构图，在中国山水画中独树一帜，抢人耳 目，成为中国传统山水画中的经典式样；更以其新鲜奇巧的构图样式给现代平面 设计师以颇多启示，为现代版式设计注入了新鲜活力。 本论文共分两部分：第一部分为绪论，主要介绍了绘画与实用美术的关系， 阐述了二者相互依存，相互影响。近而对绘画与版式设计共性进行了分析，指出 了二者在创作中可共同遵循的艺术规律的诸多相似，正是由于绘画中存在设计 性，而设计中也不乏审美性，使二者可以在创作中相互学习和借鉴。而中国边角 山水莉的绘画理念对现代版式设计实践更是不无启示的。第二部分为中国边角山 水画对现代版式设计的重要启示，也是本文的重点段落。分析了边角山水画的绘 画特点见之于版式设计的重要作用和意义，并结合版式设计中经常出现的问题， 提出了新的设计理念，以期中国的版式设计形成自己的风貌，满足人们不断更新 的审美需要。本部分着重从视觉中心的灵活设置、空白空间的重要作用及落墨处 的精细刻画三个方面，指出了在信息化时代，版式设计在旧有模式的突破和创新 中应注意的问题，分三章分别阐述了边角山水画取景布局、空白空间的经营及落 墨处的形象刻画对现代版式设计的相关启示。希望在中国传统绘画中寻找灵感和 启发，用之于现代视觉传达设计，使中国的版式设计走出现有的创作误区，找到 真正属于自身的设计语言和设计理念，创作出更具时代特征和本土特色的、富有 市场竞争力的设计作品。 关键词：边角山水画版式设计空白空间视觉中心 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 a b s t r a c t i nc h i n aa n c i e n tt i m e si nt h es c e n e r yp i c t u r es c r o l l t h ec h i n e s ec o r n e rl a n d s c a p e p a i n t i n gn o to n l yh a ss u b v e r t e ds i n c el o n ga g oi n t h el a n d s c a p ep a i n t i n g b yi t s d e x t e r o u sm t r a c t i v ed r a w i n gs t y l et h em o u n t a i nb i gw a t e rt y p e c o m p o s i t i o n ， e s t a b l i s h e san e ws t y l ei nt h ec h i n e s el a n d s c a p ep a i n t i n g , s n a t c h e st h e p e r s o n i n f o r m e r , b e c o m e si nt h ec h i n e s et r a d i t i o nl a n d s c a p ep a i n t i n gt h ec l a s s i c a lm o d e l ； t a k ei t sn e wm a r v e l o u sc o m p o s i t i o ns t y l ef o rt h em o d e r ng r a p h i cd e s i g n e rb yt h e q u i t eal o te n l i g h t e n m e n t ，h a sg i v et h en e wv i g o rt ot h em o d e r nf o r m a td e s i g n t h ep r e s e n tp a p e ra l t o g e t h e rd i v i d e st w op a r t s ：t h ef i r s tp a r ti sa ni n t r o d u c t i o n ， i n t r o d u c e dt h ed r a w i n ga n dt h ep r a c t i c a lf i n ea r t r e l a t i o n s ，e l a b o r a t e dt h et w o m u t u a l l yd e p e n d so nf o re x i s t e n c e ，m u t u a l l ya f f e c t s n e a r l yb u th a sc a r r i e do nt h e a n a l y s i st ot h ed r a w i n ga n dt h ef o r m a td e s i g ng e n e r a lc h a r a c t e r , h a dp o i n t e do u tt w o t h ea r t i s t i cr u l ew h i c hm a yf o l l o wt o g e t h e ri nt h ec r e a t i o nm a n yi ss i m i l a r ，i sp r e c i s e l y b e c a u s ei nt h ed r a w i n gh a st h ed e s i g n ，b u td e s i g n sd o e sn o tl a c kt h ee s t h e t i c a p p r e c i a t i o n ，e n a b l e st h et w ot ob ea l l o w e dm u t u a l l yt os t u d ya n dt h em o d e li nt h e c r e a t i o n b u tt h ec h i n e s ec o r n e r l a n d s c a p ep a i n t i n gd r a w i n gi d e a h a st h e e n l i g h t e n m e n tt ot h em o d e r nf o r m a td e s i g np r a c t i c e s e c o n dp a r tf o rc h i n e s ec o m e r l a n d s c a p ep a i n t i n gt om o d e r nf o r m a td e s i g ni m p o r t a n te n l i g h t e n m e n t ，a l s oi st h et h i s a r t i c l ek e yp a r a g r a p h a n a l y z e dt h ec o r n e rl a n d s c a p ep a i n t i n gd r a w i n gc h a r a c t e r i s t i c t os e ei tt ot h ef o r m a td e s i g nv i t a lr o l ea n dt h es i g n i f i c a n c e ，a n di nt h eu n i o nf o r m a t d e s i g nf r e q u e n t l ya p p e a r e dt h eq u e s t i o n ，p r o p o s e dt h en e wd e s i g ni d e a ，f o r m e do w n b yt h et i m ec h i n a sf o r m a td e s i g ns t y l e ，m e e t se s t h e t i cn e e d sw h i c ht h ep e o p l e u n c e a s i n 舀y r e n e w s t h i s p a r te m p h a t i c a l l y f r o mt h e o p t i c a l c e n t e rn i m b l e e s t a b l i s h m e n t ，t h eb l a n ks p a c ev i t a lr o l ea n df i n ep o r t r a y so ff a l l si n ks p a c et h r e e a s p e c t s ，h a dp o i n t e do u ti nt h ei n f o r m a t i o nt i m e ，t h ef o r m a td e s i g no l di sh a v i n gt h e q u e s t i o nw h i c ht h ep a t t e r ni n t h eb r e a k t h r o u g ha n dt h ei n n o v a t i o ns h o u l dp a y a t t e n t i o n ，d i v i d e dt h r e ec h a p t e r ss e p a r a t e l yt oe l a b o r a t et h ec o r n e rl a n d s c a p ep a i n t i n g s e l e c t e das c e n et h el a y o u t ， n eb l a n ks p a c em a n a g e m e n ta n df i n ep o r t r a y so ff a l l si n ki m a g ep o r t r a yt o m o d e r nf o r m a td e s i g nc o r r e l a t i o ne n l i g h t e n m e n t t h eh o p es e e k st h ei n s p i r a t i o na n d t h ei n s p i r a t i o ni nt h ec h i n e s et r a d i t i o nd r a w i n g ，w i t hi tt ot h em o d c r nv i s i o n t r a n s m i s s i o nd e s i g n ，c x i u s e sc h i n e s et h ef o r m a td e s i g nt og oo u tt h ee x i s t i n gc r e a t i o n e 盯o n e o u sz o n e ，f o u n dt r u l yb e l o n g st oo w nd e s i g nl a n g u a g ea n dt h ed e s i g ni d e a , c r e a t e sh a st h et i m ec h a r a c t e r i s t i ca n dt h en a t i v ep l a c ec h a r a c t e r i s t i c , t h er i c hm a r k e t c o m p e t i t i o ns t r e n g t hd e s i g nw o r k k e y w o r d s ： c h i n e s er i ma n g l el a n d s c a p ep a i n t i n g ；f o r m a td e s i g n ；w h i t es p a c e ； o p t i c a lc e n t e r 学位论文独创性声明 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成果。论文中除特别加 以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已经撰写或发表过的研究成果，其他同志的 研究成果对本人的启示和所提供的帮助，均已在论文中做了明确的声明并表示谢意。 学位论文作者签名： 参倍龟、川；1 日期：m 7 中 学位论文版权的使用授权书 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规定，及学校有权保 留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘。允许论文被查阅和借阅。本文授权辽宁师范 大学，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库并进行检索，可以采用影印、缩印 或扫描等复制手段保存：汇编学位论文。保密的学位论文在解密后使用本授权书。 学位论文作者繇弧叽 指导教师签名 日期 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 浅析中国边角山画水对现代版式设计的启示 绪论 绘画与实用美术的相互影响和作用，使得二者相互促进，共同发展，绘画在 某种意识形态和形式上给现代设计提供了可资借鉴的丰富营养，而审美水平的不 断提升又给绘画提出了更高的要求。领航现代设计的欧美国家，最初的设计也源 予印象派、立体派、构成派等绘画风格，而中国传统绘画中所运用的绘画原理和 手法，对西方近现代绘画的启示是不容置疑的。相互的学习和汲取是积极的值得 肯定的，但是一味的拿来主义似乎省却了诸多力气思考，但也让我们丢了自己， 失去了自己的设计语言。守着中国悠久的历史和文化我们应该是幸运的、骄傲的。 我们太容易从各种相关艺术门类中找到新的契合点，完成对旧元素的新改造，形 成有中国意味的设计理念，形成我们自己的创造思维。故笔者选择了一个较小的 切入点，视觉传达中颇具代表性的平面设计的一种一一版式设计与中国绘画式样 中典型的一种一一边角山水画为例，希望通过对两者的分别阐述和分析，以小见 大，从中国自身的绘画理念中为平面设计和其他实用美术门类提供更符合中国民 族心理的设计式样和理论根源，以期创造出适应本土消费心理及具有鲜明地域特 色的设计作品。 绘画成为今天这样的纯艺术形式，经历了漫长的演进。最早的绘画，并非仅 供人欣赏，而是用于记录发生的事件，传达信息，表达人与自然关系的一种语言 符号。人们在生产劳动过程中，产生了最初的审美萌芽，从打造原始工具的形状 到今天的工业造型设计，从最初的彩陶纹饰到今天的图形设计，从最初的记事岩 画到今天绘画的完全自由，人类经历了漫长的积淀与演进，这也是纯绘画产生的 现实基础。直至今天绘画脱离了实用美术成为独立的艺术门类，成为人类情感和 审美理想的一种特殊表达方式。 绘画源于人类最初的生产劳动活动，同时也反作用于人类社会活动。绘画是 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 专供入欣赏的艺术作品，传达画家的审美感受，也陶冶欣赏者的心智。绘画和实 用美术同属艺术范畴，最初也都源起于解决人类的生活之需，二者都是伴着社会 和经济的发展而不断发展，纯绘画是实用美术发展到一定阶段才出现的，但绘画 的发展又反作用于社会活动，推动着实用美术的发展。 今天，生活中目之所及。结合了实用美术与艺术双重属性的生活品比比皆是， 艺术不再是远离生活的奢侈品，而成为现身生活的实用品，而正是这种渗化，提 高了我们对美的认识和要求，又推动着我们创作出更符合美学规则的艺术作品。 版式设计也俗称印刷品设计，是最常见的平面设计活动之一，属实用美术范畴。 绘画与版式设计在艺术多元化的今天，更是你中有我，我中有你。 不同于绘画，版式设计最首要的是满足市场和消费者的需要，尽管存在着这 个重要的差异，但与此相比，二者在创作中似乎有着更多的共性。 首先、二者创造过程中所遵循的艺术规律具有诸多相似。创作中都需要做有 关构思、构图、刻画等方面的深刻思考，如何调动画面中的点、线、面，如何调 控画面的色调，如何强化主题，如何分布平面空间动用所有的形式因素最完 美的展示主题，就是画家和平面设计师共同面对的严峻挑战。虽然绘画更重主观 感受，但人们对美的感受和认知却有着生理和心理上的趋同，如均衡、对称、韵 律、对比、分割等等。因此，可以说我们在创造美的活动中，所遵从的艺术规律 是大有相近的，这也是绘画和版式设计这两种艺术创造活动最重要的相似性。 其次、作品的独创性。在构思和表现中强调作品的独创性，是任何艺术作品 的共性。绘画需要个性，版式设计更需要个性。大量的同质化商品同时现身市场 的同时，商品的个性表达就更显重要。版式设计作品超大批量地涌入市场，大量 雷同的设计已经让人的关注度逐渐递减甚至消亡，因此就更需要有个性的设计去 改交商品的命运。 最后、二者都是在二维静止的平面空间中进行的创作活动。这就难免会有 某些限制，需要在二维平面内去展示时空观，要以无声传达心声，以静止传达运 动。 今天，学习中国绘画的意义远远不止对绘画技法的简单掌握，更是学习一种 思维方式，掌握美的一般规律，创造、完美我们的生活。中国边角山水画，成于 南宋，更是清新开阔，另人在漫步中国传统山水画作时难不驻足。新奇的构图样 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 式、大胆的空白空间的使用、精简细致的主体刻画以有限的笔墨诠释了无限 之大，在二维平面中创造了给人无限遐想的三度空闻。边角山水的绘画特点耐人 寻味，留给我们很多创作启示和思索，版式设计更是可以从边角山水的绘画样式 中汲取灵感，突破旧有程式，不断造新。 现代设计在西方已经走过了近一个世纪的发展历程，对称、均衡、对比、分 割等等，体现了平面设计的独特语言，成为版式设计可以遵循的基本形式法则。 从工艺美术到设计概念的转化在二十一世纪经历了繁杂并混沌的过程。今天的设 计产业，从功能和形态上可分：产品设计、视觉传达、环境设计三大领域。( 1 ) 而 版式设计从属于视觉传达的一种。通常所指的版式设计即在二维平面上对所要编 排的文字、图像及空间的处理与安排。日常熟知的如报纸、书籍、宣传单、产品 手册、招贴、p o p 等的版式设计。我国舨式设计起步较晚，受制于经济、技术条 件发展比较缓慢。经历了从工业化社会到信息化社会的转变，版式设计独立成为 一种学科，对印刷品广告的设计似乎有了更高的要求和更科学的导向。 时至今日，版式设计已不是单纯的传递信息，更重要的是它也肩负着审美的 功能。试想在这个信息爆炸的时代，疲惫的现代人哪里还有心情在铺天盖地的各 种印刷品里游目骋怀、曲径探幽? 新的时代，给版式设计以更高的要求，因此想 立足于现代版式设计领域，我们该更多的关注新的技术与资讯，更多的关注自己 的传统文化，追根溯源，创造有竞争力的民族设计产业。中国的版式设计常常被 宣告失败，但这种失败并不是简单的败于几个洋字母的叠加和抽象图形的运用， 而是中国设计失去了设计的精髓，如无本之木，无源之水。没有强大的理论支撑 的设计无疑会显得苍白而单薄，而与此矛盾的是中国独特的美学理论是足以让中 国的版式设计以自己的面貌赢得世界的喝彩的! 绘画体现了人类最自由的灵魂， 有着人对自身生活的思考和向往，细读中国古代绘画，中国边角山水以其独树 一帜的绘画样式引发人们无穷的回味和思考，更给现代平面设计师以极大的启 发。特别是鉴之于现代版式设计，一种简而易见，繁而不迷的运作技巧，被人们 屡试不爽。中国边角山水画，如一滴智慧之水，点睛现代实用设计。 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 第一章视觉中心的灵活设置 所谓视觉中心，是指聚积人们视线、抓人眼球的主体形象。当然任何视觉中 心，都相对于一定的范围而存在。“中心毫无疑问是由图型的边界决定的。这 个边界指明了什么属于其范围，什么不属于其范围，只是在这个范围被确定之后， 才能看到一幅构图的各个部分围绕其中心而组成。”( 2 ) 但是，视觉中心在绘画 中常常被误作画面中心来理解，其实，画面中心指的是固定画面的中心点，其位 置是确定的、唯一的，而视觉中心是引起人们关注的画面主体，其位置是不确定 的，任意的。其内容既可以是人物、也可以是风景、静物或者其他抽象图形等。 1 1 边角山水画的取景布局 中国的山水画，是在长期专制政治的压迫，及一般士大夫的利欲薰心的现实 之下，想超越社会，向自然中去，以获得精神的自由，保持精神的纯洁，恢复生 命的疲困而成立的，这是反省性的反映。犹如在炎暑中喝下一杯清凉的饮料。( 3 ) 经历了五代时期，山水画已经发展成为一个比较成熟的艺术门类。宋代的“文治” 政策，画院的完备，皇家的偏爱和重视，都使得绘画有了长足的进展。宋代中国 画科目齐全，百花争妍，辉煌盛隆，空前绝后。宋代更是中国山水画发展的鼎盛 时期，初期李成、范宽所确立的北方全景式山水成为北宋山水画的经典样式，百 代标呈。北宋大山大水的全景构图，将景物表现得淋漓尽致，范宽的溪山行旅 图可谓登峰造极之作。让人瞠目，却又无能过之；南宋山水画形成了“水墨苍 劲”的新风格，这一时期，绘画功能从重宣敦转而侧重于玩赏，同时受禅宗文化 的影响，士大夫们放情山水。“萧散、枯瘦、道劲的审美趣味为画家所重。”水墨 以小幅作品，表现简洁的形态，运枯瘦道劲的笔墨而传诗意化的境界成为典型的 “院体”特色。这时的山水，已经不仅仅是“可望、可行、可居、可游”的直观 表现，更是画家内心情感的外化，是对生活的体验的外化。已经由“传物之情” 转向“抒我之情”。而南宋一直在金国的威胁之下，直至被元消灭时，也未能恢 复宋朝在中国北方的统治。因此南宋画家多绘残山剩水，构图也偏在边角，画境 盥远、淡泊，显现了人与自然的和谐之美，同时更是画家内心亡国之痛的情感释 放。 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 绘画是追求个性和变化的艺术，同时也是时代的产物。边角山水是南宋山水 中的一朵奇葩，以其大胆的革新成为南宋山水的代表，甚至早些时候还被日本和 西方艺术家视为中国绘画的代称。自山水画开始发展为绘画的主流以后，不仅作 品在画面中的位置复杂了起来，而且山水画自身的章法，也比人物画的章法需要 更多的变化。这时画面的构图，便显得特别重要了。 ( 4 ) 边角山水不再做全景构图，常取山水之边角，又 将所取景物置于画面的边角之处，将视觉中心做了 巧妙的位移，改变了人们的视觉习惯。不是画随人 走，而是画牵人走，使读画者按照画家既定的阅读 线路行进。画面的布局俨然一位向导引领着你漫步 于边角山水之妙境。不论是缘于绘画的创新需求，亦或是南宋政权偏安情结的一 种注脚，边角山水都以其视觉中心的成功位移，打破了留天地，而中间立意取景 的绘画格局，创造了一种新奇的构图方式，弃浑雄之大，取轻巧之小：同时也满 足了不同的审美要求，画境幽远、淡泊，给人一种清新、空旷之意境，遐想无限。 边角山水画常是描绘山之一角水之一涯，构图偏在边角，大面积留白，却白而不 空。其中，具有代表性的是“马一角，夏半边”，马远，画山水常截取山之一角； 夏圭，作品中山水往往偏于一边，马夏之作把中国边角山水画推向极至。边角山 水最令人瞩目的贡献就是打破了古旧，创造了一种新鲜的构图样式。画面的主体 都偏于一边一角，呼应大面积的空白，形成了不同于大山大水般浑雄的独特气质。 画面的一边一角都可以奇妙地成为画面的视觉中心，改变着人们的视觉流程，将 目光在第一时间锁定在画家所精心安排的落墨之处。边角山水构图样式不仅对后 世影响深远，这种恰到好处的独出心裁即便时值今日也依然新鲜，更让我们发以 深思，启发创造性思维。值得版式设计师们认真研读，灵活运用。 1 2 版式设计中的视觉中心 在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式在不断的改变，思维方式 和情感表达方式也在日益改变，贯用于版式设计中的法则也在逐渐被解构，设计 师们正在为创造更合理更独特的视觉空间孜孜以求。我们可以在旧时的版式中看 到一成不变的规矩与方正，用字号的大小来区分主次标题，所有的内文都方正而 规整的摆放在版面的正中心。而今，在铺天盖地的平面印刷品中，版式设计也呼 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 唤风格的多元化，呼唤设计个性。强调人性化，关注受众目标的认知程度和切身 感受，设计已经从单纯的信息传达工具转而成为沟通的一种媒介。仅仅是呆板的 文字填充，图片粘贴，已经不能吸引人们的眼球，在众多信息中如何让消费者的 目光乐于驻足? 纷繁复杂的时代，独特、新颖、舒适、美感等名词给现代版式设 计提出了更高的要求。 。 视觉中心其实是人眼最为关注的空间，并非版面的中心，其位置是任意的。 这与版面中心即是视觉中心，一旦位移就不称其为中心，从左上方到右下方阅读 次序是亘古不变的僵死教条相悖。人们普遍接受从左上到右下的阅读流程，而人 们的阅读经验也告诉我们，在这个过程中，注意力在逐次减弱。“平面设计的视 觉传达必须突破一般视觉所习惯的东西，力求以集约化、符号化的形式表现最深 刻最丰富的内容，通过高度精练的图形语言和易于理解的构图秩序传达预想的意 义。”( 5 ) 今天版式设计仅仅是按照人类的习惯去完成工作已经无法满足人们的审 美需求，而是要创造性的工作，引导人们按照设计的意图改变自身的习惯，不断 地带给人们新鲜的视觉盛宴。 如同从左至右从上至下是人眼的一种阅读习惯，版面的中心是视觉中心，也 是被人们普遍接受的，人们通常认为凡是重要的东西必放置于版面中心不可偏移 一点，这样才能够突出重点，一目了然。其实视觉中心是根据设计的需要所精心 安排的，边角山水画的取景布局方式，在版式设计中我们也应该大胆尝试，不论 什么样的内容，在什么样的位置，只要需要，我们就可以将其设为版面的视觉中 心，让它成为重要信息聚积的空间，让它成为画面中最精彩最别致最吸引眼球的 部分。如下图所示，视觉中心可以偏在左下、左上、右下、右上等，甚至也可以 完全的占据版面的上部、底部。它可以是版面设计元素中的一个点，也可以是一 个面或者一条线，这些完全是要根据设计师的设计意图而决定。并非只有版面中 心才是 唯一豹 视觉中 心，边 一角也 好，一点 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 以线也罢，只要在设计时足够鲜明足够精到足够有视觉冲击力，就会成为版面的 视觉中心，成为人眼的第一阅读区域。它的位置更是灵活可变的，新奇巧妙的设 计不仅吸引阅读同时可以有次序地引导阅读。在各种刊物、宣传单琳琅满目的今 天，我们只有打破常规视觉习惯的束缚，适应现代人求新求异的阅读需要，才能 创造出更有新意、更有吸引力的现代版面样式。视觉中心的灵活设置，有益于吸 引注意力，制造人的关注，增加版式的立体感，近而让我们所要表达的内容被积 极的接受和更好的理解。但在视觉中心的灵活设置中我们该注意设计风格与产品 相吻合。 第二章空白空间的重要作用 空白空间常常是指有意留下的，引发读者无限联想的空间。无论在视觉上还 是在心理上都是人类不可或缺的，在人类的视界中，空白空间更有着极其重要的 意义和作用。人们对空间习以为常，认为最好是填满它。通常人们都容易忽略它， 除了少数人，他们有意识地利用空间形成对比，创造戏剧性的效果，或提供一个 视觉休息的地方。它被用来作拥挤空间的最佳对比物。( 6 ) 在艺术创作中，空白空 间的巧妙经营更是一种智慧的外现。 2 1 边角山水画的空白经营 与西方的“一元论”相反，中国传统哲学强调“天人合一”的宇宙观，百家 之谈更是相互影响，因而也就有了“阴阳相生”、“空不异色，色不异空! 等各家 理论，进而出现“知白守黑”的绘画表现形式。中国画中的“留白”是中国传统 文化与哲学理论的产物，不同于西方的“空白”，是“大象无形”的“白”，是白 与黑相互依存的辨证关系，是绘画的一种智慧，是审美的一种需要，更是“超然 象外”的一种意境。这种“白”，是“空中见有，以无藏有”，形成了“无相之象”， 有着中国独特的含蓄之美。也让我们领略了“古人用心，在无笔墨处”( 7 ) 。 在中国传统哲学思想和美学理论影响之下，中国绘画对空白的经营就更为关 注。大面积的空白空间，与画面主体相呼应，形成了绝妙画境，给观者无限联想。 边角山水画正是以大胆的留白颠覆了旧有的绘画样式，行成了自己清新、开阔的 独特风貌。他们将绘画中留白的技法运用得精湛之至，作品笔墨极其精简，使留 白处充满了神奇的张力和意境的美感，“黑”与“白”、“虚”与“实”，浑然一体， ， 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 大斧劈皴的刚正、方硬与空白的虚无相对应，整个画面统一在一种恬淡的意境之 中，使“无画处皆成妙景”。边角山水画中的空白，不仅鲜明的突出了画面的主 体，而且与画面的落墨之处形成了一种黑白灰韵律，避免了视觉疲劳。边角山水 画面及其简洁，却简而不少，白而不空。作品中的空白绝非一般的废弃空间，而 是作品自身的一种表达，也是边角山水画造境的一种语言。大面积留白更给欣赏 者无限想像的空问，意境幽远。作品虽寥寥一角，隐隐半边，也给人以意味深长、 境界完整的感觉，越是简略，艺术趣味和感染力就越强。( 8 ) 也正是如此，边角山 水才在翻阅古画时跃然而出，如墨香中一缕清新之气，成为“以少胜多”的典范 之作。 2 2 版式设计中的空白空间 “计白当黑”是中国画的重要绘画理论。根据视觉物 理学原理，实空间占据相应位置后，相对就产生了虚空间， 即“阴阳相抱，虚实相生”的“空白空间”，在版厦中就 是其中的空白部分。源于绘画的理论基础，“空白空间” 在版式设计中也有着极其积极的意义和特殊的价值。在视 觉设计中，最容易被忽略的要素就是空白空间。而对空白 空间的忽视就是大量丑陋、不堪卒读的设计出现的原因。( 9 ) 因此，空白空间如同 文字、图片一样是一种语言，传达一种声音。在版式设计中是不可忽视的重要要 素之一。 ( 1 ) 空白空间是突出主体的需要 在版式设计中所作的任何尝试和努力无疑都是为了更好的传达信息，而本着 这个原则，我们自然要突出主体，主体也即版面中的重要信息内容。然而“填满 空间不是设计师要做的，运用空间才是设计师该做的”。“重点”总是相对于“非 重点”存在的，根本没有绝对的重点。“黑无白不显，白无黑不彰”，因此空白的 合理运用对于形成版面的虚实关系、突出主体也有至关重要的意义。如何彰显主 体? 一般情况下，人眼处于被动的接受信息，因此我们的设计就要主动制造阅读 兴奋，创造良好的阅读空问，醒目突出的主体内容。巧妙的布白是对版面内容的 最好衬托，会提高版面的可读性和清晰度，形成对主体内容阅读的一种导引。让 主体内容更加清晰开阔，使读者一目了然。当空白起到了吸引阅读的作用时，它 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 便成为所传达信息的一部分，成为和文字、图片有着同样价值的一部分。“沉默， 是语言的一种形式，同时也是对话的一部分”。 边角绘画中，大面积的空白，让我们一目了然，第一时问抓住主体的精妙刻 绘，进而把握画家的心灵语言，领悟画之意境。当然如果空白纯粹是为了空白， 而不传达任何信息，则是要不得的。那样的空白空间也就是我们日常所谓的垃圾 空间，不仅造成了画面的不和谐，同时制造了视觉的混乱，是我们设计时必须避 免的。边角绘画中的空白已然是画面的一部分，是另一种刻画语言，空白空间的 存在，构成了完整的、主体突出的画面。如同比起涂满墨色的画纸，也许一滴墨 更能引起关注。版式设计就是调动一切积极因素服务主体内容，让主体更突出， 让人的阅读变得轻松、舒适。 ( 2 ) 空白节奏，是审美心理平衡的需要 在版式设计中，标题、内文、图片相应的占据了一定位置以后，就相对的有 了版面中的“虚空间”或“负空间”。空白空间是视觉传达中最容易被忽略的， 也是现代设计中的重要语言，没有适当 的空白与文字图形相对应，或者空白空 间处理不当，都会造成视觉疲劳，甚至 会导致人们放弃阅读。边角山水的空白 正与画中主体、次主体一起形成了黑白 灰的穿插关系，形成了疏密有致的节奏 感、韵律感。在视觉中给人一种美的秩 序，美的呼吸。抓住观者视线，并使其 获得愉悦的视觉及心理感受。肯希伯 特说过，“空间是人类所必需的”，空白也是生活中不可或缺的，它与拥挤、阻塞 相对，空白常给人带来心理上的清爽和旷达。在布满文字的版面上，空白更是阅 读的需要。“空白空间对于版面设计，犹如肺之于人。它不是由于美学原因，而 是由于生理原因存在的。人的视觉是需要空白的，用于间歇、用于思索、用于调 整。 恰当的空白使版面清晰明快，与内容相呼应，形成鲜明的节奏、韵律。在接 收信息的同时，使阅读也成为一种轻松有益的休闲，让人愉悦满足。如同音乐中 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 的休止符是乐曲中的自然呼吸，平面如康定斯基所言，“它本身是一个活着的生 命，是有呼吸的”。版式中的空白不仅构成了版式轻、重、缓、急的节奏变化也 满足了人们审美心理的需要。大片的空白更给人无尽的联想空间。设计师们应该 将空白空间视做一种形状、看作实物图像的一部分而不是版面中剩余的无用物， 把它们也视为一种合理的设计要素，要有效积极的调动和利用它们，创造开阔、 明朗的版式空间。 ( 3 ) 空白分区，是形成阅读导向的需要 空白分区，即利用空白的不同位置、不同形状、不同 面积，使版面内容自然区分，使其如同一道道围栏，将内 容关系密切的部分自然集合，让人的视线自觉将内容划分 成主次分明的版块。同时，空白分区也有助于人们在阅读 时选择自己需要索取的信息，快速浏览，节省时间。五色乱目，太花哨的版式常 常让视觉混乱，而在本就信息臃肿的版式内再用不同的纹饰去分区，绝对是愚蠢 之举。当我们的视觉感到超载时，信息传达就会受到阻碍，甚至失掉信息传达的 意义和作用。 边角山水巧用大面积空白和小面积空白，形成了很好的读画导向，使观者完 全按照画家的引导一一赏读。而大小的空白和景物刻画中的谨致与疏松相映衬， 巧妙地传达了画面的主次秩序。在抛弃型阅读的今天，形成良好的阅读导向对于 版式设计来说是尤为重要的。而空白是最无声也是最有力的分区符号。优秀的设 计会利用空白的摆布，使版面的字间距、行间距、页眉、页脚与图文统一为一体， 制造良好的视觉通道，使阅读舒适、顺畅。空白分区，会简化版面的设计符号， 自动形成阅读导向，引导读者的目光根据设计师的设计意图移动，最终完成阅读。 第三章落墨之处的精细刻画 画面简洁的边角山水给人的悠远回味和耳目一新，不仅胜在布局与留白，也 胜在主体的精细刻画，而这种精细并非繁复。是一种绘画语言、绘画技法与作品 意境完美统一的表达。 3 1 边角山水画的形象刻画 边角山水画落墨之处少之又少，但细观一笔一墨无不精微细致。“山水画最 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 具代表性的语言特征和技法表现应是笔墨语言，而笔墨语言最丰富的形态与认知 方式则是皴法与皴的观念。皴是笔墨程式符号，来自造化，是用笔墨形式来表现 的格式。皴的程式兼容现实可感知性、意象性和装饰性，以一定形式表现物像之 真。”a 毋“不学诗，无以言”，对于绘画而言，完美的表现形式可以更传神的表 达情感、诠释作品。不论是马远的爽劲刚毅，亦或夏圭的清刚秀逸，斧劈皴都是 边角山水的一个显著特征，也成为“以气胜，以刚见称”的“北宗”绘画的代表。 师法造化，“造化天地的自然生命、山山水水的地貌情态，是山水画家以笔墨语 言为依据的皴法生成基础。皴法是画家认真观察自然、潜心造化，以笔墨为依托 的物化观念的具体化。”0 d 好的主题需要用适合的绘画语言来表达，而恰当的笔 墨也足以见精神。简劲的斧劈皴给边角山水更增添了几分劲力清爽之感，与画面 意境浑然一体。 细观马夏之作，落墨之处无不经营严谨，所用笔法与画之意境相互呼应，所 做山石刚劲清爽。简洁奔放，骨骼峥嵘，方棱峻峭；所做树木瘦劲挺拔，风致潇 洒：所做人物生灵生动鲜活，意趣盎然。整个画面给人清新灵秀、苍劲挺健之美。 引入入胜，不舍粗略。而马画更以“奇”显胜，作品追求工巧，笔致明快劲健； 夏画则以“趣”称奇，山水以水墨皴擦，焦墨点染，笔墨浑融，淋漓尽致。正是 出于对笔墨的精道把握，对景物的精细刻画，对画面的精巧布局，人与自然浑成 天趣，咫尺千里，生机盎然。 3 2 版式设计中的语言表达 对于版式设计而言，只知道留自也是远远不够的，任何印刷品的最终功能都 是传递信息，而信息是要有实质内容的。我们倡导简约明朗的版式风格，赞成大 胆的留白，因为空白给版面注入新的生机，使版面通透、清晰。而空白是要有计 划的使用，有“自”必有“黑”与之呼应，有“疏”必有“密”与之遥望，才能 秩序中起变化。 如同画中的一山一水、一草一木，版面中的文字( 包括标题文字、起始文字、 正文文字等) 的字体、字号、字间距、行间距、位置、分栏等等，图片的选择、 裁切、边缘的处理、透明度、饱和度的调整及其与文字的穿插关系、各组成部分 在整个版面中所占的面积比重等，都是需要用心安排和处理的。 如果说构图上的设计是为吸引眼球的话，那么对主体的细化则是为了让阅读 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 更方便更轻松，让信息和观点能真正的被接受、被认可。因为人们不仅需要新颖 的布局激活阅读的欲望，更需要一种有秩序有条理的引导去完成阅读，二者如同 产品外在包装与内在品质一样，需要和谐的统一，也只有这样的版式设计才能更 好地传达信息，真正地体现设计的价值。 区别于绘画，版式设计不仅仅是制造意境，表达情感，而更倾向于传达信息 的实用功效。任何设计过程中所付出努力的是否值得，都由最终是否完整而清晰 地实现了它传达信息的实用功能而裁决。因此，这也是版式设计中最为关键的一 环。如果我们在设计中只注重第一感觉而缺乏对内文细节的关注，无疑会将自己 的设计变成满街乱飞的垃圾或者书柜里尘封的文物，而那些有价值的信息也将随 之而逝。各种版式的设计早已经从以设计师为中心的“自我型”转向以消费者和 客户为中心的“市场型”，这种观念的转变也在强化着版式设计的实用功能，强 调设计是为人服务的，而非自我的赏悦。所以创造一种新奇的排版构图吸引人的 第一注意，我们的工作仅仅迈出了艰难的一步。我们常常会在众多设计水准颇高 的版式中看到最简洁却最明晰最舒适的文字段落，通过版面颜色和插图的合理调 配，让人可以轻松愉悦地完成阅读。版式内容的编排应注意一下三个要素的合理 运用： 1 文字 大多具体内文都是由多少不一的文字组成的。文字从远古就被人们用来记录 事件传达信息。它只是一种客观的表达。其实从另一种角度讲，文字自身也是有 情感的，也是图形的一种。如黑体粗壮结实，给人一种力量感，醒目简洁；宋体 方硬瘦劲，清新挺拔。我们应该善于运用字体自身的表现力，合理的使用它们。 另外字与字之间的间隔、字与图形的穿插、文字在画面中作为图形存在时的安排， 都会影响整个版式的整体风格和成败。 2 图形 图形的设计是一个“以意生像，以像生意”的过程。图形优越于文字，在于 它是一种通用的语言，不分国界，不分地域，但图形的使用却必须谨慎，过分的 花饰只会是画蛇添足。在版式中，图形的作用不在填充空白，而在于增添版式的 视觉i 巾击力，在于更好地旁白文字传递信息。好的图形是文字的注解，也是版式 中温情的调剂，让内容的传达更加的生动、清晰、流畅。 浅析中国边角山水画对现代版式设计的启示 3 色彩 与文字和图形相比，色彩是一种更直观的表达，而且有着更强烈的情感性。 如红色给人喜悦明快之感，黄色感觉华贵，蓝色则安静忧郁不同明度和纯度 的色彩也给人不同的视觉及心理感受，我们在版式设计中，要根据色彩的不同性 质和表情合理的使用，使其更好的促进信息的传达。色彩的选择决定这整个版式 的基调，合理的运用色彩可以更好的传达内容、烘托产品、表达情感。 总之，我们应该让版式设计中最重要的三个要素合理的组合，最大限度地发 掘它们各自在传达信息中的能量